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sábado, 31 de diciembre de 2016

Mis favoritas de 2016

Y para cerrar el año, como viene siendo habitual, la lista de películas que más me han gustado en este 2016. Como llevo haciendo desde hace unos años, el ranking aparece dividido en dos partes: Por un lado, el de cintas estrenadas este año (en España), y por otro, el de cintas de otros años que he visto en casa. Sobra decir que es una lista personal y que el orden de los factores no altera el producto (cambiaria de posición a mas de una si volviera a repasar las listas de nuevo, así que mejor las dejo así. Vamos con ello. ¡Feliz 2017!

viernes, 30 de diciembre de 2016

Las peores películas que he visto en 2016

Al igual que el año pasado, este año también he decidido hacer la entrada de peores películas que he visto. Es el año que más películas he visto desde que tengo el blog, así que también es el que mas opciones he tenido para elegir, porque he visto bastantes películas flojas y malas. También ha habido otras que, sin ser malas cintas, directamente no han cumplido las expectativas, y esas las considero decepciones y no he querido incluirlas en la lista.

Las mejores series que he visto en 2016

Ya tenemos aquí los últimos días del año, esos en los que las listas sobre lo mejor y lo peor del año están a la orden del día. Y este blog no es la excepción. El año pasado ya introduje, además de la clásica de mis favoritas del año, la de las peoras películas y este año he decidido hacer también uan pequeña lista para las series. No veo muchas series al día, y este año es el que menos series he visto desde que tengo el blog (se nota que me he centrado mas en las películas), así que esta lista solo tendrá las cinco temporadas (o series completas) que mas me han gustado de este año. Pueden ser tanto series actuales como de otros años, no voy a distinguir. De paso, también nombraré las temporadas que mas me han decepcionado. Vamos primero con estas últimas:

lunes, 26 de diciembre de 2016

Los 80 de Woody Allen

Prosiguiendo con las entradas que repasan la filmografía del director neoyorquino (en la anterior repasé sus cintas de finales de los 60 y los años 70, podéis verla aquí), en esta ocasión tocan sus cintas realizadas durante los años 80, donde, salvo alguna excepción, se estableció definitivamente la costumbre del director de realizar una cinta anual, y donde nos dejó varias películas a destacar.

viernes, 23 de diciembre de 2016

Rogue one

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Gareth Edwards
Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendehlson, Donnie Yen, Jian Weng, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen

Sinopsis: El imperio ha terminado de construir la estrella de la muerte y un grupo de rebeldes intentará robar sus planos

No tenía ninguna expectativa de cara a “Rogue one”. Es decir, fuera de que es algo de Star Wars y que lo que forma parte de esa saga siempre atrae mi atención. Me conformaba con pasar un rato entretenido viendo una nueva faceta de la galaxia muy, muy lejana. Así que, en parte al menos, me ha sorprendido que la película me haya decepcionado y me haya gustado tan poco.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Series de TV: Crisis in six scenes


Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Creador: Woody Allen
Cadena: Amazon
Temporadas: 1
Episodios: 6
Reparto: Woody Allen, Elaine May, Miley Cyrus, John Magaro, Rachel Brosnahan

Sinopsis: Un matrimonio ve alterada su vida cuando una fugitiva se refugia en su casa

martes, 20 de diciembre de 2016

Tanda de películas (70)


ALGUNOS HOMBRES BUENOS

Nacionalidad, año: EEUU, 1992
Director: Rob Reiner
Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Kevin Pollack, Jack Nicholson, Kevin Bacon, Wolfgang Bodison, J.T. Walsh, Kiefer Sutherland

Sinopsis: Un prometedor abogado de la marina debe hacerse cargo del caso de dos marines acusados de asesinato

sábado, 17 de diciembre de 2016

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Mel Gibson
Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths

Sinopsis: Desmond Doss se alista en el ejército durante la segunda guerra mundial con sus convicciones bien claras: ayudará a su país salvando vidas, sin tocar un arma en el proceso

Diez años sin una película de Mel Gibson son demasiados. El polémico director y actor no se ponía detrás de las cámaras desde que realizó la excelente “Apocalypto” en 2006. En este caso, Gibson lleva a la gran pantalla la historia de un héroe americano, concretamente la del primer objetor de conciencia en obtener una medalla de honor en la guerra.

jueves, 15 de diciembre de 2016

Nominaciones a los SAG Awards 2017


Ayer se dieron a conocer las nominaciones para los SAG Awards, los premios del sindicato de actores. Dado que la rama de los actores es la que tiene un mayor número de votantes en los Oscar, son unos premios bastante indicativos, ya que suelen acertar muchos de los que finalmente son nominados en las categorías interpretativas (y otros tantos ganadores) Este año, los SAG han terminado de confirmar a los favoritos y han confirmado que algunas sorpresas que habían surgido recientemente están en la carrera y tienen muchas opciones. Vamos con las nominaciones:

miércoles, 14 de diciembre de 2016

Nominaciones a los premios Goya 2017


Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones para la 31 edición de los premios más importantes del cine español, los Goya. “Un monstruo viene a verme”, la última película de Juan Antonio Bayona, se ha convertido en la cinta mas nominada con 12 candidaturas, seguida de cerca por el último thriller de Alberto Rodríguez, “El hombre de las mil caras” y el gran debut tras las cámaras de Raúl Arévalo, “Tarde para la ira”, que han conseguido 11 nominaciones cada una. “Julieta”, con 7 nominaciones, y “Que Dios nos perdone”, con 6, cierran el quinteto de nominadas a mejor película en una lista en la que también destaca “1898. Los últimos de Filipinas” con 9 candidaturas. La gala se celebrará el próximo 7 de febrero y volverá a estar presentada, por tercer año consecutivo, por Dani Rovira.

Mejor película

El hombre de las mil caras
Julieta
Que Dios nos perdone
Tarde para la ira
Un monstruo viene a verme

Mejor director

Alberto Rodríguez por “El hombre de las mil caras”
Rodrigo Sorogoyen por “Que Dios nos perdone”
Pedro Almodóvar por “Julieta”
Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”

Mejor director novel

Raúl Arévalo por "Tarde para la ira"
Salvador Calvo por "1898. Los últimos de Filipinas"
Nely Reguera por "María y los demás"
Marc Crehuet por "El rey tuerto"

Mejor actor protagonista

Eduard Fernández por "El hombre de las mil caras"
Antonio de la Torre por "Tarde para la ira"
Luis Callejo por "tarde para la ira"
Roberto Álamo por "Que Dios nos perdone"

Mejor actriz protagonista

Carmen Machi por "La puerta abierta"
Penélope Cruz por "La reina de España"
Emma Suárez por "Julieta"
Bárbara Lennie por "María y los demás"

Mejor actor secundario

Manolo Solo por "Tarde para la ira"
Javier Gutiérrez por "El olivo"
Javier Pereira por "Que Dios nos perdone"
Karra Elejalde por "100 metros"

Mejor actriz secundaria

Candela Peña por ”Kiki, el amor se hace”
Emma Suárez “La próxima piel”
Terele Pávez por “La puerta abierta”
Sigourney Weaver “Un monstruo viene a verme”

Mejor actor revelación

Ricardo Gómez por "1898. Los últimos de Filipinas"
Carlos Santos por "El hombre de las mil caras"
Raúl Jiménez por "Tarde para la ira"
Rodrigo de la Serna por "100 años de perdón"

Mejor actriz revelación

Anna Castillo por "El olivo"
Ruth Díaz por "Tarde para la ira"
Belén Cuesta por "Kiki, el amor se hace"
Silvia Pérez Cruz por "Cerca de tu casa"

Mejor guión original

Cien años de perdón
El olivo
Que Dios nos perdone
Tarde para la ira

Mejor guión adaptado

El hombre de las mil caras
Un monstruo viene a verme
Julieta
Kiki, el amor se hace

Mejor película iberoamericana

Anna
Desde allá
El ciudadano ilustre
Las elegidas

Mejor película de animación 

Ozzy
Psiconautas
Teresa y Tim

Mejor película europea

Yo, Daniel Blake
Elle
El hijo de Saúl
El editor de libros

Mejor película documental

Nacido en Siria
El frágil equilibrio
Omega
El Bosco: el jardín de sueños

Mejor cortometraje de ficción

Bla Bla Bla
En la azotea
Graffiti
La invitación
Timecode

Mejor cortometraje documental

Palabras de caramelo
Esperanza
The resurrection club
Cabezas habladoras

Mejor cortometraje de animación

Darrel
Decorado
Made in Spain
Uka

Mejor dirección de producción

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España
Un monstruo viene a verme

Mejor dirección de fotografía

Un monstruo viene a verme
La reina de España
1898. Los últimos de Filipinas
Tarde para la ira

Mejor montaje

Tarde para la ira
Que dios nos perdone
El hombre de las mil caras
Un monstruo viene a verme

Mejor banda sonora

El olivo
Julieta
Un monstruo viene a verme
El hombre de las mil caras

Mejor canción original

“Descubriendo India” por Bollywood: Made in Spain
“Ai, Ai, Ai” por Cerca de tu casa
“Muerte” por Frágil equilibrio
“KIKI” por Kiki, el amor se hace

Mejor dirección artística

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España
Un monstruo viene a verme

Mejor diseño de vestuario

1898. Los últimos de Filipinas
La reina de España
No culpes al karma...
Tarde para la ira

Mejor maquillaje y peluquería

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Julieta
Un monstruo viene a verme

Mejor sonido

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Ozzy
Un monstruo viene a verme

Mejores efectos especiales

1898. Los últimos de Filipinas
Gernika
Julieta
Un monstruo viene a verme




martes, 13 de diciembre de 2016

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2016
Director: David Yates
Reparto: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Colin Farrel, Ezra Miller, Jon Voight

Sinopsis: Newt Scamander, un magizoologo que busca escribir un libro sobre criaturas mágicas, llega al Nueva York de los años 20 para una visita rápida. Pero no contaba conque su maletín se extraviaría y las criaturas que viven en él se desperdigarían por la ciudad, amenazando el ya precario equilibrio entre los mundos mágicos y no mágicos.

El mundo creado por J.K. Rowling para Harry Potter da para muchas mas historias además de la saga del mago con la cicatriz en forma de rayo en la frente. Eso lo sabemos los seguidores, lo sabe J.K. Rowling y, sobretodo, lo sabe Warner, que no dudará en explotar el universo Potter todo lo que pueda para sacar toda la rentabilidad posible.

Este spin-off/precuela no se basa en una saga o en un libro (porque lo que publicó Rowling a modo de pequeña enciclopedia, replicando parte de un libro que estudiaban los propios estudiantes de Hogwarts, no cuenta), sino en la imaginación de la propia Rowling, que se estrena como guionista firmando el libreto de una cinta que, tras anunciar en un principio que sería la primera de una trilogía, se ha confirmado posteriormente que será la primera de una pentalogía (y seguro que Warner no se ha quejado, obviamente). Sin embargo, es precisamente el guión de la cinta uno de sus puntos débiles, en mi opinión.

He crecido con Harry Potter y adoro la saga (los libros, sobretodo, aunque le tengo mucho cariño a las película también), y no es muy difícil afirmar que Rowling es una escritura con muchísima imaginación. No alcanza la calidad de otros escritores de fantasía, pero consigue compensarlo con eso. Pero no es lo mismo escribir literatura que un guión para cine, y la condición de novata de Rowling en ese campo se nota en la película: bajones de ritmo, parones innecesarios, a veces parece que avanza a trompicones, escenas que parecen más pensadas para libro que para película... acabará aprendiendo, pero la saga, al menos en esta primera entrega, lo nota. Esta historia contada en un libro seguramente me hubiera dejado mas satisfecho.

No obstante, hay que reconocer que material para explotar hay y que han sentado las bases de un universo interesante. El Nueva York de los años 20, los conflictos entre magos y muggles, Salem, Grindelwald... son aspectos interesantes a los que creo que la película no les saca todo el partido que podría sacarles. Pero ha conseguido una cosa que no pensé que conseguiría: no he pensado en Harry Potter durante sus más de dos horas de metraje (que se le notan en varios momentos) mas allá de algún momento muy puntual, así que en ese sentido la película (y por consiguiente, espero que la saga) tiene elementos suficientes para asentarse por sí misma. Además, cuenta con el esperado despliegue de pirotécnia y efectos especiales que redondean la jugada.


En cuanto al reparto, Eddie Redmayne no me convence. Es buen actor, pero el hecho de que repita tics y gestos que ya le hemos visto en "La teoría del todo" o "La chica danesa" y que se pase media película abriendo los ojos con cara de estar colocado, junto con la actitud del personaje, hacen que me resulte irritante. Katherine Waterston tampoco me ha dicho mucho, así que en este caso, los que se llevan la mejor parte son los personajes de Dan Fogler y Alison Sudol, que ayudan a sostener ese cuarteto protagonista que con suerte se ve reforzado con las apariciones de Colin Farrel y Ezra Miller.

En definitiva, "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" sienta una base interesante para el desarrollo de la saga, con elementos acertados, especialmente en la creación del marco donde se desarrolla la película. Unos buenos secundarios y un gran despliegue técnico ayudan a cimentar un película entretenida que aumentan el universo creado por Rowling con relativo acierto (no tanto en el guión). Nos queda así un inicio de saga que, aunque no aprovecha todo lo que tiene y tiene defectos, puede convertirse en una franquicia entretenida con identidad propia a poco que se lo siga proponiendo. Pero eso sí, tiene que hacerlo y mejorar.

Nota: 6

Nominaciones a los globos de oro 2017


Ayer se dieron a conocer las nominaciones de los globos de oro, uno de los premios más conocidos por detrás de los Oscar. Erróneamente se les suele llamar la antesala de los Oscar, pero no son tan fiables, ni de lejos, como pueden serlo los SAG. No obstante, llevan años forjándose su propia personalidad, y suelen asegurar diversión y mamarrachismo, así que uno les acaba cogiendo cariño. Estas son las nominaciones de este año, tanto en categorías cinematográficas como televisivas:

CATEGORÍAS CINEMATOGRÁFICAS

Mejor película dramática

Comanchería
Hasta el último hombre
Moonlight
Manchester by the sea
Lion

Mejor película de comedia o musical

La La Land
Deadpool
Sing street
Florence Foster Jenkins
20th century women

Mejor director

Damien Chazelle por "La La Land"
Mel Gibson por "Hasta el último hombre"
Tom Ford por "Animales nocturnos"
Barry Jenkins por "Moonlight"
Kenneth Lonergan por "Manchester by the sea"

Mejor actor en drama

Andrew Garfield por "Hasta el último hombre"
Denzel Washington por "Fences"
Casey Affleck por "Manchester by the sea"
Joel Edgerton por "Loving"
Viggo Mortensen por "Captain Fantastic"


Mejor actor en comedia o musical

Ryan Gosling por "La La Land"
Hugh Grant por "Florence Foster Jenkins"
Ryan Reynolds por "Deadpool"
Colin Farrel por "Langosta"
Jonah Hill por "War dogs"

Mejor actriz en drama

Amy Adams por "La llegada"
Ruth Negga por "Loving"
Natalie Portman por "Jackie"
Jessica Chastain por "Miss Sloane"
Isabelle Hupert por "Elle"

Mejor actriz en comedia o musical

Emma Stone por "La La Land"
Meryl Streep por "Florence Foster Jenkins"
Hailee Steinfeld por "Edge of seventeen"
Lily Collins por "La excepción a la regla"
Annette Benning por "20th century women"

Mejor actor secundario

Dev Patel por "Lion"
Simon Helberg por "Florence Foster Jenkins"
Mahershala Alí por "Moonlight"
Aaron Taylor Johnson por "Animales nocturnos"
Jeff Bridges por "Comancheria"

Mejor actriz secundaria

Viola Davis por "Fences"
Michelle Williams por "Manchester by the sea"
Octavia Spencer por "Hidden Figures"
Naomie Harris por "Moonlight"
Nicole Kidman por "Lion"

Mejor guión

La La Land
Animales nocturnos
Comancheria
Manchester by the sea
Moonlight

Mejor banda sonora

La La Land
La llegada
Lion
Moonlight
Hidden figures

Mejor canción original

"City of stars" por La La Land
"How far I´ll go" por Vaiana
"Gold" por Gold
"Can´t stop the feeling" por Trolls
"Faith" por Sing!

Mejor película de animación

Zootrópolis
Vaiana
Sing
Kubo y las dos cuerdas mágicas
My life as a Courgette

Mejor película extranjera

Elle
Divines
Neruda
The Salesman
Toni Erdmann


CATEGORÍAS TELEVISIVAS

Mejor serie dramática

Juego de tronos
The Crown
Westworld
Stranger things
This is us

Mejor serie de comedia

Veep
Transparent
Atlanta
Mozart in the jungle
Blackish

Mejor actor drama

Bob Odenkirk por "Better call Saul"
Rami Malek por "Mr. Robot"
Billy Bob Thornton por "Goliat"
Matthew Rhys por "The americans"
Liev Schreiber por "Ray Donovan"

Mejor actriz drama

Winona Ryder por "Stranger things"
Keri Russell por "The americans"
Evan Rachel Wood por "Westworld"
Claire Foy por "The Crown"
Caitriona Balfe por "Outlander"

Mejor actor comedia

Donald Glover por "Atalanta"
Jeffrey Tambor por "Transparent"
Gael García Bernal por "Mozart in the jungle"
Anthony Anderson por "Blackish"
Nick Nolte por "Graves"

Mejor actriz comedia

Julia Louis Dreyfus por "Veep"
Gina Rodriguez por "Jane the virgin"
Sarah Jessica Parker por "Divorce"
Issa Rae por "Insecure"
Rachel Bloom por "Crazy ex-girlfriend"
Tracee Ellis Ross por "Blackish"

Mejor TV movie o miniserie

American Crime
The night manager
The night off
The people vs Oj Simpson
The Dresser

Mejor actor TV movie o miniserie

Tom Hiddleston por "The night manager"
Riz Ahmed por "The night off"
Bryan Cranston por "All the way"
John Turturro por "The night off"
Courtney B. Vance por "The people vs Oj Simpson"

Mejor actriz TV movie o miniserie

Kerry Washington por "Confirmation"
Sarah Paulson por "The people vs Oj Simpson"
Felicity Huffman por "American Crime"
Charlotte Rampling por "London Spy"
Riley Keough por "The girlfriend experience"

Mejor actor secundario en serie, TV movie o miniserie

Christian Slater por "Mr. Robot"
Hugh Laurie por "The night manager"
John Lithgow por "The crown"
Sterling K. Brown por "The people vs Oj Simpson"
John Travolta por "The people vs Oj Simpson"

Mejor actriz secundaria en serie, TV movie o miniserie

Lena Headey por "Juego de tronos"
Olivia Colman por "The night manager"
Mandy Moore por "This is us"
Chrissy Metz por "This is us"
Thandie Newton por "Westworld"





lunes, 12 de diciembre de 2016

Lo que suena para los Oscar 2017


Se acercan las nominaciones para la próxima gala de los Oscar, y, como siempre, a estas alturas ya se puede hablar del grupo de películas que tienen posibilidades de estar en las nominaciones, bien sea en unas categorías o en otras. Estas son las cintas que aspiran a entrar en las principales categorías:


LA LA LAND

Destacó desde el principio, y, ante la ausencia de otra cinta que de momento esté conquistando a la crítica de forma tan unánime, podemos considerarla la front-runner provisional. Damien Chazelle, director de “Whiplash”, que saldó su exitosa temporada de premios de hace dos años con 3 Oscar, vuelve con otra película relacionada con la música. En este caso, con un musical en toda regla, de los que ya no se hacen. Emma Stone y Ryan Gosling protagonizan esta historia en la que una aspirante a actriz y un pianista de Jazz buscan alcanzar su sueño.


La película a día de hoy es candidata a casi todo lo importante. Estará en película, director, guión, actriz protagonista (Emma Stone se ha llegado muchas alabanzas y también está haciendo mucha campaña. Vamos, que no se está perdiendo ni un evento), además de algunas categorías técnicas y probablemente haga doblete en canción original. Ryan Gosling, aunque ha perdido algo de fuerza respecto al principio de la temporada, seguramente entre también en el quinteto de nominados, mas teniendo en cuenta que está en una de las películas del año y es posible que haya efecto arrastre.



SILENCIO

La nueva película de Martin Scorsese estaba haciendo honor a su nombre hasta hace bien poco, pues muy poca gente la había visto (¿de veras os dio tiempo, National Board of Review?), pero las reacciones que está habiendo hasta ahora son bastantes positivas. Salvo descalabro generalizado, es casi seguro que “Silence” tendrá presencia en película y director, así como en guión ¿adaptado? y alguna categoría técnica. En cuanto a las categorías interpretativas, Andrew Garfield tiene buenas opciones en entrar en actor protagonista, mientras que Liam Neeson, que ha sonado desde el principio de la carrera para la categoría de actor secundario, ha bajado últimamente porque se dice que sale poco rato.


Resulta irónico que ese sea un motivo para excluirle precisamente de la categoría de secundario. El error que está cometiendo la academia desde hace tiempo permitiendo que se cuelen interpretaciones protagonistas en estas categorías (sin irnos muy lejos, las nominaciones la pasada temporada de Rooney Mara o Alicia Vikander, que se llevó la estatuilla a casa, clamaban al cielo) le está haciendo un flaco favor a los verdaderos secundarios. También Adam Driver ha sonado para esta categoría. De entrar uno de los dos, creo que Neeson tiene más posibilidades, aunque Driver también tiene a su favor el estreno de Paterson, otra película por la que está cosechando muy buenas críticas.


FENCES

La cinta dirigida por Denzel Washington (en la que un padre de familia luchará contra prejuicios raciales) pese a que no ha maravillado, está generando el suficiente apoyo para que se cuele en mejor película (el #Oscarsowhite del año pasado también facilitará el terreno). Las interpretaciones de Denzel en mejor actor y de Viola Davis, que competirá como secundaría (lo que la convierte en favorita a día de hoy), también obtendrán nominación. 


LA LLEGADA

Si se aumentó el número de nominadas es precisamente para que cintas como esta también tuvieran su hueco. La nueva película de Denis Villeneuve tiene opciones en película y actriz protagonista para Amy Adams, y quién sabe si para su director si gusta lo suficiente, aunque esta última categoría parece poco probable. Además, a diferencia del año pasado, donde “The Martian” y “Mad Max: fury road” alcanzaron la nominación en mejor película, este año no hay blockbusters que pueda entrar en competición, y aunque la llegada no es un blockbuster, puede cubrir esa franja de nominación.


MOONLIGHT

Es junto a “La La Land” y a “Manchester by the sea” la cinta que mas consenso está alcanzando. La cinta de Barry Jenkins, centrada en un joven que va descubriendo su homosexualidad en medio de una guerra de carteles de droga, está gustando mucho, y estará, al menos, en las categorías de mejor película, director, guión y las categorías secundarias de actores para Mahershala Alí y Naomie Harris.


LOVING

A “Loving” puede pesarle que ya haya un par de cintas raciales en la lucha (“Moonlight” y “Fences”). La película, que cuenta la historia de un matrimonio interracial a finales de los 50 que fue exiliado de su estado y que lucha por volver a casa, tiene sus mejores en las interpretaciones de la pareja protagonista, Joel Edgerton y Ruth Negga (tiene más opciones el primero, ya que mejor actriz es una categoría muy competida este año) Estará también en la terna para alcanzar los últimos huecos de nominación a mejor película. 


MANCHESTER BY THE SEA

Otra que aspira a todo lo importante. La película de Keneth Lonergan (acerca de un hombre que regresa a su pueblo natal para ocuparse del hijo de 16 años de su fallecido hermano), estará en película, director y guión, y casi puede hacer pleno en categorías interpretativas. A la segura nominación de Casey Affleck como mejor actor protagonista, se suman la casi segura de Michelle Williams en actriz secundaria y la probable del joven Lucas Hedges en actor secundario. 


JACKIE

La cinta de Pablo Larraín acerca de la primera dama de Kennedy va perdiendo fuelle en la carrera por la nominación en mejor película y director, pero aún puede entrar en esas categorías. En cualquier caso, tiene su mejor baza en la categoría de mejor actriz con la alabada interpretación de una Natalie Portman que a día de hoy es favorita al premio junto a Emma Stone


SULLY

A Clint Eastwood siempre hay que tenerle en cuenta, aunque luego la película sea un descalabro. En este caso, Sully no lo es, y no hay que olvidar que, hace un par de años, "El francotirador" entró en la carrera casi de la nada y se alzó con varias nominaciones. En este caso, la mejor baza de la cinta es la interpretación de Tom Hanks, que luchará por entrar en el quinteto. Desde Naufrago que no vemos a Hanks nominado, y aunque es un actor que gusta mucho, no hay que olvidar que hace nada pasó de rozar la doble nominación en protagonista y secundario por sus trabajos en “Capitán Phillips” y “Saving Mr. Banks” a quedarse sin ninguna de las dos. Su otra opción es entrar en mejor película, pero no lo veo probable.


HELL OR HIGHT WATER (COMANCHERÍA)

Una película de la que nadie esperaba nada y que sin embargo ahí está. La nominación de Jeff Bridges en la categoría de mejor secundario se da por hecha, mientras que Ben Foster y Chris Pine también están en la lucha por un puesto en esa categoría. Si reúne el apoyo suficiente, hasta podría tener opciones de entrar en mejor película, aunque seguramente se tendrá que “conformar” con la nominación de Bridges.


HACKSAW RIDGE (HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE)

Diez años después de su última película, Mel Gibson vuelve al sillón del director con la historia de uno de los primeros soldados objetores de conciencia. Veremos si contar la historia de un héroe americano es suficiente para que Gibson supere el hecho de que casi todo Hollywood le odia y llega a alguna categoría importante. Lo mas probable es que se quede en alguna categoría técnica y poco mas ya que Andrew Garfield tiene mejor baza de nominación con "Silence"


HIDDEN FIGURES

Ha subido últimamente, y aunque está en la terna para los últimos puestos en mejor película, lo mas probable es que se quede fuera. Por lo demás, tiene actores para mejor actriz (Taraji P. Henson), actor secundario (Kevin Costner) y actriz secundaria (Octavia Spencer y Janelle Monáe), pero veremos si alcanza la nominación en alguna categoría.


ANIMALES NOCTURNOS

En un caso similar al de “Hell or hight water”, “Animales nocturnos”, la nueva cinta de Tom Ford, tiene su única opción en la categoría de mejor secundario para Michael Shannon. Amy Adams está correcta, pero su papel de este año es el de “La llegada”, mientras que Gyllenhaal no ha entrado en la conversación, y tampoco alcanzó finalmente la nominación hace un par de años por “Nightcrawler”, en la que tenía un papel más destacado. 


LION

Además de en mejor película, las mejores opciones de nominación de "Lion" pasan por las categorías secundarias de actuación, con Dev Patel y Nicole Kidman, respectivamente


20TH CENTURY WOMAN

Es un caso similar al de Lion, solo que esta está lejos de entrar en mejor película. Las candidaturas de Annette Bening en mejor actriz y de Greta Gerwing en mejor actriz secundaría son sus principales opciones (especialmente la de Bening


ELLE

"Elle" tiene bastantes opciones de estar en mejor película de habla no inglesa, pero la cinta de Verhoeven ha ganado enteros en la nominación a mejor actriz. Isabelle Huppert encaja con el estilo de actriz europea que a la academia le suele gustar nominar siempre que puede (tenemos en los últimos años los ejemplos de Emmanuelle Riva, Marion Cotillard y Charlotte Rampling), así que es probable que acabe estando.


sábado, 10 de diciembre de 2016

Animales nocturnos

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Tom Ford
Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher

Sinopsis: Susan, una mujer que dirige una galería de arte, recibe un paquete de parte de su ex marido que contiene una novela escrita por él. Sumergiéndose en su lectura, Susan comienza a explorar su vida actual

Tom Ford vuelve a la silla de la dirección tras su primera incursión en el cine hace siete años con “Un hombre soltero”, y lo hace con “Animales nocturnos”, un thriller oscuro y sucio en el que Ford, además de dirigir, también ha escrito el guión adaptando la novela de Austin Wright, un doble reto del que creo que el director ha salido más que airoso.

Una de las cosas que se le agradecen a Ford es el de no hacer concesiones al espectador. Sabe la historia que quiere contar y como contarla (Algo que se nota desde bien temprano. Sus créditos iniciales son prueba de ello). La narrativa de la cinta se divide en tres líneas: por un lado, tenemos el presente con Susan leyendo la novela, por otro, los diferentes flashbacks del pasado que Susan va teniendo a medida que ciertos momentos de la novelan le evocan diferentes reacciones emocionales. Y por último, tenemos la propia historia de la novela. Esta alternancia de líneas narrativas (que en general, salvo en algunos momentos, está bien equilibrada) además de permitir que la cinta nunca aburra, resulta un ejercicio de introspección muy interesante que permite profundizar bastante en los personajes, y hablar de diferentes temas, como el hecho de no dejar pasar la felicidad porque puede que esta ya no se encuentre allí cuando volvamos, la fuerza de los recuerdos o un pasado que siempre puede volver cuando menos lo esperas.

Ford tampoco pierde el tiempo en explicaciones sobrantes sobre lo que nos muestra en ocasiones en pantalla, dejando que sea el espectador el que vaya uniendo elementos e interprete algunas cosas a su libre albedrío. Sin ser una película excesivamente compleja de seguir, tampoco es de esas que puedes ver despreocupado, lo que, sumado a la trama y a la estética, la convierten en una cinta estimulante.

La parte más estética y técnica de la cinta está bien cubierta. Un buen trabajo en la dirección de fotografía nos diferencia bien las dos realidades, separando la gris vida de Susan en la ciudad con colores más fríos y apagados, de la historia de la novela, que tiene lugar en el sur de Texas y que cuenta con colores más cálidos (en contraste con la historia que cuenta, sórdida por momentos) Esta diferenciación también se nota a nivel de trama: mientras que la historia de la novela es más oscura y sucia y, a pesar de no contar nada que no hayamos visto ya, resulta tensa en varios momentos, la parte del presente y de los flashbacks nos saca de ahí para adoptar una perspectiva más contemplativa.

Sin duda, una de las piezas claves de la cinta es la labor de su reparto. Amy Adams realiza un gran trabajo en el que parece que no se luce ya que es una interpretación más contenida y de matices en la que tiene que transmitir mucho con gestos y miradas, ya que en ocasiones deducimos mas de ella con sus reacciones a la novela de su ex marido que de lo que pueda decir en los diálogos. Pese a que su gran trabajo esta temporada es el de “La llegada”, Adams también realiza una gran labor aquí. Tampoco hay que olvidarse del gran Jake Gyllenhaal (quien, ya en el terreno personal, es uno de mis actores favoritos), que aquí vuelve a realizar una buena labor con doble papel incluida, dando vida tanto al ex marido de Susan como al protagonista de la novela. Destacar también la imprescindible labor de dos secundarios: Michael Shannon y Aaron Taylor Johnson. Shannon se mueve bien como el policía honesto de la trama, con varios momentos para lucirse, mientras que Taylor Johnson está en su salsa como el criminal que pone en jaque al personaje de Gyllenhaal.

En definitiva, “Animales nocturnos”, además de ser un muy buen thriller, se convierte en una de las cintas más interesantes del año, con una buena labor en el guión y la fotografía y con un gran reparto. Tom Ford saca adelante con buena nota su segunda incursión en el cine, con una muy buena película que no era un reto fácil.


Nota: 8


viernes, 9 de diciembre de 2016

1898. Los últimos de Filipinas

Nacionalidad, año: España, 2016
Director: Salvador Calvo
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Patrick Criado, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Alexandra Masangkay, Pedro Casablanc

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un pequeño destacamento de soldados españoles es sitiado en el pueblo de Valer, en Filipinas.

Que el cine español va avanzando y se va atreviendo con propuestas diferentes es prácticamente un hecho. De unos años a esta parte, la calidad de al menos una parte de las cintas patrias que llegan a la cartelera de estrenos ha aumentado,  lo que también se traduce en un aumento de la variedad y el interés. Sí, está claro que como en cualquier tipo de cine nos vamos a encontrar malas películas, pero cada vez nos llevamos mas alegrías, especialmente en el género del thriller, donde este mismo año hemos tenido tres ejemplos muy buenos, como son “Tarde para la ira”, “El hombre de las mil caras” o “Que Dios nos perdone”

“1898: Los últimos de Filipinas” forma parte de ese grupo de películas que, cada vez más, dignifican el cine patrio. Acostumbrados a que nuestras propuestas de cine histórico se limiten (o se limitaran, parece que por suerte vamos abandonando un poco esa tendencia) a la guerra civil y a ver solo en televisión otras propuestas, resulta refrescante revisar un episodio de nuestra historia que no estamos tan acostumbrados a ver (aunque curiosamente, la serie “El ministerio del tiempo” ya le dedicó un par de episodios de su segunda temporada a esa trama durante este año) Es por eso que considero que una película como la que nos ocupa es necesaria para el cine español. Y que vengan más del estilo, a ser posible.

Aún con sus defectos, “1898: Los últimos de Filipinas” es una película más que digna. Sí, está claro que no manejamos los presupuestos que tendrían en Norteamérica para una película de este estilo, pero el presupuesto está bien aprovechado y se beneficia de las localizaciones donde se ha rodado. La dirección, si bien es buena, creo que tiene algunos momentos en los que tira más hacia lo televisivo en cuanto a narrativa, olvidándose de que está contando una película y no una TV Movie a lo grande (creo que en eso se le nota a Salvador Calvo, el director, que es su primera película, ya que su amplio bagaje profesional ha tenido lugar en televisión) Asímismo, personalmente hubiera agradecido que tuviera un poco menos de metraje, aunque fueran solo 10 minutos, porque creo que en el tramo final se nota un poco.

Pero por suerte ahí está el gran reparto con el que cuenta la película para solucionarlo casi todo. Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández sostienen la película como primeras espadas, pero hay que destacar también al reparto joven, quien con Álvaro Cervantes y Patrick Criado a la cabeza. Con sus personajes, podemos ver representados lo que debían ser los diferentes puntos de vista de la época: el militar obcecado, el patriota, los que pensaban que esa guerra era un error y que debían marcharse o los que, simplemente, querían volver con vida.

En definitiva, “1898: Los últimos de Filipinas”, se convierte en un producto muy digno y reivindicable, con algunos defectos, pero que compensa con una buena producción, un guión bien escrito y un gran reparto. Podría (y debería) marcar un camino a seguir para una nueva variante de cintas nacionales, pero en cualquier caso es una buena película a la que merece la pena dedicarle un visionado.

Nota: 7

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Series de TV: Breaking bad



Nacionalidad, año: EEUU, 2008-2013
Creador: Vince Gilligan
Cadena: AMC
Temporadas: 5
Episodios: 62
Reparto: Bryan Cranston, Aaron Paul, Anna Gunn, Dean Norris, Giancarlo Espósito, Bob Odenkirk, Jonathan Banks, RJ Mitte, Bettsy Brandt

Sinopsis: Walter White, un profesor de química de instituto, es diagnosticado de cáncer terminal de pulmón. Con la intención de dejar a su familia dinero con el vivir cuando él ya no esté, Walter se asociará con Jesse Pinkman, un drogadicto y antiguo alumno suyo, para fabricar metanfetamina y venderla

Poco a poco voy viendo grandes series que tengo pendientes, cuya la lista es interminable. Y en esa lista, "Breaking bad" estaba sin duda en los puestos de cabeza. La que está considerada como una de las mejores series de la historia tiene bien merecida su fama, porque es buena, y mucho.

“Breaking bad” resulta sobresaliente en todos sus aspectos. El reparto está espectacular, los capítulos están muy bien dirigidos y los guiones son excelentes y precisos. No podían ser de otra manera para dar vida a este entramado de tramas y personajes que finaliza tras 62 episodios dejando la sensación de haber visto como, pieza a pieza, se iba completando un puzle muy bien planeado. Puede que, en comparación, a la primera temporada (la más corta de la serie con solo 7 episodios) parezca que le cuesta más arrancar y que visto en perspectiva sea la más normalita de la serie, pero es la que nos presenta a los personajes y sus entornos, la que enciende el motor, y a partir de la cual todo comienza a dispararse y no para hasta el final.

Es una serie que va constantemente “in crescendo”, lo cual tiene más mérito todavía si tenemos en cuenta ciertos elementos. En comparación con otras series, “Breaking bad” cuenta con unos guiones que no tienen demasiadas secuencias por capítulos, un plantel de personajes centrales que, aunque cuenta con varios y variados personajes secundarios, no es demasiado  elevado, y una trama central que avanza constantemente y que no se recicla ni se reinventa cuando se ve agotada, sino que se mantiene firme. El conseguir que la historia funcione tan bien y sin apenas repetirse con tan pocos elementos me parece sinceramente digno de admirar. Es de las pocas series que, aunque pueda tener sus altibajos y capítulos mejores que otros, como los tienen todas, para mí no tiene un solo capítulo malo. No, ni siquiera el tan criticado episodio de la mosca en la tercera temporada, ya que me resultó interesante.


El título de la serie hace referencia a su protagonista, Walter White, un cincuentón arrinconado en un trabajo que no disfruta, que en el fondo piensa que puede haber desperdiciado buena parte de su vida y, que un buen día, es diagnosticado con cáncer terminal de pulmón. Sabiendo que puede quedarle más o menos tiempo, pero que sus días están contados, se pone manos a la obra para dejar a su familia con el dinero suficiente para vivir. Pero lo que comienza como algo que deja sus principios morales a un lado en busca de un futuro beneficio, va cambiando a medida que lo va haciendo el personaje, con varios puntos de inflexión durante el camino.  

En general, no es una serie que haga sentir cómodo al espectador. Ni lo busca, ni lo quiere. Le mueve por diversos estados emocionales, y sufrimos la evolución de Walter en nuestras carnes, haciendo que, sobre todo cuando ya pasamos del ecuador de la serie, nos cuestionemos lo que estamos viendo y el "apoyar" al protagonista. A partir de aquí voy a destripar varios momentos de la serie, especialmente del final, así que, como siempre, letra blanca y queda la cosa bajo las responsabilidad de cada uno:

SPOILERS 

Porque, si bien desde el principio entendemos a Walter y podemos querer que triunfe a pesar de que lo que hace es ilegal, esto va progresivamente cambiando a medida que Walter va dejando de ser Walter y convirtiéndose en su alter ego, Heisenberg. Hay varios momentos cumbre en los que progresivamente vamos viendo el cambio de la rotura del Walter que conocemos al principio, desde ese asalto a la guarida de Tuco hasta el que para mí es uno de los primeros puntos de ruptura del personaje, el dejar morir a Jane, la por aquel entonces novia del personaje de Jesse.

Breaking bad consigue que nos encariñemos con un yonki, con el que Walter comparte a la vez una relación paterno filial y un duelo, y que apoyemos la causa de un hombre que se va corrompiendo hasta convertirse en alguien despreciable, capaz de planear asesinatos o de usar a niños y a cualquiera que se le ponga por delante, para llevar a cabo sus planes. Porque al principio puedes odiar hasta a su mujer, Skyler (un personaje que se ha ganado el odio de muchos por oponerse a Walter o complicarle las cosas en varios momentos de la serie, pero que, aunque me resultó irritante en algunos momentos, yo nunca llegué a odiar. Siempre me pareció bastante menos soportable su hermana Marie), pero, especialmente en la última o dos últimas temporadas, cuando ya solo está Heisenberg, sufres por ella y su familia. Esa familia que Walt siempre se ha llenado la boca diciendo que defendía, pero la realidad era otra. 

Solo con un personaje tan bien construido como Walter White se entiende que, después de 61 episodios manteniendo que todas las cosas que había hecho desde el principio de la serie eran por el bien de su familia, en el último reconozca que en el fondo lo hacía por él, porque se sentía bien y vivo, y se te dibuje una medio sonrisa en la cara. Es fácil a lo largo de la serie intentar buscar una justificación moral a las acciones de Walter. Quienes a estas alturas aún se la buscaban, se dan cuenta definitivamente de que no la hay. Walter no puede ser más claro en sus palabras. Y, realmente, para mí eso no hace mas que justificar que "Breaking bad" representa el triunfo del mal sobre el bien. 

Ya no solo por el hecho de que la gran mayoría de los personajes de la serie acaben muertos o con la vida destrozada (Jesse, en una última y genial escena con Walter, se marcha teniendo aún una oportunidad por delante, pero será incapaz de olvidar todo lo que ha ocurrido). Remitámonos solo a la figura de Walt. Si Walt hubiera acabado redimiéndose de alguna manera y muriera por el cáncer o de alguna otra forma, se le vería como el bueno. Si acabara con sus huesos en la cárcel, veríamos como la policía atrapa al bueno que se convirtió en un criminal y sería otra forma de que el bien triunfara. Pero en lugar de eso, el final de la serie (coherente, lógico y muy apropiado, por cierto), nos presenta a Walt reconociendo su motivo para hacer las cosas y ganando. Recordemos ese "I won" que Walter le dice casi susurrando a Skyler por teléfono al final de la cuarta temporada. Sabemos cual es el concepto de victoria para nuestro protagonista. 

Y creo que un final que nos presenta la ejecución del último plan maestro de Walter Heisenberg White, en el que ata todos los cabos que quiere, y donde acaba muerto en un laboratorio de metanfetamina, víctima de una bala disparada por una ametralladora que formaba parte de su plan, y apenas segundos antes de que la policía le detenga, se puede calificar como una victoria para él. Podría haber habido mas variantes de este final, o que hubiera acabado de otra forma, pero creo que el poso que deja este final es el acertado.

FIN SPOILERS


Me cuesta buscarle pegas en algún punto a la serie. A nivel de reparto, están todos perfectos, del primero al último, siendo idóneos para sus papeles. El nombre de Bryan Cranston quedará asociado para el resto de su carrera al de Walter White. Una interpretación excepcional. Aaron Paul no me ha dicho mucho en los papeles que le he visto fuera de la serie, pero esta perfecto como Jesse. Y podría seguir: Anna Gunn, Dean Norris, Giancarlo Espósito, Jonathan Banks, Bob Odenkirk... hasta el mas mínimo secundario pone su grano de arena para que los personajes de la serie sean lo que son y, en definitiva, "Breaking bad" sea lo que es. Dirección de los episodios, guiones, fotografía... todo es excelente y apropiado. Ningún pero en estos apartados

La serie se merece un análisis más profundo del que le he dedicado yo aquí, desde luego, pero tampoco quiero que me quede una entrada kilométrica. Además, es mucho mejor que os pongáis a ver la serie si aún no lo habéis hecho que leerme a mi durante más rato destacando sus virtudes. No sé si "Breaking bad" es la mejor serie de la historia, como dicen muchos. Que es una de las mejores no me produce ninguna duda. Una serie en la que nada pasa por casualidad, donde está todo pensado y que, si no es redonda, le falta muy poco para serlo (si es que hasta la canción final con la que despedimos la serie, la genial "Baby blue" de Badfinger, parece escrita a propósito para la serie) Me quedo antes con todo lo que esta tragedia familiar, llena de personajes inolvidables, grandes guiones e interpretaciones y, en definitiva, todo lo que el viaje de Walter White me ha proporcionado como espectador. Y es mucho. "Breaking bad" no es solo el triunfo de Walter White. Es el de Vince Gilligan, el de Cranston, el de Paul, el del reparto en general, el del espectador que la ve. Y, en definitiva, el de la televisión.

Nota: 10