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viernes, 29 de abril de 2016

Cabeceras de series (9)

DEXTER

Cadena: Showtime
Temporadas: 8
Años de emisión: 2006-2013

La rutina matinal del personaje de Dexter protagonizaba su peculiar y detallada cabecera.



ELEMENTARY

Cadena: CBS
Temporadas: 4 y renovada para una quinta
Años de emisión: 2012-?

"Elementary", la serie en la que Jonny Lee Miller y Lucy Liu dan vida a Holmes y Watson, tiene a este vistoso efecto mariposa como cabecera. 


ALIAS

Cadena: ABC
Temporadas: 5
Años de emisión: 2001-2006

Uno de los elementos más recordados de la serie son los diferentes disfraces con los que Sydney Bristow solía obsequiarnos en sus misiones. Así que, para la cuarta temporada, tras tres años de una cabecera simple en la que solo iban apareciendo las letras que formaban el título de la serie, los responsables nos obsequiaron con una cabecera que recopilaba varios de los disfraces de Sydney. Para la quinta y última temporada se optó por una cabecera más convencional, pero igualmente resultona. En este video se recopilan las tres cabeceras que tuvo la serie durante su emisión.


miércoles, 27 de abril de 2016

Ganadoras de Oscar (35): Eva al desnudo (1950)

Nacionalidad, año: EEUU, 1950
Director: Joseph L. Mankiewicz
Reparto: Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Celeste Holm, Gary Merrill, Hugh Marlowe, Gregory Ratoff, Barbara Bates, Marilyn Monroe

Sinopsis: Una joven, admiradora, del teatro, comienza a ver su sueño hecho realidad cuando tiene la oportunidad de conocer y hacerse amiga de la actriz a la que más admira

Auténtica obra maestra de Mankiewicz, "Eva al desnudo" funciona a la perfección en todos sus frentes, sin nada en ella que desentone. La cinta trata muchos temas, pero el guión está tan bien escrito y la historia tan bien desarrollada que parece fácil. Aunque gire en torno al teatro, en realidad la cinta no va de eso, o no solo de eso al menos. 

Lo que podría parecer una historia sencilla sobre, en esencia, una trepa en busca del estrellato, se transforma aquí en otra cosa. Con el fondo argumental del teatro y de la historia de las actrices, la película nos habla del auge y el estrellato, de la caída y del declive, pero también del tiempo, su paso, y de los sueños, tan distintos para cada uno de uno de nosotros (a uno algo puede no significarle nada y a otro todo lo contrario) y del hecho de que, una vez conseguidos, parece que son solo una posesión más, y que no disfrutamos viviéndolos. 

En cierto sentido, la película también es cíclica. Las posiciones en las que se encuentran los personajes de Margo y Eva al principio y al final son llamativas, así como el final de la cinta, que se relaciona directamente con el principio (aunque puede pecar un poco de reiterar una de las ideas de la película). La idea de lo que le ocurre a las actrices una vez van envejeciendo no es nueva y nos suena a todos, y aquí también se trata esto. El tiempo puede ser muy cabrón, ya la cinta lo sabe y juega con ello. 

Makiewicz sabe muy bien por donde llevar la película, pero también cuenta con dos enormes pilares en los que apoyarse. El primero es su guión, que pasa de lo sutil a lo explícito en segundos, como quiere y cuando quiere, y que cuenta con unos diálogos excelentes, certeros e ingeniosos. Permiten en varias ocasiones definirte a un personaje en apenas un par de frases. El segundo es su elenco de actores, que está brillante. Bette Davis está excepcional, George Sanders está espectacular en su papel del cínico e irónico crítico, y Anne Baxter o Celeste Holm están realmente creíbles. Están todos muy bien y cada uno aporta su parte para el mayor beneficio de la cinta.

Me ha gustado demasiado como para buscarle pegas. Excepcional y sobresaliente.

Premios Oscar: 14 nominaciones (el record junto a Titanic), de las cuales consiguió 6: Película, director, guión adaptado, actor secundario, sonido y vestuario.

Nota: 10

viernes, 22 de abril de 2016

Series de TV: Ataque a los titanes


Nacionalidad, año: Japón, 2013-?
Cadena: MBS
Creador: Hajime Isiyama (manga original)
Episodios: 25

Sinopsis: Los humanos han sido aniquilados casi en su totalidad y viven recluidos dentro de unos gigantescos muros para protegerse de unas criaturas llamadas titanes que buscan acabar con lo que queda de la raza humana. 

Uno de los animes de más éxito últimamente. En la actualidad ya no veo casi ninguno, y los pocos que veo son adaptaciones de mangas que sigo. “Ataque a los titanes” no es la excepción, pero es de esas obras que si que tenía curiosidad de ver como quedaban en animación. Y el resultado es, sin duda, bastante notable. El manga, que sigue publicándose, está a punto de alcanzar la veintena de tomos (y cuenta con varios spin-off). Esta primera temporada, de 25 episodios, adapta los sucesos ocurridos en los primeros siete tomos y prácticamente el octavo. Actualmente, el manga está empezando a bajar de nivel, pero en esta etapa que adapta el anime,  desde luego que no.

Estos 25 episodios nos presentan el mundo, los personajes, y los primeros acontecimientos principales para ir desarrollando lo que hay detrás. Pese a que la situación, bastante apocalíptica, puede simplificar las cosas (básicamente, humanos encerrados cercados por unos bichos grandes y feos que se los quieren comer), la verdad es que el mundo está muy bien establecido. Sus bases, la organización, la jerarquía... todo esta bien pensado y planificado, y el desarrollo y crecimiento del interés por la historia es bastante notable. Además, esta temporada sabe terminar en un punto álgido, dejando las cosas interesantes para una segunda temporada que en principio está previsto que llegue en este 2016.

Los personajes y su división según las organizaciones y jerarquías funcionan bastante bien, aunque, como suele pasar a veces, el protagonista destaca menos en función de algunos secundarios más potentes. Hay muchos personajes, lo que al principio puede dificultar reconocerlos y ubicarlos a todos, pero a los pocos episodios se pasa.

Uno de los problemas que más se le había achacado al manga era su dibujo, que aunque iba mejorando no era tampoco una obra de arte. La animación, por su parte, es bastante buena, teniendo un apartado visual muy notable (los opening y endings también cumplen bien). Esto, sumado al buen ritmo narrativo (especialmente en los capítulos de batallas y de las salidas del cuerpo de exploración), hace que la serie se vea bastante rápido (los veinte minutos por episodio ayudan).

En resumen, una serie que a poco que conozcáis el mundillo del manga y el anime conoceréis todos, y que merece bastante la pena, tanto si te has leído el manga previamente como si no. Veremos que tal las siguientes temporadas, pero esta desde luego es notable en historia, desarrollo, ritmo y animación.

Nota: 8

martes, 19 de abril de 2016

Avance: Capitán América: Civil War


La tercera entrega de las aventuras de Steve Rogers se ha convertido, además de en el pistoletazo de salida para la fase 3 del universo cinematográfico de Marvel, en una de las cintas más esperadas del año. El flujo de información que ha ido revelando Marvel ha ido incrementando el hype por un proyecto que, si ya despertó interés desde el principio, ha generado más expectación conforme se comunicaba la incorporación de Spiderman o salían a la luz los diferentes trailers, que han dejado claro que la cinta tiene una pinta tremenda. 

Capitán América: Civil War, o Vengadores 3.0, como muchos la llaman (y en parte no les falta razón, salvo Thor y Hulk ahí va a estar todo el mundo), nos presentará un conflicto que girará en torno a una regulación de la actividad de los superhéroes (principalmente de Los vengadores) tras lo ocurrido en sucesos como los de Nueva York o Sokovia. Esta situación dividirá a los personajes en dos principales bandos. Uno, liderado por Ironman, que está a favor de la iniciativa, y otro, liderado por el Capitán América, no. No supone una sorpresa, a lo largo de las cintas del universo Marvel hemos visto que las personalidades y formas de pensar de Steve Rogers y Tony Stark chocaban a menudo, y sus diferencias finalmente acabarán por estallar.

Pero no es solo ellos. En los trailers podemos ver que el soldado de invierno está bastante implicado en la trama, algo que Steve no va a poder dejar de lado, y que casi todo el mundo se va a ver implicado de una forma u otra. Así, podemos ver a Viuda negra, Ojo de halcón, Bruja escarlata, Visión, Máquina de guerra, Falcon, Ant-Man, El soldado de invierno... y nuevos fichajes que harán su aparición en esta cinta, como Pantera negra o el tan esperado regreso de Spiderman al universo de Marvel, que hará aquí su primera aparición de la mano de Tom Holland antes de que tenga su propia el año que viene.

Joe y Anthony Russo, que ya se encargaron de dirigir una de las mejores cintas de la franquicia Marvel, como fue la segunda entrega del Capitán, repiten en la dirección con la tercera entrega de Steve Rogers, antes de ponerse manos a la obra con la Infinity War de los Vengadores, que veremos en dos cintas que se estrenarán en 2018 y 2019. Lo único que me viene a la cabeza es si la cinta manejará bien la presencia de tanto personaje (al extenso reparto citado arriba hay que decir que también veremos a mucha gente más, como Hayley Atwell, Frank Grillo y Emily VanCamp retomando sus personajes o nuevos fichajes como los de Daniel Bruhl o Martin Freeman), pero tengo confianza en los directores, y Marvel ha demostrado hasta ahora no tener muchos problemas con ese tipo de caso.

Las expectativas están altas, pero parece que se verán satisfechas. Y tú, ¿de que lado estás? En cualquier caso, toca disfrutar del espectáculo en cines el 29 de abril. Dejo los trailers.





miércoles, 13 de abril de 2016

Soundtracks de películas (8)

Tema: "Homecoming"
Compositor: Thomas Newman
Película: "El puente de los espías"



Tema: "Main theme"
Compositor: Alan Silvestri
Película: "Regreso al futuro"



Tema: "End title"
Compositor: Thomas Newman
Película: "Saving Mr. Banks"


sábado, 9 de abril de 2016

Tanda de películas (62)


45 AÑOS

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2015
Director: Andrew Hairt
Reparto: Charlotte Rampling, Tom Courtenay, Geraldine James, Dolly Wells

Sinopsis: Una mujer prepara la fiesta de celebración de sus 45 años de matrimonio cuando su marido recibe una carta comunicándole que han encontrado el cadáver congelado de su primer amor

Lento y reposado drama británico que se va desarrollando con calma a raíz de su detonante. Sutil y sencillo, no depende de grandes giros ni de golpes de efectos, sino de su pareja protagonista para conseguir transmitir y meterte en el desarrollo de la historia. En mi caso no lo ha conseguido del todo, pero es una buena cinta con dos grandes interpretaciones.

Nota: 6


JFK

Nacionalidad, año: EEUU, 1991
Director: Oliver Stone
Reparto: Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Gary Oldman, Joe Pesci, Kevin Bacon, Donal Sutherland, Jack Lemmon, Sissy Spacek

Sinopsis: Un fiscal de Nueva Orleans reabre el caso de la muerte del presidente Kennedy

Oliver Stone consigue realizar una muy buena cinta de investigación e intriga en torno al asesinato del presidente Kennedy. Resulta fácil conectar desde el principio y, a pesar de su larga duración, consigue resultar interesante durante todo su metraje. Kevin Costner se echa sin problemas la película a sus espaldas en el papel protagonista. Recomendable a poco que te interese el tema, merece la pena.

Nota: 8


AMIGOS DE MÁS

Nacionalidad, año: Canadá, 2013
Director: Michael Dowse
Reparto: Daniel Radcliffe, Zoe Kazan, Megan Park, Adam Driver, Mackenzie Davis

Sinopsis: Wallace y Chandry se conocen en una fiesta y rápidamente se convierten en grandes amigos. El único problema es que Wallace se enamora de Chandry y esta tiene novio formal.

Curiosa comedia con un tema que (al menos en ese momento) no se había tocado demasiado en las comedias románticas. Empieza bien y comienza con un desarrollo curioso, se mantiene bien pero a medida que avanza, especialmente en su tramo final, se va desinflando un poco y acaba cayendo en lo de siempre gracias a un final forzadísimo. Una pena porque la propuesta empieza bien, pero bueno, para pasar el rato cumple.

Nota: 6


REQUISITOS PARA SER UNA PERSONA NORMAL

Nacionalidad, año: España, 2015
Directora: Leticia Dolera
Reparto: Leticia Dolera, Manuel Burque, Jordi Rollá, Miki Esparbé, Alexandra Jiménez, Jorge Suquet

Sinopsis: Maria de las Montañas, una treinteañera sin trabajo, pareja, y con escasa vida social, decide como meta lograr los requisitos que ella cree que convierten a una persona en normal.

Leticia Dolera nunca me ha dicho mucho como actriz (los momentazos que tiene en Rec 3 aparte), pero la verdad es que como directora y guionista se ha marcado una ópera prima más que decente. “Requisitos…” no inventa nada  nuevo, pero tampoco creo que lo pretenda. Una comedia entretenida, con encanto, buenos momentos y que resulta muy agradable de ver. Cumple de sobra.

Nota: 6


EL CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Nacionalidad, año: EEUU, 2008
Director: David Fincher
Reparto: Brad Pitt, Cate Blanchett, Taraji P. Henson, Tilda Swinton, Julia Ormond

Sinopsis: Un hombre nace convertido en un anciano y a medida que pasa el tiempo va rejuveneciendo

David Fincher debió de pensar que le apetecía alejarse por una vez de tanto thriller y se encargó hace algunos años de dirigir este drama romántico. “El curioso caso de Benjamin Button” tiene un curioso punto de partida que resulta más aprovechado e interesante en su primera mitad. De hecho, casi es como si fueran dos cintas en una. La primera mitad está bastante bien, reflexiona más sobre la existencia y otros asuntos y su trama romántica está mejor construida y es más interesante. Su segunda mitad, la parte de la relación entre los personajes de Pitt y Blanchett, resulta más empalagosa y la trama romántica ya no funciona tan bien, lo que la hace más pesada y que su largo metraje se note y se resienta el conjunto. En general es una cinta interesante, pero cuya segunda mitad lastra un poco las bases asentadas en la primera parte.

Nota: 7


viernes, 8 de abril de 2016

Series de TV: Galavant (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2015-?
Creador: Dan Fogelman
Cadena: ABC
Episodios: 10
Reparto: Joshua Sasse, Timothy Omutson, Mallory Jansen, Vinnie Jones, Karen David, Luke Youngblood, Darren Evans

Sinopsis: Galavant y el rey Richard se ven obligados a formar equipo si quieren conseguir sus respectivos objetivos: reunirse con Isabella y recuperar su reino. Pero no van a tenerlo nada fácil por el camino. Isabella, mientras tanto, intenta evitar la boda con su primo Izzie, y Madalena y Gareth intenta coexistir en el trono gobernando el reino

Pese a que no voy a añadir grandes cosas respecto a la reseña que le dediqué a la primera temporada el año pasado, la segunda temporada de esa genialidad que es "Galavant" se merecía ser comentada. La serie fue para mi una de las sorpresas más agradables del pasado año televisivo, y consiguió una renovación sorpresa por parte de ABC, ya que, aunque los datos no fueron buenos, la recepción no fue mala en absoluto y como recambio para un mes en la midseason no estaba mal.

Su mezcla de sitcom, musical y la ambientación medieval produjeron algo original que funcionó bastante bien, dando lugar a una serie que no se tomaba a sí misma en serio en ningún momento y que se autoparodiaba constantemente. Esta segunda temporada ha seguido una línea similar, aprovechando la separación geográfica de los personajes para producir diferentes tramas.

Todas en general han funcionado bien, y creo que los guionistas han acertado en un punto clave: darle más protagonismo al rey Richard. Richard fue el robaescenas de la temporada anterior y un personaje enorme. Los responsables supieron ver esto y prácticamente es el protagonista de esta segunda temporada. El estar todo la temporada compartiendo trama con Galavant facilitaba que supiera más, y a nivel cómico es mucho más efectivo y divertido que el personaje del caballero, así que hemos salido ganando.

Madalena y Gareth han sabido hacer funcionar sus peculiares formas de gobierno para lograr un entendimiento y dejar momentos muy divertidos en palacio. Lo mismo podía decirse de Isabella y los sirvientes que a priori era la parte que menos me convencía que funcionara en solitario y que, aunque ha tenido sus momentos, ha sabido manejarse bien. Ya en los dos últimos episodios, que es cuando todas las tramas confluyen y todos los personajes se encuentran (no lo pongo como spoiler porque la propia serie se encarga de spoilearlo en la primera canción de la temporada, la genial “A new season”. Así de grandes son esta gente), la cosa explota y mejora. Además, sabiendo que una segunda renovación sorpresa es prácticamente imposible (hasta se ríen de ello en la última canción de la temporada), esta vez han optado por no dejar un cliffhanger y cerrarlo todo más o menos bien, dejándose solo algún cabo suelto a propósito “por si acaso”.

En definitiva, una segunda temporada a la altura de la primera. La serie sigue siendo tan surrealista, absurda, mamarracha y divertida como al principio, con nuevos momentazos y canciones. A los que os gustó la primera corred a por ella. Y a los que no la visteis, ya tardáis en verla, que si no renueva se va a quedar en 18 capítulos de 20 minutos y merece mucho la pena.

Nota: 7



miércoles, 6 de abril de 2016

Grandes escenas (39)

De un tiempo a esta parte estoy viendo bastantes cintas de Woody Allen. Hay de todo un poco, pero sus comedias absurdas me gustaron bastantes. De una de ellas proviene este video. "Todo lo que siempre quiso saber sobre el sexo...", hecha a base de pequeños cortometrajes, contaba con uno que parodiaba en cierta parte a Frankenstein, y una de las creaciones del científico loco resulta ser... bueno, mejor que lo veáis vosotros mismos. Impagable. 


martes, 5 de abril de 2016

Series de TV: Hell on wheels (5ª Temporada, parte 1)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-2016
Cadena: AMC
Creadores: Joe y Tony Gayton
Capítulos: 7
Reparto: Anson Mount, Colm Meaney, Christopher Heyerdahl, Robin McLeavy, Jennifer Ferrin, Phil Burke, Angela Zhou, Tzi Ma, Byron Mann, Tim Guinee, Reg Rogers, Josh Caras, Gregg Henry

Sinopsis: La recta final de la carrera por la construcción del ferrocarril ha comenzado. Cullen Bohannon, ahora en las filas de la Central Pacific, controla la construcción mientras tiene sus más y sus menos con el jefe de los trabajadores chinos y con el sueco, que vuelve liderando a un grupo de religiosos. En la Union Pacific, mientras tanto, Durant continua con sus tejemanejes para ganar la carrera, mientras que nuevos incidentes tienen lugar en Cheyenne y Hell on wheels. 

La temporada final de "Hell on wheels" vió la luz en el verano de 2015, pero no será hasta el verano de este 2016 cuando la veremos realmente terminar, gracias a la decisión de AMC de partir sus 14 episodios en dos tandas de 7 cada una. Pensaba realizarle una entrada completa a la temporada cuando la viera terminar este verano, pero como creo (y en cierta parta espero) que van a ser dos mitades diferenciadas, he preferido dividirlas.

Esta primera mitad de la temporada nos ha presentado a un Cullen cambiado de bando debido al trato que hizo al final de la cuarta temporada con el jefe de la Central Pacific. Mientras sigue buscando a su mujer e hijo desaparecidos, Cullen se encarga de la supervisión del ferrocarril. No, ya no tenemos ni sus luchas con Durant ni los habituales problemas que solían surgir en la Union Pacific, pero esto tampoco es un camino de rosas. Las montañas nevadas son un hueso duro de roer en la construcción, y el jefe de los trabajadores chinos, la mano de obra principal de la que se nutre la compañía, ha fastidiado bastante. También hemos tenido de vuelta al sueco, un Gundersen de nuevo muy pasado de vueltas en su idea de acabar con Bohannon... y se agradece que sea así.

Quizá ha sido una mitad algo más descafeinada que las temporadas anteriores. O quizá solo algo más diferente, al vivir ahora las historias por separado. No solo de Cullen vive "Hell on wheels", y hemos podido ver también todo lo que ocurría en Union Pacific, donde, aún con nuevos problemas, las cosas no cambian demasiado por allí (y ojalá que no lo hagan). No es casualidad que lo mejor de la temporada SPOILER haya llegado al final, cuando las tramas vuelven a confluir, se encuentran Durant y Bohannon, se acuerdan los términos para la recta final de la construcción, el sueco decide ir a por la familia de Cullen mientras este le persigue... ¿Nos ofrecerán los guionistas el duelo final entre Bohannon y Gundersen a principio de la segunda mitad, quitándose ya ese elemento para centrarse en el ferrocarril? Lo veremos cuando la serie vuelva FIN SPOILER

En definitiva, una buena media temporada de "Hell on wheels", que ha ofrecido cosas interesantes para mantener esta "división" de la trama, pero que se ha dejado lo gordo para el final, como cabía esperar. En verano tendremos los últimos 7 episodios, en los que sabremos quien conseguirá llegar primera en la carrera del ferrocarril y lo que el destino les tiene guardados a los personajes. Promete. 

Nota: 7





viernes, 1 de abril de 2016

Ganadoras de Oscar (34): El golpe (1973)

Nacionalidad, año: EEUU, 1973
Director: George Roy Hill
Reparto: Robert Redford, Paul Newman, Robert Shaw, Charles Durning, Ray Walston, Eileen Brennan, Harold Gould, Dana Elcar

Sinopsis: Dos timadores unen fuerzas para vengar la muerte de un compañero y desplumar al gangster que ordenó su muerte

Obra maestra que tiene bien merecida su fama. La historia que propone “El golpe” funciona como un reloj, y eso es en buena parte debido a un guión excelente, en el que todo está medido, planeado y cuidado de una manera que consigue que tengas la sensación de que en la cinta no falta ni sobra nada, que todo está en su sitio, y que todo funciona.

Porque lo hace. Además del guión (y los diálogos, entre los que hay auténticas perlas), tenemos una buena dirección por parte de George Roy Hill, una dupla protagonista Newman-Redford que funciona muy bien (como ya probaron en “Dos hombres y un destino”) y una gran cantidad de secundarios bien manejada, porque todos parecen estar en su sitio y cumplir su función, aunque solo tengan una frase. El desarrollo de la historia es sobresaliente, va "in crescendo" hasta su final (en función de si lo conocías, al menos en parte, antes de ver la película, será más o menos sorprendente. Hay que tener en cuenta que la cinta tiene 43 años y eso para los spoilers se nota). La banda sonora (con su conocida melodía de piano), el uso de las cortinillas...

Podría seguir, pero "El golpe" es de esas películas que me gustan mucho y a las que directamente suelo pasar de buscarles pegas, sea eso más o menos objetivos (supongo que las tendrá, como todas). Aunque sinceramente, creo que tiene pocas. Todo en ella es sobresaliente, funciona muy bien, es realmente entretenida y apetece revisionarla de tanto en tanto. Un gran clásico y un peliculón.

Premios Oscar: 10 nominaciones, de las cuales obtuvo 7: Película, director, guión original, montaje, banda sonora, dirección artística y diseño de vestuario.

Nota: 9