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jueves, 30 de julio de 2015

Grandes escenas (34)

Rush, la cinta de Ron Howard que retrata la rivalidad de los pilotos de Fórmula 1 Nikki Lauda y James Hunt, me gustó bastante, y una de sus mejores escenas es la salida de la última carrera de aquella temporada, el gran premio de Japón. El cruce de miradas entre Lauda (Daniel Bruhl) y Hunt (Chris Hemsworth), junto al gran tema de la banda sonora de Hans Zimmer, "Lost but won", convierten los instantes previos a la salida y la salida en sí en una escena que me gusta mucho.


martes, 21 de julio de 2015

Series de TV: El ministerio del tiempo (1ª Temporada)


Nacionalidad, año: España, 2015
Creadores: Javier y Pablo Olivares
Cadena: Televisión española (TVE)
Episodios: 8
Reparto: Rodolfo Sancho, Nacho Fresneda, Aura Garrido, Juan Gea, Cayetana Guillén Cuervo, Jaime Franch, Natalia Millán, Francesca Piñón, Julián Villagrán. 

Sinopsis: Madrid, 2015. Un conductor de ambulancias hastiado de su vida descubre un día, durante un incendio, a dos hombres que por su vestimenta parecen venir de otra época. No tardan en ponerse en contacto con él miembros del desconocido y secreto ministerio del tiempo, un lugar que posee una gran cantidad de puertas que llevan a diferentes momentos del pasado, y cuyo objetivo es vigilar que no se produzcan cambios en la historia.

Como necesitaba la televisión española que una serie así llegara a la parrilla. "El ministerio del tiempo" supone una tabla de salvación entre un mar de series mediocres y que no aportan absolutamente al panorama televisivo nacional. Muy por encima de la media de las series que vemos habitualmente por aquí, la serie creada por los hermanos Olivares es original, divertida, inteligente y muy entretenida. No es que sea excesivamente compleja, pero si que exige al espectador un mínimo esfuerzo para ser partícipe de la propuesta, algo a lo que, con el nivel medio de las series nacionales, mucha gente no parece estar dispuesta, y puede ser el motivo de sus pobres audiencias. No obstante, parece que TVE se ha dado cuenta del producto que tiene entre manos, que además de mucha calidad tiene una base fan en internet brutal (lo nunca visto en una serie española) por lo que le ha concedido una segunda temporada que llegará el año que viene.

"El ministerio del tiempo" utiliza muy bien los elementos con los que cuenta, mezclando con acierto las tramas capitulares relacionadas con los viajes en el tiempo, las propias de cada personaje, una trama general de fondo a la que quizá le podrían haber dedicado más tiempo, y unos golpes de humor muy efectivos. La combinación de todo ello da lugar a una temporada de 8 episodios que se pasan en un suspiro, consiguiendo que cada episodio a nivel individual sea muy entretenido. Además, el uso de la historia de España da mucho juego y puede dar lugar a una serie de largo recorrido (aunque precisamente por el tema de las audiencias dando que lo sean), con muchas posibilidades y opciones. Los guiones en

Los personajes también dan bastante juego. Con el trío protagonista, que forman equipo para resolver misiones, se representan tres Españas muy diferentes que se ven representadas en los protagonistas, cada uno con su visión y opiniones. Los tres funcionan muy bien juntos, e individualmente son personajes bien escritos y desarrollados que van ganando en interés. A ello contribuye bastante los actores que les dan vida, unos Rodolfo Sancho, Aura Garrido y Nacho Fresneda que están muy bien en sus papeles y que tienen bastante química entre ellos, lo que hace más interesante seguir sus andanzas. Además, cuenta con un grupo de secundarios que son tan interesantes como los protagonistas, como la Irene Larra de Cayetana Guillén Cuervo, el Ernesto de Juan Gea o Salvador, el jefe del ministerio, interpretado por Jaime Blanch.

En resumen, "El ministerio del tiempo" se ha convertido en una de las sorpresas más agradables de la temporada televisiva, no solo de la nacional, sino a nivel general. Me parece muy recomendable tanto si te interesa el tema de los viajes temporales como si en principio no lo hace. Y para los que normalmente paséis de las series españolas (os comprendo), también os animo verla, pues dudo que os llevéis una sorpresa negativa. Ojala la ficción nacional siguiera este camino y se produjeran más series como esta, aunque me temo que va a ser solo un oasis en el desierto. De momento, yo ya espero con muchísimas ganas la segunda temporada.

Nota: 8


sábado, 18 de julio de 2015

Big eyes

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Tim Burton
Reparto: Amy Adams, Cristoph Waltz, Dany Huston, Kristen Ritter, Jason Schwartzman, Terence Stamp

Sinopsis: "Big eyes" nos cuenta la historia de Margaret y Walter Keane, que tuvieron un gran éxito en los 60 con los cuadros de niños con los ojos grandes. Mientras que Margaret era la autora de los cuadros, Walter era quien los firmaba, al parecer por su gran habilidad comercial.

Última cinta hasta el momento de Tim Burton y probablemente ha sido la cinta en la que menos he visto las características del cine del director. No deja una sensación de ser un encargo tan alta como a mi si me dejó su "Alicia en el país de las maravillas" (a pesar de que esa era bastante más "Burtoniana", al menos en lo que al aspecto visual se refiere), pero tampoco encuentro en ella su marca personal salvo en momentos muy puntuales.

Esta especie de biopic del matrimonio King, aunque entretenido, me ha parecido que está hecho con cierta desgana, y que, en varios momentos, casi parece más un telefilme que otra cosa. El argumento es simple, predecible y no da mucho de sí. Solo el buen hacer de Amy Adams y Cristoph Waltz (especialmente la primera) la levanta en muchos momentos, otorgándole un plus de calidad. Aunque personalmente, la elección de Cristoph Waltz para interpretar a un personaje que en teoría se va convirtiendo en una especie de psicópata obsesivo de manera progresiva no me parece del todo adecuado, ya que siempre he pensado que el físico de Waltz ya le ayuda para interpretar personajes así desde el principio. El resto de personajes son poco más que bocetos, sin apenas personalidad ni profundidad.

Pese a que pueda parecer que la estoy poniendo a parir, no extraigo una opinión negativa de la cinta. Es distraida, su pareja protagonista está bien, y el caso en el que se centra la historia es interesante (aunque sin alardes). Es solo que probablemente esperara algo más de ella, ya que me ha parecido insustancial, con poca personalidad y sin que apenas pueda notarse la marca personal del director. No es lo peor de Burton, ni mucho menos, pero tampoco se acerca a lo que yo considero que son sus mejores cintas. En general, me ha dejado indiferente.

Nota: 5

Edito el Top de Tim Burton  para incluirla

miércoles, 15 de julio de 2015

Cabeceras de series (4)

MASTERS OF SEX

Cadena: Showtime
Temporadas: 2 y emitiendo la tercera
Años de emisión: 2013-?

Curiosa cabecera la que nos propone Masters of sex. La serie, que sigue las investigaciones de dos sexólogos, se aleja de lo explícito y nos presenta lo contrario: una serie de imágenes sueltas que, de una manera u otra, sugieren o se relacionan algún competente del acto sexual, ya sean los diferentes aparatos reproductores o el acto en sí. Original, divertida y la música acompaña a la intención.



THE AMERICANS

Cadena: FX
Temporadas: 3 y renovada para una cuarta
Años de emisión: 2013-?

The americans, la serie de FX ambientada en los 80 que sigue la vida de dos espías rusos que viven haciéndose pasar por un matrimonio americano normal, presenta una efectiva y breve cabecera en la que va intercalando diferentes imágenes, tanto de los personajes, su pasado y reales. Cumple de manera efectiva con su cometido.



LOS VIGILANTES DE LA PLAYA

Cadena: NBC
Temporadas: 12
Años de emisión: 1989-2001

Casi todo el mundo conoce o ha visto en algún momento Los vigilantes de la playa, así que la presentaré. Tanto su cabecera como su sintonía son bastante conocidas.


martes, 14 de julio de 2015

Grandes escenas (33)

Uno de los momentos más destacados y reconocibles de "El lobo de Wall Street" (y no es poco, porque esa película está llena de momentazos), es el de la canción de los golpes en el pecho, ejemplificada con la escena del restaurante entre Leonardo DiCaprio y Matthew McConaughey. Al parecer, todo partió de la improvisación de McConaughey, pues los golpes de pecho no estaban en el guión, y, cuando cerca del comienzo del video se ve cómo DiCaprio mira hacia su derecha tras comenzar Matthew con los golpes, no está mirando a ver como reaccionaba la gente, si no al propio Martin Scorsese, para saber si seguían con la escena o cortaban.


domingo, 12 de julio de 2015

Series de TV: Once upon a time (4ª Temporada)


Nacionalidad, año: 2011-?
Creadores: Edward Kitsis y Adam Horowitz
Cadena: ABC
Episodios: 23
Reparto: Jennifer Morrison, Lana Parrilla, Robert Carlyle, Josh Dallas, Ginnifer Goodwin, Colin O´Donoghue, Jared S. Gilmore, Georgina Haig, Elizabeth Lail, Scott Michael Foster, Elizabeth Michel, Kristin Bauer Von Stratten, Victoria Smurfitt, Merrin Dungey, Emilie De Ravin, Sean Maguire, Rebecca Madder, Isaac Heller, Agnes Bruckner, Eion Bailey, Christie Lang, Michael Socha

Sinopsis: Tras regresar de su particular viaje temporal con el capitán Garfio, Emma no es consciente de que han traído con ellos algo que puede hacer que el invierno llegue a Storybrooke para quedarse.

Cuarta temporada ya para la serie de cuentos de ABC, que se dice pronto. En general, esta temporada se ha quedado por debajo de la tercera en mi opinión, que fue la que resucitó un poco la serie después de una segunda temporada floja. Nuevamente, los guionistas han adoptado una estructura argumental de dos arcos narrativos, dividiendo así la temporada en dos mitades, de 12 y 11 episodios cada una, respectivamente. El problema ha sido que, lejos del equilibrio entre ambos arcos argumentales que hubo la pasada temporada (fue mejor Oz que Nunca jamás, pero aún Nunca jamás me pareció bastante interesante también), en esta cuarta tanda de capítulos el primer arco ha sido flojo y se ha visto ampliamente superado por el segundo.

A partir de aquí, SPOILERS

Con la intención de aprovecharse del exitazo de la película de Disney y de que no tienen problemas con las licencias (recordemos que ABC es propiedad de Disney), el primer arco de la temporada estuvo centrado en Frozen. A modo de pseudosecuela de la película, veíamos como Elsa aterrizaba en Storybrooke después de que Emma y Garfio se trajeran por accidente la urna en la que estaba encerrada. Este arco se ha centrado en contarnos las razones de su encierro y las aventuras y desventuras de Anna, Elsa y Kristoff en su batalla contra su tía, a la que creían muerta y que también posee los mismos poderes que Emma. Esta mujer (interpretada por Elizabeth Mitchell), además adoptó a Emma cuando era joven, y su sueño era conseguir volver a tener a sus dos hermanas "sustituyéndolas" por Elsa y Emma.

Lo más destacable de este arco creo que ha sido su casting, ya que, además de Mitchell, también acertaron con los fichajes de las actrices que dan vida a Elsa y Anna, Georgina Haig y Elizabeth Lail (sobretodo con la segunda). En general, me parece un arco de relleno que salvo algunos aspectos para la trama principal (especialmente lo relacionado con Rumple y el aprendiz) no ha aportado nada (el doble filo de la estructura argumental de dos arcos es que sabes que al final acabarán quitándose de encima al villano de una forma u otra para dejar paso al siguiente). Precisamente, las maquinaciones de Rumple para deshacerse de la daga provocan que Bella acabe expulsando a Rumple de Storybrooke, y que este tenga que recurrir a tres viejas "amigas".


Ha sido el segundo arco de la temporada el que ha mejorado la segunda parte de la temporada. Aunque las reinas de la oscuridad al final han sido bastante decepcionantes (solo se ha salvado Cruella, ya que Victoria Smurfit ha hecho un muy buen papel), pero que han sido partícipes de una trama que, aunque se nota que se la han sacado de la manga, ha sido interesante. Y así, hemos podido ver como Rumple decidía recurrir al autor del libro de cuentos de Henry para que cambiara sus historias y le diera finales felices a los villanos. Mientras tanto, veíamos como a los Charming les advertían de la posible oscuridad de Emma y estos sacrificaban a la hija de maléfica para librar a Emma de esa opción. Al final, el plan de Rumple fracasa, y vemos a Henry convertido en autor, aunque uno de sus objetivos si se cumple, el de oscurecer a Emma. Y es que, después de que la oscuridad consumiera el corazón de Rumple y quedara liberada, Emma decide convertirse en la nueva "oscura" para proteger a Regina, que ya había sufrido suficiente (nuevamente los guionistas se han cebado con ella, y para colmo han traído de vuelta a Zelena en una maniobra totalmente metida con calzador. Y encima embarazada de Robin).

Parece que si quieren salvar a Emma y acabar con la oscuridad, van a tener que recurrir a Merlín, por lo que al parecer tendremos personajes de la leyenda Artúrica y de Camelot para el primer arco de la temporada. Es un tema que siempre me ha gustado bastante, así que espero que hagan algo entretenido.

FIN DE LOS SPOILERS

En definitiva, una temporada que ha contado con un primer arco casi de relleno y con un segundo bastante más interesante. A mi la serie me sigue entreteniendo, y mientras cumpla esa función, me seguirá gustando, pero es cierto que cada vez tengo que hacer más esfuerzos para pasar por alto ciertas que cosas y poder seguir disfrutando de ella. Veremos que nos tienen preparados los guionistas para el año que viene, pero que la próxima tanda de episodios debería ser la última ya.

Nota: 6

viernes, 10 de julio de 2015

Ganadoras de Oscar (28): Cowboy de medianoche (1969)

Nacionalidad, año: EEUU, 1969
Director: John Schlesinger
Reparto: Jon Voight, Dustin Hoffman, Brenda Vacaro, Sylvia Miles, John McGiver

Sinopsis: Una ingenuo tejano viaja a Nueva York con la intención de convertirse en gigoló profesional

Icónica película de finales de los 60 que, tras haberla visto, me extraña que triunfara tanto en la ceremonia de aquel año, porque no entra, ni de lejos, dentro de lo que podríamos considerar como "película oscarizable". Pero oye, me alegro, siempre está bien premiar algo diferente cuando se lo merece.

"Cowboy de medianoche" nos presenta la historia de un pobre diablo que suela con vivir el sueño americano, y, con la mirada fija en conseguir una vida mejor, viaja a Nueva York con su atuendo de Cowboy y todos sus ahorros, con la esperanza de aprovechar su desparpajo y sus habilidades en la cama para ganarse una reputación como gigoló profesional. Una vez allí, no tardará en conocer a Ratso, un timador de poca monta.

Películas sobre personajes que parten en busca de sus sueños y que en muchas ocasiones estos acaban haciéndose añicos hay varios ¿Que diferencia a Cowboy de medianoche de otras? Para mi, la forma de contarlo. La cinta tiene una manera de utilizar la fuerza de sus imágenes, su ambientación, la banda sonora y la propia ciudad de Nueva York (que acaba convirtiéndose en un personaje más, prácticamente), con la que te dice más de lo que te está contando a simple vista. Este retrato de sueños rotos y de la supervivencia de dos parias es triste, crudo, y con pocas concesiones de cara a la galería (es lo que pide la película y lo que ofrece)

El contrapunto entre los dos personajes protagonistas (unos geniales John Voight y Dustin Hoffman) y la posterior amistad entre ellos es otro de los puntos fuertes de la cinta. Joe representa el lado inocente, positivo, que realmente piensa que puede ganarse la vida en la gran manzana. Mientras que Ratso, fracasado, malhumorado y lisiado, representa lo contrario. Los sueños rotos, ya que probablemente, el también llegó a la ciudad en condiciones similares a las de Joe, pero Nueva York se lo acabó tragando. Y Joe va a tener que aprender, aunque no sea de la mejor manera posible, que la vida no es un cuento de hadas y que la sociedad te aplasta a la menor oportunidad. Nueva York no es Texas natal, las reglas son distintas, y el progresivo descenso de la figura de Joe ilustra bien los temas de la inadaptación y el no encontrar tu sitio.

Así, la cinta va adquiriendo una atmósfera más sombría y turbia, alejada de exageraciones (dentro de que es una película, claro está, pero en cualquier caso tira más hacia el realismo que hacia lo contrario). Creo que solo baja un poco el pistón ligeramente en su tramo final, pero nada, minucias. 46 años después de su estreno, creo que sigue transmitiendo lo que pretendía (o al menos lo que creo que pretendían que transmitiera). No es poco. 

Premios Oscar: 7 nominaciones, de los cuales consiguió 3: Mejor película, director y guión adaptado

Nota: 7


martes, 7 de julio de 2015

Kung fury


Si, lo se, Kung Fury vió la luz hace ya un tiempo y llego un poco tarde a la hora de... que coño, a quien voy a engañar, NUNCA se llega tarde para comentar una maravilla como esta. Porque los 31 gloriosos minutos que la integran no pueden recibir otro calificativo (si acaso, calificativos superiores).

¿Que es Kung Fury? Para quien no lo sepa (y quien no lo sepa está tardando en verlo. Es más, ¿que haces leyendo? Míralo ahora mismo) es un culmen friki magnificado hasta la máxima potencia que ha sido creado, dirigido y protagonizado por David Sanberg, al que le estamos muy agradecidos por el regalo que nos ha hecho. Para ello, creó una campaña en Kickstarter. El objetivo inicial eran 200.000 dolares, con los que Sanberg podría hacer un corto, pero con 1 millón de dolares tendría para hacer una película. Al final, consiguió reunir unos 630.000 dolares, lo que no le alcanzaba para la película (¿os imagináis como hubiera sido una película de esto? Glorioso cuanto menos), pero si para hacer un corto que es casi un mediometraje, y con el mayor "despliegue técnico" posible (entended que entrecomille despliegue técnico cuando hable de Kung fury)

¿Y que nos cuenta Kung fury? Pues su argumento no tiene desperdicio alguno. En 1985, a un policía, tras ver morir a su compañero, le cae un rayo y es mordido por una cobra, las dos cosas a la vez, lo que le otorga unos asombrosos poderes de Kung fu que le hacen casi invencible. Unos años después, el autodenominado Kung fury, deberá pararle los pies a Hitler (apodado Kung Fuhrer), que ha causado estragos en su época. Para ello, viajará a la Alemania nazi con la ayuda de un hacker.

A la hora de describirlo, es que... me quedo sin palabras, lo que diga no le va a hacer justicia, miradlo vosotros mismos. Y si ya lo habéis visto, hacedlo otra vez:


¿Os habéis recuperado? Seguro que no, pero yo voy a seguir escribiendo. ¿Cómo describir la majestuosidad que desprende "Kung fury", que contiene más homenajes por segundo de metraje que cualquier otra cinta que se me venga a la cabeza, sabiendo que es imposible hacerle justicia? Es complicado. Sin duda, el gran mérito de Kung fury es ser una coctelera que es capaz de condensar la gran cantidad de referencias ochenteras que incluye, mezclándolas con ese sentido del humor tan particular que en varias ocasiones roza la subnormalidad, la gran cantidad de chorradas y gilipolleces por segundo, sus diálogos, sus cutre efectos especiales, sus pixeles gigantes, la cara de palo de Sanberg junto a su voz ronca y muchas cosas más. Y además, haciéndolo bien y de manera que todo quede muy fluido. Y eso que, empezando ya por el logo de la "productora", Laser unicorns, podemos imaginarnos por donde van a ir los tiros, pero creo que nunca imaginaríamos la magnitud de lo que había detrás.

Porque la mezcla entre artes marciales, policias, dinosaurios, dinosaurios policias, vikingas tetonas que disparan con metralletas, un Thor XXXL, un Hitler experto en kung-fú, máquinas de videojuegos con vida propia y David Hasselhoff funciona a la perfección y es una auténtica delicia. Si tuviera que enumerar todas las referencias y locuras varias que incluye, podría estar aquí hasta mañana, pero como olvidar...

- La maquina recreativa harta de que se cabreen con su videojuego, llevarse las culpas y decidiendo revelarse contra los humanos

- La inmejorable presentación del protagonista, saltando de su "ático" mientras abre la puerta de su bólido. A TIROS.

- El nacimiento de Kung fury

- "Knock, knock" "Who´s there?" "Knuckles"

- Hitler aniquilando la comisaria de Kung fury. A TIROS. POR VÍA TELEFÓNICA.

- KUNG FÜHRER

- El hackeo del tiempo. Así, como suena, sin anestesia ni nada

- El careto de Sandberg cuando aparece el velociraptor (que resulta ser un laserraptor) ... y la posterior muerte de este a menos de una vikinga tetona con un cañón de mano. Una de las mayores mezclas temporales hechas en solo unos segundos. Que mejora si le añadimos ese Rex hecho con casposos efectos especiales.

- Giga Thor y sus pectorales

- La publicidad introducida sin venir a cuento con el teléfono extraño

-TANK YOU, POR DIÓS, TANK YOU!!

-Kung fury vs Alemanes nazis (en 2D)

-La batalla final, así en genral: Alemanes nazis vs Thor vs T-Rex vs Kung fury vs Vikingas tetonas vs Tripceracop vs Hackerman vs Kung Fuhrer vs el águila dorada

-Hoff9000

-Y un largo etc... Por favor, que haya secuela

Y aún no lo había mencionado, pero Sanberg convenció a David Hasselhoff para que, además de dar vida a Hoffman 9000, el ordenador de a bordo del coche de Fury, se encargara de la banda sonora, dando como resultado el video que podéis ver aquí abajo. No es la única mamarrachada a la que se ha prestado Hasselhoff este año (aunque bien pensado, ¿alguna vez se ha prestado a algo que no fuera una mamarrachada), ya que también tendremos el placer de verle en la película más esperada del verano, "Sharknado 3: Oh, Hell no!!



No quiero extenderme más, porque los hechos hablan por si solos, pero Kung fury es una obra maestra. Y no soy solo yo el que lo piensa, sino que el pueblo la aclama. Por ejemplo, aquí se recogen otras opiniones de gente de confianza. O de gente, en general:

"Más ochentera que Phil Collins" @JuanVisaurio

"Es la única película moderna que resume los 80. Le ha faltado incluir referencia a los cazafantasmas" @JFree_man

"Es de las películas más honestas que he visto" @Grimper

"Es mejor que Chappie"  @MJ19891

"Una obra maestra de la imprevisibilidad que te enseña historia y mitología de la peor manera posible" Alguien sin cuenta de twitter

Gracias por tanto, David Sanberg, y gracias por tanto, Kung Fury.

Nota: Un 10 como una catedral

jueves, 2 de julio de 2015

Series de TV: Nashville (3ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2012-?
Creador: Callie Khouri
Cadena: ABC
Episodios: 22
Reparto: Connie Britton, Gayden Pannettiere, Charles Esten, Clare Bowen, Jonathan Jackson, Sam Palladio, Lennon Stella, Maisy Stella, Chris Carmack, Will Chase, Oliver Hudson, Aubrey Peeples, Laura Benanti, Eric Close, Chaley Rose, Nick Jandi, David Alford, Ed Amatrudo

Sinopsis: Rayna sigue adelante con su sello, Highway 65, mientras su vida personal no atraviesa su mejor momento, después de que tanto Luke como Deacon le propusieran matrimonio. Juliette debe hacer frente a su ruptura con Avery después de su infidelidad, algo que todavía se complicará más cuando descubra que está embarazada. Scarlett, tras la crisis escénica que sufrió, tiene intención de dejar Nashville, pero Gunnar no se lo va a poner tan fácil. Y Will y Layla sufrirán más todavía cuando descubran que la confesión sobre la sexualidad de este ha sido grabada.

Tercera temporada del drama musical de ABC, que, por si ya quedaban dudas después de su segunda temporada, ha abrazado definitivamente el culebrón con todas sus consecuencias (siempre ha sido un culebrón, pero en su primera temporada era más... fino, por decirlo de alguna manera). De todas formas, no creo que Nashville haya sido una serie que haya engañado a alguien alguna vez, y a mi me sigue gustando mucho. No obstante, eso no quita que haya sido la temporada más floja de las 3.

Como siempre, en una temporada de Nashville pasan muchas cosas, y en esta no ha sido la excepción, pero sobretodo en la primera mitad de la temporada les he visto bastante estancados con las tramas, reiterándose con ciertos temas que estaban bien para unos pocos episodios, pero no tanto para la mitad de temporada. Además, un apartado que no me ha convencido demasiado de esta temporada es que se ha dejado bastante de lado las tramas relacionadas con el mundo de la música, quedando en segundo plano, y dándole importancia a las relaciones personales, aunque algunas subtramas de estas fueran bastante absurdas. 

Con esto no quiero decir que solo hayamos visto temas de parejas, no. Obviamente ha habido tramas musicales, pero ni tan interesantes ni relevantes como en las dos anteriores temporadas. Y esto ha repercutido también en la música, que durante un buen número de episodios apenas nos ha dejado temas tan buenos como los de anteriores temporadas. Por suerte, la temporada fue evolucionando y su segunda mitad mejoró, tanto en el desarrollo de algunas tramas como en los temas musicales, que fueron teniendo un mejor nivel. 

A partir de aquí voy a hablar con más detalle de las tramas, así que SPOILERS

Comencemos con Santa Rayna, amiga y protectora de todos, y aquella que todo lo puede. A esta mujer ya solo falta canonizarla, en serio. A todos ayuda en algún momento y todo lo consigue. En fin, pasemos por alto la elevación a los altares de su personaje, y centrémonos en sus tramas. Estaba claro que no iba a casarse con Luke, pero ha tardado 10 capítulos en darse cuenta. Y cuando ha retomado su historia con Deacon (esperemos que por última vez, que ya empiezan a cansar), se ha encontrado con que el buen hombre tiene cáncer, y tiene que sobrevellarlo también. Esta trama, por cierto, ha sido lo que ha sacado a Deacon del ostracismo al que se estaba viendo sometido, ya que se limitaba a poco más que a tragar cosas sobre el futuro matrimonio "Layna" que al final no ha tenido lugar. Y sigue demostrando por qué Charles Esten, sin ser un actorazo, se ha convertido (aunque lleva tiempo siéndolo) en el corazón de la serie.

Donde no le van tan bien las cosas a Rayna es el panorama empresarial. Parece que queda en un segundo plano, pero no entiendo como esa discográfica sigue a flote teniendo en cuenta que no consigue sacar un disco adelante. Sacó el suyo, con el que arrasó en los CMA, pero a partir de eso, desierto. Fichó a Sadie Stone (Laura Benanti, que no ha tenido mala trama en absoluto, pero que solo ha funcionado bien a ratos), que al final se va sin sacar disco. Juliette la deja en la estacada en el último momento, cuando ya lo tenía acabado (Por cierto, me da rabia lo poco que han aprovechado esta asociación en las tramas, al final casi se han quedado en anécdota, aunque con el embarazo no ha habido muchas más opciones, y supongo que en algún momento Juliette volverá a Highway). Y en la crisis de Edgehill, solo fichó a Layla, que a saber por donde puede salirle, sobre todo con Jeff como manager. Veremos si saca algún provecho de Scarlett y Gunnar.

Hablando de Layla y Jeff, su enfermiza y extraña relación está funcionando extrañamente bien. Layla hasta ahora siempre me había dado igual, pero ahora está empezando a interesarme como personaje. Y de Jeff llevo diciendo tiempo que es un personaje que la serie necesita.  Por otro lado, el paso por la serie de Christina Aguilera se ha quedado en anécdota, pero al menos les ha dado trama. Y gracias a Jeff, Luke también ha tenido algo de trama, que tras el matrimonio fallido no parecía que pintara ya mucho (y sigue pareciéndolo, pero al menos ya en menos medida)

Juliette no me ha convencido en buena parte de la temporada, pero no por culpa de Hayden Pannettiere, sino porque, aprovechando su embarazo, los guionistas casi la han convertido en el alivio cómico de la serie. El embarazo y su relación con Avery ha ocupado toda su temporada prácticamente. Solo tras las peleas, reconciliación, boda express (que no me convenció) y parto, ha tenido trama propia con su depresión post parto, lo suficientemente interesante para devolver a Pannettiere al ruedo (y es que la serie la necesita como el comer). El pobre Avery, mientras tanto, me ha dejado la impresión de que se ha pasado la temporada siendo comparsa de los demás. Solo en lo poco que le hemos visto como productor ha tenido alguna independiencia. Veremos como lleva la pareja su nueva "ruptura" de cara a la próxima temporada.

Lo de Scarlett y Gunnar ya empieza a cansar también, porque se están convirtiendo en los nuevos Deacon y Rayna. Individualmente, Gunnar se llevó la "mejor" parte (mejor entre comillas, ya que a mi no era una trama que me interesara demasiado) con ese hijo que no conocía, que al final resulta ser su sobrino; mientras que Scarlett se limitó a ayudar a un mendigo (que se quitaron de encima tan pronto Scarlett volvió a subir a un escenario) mientras reunía valor para volver a la música. Algo que ha conseguido gracias a sus ex Gunnat y Avery, después de que la ZAG band se disolviera después de la marcha de Zoey (demasiado ha durado, no creo que nadie la eche de menos)

Eso si, lo de se nuevo grupo ha sido un cachondeo, tanto con el nombre, como que tras dos conciertos Avery lo dejara y ahora solo sean dos. Y para meter tensión entre ellos, se han sacado una relación para cada uno: el médico de Deacon para Scarlett y la madre de su sobrino, amiga de la infancia, para Gunnar. El problema de esto es que es tan obvio que Scarlett y Gunnar acabarán juntos, que no merece la pena preocuparse por sus nuevas relaciones. Además, Clare Bowen y Sam Palladio (sobretodo el) siguen siendo de los peores actores de la serie, lo que tampoco ayuda. Al menos cantan muy bien juntos, eso hay que reconocérselo (Clare Bowen es la mejor voz de la serie) y vuelve a ser suyo el tema con el que despedimos la temporada:





Por último, no quiero olvidarme de Will, uno de mis personajes favoritos, que esta temporada ha experimentado una evolución y finalmente ha confesado públicamente su homosexualidad, con lo que se abren nuevas puertas para el en la próxima temporada. De Teddy, aparte de que me aburre bastante, solo diré que para estar en una serie aparte más vale que se lo quiten de encima (a ver si se queda en la cárcel un tiempecito)

FIN SPOILERS

En definitiva, aunque la temporada me ha gustado, me sigue pareciendo entretenidisima, y es de las series que más espero cada semana durante la temporada televisiva, esta temporada ha estado por debajo de las dos anteriores, aunque supiera reaccionar en su segunda mitad. Veremos que tal la cuarta, que seguramente será la última, ya que por audiencias la serie ha renovado por la sindicación, así que dudo que a ABC le interese tenerla más tiempo en pantalla. No obstante, a mi siempre me apetecerá volver a la cuna del country.

Nota: 7