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lunes, 30 de noviembre de 2015

Series de TV: Agent Carter (1ª Temporada)



Nacionalidad, año: EEUU, 2015-?
Cadena: ABC
Creadores: Christopher Markus, Stephen McFeely
Episodios: 8
Reparto: Hayley Atwell, James D´Arcy, Chad Michael Murray, Enver Gjokaj, Shea Whigham, Dominic Cooper, Lyndsey Fonseca

Sinopsis: Después de que Steve Rogers se hundiera con la nave de Hidra en el fondo del mar, la agente Peggy Carter debe regresar a Nueva York y continuar con su rutina, en una oficina en la que, por el simple hecho de ser mujer, no se la toma en serio. Quien si lo hace es Howard Stark, que se verá metido en un lío, y que dependerá de Carter y su mayordomo Jarvis, que formarán equipo para ayudar a Stark.

En su momento no pasé del 1x02 de Agents of Shield, y, aunque tengo intención de retomar la serie, me va dando pereza según se acumulan episodios (aunque tarde o temprano lo haré). Agent Carter me atrajo por su reducido número de episodios (8, aunque finalmente fue renovada, pero no es problema, ya que está pensada para ser el reemplazo de midseason de Shield, por lo que sus temporadas nunca serán muy largas) y porque tenía interés por ver como se desenvolvía el personaje en solitario, sin el Capitán América.

Sin ser nada del otro mundo, la verdad es "Agent Carter" es un producto entretenido y resultón. Han sabido darle el interés suficiente al personaje de Peggy Carter como para sepa llevar una serie sobre sus hombros sin muchos problemas. Vemos una Peggy que ha perdido al amor de su vida, que tiene que volver a hacer frente a las cosas y volver a la rutina en un mundo de hombres en el que no la dejan destacar a pesar de su valía. La trama es sencilla: Howard Stark se mete en un apuro que al final resulta ser algo más grave de lo que parecía en un principio. A lo largo de los ocho episodios, vamos conociendo poco a poco la trama, que en su mayor medida tienen que llevar Carter y Jarvis en secreto, mientras se alternan subtramas de la oficina de Peggy con algunos momentos de la vida personal de la protagonista.

Así, se produce una acertada mezcla entre acción y humor, que resulta bastante acertada en muchos momentos. A la distraida trama se suman los elementos de acción y espionaje junto con los momentos de humor, principalmente de manos de Jarvis. No faltan referencias a cintas del universo Marvel (principalmente las del Capitán, claro) y supongo que también a los cómics, aunque como no soy lector de ellos, no las habré pillado. La ambientación, dentro del presupuesto que tiene la serie, está bien realizada.Y el reparto en general cumple bien, Hayley Atwell es una elección muy buena para el papel, como ya lo fue en las películas, y aquí aparece rodeada de secundarios que en general cumplen (destacar a James D´Arcy y Dominic Cooper por encima de la media)

Queda así una serie entretenida, sin grandes pretensiones, que resulta adecuada tanto para aquellos que sean especialmente seguidores del universo Marvel como para los que no lo sean tanto y quieran probar con algo. Es una serie ligera tanto de trama como de duración, que además tiene un final prácticamente cerrado, por lo que no es necesario ver más si no gusta. Yo la verdad es que he quedado contento con su primera temporada, así que veré la segunda.

Nota: 6





sábado, 28 de noviembre de 2015

Series de TV: Defiance (3ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU 2013-2015
Cadena: Syfy Channel
Creadores: Kevin Murphy, Rockne S. O´Bannon y Michel Taylor
Reparto: Grant Bowler, Julie Benz, Stephanie Leonidas, Tony Curran, Jaime Murray, Trenna Keating, Jesse Rath, Anna Hopkins, Conrad Coates, Nicole Galicia, Lee Tegersen, Graham Greene, Linda Hamilton.

Sinopsis: Siete meses después del derrumbe en las minas, Nolan e Irisa despiertan gracias a la llegada de una nueva raza, los Omec, que se creía extinta. Tras su regreso a la civilización, se encontrarán con una Defiance con más problemas que nunca, con la amenaza del colectivo Votan, que planea utilizar a Datak y Stahma, y con las intenciones de los Omec por descubrir.

El mes pasado, Syfy canceló "Defiance", por lo que esta tercera temporada se ha convertido en la última de la serie. Siempre he dicho que no me parecía gran cosa, y que no aprovechaba de verdad el potencial que podía tener su universo, pero la verdad es que me ha sabido mal su cancelación, sobretodo después de que esta última entrega haya sido su mejor temporada. Pero bueno, es lo que hay. Al menos su final de temporada es lo suficientemente cerrado como para servir como final de serie.

Esta temporada ha jugado con varios elementos. Por un lado, teníamos la inclusión de una nueva raza alienígena, los Omec, que contaba solo con dos integrantes, padre e hija. Eso si, cada uno tenia objetivos lo suficientemente diferentes como para generar conflicto. Esta trama la van planteando durante la primera mitad de la temporada y acaba explotando en la segunda, convirtiéndose en el eje de los capítulos finales. La primera mitad se centra en el intento de invasión de Defiance por parte del colectivo Votan, que comienza con SPOILER matar a Rafe y a sus hijos, eliminando estos personajes de un plumazo, y usar a Datak y Stahma como espías lo que vuelve a poner a los Tarr en el punto de mira, como es habitual en la serie FIN SPOILERS

Por otro lado, tendremos las situaciones más típicas que suelen darse en Defiance, con los problemas habituales SPOILERS el nuevo retorno de Irisa y Nolan, por ejemplo FIN SPOILERS pero en general todo ha estado conducido hacia estos dos bloques principales, y para el nivel de la serie, ha estado bastante bien articulado. En general, la serie ha ido subiendo de nivel temporada a temporada, siendo esta tercera la mejor de las tres. La serie ha continuado mezclando la ciencia ficción con los toques de western, cada vez con más acierto, y con mejores tramas. Quizá por eso es una lástima que se acabe en su mejor momento, cuando vez estaba aprovechando más potencial, pero siempre se quedará como un experimento curioso. Una serie con la que, si no eres muy exigente y te gusta la ciencia ficción, es fácil pasar un rato entretenido.

Nota: 7

martes, 24 de noviembre de 2015

Soundtracks de películas (5)

Tema: "The Ludlows"
Compositor: James Horner
Película: "Leyendas de pasión" (Legends of the fall)



Tema: "Going to the distance"
Compositor: Bill Conti
Película: "Rocky"



Tema: "Opening titles"
Compositor: Alan Silvestri
Película: "Naúfrago"


jueves, 19 de noviembre de 2015

Spectre

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2015
Director: Sam Mendes
Reparto: Daniel Craig, Lea Seydoux, Cristoph Waltz, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Ben Wishaw, Andrew Scott, Dave Bautista, Monica Belucci, Rory Kinnear

Sinopsis: Un mensaje destinado a James Bond le pone en la pista de la misteriosa organización conocida como Spectre. Al mismo tiempo, el MI6 se encuentra sumido en una remodelación que puede acabar con el programa doble cero.

Tras la revolución que supuso “Skyfall” para la franquicia, se esperaba con muchas ganas la llegada de “Spectre”, entrega número 24 de la saga, segunda dirigida por Sam Mendes y quién sabe si la última protagonizada por Daniel Craig, al que en teoría todavía le queda una más de contrato, pero que no parece estar muy dispuesto a seguir dando vida al personaje.

“Spectre” no alcanza el nivel de “Skyfall”, pero eso no significa que no sea un peliculón de acción y otra gran cinta sobre 007. En mi opinión, se sitúa en el podio de la franquicia junto a “Skyfall” y “Casino Royale”. Sam Mendes ha continuado con la labor que ya empezó en su anterior película. Es decir, ha continuado con esa especie de híbrido entre los nuevos elementos que ha aportado el Bond de Craig junto a los elementos clásicos, llevándolos un paso más allá. De hecho, esta es la más clásica de las cuatro cintas protagonizadas por Craig, o ese es al menos el aroma que desprende.

La película nos lleva a una nueva “venganza personal” de Bond, que recibió un mensaje de M para que investigara a una misteriosa organización. Mientras tanto, hay crisis de poder en la inteligencia británica, y el programa doble cero está en peligro de extinción.

Voy a comentar algunas cosas en SPOILERS:

Tras una gran secuencia de inicio en México, Bond inicia un largo viaje que le lleva a visitar también Roma, Austria o Tánger, en pos de la organización Spectre (una de las habituales rivales de Bond, especialmente en la etapa de Connery) Lo construido durante las anteriores cintas parece converger aquí, ya que los villanos y pérdidas a los que Bond ha tenido que enfrentarse durante las tres anteriores cintas son cosa de la misma persona y organización, la Spectre liderada por Franz Overhauser, que, como era esperable, no es otro que uno de los villanos más míticos de la saga, Ernst Blofeld, que aparece esta vez con los rasgos del actor Cristoph Waltz, que suma un nuevo villano a la colección. La presencia de Waltz está tan limitada a la sombra durante la mayor parte de la cinta que, cuando por fin aparece, no consigue el mismo efecto que si consiguió el Silva de Bardem, lo cual, viniendo de un villano tan mítico, es un pelín decepcionante (te esperas algo más grande de lo que finalmente acaba siendo) No obstante, no se puede decir que sea un mal villano (Waltz está correcto y hay varios guiños, como la cicatriz), pero sí que podía haberse esperado un poco más.

La historia de Blofeld ha sido entrelazada en esta ocasión con la del pasado de James, del que hemos sabido algo más. Sabemos que, tras la muerte de sus padres, James fue adoptado por un hombre que le cuidó y le enseño al menos parte de lo que sabe. Este hombre era el padre de Blofeld, por lo que este nuevo giro convierte a los antagonistas en hermanastros. Por todo lo citado, y aunque, como suele suceder con Bond, no hace falta haber visto las cintas anteriores, el que no haya visto las predecesoras va a perder algunas cosas.

FIN SPOILERS

La cinta cumple sobradamente, y los seguidores de Bond van a disfrutar sin duda, aunque creo que para el argumento que ofrece en esencia, hay demasiada película. No obstante, también debo decir que no he notado en ningún momento los 150 minutos de duración. M, Q y Monneypenny tienen su subtrama en Londres, las chicas cumplen (aunque Mónica Belucci tiene muy poco papel) y vuelve a ser intachable como cinta de acción, con una impecable dirección de Sam Mendes y un apartado técnico a prueba de balas. Además, sigue habiendo muchos guiños para los fans, desde el Aston Martin clásico, a ese matón con los rasgos de Dave Bautista, que, aunque físicamente no se parece, recuerda mucho al Tiburón de la época de Moore.

“Spectre” puede ser, además, un gran fin de etapa. Tiene una sensación de cierre, de fin de ciclo, que no terminaba de tener “Skyfall”, y, si Craig no regresa a la saga, la cinta lo deja todo listo para la siguiente etapa, en la que ya podrían comenzar con un nuevo actor que interprete a 007. No obstante, me gustaría ver a Craig terminar de cumplir su contrato. No sabemos qué es lo que vendrá ahora, pero, gracias a Daniel Craig, James Bond está más vivo que nunca.

Nota: 8
                                                                                                                            

lunes, 16 de noviembre de 2015

Grandes escenas (37)

El primer vuelo de Superman en su última cinta, "El hombre de acero". Una cinta que tiene tantos seguidores como detractores, pero sin duda esta escena supone un momentazo. Y las razones para ello son evidentes.


jueves, 12 de noviembre de 2015

Truman

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Cesc Gay
Reparto: Ricardo Darin, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Álex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Silvia Abascal, Pedro Casablanc, Elvira Mínguez.

Sinopsis: Tomás, afincado en Canadá, acude a Madrid para visitar a su amigo Julián. Juntos pasaran cuatro días que muy probablemente sean los últimos que pasen juntos, ya que Julián se está muriendo

Creo que es la película española que más me ha gustado desde que vi “La isla mínima” el pasado año. Si, es cierto que nuestro cine de vez en cuando nos regala alguna perla, como la reciente “El desconocido”, pero no son demasiadas ocasiones en las que me suele sentir bastante satisfecho con un producto patrio, pero esta es una de ellas.

“Truman” no revoluciona nada, realmente, pero sabe muy bien a lo que juega, y lo demuestra a lo largo de casi todo el metraje. Pese a que sabes en casi todo momento hacia donde van a ir los tiros, consigue aún así ser interesante y ver qué es lo siguiente que harán los dos personajes protagonistas.

Uno de los aspectos que más me han gustado de la película es el tratamiento que se la ha dado. Con el planteamiento del que parte, podía haber sido un dramón perfectamente, si hubieran querido, pero no lo es. No es que sea una comedia de esas con las que te puedes reír a carcajadas, porque no lo es, pero si sabe cuando utilizar golpes de humor finos y de humor negro que le dan un soplo de aire fresco a una trama como esta (el “no me quedan muchas funciones” del personaje de Darin o la visita a la funeraria con el personaje de Javier Gutiérrez son momentos que en mi opinión tienen bastante comicidad) No es un drama sobre un amigo intentando convencer a otro de que siga luchando por su vida cuando este ya no quiere, si no el reencuentro de dos personas que se aprecian y con cierta peculiaridad en su relación. Esto da lugar a situaciones y conversaciones cotidianas a las que se les dan ciertos giros, pero que siempre resulta entretenida y agradable de ver.

Sí que es cierto que para mí el tramo final no termina de estar a la altura de lo visto en el resto del metraje, en general la cinta cuenta con un buen desarrollo, donde las situaciones se suceden con fluidez, apoyadas en un guión más que decente. Además, si la cinta gana enteros es también por la gran labor que realizan sus dos cabezas de cartel, unos Ricardo Darin y Javier Cámara que están estupendos, muy naturales y creíbles, y cuyas interpretaciones se retroalimentan a lo largo de toda la cinta, igual que sus personajes.


“Truman” se convierte así en un muy buen producto nacional, sencillo y agradable de ver, que se vale de sus dos grandes intérpretes y de su interesante guión, con una propuesta que aunque no se libra de tópicos sabe darle la vuelta a la situación para no ser un dramón. Muy interesante.

Nota: 8


martes, 10 de noviembre de 2015

Regresión

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Alejandro Amenábar
Reparto: Ethan Hawke, David Thewlis, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick

Sinopsis: Un detective investiga el caso de una joven que dice haber sufrido abusos por parte de su padre, pero pronto descubre que detrás parece haber algo mucho mayor

Mucho se había hablado de la nueva cinta de Amenábar, y no precisamente para bien. El director llevaba seis años sin llevar un nuevo proyecto a los cines, y “Regresión”, aunque al comienzo pintaba bien, se fue desinflando a raíz de su estreno.

No creo que la cinta sea tan mala como han dicho en muchos sitios, pero si es verdad que no tiene grandes cosas para destacar, y que en cierta medida es un proyecto fallido. Y la culpa es mayoritariamente de su guión, que, aparte de abusar de tópicos y lugares comunes, no consigue llevar las tramas hacia un punto que sea medianamente interesante. De hecho, tiene más de un trama en que se hace bastante monótona, y con momentos de mirar el reloj por el tedio que produce hacia donde se está llevando la historia.

Y lo peor es que el trasfondo no es para nada malo. El tema de las sectas satánicas da para bastante bien llevado, y tiene potencial. Y tiene momentos en los que sabe combinar bien los miedos reales con lo que provoca la histeria colectiva en las personas, que puede hacer que caigan como fichas de dominó. Pero son solo eso, momentos. Tampoco se decide a ser un thriller totalmente, ni a integrar bien el componente de miedo o terror (o sustos, como lo llamo yo), porque no consigue ser lo suficientemente intrigante ni tampoco generar tensión, por lo que se queda en tierra ni nadie. Eso sí, Amenábar vuelve a demostrar que es un director que sabe construir atmósferas y ambientes muy bien, siendo prácticamente el elemento más destacado de la cinta.

En el apartado interpretativo, la cinta no cuenta con mal reparto, pero los personajes son puro esquema, meros bocetos de los que poco más sabemos que lo que podemos deducir o saber al principio (esto es especialmente llamativo en el personaje de Ethan Hawke). Hawke da el pego para el papel, pero no le han dado ingredientes ni elementos a los que aferrarse para construir un personaje decente, y parece en muchos momentos una cometa que se mueve al son del viento que más sopla. Emma Watson (que tiene menos protagonismo de lo que la promoción ha mostrado) se esfuerza en su personaje sin resultar memorable, pero tiene que luchar contra el hecho de que su aspecto de señorita inglesa no casa demasiado con el papel de chica de la América rural que tiene su personaje.

Sin ser el desastre que me esperaba, “Regresión” fracasa a la hora de tratar un tema que daba para más que lo que se ha mostrado aquí, quedándose en tierra de nadie en su mezcla de género. Su destacada atmósfera y ambientación no suplen las carencias que sufren tanto guión como personajes. Una pena, porque se queda en algo fallido cuando podía haber dado para un thriller más que decente.

Nota: 5

Hotel Transilvania 2

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Genndy Tarkakowsky

Sinopsis: Tras la boda de Mavis y Johny, y del nacimiento de su hijo Dennis, a Drácula le preocupa que su nieto no comience a dar señales de vampirismo

Secuela de la cinta de animación de Sony de hace tres años, en la que se nos contaba como Drácula había montado en Transilvania un hotel para monstruos que se veía amenazado con la llegada de un humano, que además se enamoraba de su hijo.

No es que la cinta necesitara una secuela, pero dado que fue un pequeño éxito para Sony, se pusieron manos a la obra. La película está más o menos al nivel de la primera. Ya no sorprende, como sucede con la gran mayoría de secuelas, pero aún así han conseguido una cinta entretenida, que se deja ver, y con algunos gags logrados. Nuevamente vuelve a tratar os temas relacionados con la familia y la aceptación de uno mismo, llevándolo a un nuevo nivel, tanto argumental como cómico, ya que la presencia del pequeño Dennis permite a Drácula cambiar el objeto de su “obsesión” en esta ocasión (mientras que en la primera película se centraba en la sobreprotección de su hija y en su intento de alejarla de Johny, aquí está centrado en despertar el supuesto lado vampírico de su nieto).

Por otro lado tenemos a Mavis intentando integrarse en el mundo real y buscando un futuro fuera del hotel, y el añadido del abuelo Drácula. Estas tramas se van alternando con las peripecias del grupo de Drácula con Dennis, y a veces dejan la sensación de ser poco fluidas, con algunos momentos metidos con calzador (especialmente con el abuelo). Pero bueno, la cinta tampoco da para mucho más, y la verdad es que tampoco lo pretende.

En resumen, una aceptable secuela que mantiene el nivel, con algunos gags buenos, una mejorada animación y un mayor aprovechamiento a nivel imaginativo y visual de su mezcla de mundos. Si os gustó la primera, esta es muy probable que también. 

Nota: 6

sábado, 7 de noviembre de 2015

El becario

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Nancy Meyers
Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, Renne Russo, Nat Wolf, Adam Devine, Drena De Niro, Anders Holm

Sinopsis: Un viudo de 70 años comienza a trabajar como becario en una empresa de moda online

Nancy Meyers (“The holiday” “No es tan fácil”) dirige en esta ocasión a Robert de Niro y Anne Hathaway para contarnos que nunca es tarde para hacerse becario y que te exploten. Aunque bueno, obviamente en la película esto no es así. De Niro interpreta a un hombre viudo que, ante la falta de su esposa, busca cualquier manera para pasar el tiempo antes que quedarse en casa sin hacer nada. Un buen día, da con el folleto de una empresa de compras online que ha puesto en marcha un programa de becarios sénior, por consideración social.

A partir de ahí, tenemos una cinta blanca y amable, que no inventa nada, pero que tampoco lo busca. Así, es tópica y previsible hasta decir basta, sabiendo en todo momento por dónde van los tiros y lo que va a acontecer. Pero de vez en cuando apetece ver una cinta así, y “El becario” puede ser una buena opción, ya que, a pesar de pasearse por muchos lugares y situaciones comunes, logra ser entretenida y que se siga con interés (al menos moderado) durante la mayor parte de su metraje. Eso sí, no deja de ser una pena que el guión no haya aprovechado más el tema del conflicto generacional, porque daba para más, especialmente en el terreno cómico.

Un metraje de unas dos horas que hacia su tramo final se acaban notando un poco. Si bien la cinta comienza bastante bien, es distraída y cuenta con algunos golpes de humor que funcionan durante su aproximadamente primera hora u hora y cuarto, a partir de ahí, cuando la cinta entra en el terreno más sentimental SPOILER a raíz de que nos enteramos de la infidelidad del personaje del marido de Hathaway FIN SPOILER el interés decae un poco, y causa que su tramo final se alargue en exceso. En general, creo que no le habría venido mal durar un cuarto de hora menos.

En el lado interpretativo, Robert de Niro y Anne Hathaway son capaces de hacer personajes como estos con el piloto automático y son lo suficientemente creíbles como para afrontar sus algo arquetípicos personajes, como son el viejo afable al que todo el mundo coge cariño y la mujer con más trabajo que tiempo. Ambos cumplen solventemente tanto en la parte de comedia como la de drama, aunque De Niro está por encima de lo que suelen ser sus interpretaciones en este tipo de películas, convirtiéndose prácticamente en lo más destacado de la cinta.

En resumidas cuentas, “El becario” se convierte en una cinta agradable de ver y entretenida, aunque hay que saber que esperar de ella. No es una comedia de continuos gags, pero tiene algunos que funcionan, y cuenta con dos buenos cabezas de cartel que saben a dónde llevar la cinta. Una “feel good movie” de manual, que, si se sabe lo que se va a ver y es lo que apetece, cumple sobradamente con su cometido.

Nota: 7

viernes, 6 de noviembre de 2015

Black mass

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Scott Cooper
Reparto: Johnny Depp, Joel Edgerton, Benedict Cumberbatch, Dakota Johnson, Rory Cochrane, Kevin Bacon, Jesse Plemons, Corey Stoll, Peter Sarsgaad, Juno Temple 

Sinopsis: Biopic sobre el gangster Whitey Bulger, un mafioso irlandés que en las décadas de los 70 y 80 comienza a colaborar con el FBI para eliminar a un enemigo común: la mafia italiana.

Scott Cooper ("Corazón rebelde") nos presenta en esta ocasión una historia de gangsters que, aunque contaba con elementos para haber sido una gran película y jugar en las ligas grandes de este tipo de cintas, se acaba quedando en algo que, aunque bien hecho, no termina de explotar en ningún momento y se queda en algo simplemente bueno y correcto (lo cual no es que sea decir poco, pero decepciona un poco cuando se sabe que lo que hay aquí daba para más)

Cooper cuenta la historia de manera correcta, la estética y la ambientación y cuenta con un buen reparto, con buenos secundarios como Benedict Cumberbatch, Jesse Plemons o Kevin Bacon, y con un protagonista, Johnny Depp, que ofrece una muy buena interpretación y que se está llevando todos los elogios, incluyendo una muy probable nominación al Oscar. No obstante, también es cierto que creo que esta interpretación ha llamado también mucho la atención porque se aleja de a lo que nos tenía acostumbrados Depp en sus últimas películas, es decir, a paseos por el Caribe y a emperifollamientos varios a las órdenes de Tim Burton, por lo que su vuelta a una cinta que se podría decir "normal", con un buen personaje que le permite demostrar lo actorazo que es, se ha celebrado mucho.

No creo que haya muchos apartados que se puedan resaltar negativamente en la película, pero del mismo modo, tampoco creo que se pueda hacer lo mismo de manera especialmente positiva. Prácticamente todo lo que se ve en ella es correcto, pero no pasa de eso. No explota bien ni tramas (se va por las ramas en varias ocasiones) ni situaciones, ni personajes. No se arriesga, no incide especialmente nada, consiguiendo de esta manera que, aunque su visionado no aburre en ningún momento y es interesante, acabe en el convencionalismo y siendo una más de gangsters, olvidándose al poco de verla. Y es una lástima que sea así cuando había potencial para al menos algo un poco mejor. Es probable que con otro director y un tratamiento un poco diferente se hubiera conseguido sacar una película mejor, pero nunca lo sabremos.

Nota: 6

miércoles, 4 de noviembre de 2015

Échale un ojo: Spectre



Cuarta aventura de Daniel Craig en la piel de James Bond, y quién sabe si última teniendo en cuenta que al actor no le motiva demasiado seguir en la piel del agente. Pero lo que está claro es que en principio tiene contrato para una más, y, a poco que “Spectre” sea un pelotazo similar a "Skyfall", van a querer que siga.

“Spectre” no lo tiene fácil después de lo alto que ha dejado el listón “Skyfall”, para quien esto escribe la mejor película de la saga. Pero con fío en que Sam Mendes volverá a servirnos otra buena película. La saga de Craig es la que más ha profundizado en las raíces y en el lado personal de Bond, y Spectre va a seguir haciéndolo. Para ello, además de seguir incidiendo en las raíces del agente, traerá de vuelta a la organización “Spectre”, que los fans reconocerán de las etapas clásicas de Bond.

La cinta promete espectáculo y además va a ser la más larga de la saga, con unas dos horas y media de metraje. Tendremos a Cristoph Waltz como villano, y a Lea Seydoux y a Monica Belucci como chicas Bond. Además, esa introducción de elementos clásicos de la saga que tuvo lugar en Skyfall con la entrada de los personajes de Q (Ben Wishaw), Monneypenny (Naomie Harris) y el M masculino de Ralph Fiennes seguirá presente, y tengo curiosidad por ver que aporta. Sam Smith es el encargado de ponerle voz al tema de la película con “Writing´s on the wall”, que en principio no me ha llamado la atención, pero igual cambio de opinión al verlo integrado en la cinta. Dejo el trailer.







domingo, 1 de noviembre de 2015

Tanda de películas (58)


UNA NOCHE PARA SOBREVIVIR

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Jaume Collet Serra
Reparto: Liam Neeson, Ed Harris, Joel Kinnaman, Vincent D´Onofrio, Common, Génesis Rodríguez, Nick Nolte

Sinopsis: El hijo de un antiguo sicario de una mafia se ve envuelto en un gran lío, por lo que su padre luchará por salvarle aunque eso suponga ir en contra de su propia organización.

Otra más de Liam Neeson, con todo lo bueno y lo malo que esto supone. Soy seguidor del actor y de sus películas, así que para mi cumple. Su habitual personaje, tiros, ostias, persecuciones... me vale para pasar el rato sabiendo lo que voy a ver. Los que ya hayáis visto más de una cinta de este palo de Neeson sin que seáis fans dudo que os aporte mucho, pero para los fans es recomendable. Es además la tercera colaboración de Neeson con el director español Jaume Collet-Serra, con el que ya hizo las entretenidas "Sin identidad" y "Non-stop"

Nota: 6


EL TRUCO FINAL

Nacionalidad, año: EEUU, 2006
Director: Christopher Nolan
Reparto: Hugh Jackman, Christian Bale, Scarlett Johansson, Michael Caine, David Bowie, Piper Perabo, Rebecca Hall, Andy Serkis

Sinopsis: Dos magos se convierten en enemigos después del fracaso de un truco, y a partir de entonces buscan la manera de superarse el uno al otro.

A falta de ver "Insomnia", la única cinta de Nolan que todavía no he visto, creo que "El truco final" es la película que menos me gusta del director. Ni el planteamiento ni el reparto son malos, en absoluto. La cinta está muy bien hecha y es un thriller interesante y entretenido (aunque en algunos momentos la atención se pierde) pero para mí le falta algo. Se pasa de efectista en varias ocasiones y acaba pareciéndome algo bastante artificial en su conjunto. A pesar de que tenia una carga más clásica y romántica, "El ilusionista" me parece más redonda en ese sentido. En cualquier caso, es una buena película.

Nota: 6


SHORT TERM 12 (LAS VIDAS DE GRACE)

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Destin Cretton
Reparto: Brie Larson, John Gallagher Jr, Kaitlyn Dever, Stephanie Beatriz, Rami Malek

Sinopsis: Grace, una chica que trabaja supervisando un centro de acogida para menores, revive sus demonios personales a raíz del ingreso de una chica en el centro.

Cinta indie muy interesante, que trata el tema del realismo social a la vez que cuenta una historia de superación de los propios demonios personales a raíz del encuentro y la conexión y empatía con una persona en situación similar. Está bien escrita y ejecutada, aunque es cierto que media película es la actuación de Brie Larson, que está genial y hace que te creas al personaje y te intereses por él. Recomendable.

Nota: 7


CARMINA Y AMÉN

Nacionalidad, año: España, 2014
Director: Paco León
Reparto: Carmina Barrios, Maria León, Yolanda Ramos, Paco Casaus, Estefanía de los Santos

Sinopsis: Tras la muerte de su marido, Carmina convence a su hija para esperar un par de días antes de dar parte de la defunción y así poder cobrar la paga extra que tenía pendiente.

"Carmina o revienta" me sorprendió gratamente, así que esperaba con ganas su secuela. Y, si bien me ha gustado, no me ha parecido tan buena como la anterior. Seguir viendo las ocurrencias, diálogos y naturalidad de la madre de Paco León sigue siendo muy interesante (se une también el mayor protagonismo de María León y la aparición de Yolanda Ramos), pero la propuesta ha perdido frescura, y, aunque sigue teniendo muy buenos momentos, en conjunto me dejó más satisfecho la anterior. No obstante, sigue desprendiendo naturalidad y técnicamente está mejor realizada, así que si os gustó la primera, esta no os disgustará.

Nota: 6


DESDE LA COLINA DE LAS AMAPOLAS

Nacionalidad, año: Japón, 2011
Director: Goro Miyazaki

Sinopsis: En los años 60, varios estudiantes de instituto se juntan para salvar un edificio antiguo que alberga los diferentes clubes y asociaciones y que está en riesgo de demolición. Entre ellos se encuentran el presidente del consejo estudiantil, un miembro del club de periodismo y una chica que administra un hostal en lo alto de una colina.

Goro Miyazaki dirige nuevamente para Ghibli y lo hace con mayor fortuna que con "Cuentos de Terramar", que, si bien no me parece tan mala como había oído, no destacaba por nada. "Desde la colina de las amapolas" se aleja de la parte más mágica e imaginativa de la filmografía de Ghibli para presentarnos una historia sencilla y costumbrista, pero con ese encanto y nostalgia tan características del estudio japones. No, no está cerca de sus obras maestras, pero ni falta que le hace. Una cinta muy agradable de ver. 

Nota: 7