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viernes, 26 de agosto de 2016

Soundtrack de películas (12)

Tema: "John Dumbar´s theme"
Compositor: John Barry
Película: Bailando con lobos



Tema: "Ice Dance"
Compositor: Danny Elfman
Película: Eduardo Manostijeras


Tema: "Premiere of the big boss"
Compositor: Randy Edelman
Película: Dragon: The Bruce Lee story


martes, 23 de agosto de 2016

Ganadoras de Oscar (40): Forrest Gump (1994)

Nacionalidad, año: EEUU, 1994
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Gary Sinise, Mykelti Williamson, Sally Field

Sinopsis: Forrest Gump es un chico con un leve retraso mental, que a lo largo de su vida, pasará por multitud de cosas, incluyendo varios hechos importantes de la historia americana.

Mítica película a la que le tengo un cariño enorme y con la que muchas veces me cuesta ser objetivo, porque me gusta mucho. Robert Zemeckis cogió un libro que, satirizaba el tema del sueño americano y lo transformó en una cinta que tiraba mucho más hacia el tema sentimental. Porque de sentimentalismo tira un rato la cinta, tanto en sus momentos más cómicos como en los más dramáticos.

Dejando a un lado la ironía que desplegaba el original, el guión transforma la película en algo con, no vamos a negarlo, mucha azúcar. Las relaciones de Forrest con Jenny y su madre la despliega por todas partes, y en general, quitando ciertos momentos más dramáticos, el tono de la película lo tiene. Pero en este caso en concreto al menos a mi no me importa. Me gusta su narrativa, que sabe combinar muy bien la comedia con los momentos dramáticos y englobándolo todo en el contexto histórico en el que se desarrolla la cinta, ese tono almibarado y optimista, su guión y los diferentes personajes que pueblan la historia y las interpretaciones de los actores.

Gran interpretación de Tom Hanks con un segundo Oscar consecutivo muy merecido (aunque este hecho impidiera que ganara el tercero ocho años después por Náufrago, pero ese ya es otro tema), buen trabajo de Robin Wright y unos muy buenos secundarios de la mano de Sally Field, Gary Sinise o Mykelti Williamson. En el apartado técnico, la cinta cuenta con un buen trabajo en efectos visuales, mientras que la banda sonora, además de estar poblada de muchos grandes temas bien utilizados, cuenta con buenos temas instrumentales de la mano de Alan Silvestri.

Poco mas puedo decir. Como he dicho al principio de la entrada, le tengo demasiado cariño como para dedicarle un análisis demasiado profundo o comenzar a sacarle defectos (que los tiene, de eso no hay duda). Una gran película. 

Premios Oscar: 13 nominaciones, de las cuales consiguió 6: Mejor película, director, actor principal para Tom Hanks, guión adaptado, montaje y efectos visuales

Nota: 8

sábado, 20 de agosto de 2016

Series de TV: Crematorio


Nacionalidad, año: España, 2011
Creador: Daniel Sánchez Cabezudo, basada en la novela de Rafael Chirbes
Cadena: Canal +
Temporadas: 1
Episodios: 8
Reparto: José Sancho, Alicia Borrachero, Juana Acosta, Pau Durá, Manuel Morón, Vlad Ivanov, Aura Garrido, Vicente Romero, Pep Tosar

Sinopsis: Rubén Bertomeu, un constructor sin escrúpulos que ha amasado una fortuna con empresas agrícolas, lleva a cabo un entramado empresarial en el litoral español.

De "Crematorio" se ha hablado mucho, sobretodo para colocarla como una de las mejores ficciones españolas que se han hecho, si no la mejor. Y razón no les falta. En una de las pocas series originales que realizó canal plus, "Crematorio" ofreció algo bastante diferente a lo que estábamos acostumbrados a ver en pantalla por las cadenas generalistas. Aunque no tenga nada en común con series como las "El ministerio del tiempo" o "Vis a Vis", al menos argumentalmente hablando, sí que creo que comparten categoría: la de series "necesarias". Series como "Crematorio" son necesarias para que la ficción española, normalmente anclada en ofrecer los mismos productos (aunque vamos mejorando), avance y demuestre que, cuando se quiere y hay ganas, se puede.

Allí donde muchas ficciones españolas mezclan géneros y elementos para tratar de llegar a un target comercial más amplio que atrape a diferentes públicos (quedando en varias ocasiones como meros pastiches o productos empobrecidos que podrían haber sido mejores), "Crematorio" opta por ofrecer una trama que tiene claro lo que quiere ofrecer y que no realiza mezcladillos absurdos con los que contentar al personal. Allí donde casi todas las series (hasta las buenas) ofrecen episodios de 70 minutos o más porque así tenemos (mal)estructurado el prime time en España, "Crematorio" ofrece episodios de 40-50 minutos. Esto la acerca mucho más a una producción estadounidense que nacional, algo que no solemos tener por aquí.

Durante 8 episodios, "Crematorio" ofrece una trama cerrada sobre la corrupción urbanística, y trazando un retrato mediático y político que no se va tanto de lo que podemos tener hoy en día en nuestro país (al menos en su planteamiento inicial). La serie se cimenta alrededor de un sólido guión que va desarrollando su verosímil historia mediante los acontecimientos que se desarrollan en el presente y los flashbacks colocados en cada episodio. Ambas vías argumentales funcionan bien. Así mismo, se fundamenta también en un grupo de personajes que, a pesar de ser familia, en muchos momentos son tan distantes como desconocidos (lo que aumenta ese tono frío que en general domina la serie) y encarnados por un grupo de actores que, comandados por un imperial José Sancho, realizan todos una buena labor. 

Ni siquiera tiene que gustarte para ver las cosas que estoy diciendo, que creo que saltan a la vista. Su trama puede no engancharte y aburrirte. A mi personalmente me gustó bastante y me parece un producto notable, sobretodo para ser nuestro (frase que, aunque tópica, no deja de ser cierta). "Crematorio" no será una de las grandes series de la historia. Puede que no la consideres de las mejores nacionales. Puede que ni siquiera te guste ni pases del primer episodio. La verdad, no importa. Creo que su triunfo también es otro. El de demostrar lo que se puede hacer. El de ser, simplemente, necesaria.

Nota: 7

martes, 16 de agosto de 2016

Tanda de películas (67)


PALMERAS EN LA NIEVE

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Fernando González Molina
Reparto: Mario Casas, Adriana Ugarte, Macarena García, Alain Hernández, Berta Vázquez, Emilio Gutiérrez Caba, Laia Costa, Fernando Cayo

Sinopsis: Dos hermanos viajan desde Huesca a una colonia española en Guinea Ecuatorial para trabajar en una plantación de cacao.

Superproducción española en la que se nota que se han dejado dinero. Técnicamente la cinta está bastante bien, tanto en ambientación como en fotografía. No le encuentro muchas más cosas que me hayan gustado especialmente. Actuaciones correctas y guión e historia que cumplen sin más (argumentalmente, me parece más interesante la época pasada que la actual) Es demasiado larga, pero no tiene demasiados momentos en los que decae. Distrae. La verdad es que esperaba aburrirme, así que expectativas superadas.

Nota: 6


ANTES DE TÍ

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Thea Sharrock
Reparto: Emilia Clarke, Sam Caflin, Matthew Lewis, Charles Dance, Vanessa Kirby, Jenna Coleman, Brendan Coyle

Sinopsis: Una chica comienza a trabajar como cuidadora de un joven multimillonario tetrapléjico

Me preveía una montaña de clichés y tópicos con esta película. Y efectivamente, los hay, pero la película lo sabe, y no trata de evitarlos, sino que los abraza sin complejos. Le agradezco ese punto de honestidad, la verdad. Emilia Clarke está encantadora y Sam Caflin, dentro de que no es un gran actor, cumple. Y le agradezco también el final, porque ya pensaba que acabaría de otra forma. No aporta gran cosa y no va a sorprender a nadie, pero tampoco aburre. A los que disfrutaron con el libro supongo que les gustará.

Nota: 5


JANE GOT A GUN (LA VENGANZA DE JANE)

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Gavin O'Connor
Reparto: Natalie Portman, Joel Edgerton, Noah Emmerich, Ewan McGregor

Sinopsis: Cuando su marido regresa a casa acribillado a balazos por la banda de un forajido llamado Bishop, Jane, sabiendo que la banda buscará rematar el trabajo, decide prepararse para hacerles frente.

Un western protagonizado por Natalie Portman. No necesitaban mucho más para atraerme siendo uno de mis géneros favoritos y una de mis actrices preferidas. El resultado no es gran cosa. La trama es normalucha, el desarrollo y personajes es convencional. Pero distrae lo suficiente como para no haberme aburrido con ella (aunque tenga algún momento de mirar el reloj). Un western del montón. 

Nota: 6


CALLE CLOVERFIELD 10

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Dan Trachtenberg
Reparto: Mary Elizabeth Winstead, John Goodman, John Gallagher Jr

Sinopsis: Tras un accidente de coche, una mujer se despierta en un bunker custodiado por un hombre que dice que la ha salvado del juicio final, ya que el mundo ha quedado arrasado y es peligroso salir al exterior. Ella, junto a otro hombre que también permanece cautivo, tratarán de averiguar si es cierto intentando salir.

Aunque se la ha tratado como una pseudosecuela de Monstruoso, no tiene nada que ver con aquella. "Calle Cloverfield 10" me pareció un thriller interesante desde el principio. Me gustó su comienzo, me gustó su propuesta de encierro en el búnker, jugar con la dualidad del personaje de Goodman (un John Goodman que está excelente, por cierto), el desarrollo de la historia, la angustia que sabe transmitir en varios momentos, un guión que sabía aprovechar muy bien sus bazas, hasta su duración me estaba pareciendo muy bien ajustada... hasta que llegamos a los últimos 10 minutos, aproximadamente (todos los que la hayáis visto sabréis a qué parte me refiero) que para mi convierten la película en otra cosa que, personalmente, no me gusta nada. 

Una pena porque hasta ese momento era muy notable y me estaba gustando mucho, pero aunque era de los posibles finales de la historia, la verdad es que me decepcionó. Hacía tiempo que un tramo final no me dejaba esa sensación, y me fastidia cuando el resto me estaba gustando.

Nota: Hasta los últimos 10 minutos, un 8. Contando su final en el global, un 6.


LOS MINIONS

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Kyle Balda, Pierre Colfin

Sinopsis: Precuela de Gru sobre el origen de los minions

Teniendo en cuenta que las dos cintas de Gru me parecieron mediocres y que los Minions han llegado a cargarme con el éxito que han tenido (estaban en todos lados), esperaba que su película me gustara menos, pero sorprendentemente se deja ver mas de lo que pensaba. No es gran cosa y es bastante infantiloide, pero tiene momentos graciosos. Más de lo que esperaba, la verdad.

Nota: 5

sábado, 13 de agosto de 2016

Grandes escenas (43)

Como fan de Harry Potter no podía dejar pasar la oportunidad de poner uno de los grandes momentos de la saga, "El cuento del príncipe", o lo que es lo mismo, el recuerdo de Snape en la última entrega de la saga:


jueves, 11 de agosto de 2016

Top Tarantino

Hacía ya un tiempo que no hacía ningún top, así que he decidido hacer uno cortito tomando la filmografía de Tarantino como tema. Al igual que he hecho con otros, la lista es absolutamente personal y no tiene que ir reñida con la calidad de las cintas: 


8- JACKIE BROWN 

La menos Tarantiniana de todas. No me desagrada y me parece buena película (tiene buen guión y el reparto está bastante bien) pero también es la que más indiferente me dejó cuando la vi. Quizá le pese el que le falte el "sello" del director.


7- DEATH PROOF

Más vapuleada de lo que se merece, sin duda. "Death proof" es esa genialidad que Tarantino se marcó en ese experimento Grindhouse con Robert Rodríguez. Sin ningún pudor y con mucha gracia y esfuerza, Tarantino homenajea esas películas tan absurdas de serie Z que tanto le debieron influenciar, y el resultado es muy bueno. Una chorrada sin pies ni cabeza cuyo argumento es una tontería, pero es que es todo lo que pretende. Cuenta además con un estilo visual muy logrado donde todo está hecho a propósito. Lo dicho, poco reivindicada dentro de la filmografía del director. 



6- RESERVOIR DOGS

En su interesante ópera prima, Tarantino ya avanzó buena parte de las claves de su cine. Un thriller violento con poca acción pero que no la necesita, con un buen guión lleno de excelentes diálogos, y donde ya se notaba el talento que continuaría desplegando más tarde. Curiosamente, su última cinta, "Los odiosos ocho", tiene bastantes cosas en común con esta, resultando una especie de "actualización"


5- MALDITOS BASTARDOS

Cuando suelo enumerar la filmografía de Tarantino, la que más se me suele olvidar es esta. No sé por qué. Solo la he visto una vez, pero recuerdo que me gustó bastante. Es una cinta excelente con todas las claves de su director y que se convierte en una curiosa, sangrienta y delirante reinterpretación de la segunda guerra mundial, con un buen guión y unos diálogos tan excelentes como siempre. Brutal Cristoph Waltz.


4- LOS ODIOSOS OCHO

El western es un género que me gusta bastante, así que difícilmente no podría gustarme las incursiones de Tarantino en él. Con tres horas que apenas se notan, un realización que una vez llegan a la cabaña parece una obra de teatro y un grupo de personajes de los que apetece ver sus interacciones, "Los odiosos ocho" me parece una película muy disfrutable a poco que seas fan del director.



3- DJANGO DESENCADENADO

Tarantino disfrutó mucho de su primera incursión en el western, y yo disfruté mucho con esta película. De nuevo cerca de tres horas de metraje que ni se notan. Otro gran guión con mucho ritmo y muy buenos diálogos y un reparto excelente, destacando de DiCaprio y Waltz.



2- KILL BILL

El díptico de Kill Bill (por mucho que se estrenará como dos películas, es una cinta partida en dos porque duraba demasiado para las distribuidoras) sigue siendo uno de los mejores exponentes de las diferentes marcas de identidad de Tarantino. Tenemos un buen guión, buenos diálogos, personajes inolvidables, sangre, escenas de acción muy curradas... todo en un cóctel muy entretenido. Que viva la Mamba negra. 


1- PULP FICTION

Su estructura narrativa, los personajes, el guión, los diálogos, la cantidad de momentos icónicos que tiene, la banda sonora... no son pocas las razones que convierten a Pulp fiction en un peliculón, la que lidera este ranking. Excelente en todos sus apartados.




martes, 9 de agosto de 2016

Ganadoras de Oscar (39): Alguien voló sobre el nido del cuco (1975)

Nacionalidad, año: EEUU, 1975
Director: Milos Forman
Reparto: Jack Nicholson, Louise Fletcher, Brad Dourif, William Redfield, Mews Small, Sydney Lassick, Danny DeVito, Christopher Lloyd

Sinopsis: Un hombre es ingresado en psiquiátrico y, viendo la férrea disciplina que impera allí, decide rebelarse intentando poner al resto de internos a su favor

Con “Alguien voló sobre el nido del cuco” me ha pasado (en menor medida, eso sí) lo que a veces ocurre cuando has postergado mucho el visionado de un clásico o de una cinta considerada como peliculón: que a la hora de la verdad, no te parece para tantísimo. Y que no se me entienda mal. La película me ha gustado bastante y me parece muy buena, pero he echado en falta algo que la redondeara, no sabría explicar bien el que. Es por ello que me cuesta valorarla y por lo que no termino de saber muy bien que decir sobre ella.

Una historia sobre un hombre que en el fondo busca su sitio y que prefiere ir a un psiquiátrico que a la cárcel. Un psiquiátrico donde se encuentra rodeado de personas perdidas y sin rumbo, y donde inesperadamente acaba encontrando ese algo que no encontraba.  Nada en la película falla, eso es cierto. Está muy bien dirigida, la premisa es interesante, el reparto está brillante, del primero al último (destaca especialmente el gran papel de Jack Nicholson, pero cada mínimo secundario está realmente genial. Eso sí, debo decir que la de Louise Fletcher, aunque consigue que su personaje sea odioso, no me pareció para tanto) y el final me parece excelente (SPOILER el personaje de Nicholson acaba liberando de sus cadenas al del jefe, y el de el jefe, a un modo más simbólico, acaba liberándole a él FIN SPOILER) Trata temas bastante interesantes, y da para hablar a bastantes niveles. La libertad, la sociedad (el hecho de que muchos de los pacientes se encuentren allí por voluntad propia es bastante significativo) el poder…

Ni siquiera el desarrollo me ha desagradado.  Creo que simplemente me ha faltado conectar con la historia. A nivel emocional no me ha dicho lo que supongo que a todos los que la ensalzan como una gran obra maestra la han dicho. Parte de su mensaje, ese conflicto entre la libertad y la autoridad, no me ha llegado. Aún así, una muy buena cinta que tiene en el trabajo de su director y en el de sus actores sus mejores bazas.

Premios Oscar: 9 nominaciones, de las cuales consiguió 5: Película, director, guión adaptado, actor y actriz.

Nota: 8

domingo, 7 de agosto de 2016

Escuadrón suicida

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: David Ayer
Reparto: Will Smith, Margot Robbie, Viola Davis, Joel Kinnaman, Cara Delevigne, Jai Courtney, Jay Hernández, Jared Leto, Karen Fukuhara, Adewale Akinnouye-Agbaje

Sinopsis: Ante la ausencia de Superman, la directora de una agencia secreta propone formar un grupo con algunos de los principales supervillanos para que les salve la papeleta a la tierra.

Tras el batacazo de “Batman vs Superman” (crítica aquí), muchos teníamos las esperanzas puestas en que “Escuadrón suicida”, la cinta que juntaba a varios villanos de DC, enderezara un poco el universo que Warner está intentando construir con, de momento, mas sombras que luces. ¿El resultado? Siendo generosos, lo consigue a medias. La impresión que me ha dejado es mejor que la de Batman vs Superman, pero la película no pasa de correcta y medianamente entretenida, un pasacalles de dos horas con el que pasas el rato.

David Ayer ha construido una cinta que, en esencia, es prácticamente una presentación de personajes de dos horas. Porque el guión (escrito por el mismo director) no permite muchas más cosas en una película que, desde luego, daba para más de lo que finalmente se nos ha mostrado en pantalla. Tras pasar más de media hora presentando a los personajes nos encontramos con una historia simplona a más no poder que parece propia de un videojuego malo (con todo el respeto a los videojuegos). Básicamente, se limita a mandar a los personajes de un punto A a uno B, peleando con malos por el camino, y luego a uno C a pelear con el jefe final. Ya está, no tiene más. Vale, la verdad es que no me esperaba una gran historia, pero si al menos un hilo conductor decente que aprovechara más las interacciones entre sus personajes. Y “Escuadrón suicida” no lo tiene. Además, el villano es muy flojo, lo que tampoco ayuda en absoluto (SPOILER una bruja que en ningún momento sabemos por qué es realmente mala y su hermano del que es mejor no hablar FIN SPOILERS) Entremedias hay alguna coña que funciona y escenas de acción más que decentes, pero el conjunto no luce demasiado.

Si la película funciona medianamente es gracias a sus personajes. Deadshot y Harley Quinn son los que más destacan y los que tienen un mayor protagonismo, y se agradece. Will Smith cumple como siempre en el papel del asesino a sueldo, que junto a Margot Robbie tiene los mejores momentos de la película. La actriz australiana se nota que se lo ha pasado en grande dando vida a Harley Quinn, y no tarda en convertirse en el alma de la película (a pesar de que muchas de sus coñas sean obvias, pero aún así funcionan). El resto del reparto cumple bastante bien. Hasta Jai Courtney y Cara Delevigne están medianamente bien, lo que ya tiene mérito. En cuanto al Joker de Jared Leto… necesito ver más de él para tener una visión más amplia, pero de momento me ha dejado frío (el doblaje no le ayuda demasiado tampoco). Aquí aparece poco más de diez minutos y en general el personaje sobra más que otra cosa. Está desubicado y si se le eliminara de la película (más todavía, que por las declaraciones de Jared Leto han quitado varias escenas suyas del montaje final) no pasaría nada. Supongo que se le necesitaba tanto para la presentación del personaje de Harley como de enlace de cara a la Liga de la justicia, pero de momento demuestra poco.


La película no intenta aglutinar tantas cosas como “Batman vs Superman” y eso le ayuda en parte, pero tampoco termina de librarse de esa sensación de caos narrativo que de momento parece acompañar a las adaptaciones de DC por parte de Warner, lo cual tiene cierto delito siendo que básicamente es ver a los personajes corriendo por una ciudad vacía pegando tiros y eliminando a bichos más feos que algunos habitantes de Silent Hill. A nivel visual la película sí que es bastante acertada: buenos efectos y algunas referencias visuales (como la llegada del escuadrón a la ciudad, que por música y planos me ha recordado a las llegadas de las tropas a Vietnam en las cintas bélicas sobre dicha guerra) que me han gustado. y tiene una buena banda sonora, aunque su uso deja bastante que desear. Parece que hayan pensado que cuantas más canciones molonas metieran mejor, pero es que aquí parece que hubiera que meter todas las que hubieran licenciado con calzador, aunque el momento no lo requiriera y los cortes que le hacen a algunas sean bastante bruscos. 

En resumen, “Escuadrón suicida” es una cinta de acción simplona que destaca gracias a sus personajes y con escenas de acción bastante decentes. Cumple en su faceta de presentación de personajes, pero su limitado guión y sus fallos narrativos la dejan por debajo de lo que podría haber sido. Supera a “Batman vs Superman” porque no intenta ser tan trascendental ni contar tantas cosas y es un producto de entretenimiento que cumple como buen blockbuster. Pero Warner necesita ponerse las pilas con las adaptaciones de DC si pretende lograr algo mejor con este universo y dejar de tropezar en un camino que, desde luego, lleva a un destino bastante mejor que el que hasta ahora nos están mostrando.

Nota: 6


jueves, 4 de agosto de 2016

Cabeceras de series (12)

THE PACIFIC

Cadena: HBO
Temporadas: 1
Año de emisión: 2010

Tras el gran éxito de Band of brothers, HBO estrenó "The pacific", otra miniserie bélica con una muy buena cabecera.




VERONICA MARS

Cadena: UPN (Temporadas 1 y 2), The CW (Temporada 3)
Temporadas: 3 y una película
Años de emisión: 2004-2007, 2014 (película)

Soy un gran fan de Veronica Mars, así que su cabecera no podía faltar. He incluído tanto la de la temporada 2 (las de la uno y la dos eran la misma cambiando imágenes y añadiendo actores) y la de la tercera, que sí que cambió bastante.






DA VINCI´S DEMONS

Cadena: Starz
Temporadas: 3
Años de emisión: 2013-2015

La serie de Starz contaba con esta ingeniosa cabecera que tomaba como base los diseños de Leonardo.




lunes, 1 de agosto de 2016

Tanda de películas (66)


FOXCATCHER

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Bennett Miller
Reparto: Steve Carell, Channing Tatum, Mark Ruffalo, Sienna Miller, Anthony Michael Hall, Vanessa Redgrave

Sinopsis: Un rico heredero invita a un medallista olímpico para proponerle que cree un campo de entrenamiento de alto nivel para preparar al equipo norteamericano de lucha libre para los juegos olímpicos de Seúl

Interesante película sobre el club de lucha libre del millonario Dupont. Un drama bastante más oscuro y sórdido de lo que aparenta, y que tiene su punto fuerte en el triángulo interpretativo que forman Tattum, Ruffalo y Carrell. No es una cinta deportiva (o al menos no lo es al uso, aunque su entorno argumental sea ese), así que a los que no les gusten ese tipo de películas se pueden acercar sin miedo. Muy recomendable.

Nota: 8


ESPÍAS

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Paul Feig
Reparto: Melissa McCarthy, Jason Statham, Rose Byrne, Jude Law, Alison Janney, Morenna Baccarin

Sinopsis: La CIA se ve obligada a mandar a una de sus analistas a una importante misión

Comedia de Melissa McCarthy que resulta bastante entretenida y divertida, con momentos realmente buenos (varios de la mano de un sorprendente Jason Statham, en especial con ese monólogo en el hotel), y al que solo le puedo achacar su excesiva duración. No le habría venido mal algo menos de metraje. Nada grave en cualquier caso. Una chorrada disfrutable.

Nota: 6


ROCK OF AGES

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Adam Shankman
Reparto: Julianne Hough, Diego Boneta, Russel Brand, Tom Cruise, Catherine Zeta Jones, Paul Giamatti, Alec Baldwin

Sinopsis: Dos aspirantes a músicos intentan evitar que un mítico local caiga en manos de unos empresarios que quieren destruirlo

Soso musical que al menos no cuenta con una mala banda sonora y tiene un par de números decentes (y un curioso personaje de la mano de Tom Cruise), pero casi todo resulta tan anodino en esta cinta que hace que las pocas cosas buenas que tiene queden enterradas. En el reparto lo mejor son los secundarios, porque los jóvenes protagonistas son muy flojos, y el argumento no es que interese mucho. Los fans de los musicales le sacarán más cosas, seguramente.

Nota: 3


EL BOSQUE

Nacionalidad, año: EEUU, 2004
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Bryce Dallas Howard, Joaquin Phoenix, Adrian Brody, William Hurt, Sigourney Weaver, Judy Greer, Brendan Gleeson

Sinopsis: Un pequeño pueblo rural vive atemorizado por la presencia de unos extraños moradores de los bosques

Interesante película sobre el poder del miedo que Shyamalan sabe llevar a buen puerto. Me ha gustado más que el sexto sentido (aunque son cintas muy diferentes). La ambientación está muy lograda, así como el tono que se da a la película, y Joaquin Phoenix y Bryce Dallas Howard son dos buenos aciertos de casting. Yo he tardado muchísimo en verla y probablemente ya no quede casi nadie que no la haya visionado, pero no sobra decir que, aunque la vendieran así en su momento, no es una película de miedo (quien busque una de sustos probablemente se lleve una decepción)

Nota: 7


CENICIENTA

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Kenneth Branagh
Reparto: Lily James, Richard Madden, Cate Blanchett, Helena Bonham Carter, Holliday Grainger, Sophie Mcshera, Derek Jacobi, Hayley Atwell

Sinopsis: Nuevo adaptación del cuento clásico

Disney está ahora en plena fiebre de los remakes de sus películas en imagen real, y Cenicienta fue uno de los primeros que la productora del ratón realizó. Creo que gustará en la medida en que guste el clásico animado. No han introducido grandes novedades más allá de un poco de trasfondo para la madrastra (normal teniendo a la gran Cate Blanchett para el papel), pero lo dicho, pocas novedades respecto a la original. Un cast bien escogido y un buen apartado técnico ayudan a la película, que seguro que deja satisfechos a sus fans, pero en general es bastante (pero bastante) cursi y sosa.

Nota: 5