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viernes, 29 de mayo de 2015

Upfronts CBS 2015


Vamos con las novedades para la próxima temporada de CBS. Entre sus cancelaciones cabe destacar la del CSI original, Las Vegas, que tendrá su final con una tv-movie en septiembre (No obstante, la franquicia aún sobrevive gracias a CSI Cyber) Otras veteranas del canal que han finalizado este año son El mentalista y Dos hombre y medio.

Renovaciones: The bing bang theory (9ª Temporada), 2 Broke girls (5ª Temporada), Mom (3ª Temporada), Mike and Molly (6ª Temporada), The Odd Couple (2ª Temporada), CSI Cyber (2ª Temporada), Mentes criminales (11ª Temporada), NCIS (13ª Temporada), NCIS Los Angeles (7ª Temporada), NCIS New Orleans (2ª Temporada), Blue bloods (6ª Temporada), Scorpion (2ª Temporada), Elementary (4ª Temporada), Madam secretary (2ª Temporada), Hawaii Five-0 (6ª Temporada), Person of interest, (5ª Temporada) y The good wife (7ª Temporada)

Cancelaciones: CSI Las Vegas, Stalker, El mentalista, Dos hombres y medio, The McCarthys, The Millers, Reckless y Battle Creek.

Nuevas series

Comencemos por los dramas:


Code black: El personal del hospital más prestigioso de Estados Unidos debe enfrentarse a un sistema corrupto. Si no fuera porque ya tienen Anatomía de Grey, esto olería a ABC de lejos. A ver cómo le va a una serie así en CBS.


Criminal minds: Beyond borders: Nuevo Spin off para CBS y Mentes criminales, que esta vez se centrará en una división del FBI que ayuda a ciudadanos americanos que tengan problemas en el extranjero. Gary Sinise hace valer su experiencia de nueve años al frente de la división neoyorquina de CSI para ponerse al frente del reparto.



Limitless: Otra serie basada en una película, en esta ocasión hablamos de “Sin límites”, protagonizada por Bradley Cooper hace unos años. El propio actor se dejará caer por allí, en una serie que nos contará como un joven mejora sus habilidades gracias a una droga y es obligado a colaborar con el FBI.



Supergirl: Serie que aunque puede tener potencial, veremos si no acaba siendo un lastre que se emita en una cadena en la que no encaja. Pero bueno, no adelantemos acontecimientos y veremos que tal son las aventuras de la prima de Clark Kent.

Y las comedias:


Angel from hell: Un buen día, en la vida de Allison se presenta una mujer que decide ser su ángel de la guarda. Algo que Allison no tardará en poner en duda viendo su comportamiento…

Rush hour: Y otra más de películas, en este caso “Hora punta”, así que ya sabéis, un policía de Hong Kong y otro de color a resolver casos juntos.


Life in pieces: Cuenta la historia de una familia a través de las historias que les ocurren a sus diferentes miembros.

jueves, 28 de mayo de 2015

Upfronts ABC 2015



Continuamos los upfronts de este año con la cadena ABC, que presenta  6 dramas y  3 comedias para su nueva parrilla televisiva.  En cuanto a renovaciones, destaco que ha renovado todo lo que veo de esta cadena (Nashville, OUAT y Galavant, gracias por renovar esta última ABC) y también todas las que quiero ver (Agents of shield, Agent Carter y American crime), así que perfecto. En las cancelaciones, lo que más destaca es el final de Revenge tras cuatro temporadas.

Renovaciones: Anatomia de Grey (12ª Temporada), Scandal (5ª Temporada), How to get away with murder (2ª Temporada), Galavant (2ª Temporada), American crime (2ª Temporada), Once upon a time (5ª Temporada), Nashville (4ª Temporada), Modern Family (7ª Temporada), The middle (7ª Temporada), Last man standing (5ª Temporada), Fresh of the boat (2ª Temporada), Black-ish (2ª Temporada), The Goldbergs (3ª Temporada), Castle (8ª Temporada), Agents of SHIELD (3ª Temporada), Agent Carter (2ª Temporada), Secrets and lies (2ª Temporada).

Cancelaciones: Cristela, Forever, Manhattan love story, Selfie, Resurrection y Revenge

Nuevas series


Empecemos con los dramas:


The family: El hijo de una política al que se creía muerto desde hace una década reaparece súbitamente, lo que causa que el vecino al que se acusó de su muerte sea liberado. ¿Por qué me da la impresión de que a la mínima se va a torcer y va a dirigirse hacia el mamarrachismo?


The catch: Una experta investigadora de fraudes es víctima de uno preparado por su propio marido, y deberá encontrarlo mientras resuelve casos. Produce Shonda Rimes, así que tiene probabilidades de triunfar siempre y cuando sus fans no se saturan.


Oil: Un matrimonio se muda a un pueblo de Dakota del norte, que está en plena era del descubrimiento petrolífero. Pronto se las verán con un magnate local. Bueno, si en algún momento me apetece un culebrón…


Quantico: Una serie de reclutas llega a la base del FBI de Quantico para continuar con su entrenamiento, pero lo que no saben es que uno de ellos está detrás de un gran atentado terrorista que va a tener lugar próximamente. Si no se tira hacia el procedimental, puede tener su aquel.


Of kings and prophets: Historias con aire bíblico con la ambición, la traición y la fe como telón de fondo, y con un rey, un profeta y un pastor como principales protagonistas. No me interesa.


Wicked city: ABC se une a la moda de las antologías para presentar “Wicked city”, con la idea de centrar cada temporada en un crimen famoso de la ciudad de Los Angeles. Si la gente se queda con ganas de más después de American crime story, que parte de una premisa similar, puede tener su público. Además, va a midseason y que cada temporada sea autoconclusiva le puede ayudar a renovar. No creo que la vea, si veo una serie de este estilo me decantaré por la de FX.

Y ahora las comedias: 


Dr. Ken: Ken Jeong (Community, Trilogía Resacón) protagoniza esta comedia en la que da vida a un médico que vuelve locos tanto a pacientes como a su familia. Va directa al viernes, así que puede convertirse en la Cristela de este año.


The real O´Neals: La salida del armario del miembro más joven e una familia causa que el resto de miembros intenten contagiarse de su actitud y mostrarse tal y como son.


Uncle Buck: Basada en un cinta ochentera, nos cuenta como un hombre que no tiene donde caerse muerto comienza a trabajar como niñero de sus sobrinos.

sábado, 23 de mayo de 2015

Upfronts The CW 2015


Comenzamos los upfronts de este año con la cadena The CW, que vive en otro mundo respecto a las audiencias. Pero la verdad, sino el mejor, ha sido de los mejores años que le recuerdo, ya que lo han renovado prácticamente todo.

Renovaciones: Arrow (4ª Temporada), The flash (2ª Temporada), Sobrenatural (11ª Temporada) The vampire diaries (7ª Temporada), Reign (3ª Temporada). The 100 (3ª Temporada), Jane the virgin (2ª Temporada), iZombie (2ª Temporada), The originals (3ª Temporada) y Beauty and the beast (4ª Temporada)

Cancelaciones: Hart of dixie y The messengers

Nuevas series

Con lo bien que les ha ido el año, The CW solo ha presentado 3 nuevas series para la temporada 2015/2016: 


Containment: Un virus mortal se extiende por Atlanta dejando a la ciudad en cuarentena. En el exterior, se intenta encontrar una cura. Viendo que este tipo de argumentos no suele dar lugar a series buenas, seguramente me la ahorraré


DC´S Legends of tomorrow: Spin-off de "Arrow" y "The flash" en la que veremos a personajes como Atom, White Canary o Rip Hunter. No habiendo visto las series madre, esta de momento no me interesa.


Crazy ex-girlfriend: Que Showtime descartara su piloto no se hasta que punto es una buena carta de presentación, pero esta serie nos contará como una exitosa abogada de Manhattan deja su lujosa vida para encontrar el amor en California. En principio paso de ella.


lunes, 18 de mayo de 2015

Series de TV: Bajo sospecha (1ª Temporada)


Nacionalidad, año: España, 2015-?
Cadena: Antena 3
Creadores: Ramón Campos y Gemma R. Neira
Episodios: 8
Reparto: Yon González, Blanca Romero, Lluis Homar, Alicia Borrachero, Pedro Alonso, Vicente Romero, Armando del Río, María Cotiello, Jose Ángel Egido, Gloria Muñoz, Melani Olivares, Pau Roca, Natalia de Molina, Georgina Amorós, Roger Padilla, David Solans

Sinopsis: Dos policías se infiltran en la ficticia localidad de Cienfuegos para investigar la desaparición de una niña el día de su comunión. Tras dos semanas de búsqueda, lo único que parece claro es que el culpable es un miembro de la familia de la niña.

Nueva serie de Bambú producciones para Antena 3, tras Hispania, Gran hotel y Velvet. En general, creo que Bambú suele cuidar bastante sus productos y sabe hacia dónde dirigirlas (por ejemplo, aunque no me gusta, creo que Velvet es una serie para señoras decente). Pero con “Bajo sospecha” no me parece que haya sido el caso.

Vayamos por partes. La idea de la que la parte la serie no es mala. Me parece inverosímil (no me creo que la policía infiltre a dos detectives por que una niña haya desaparecido hace unos días), pero bueno, estamos hablando de un tipo de serie que está bastante trillado ya, por lo que bien llevado, podría haber tenido su aquel. El problema es que desde el principio me pareció que no iban a saber llevarla a cabo de manera interesante, y no me he equivocado. Comencemos por el desarrollo de la trama.

El primer capítulo ya me pareció que no tenía muy claro por dónde ir. Con unas escenas iniciales que nos invitaban a sospechar de prácticamente todos los personajes (escenas que se encuentran entre lo más lamentable de la serie, todo sea dicho), y con pocas cosas definidas. Aún así, aunque este aspecto va mejorando, me sigue pareciendo una serie con poca sustancia y que no ofrece muchos elementos para enganchar al espectador. El ritmo de algunos episodios llega a provocar el aburrimiento, se repiten los patrones y esquemas argumentales, y al final te queda la sensación de que a la serie le sobraban la mitad de los episodios, porque se acaba limitando a ir de sospechoso en sospechoso y tiro por qué me toca. Además, el final resulta muy previsible casi desde la mitad de la temporada, por lo que cuando llega el último capítulo, además de estar ya casi deseando que acabe por lo pesado que se ha hecho llegar hasta allí, no hay nada que te sorprende (y encima en el último capítulo casi la mitad del metraje son escenas de episodios anteriores)

En cuanto a los personajes, en ese baile de sospechosos que se va sucediendo, se van  olvidando de varios de ellos por el camino. No sé por qué han metido tantos si con la mitad les hubiera bastado. Aunque estén para hacer bulto y al final no sean culpables, no hagas que se note tanto y aprovéchalos un poco más. Y mención aparte se merecen los dos protagonistas, planos hasta decir basta. Sabemos lo mismo de ellos a los cinco minutos de serie que cuando termina la temporada: que uno es un chulo con cierto desdén por las normas y otra es una siesa con gusto por ellas. SPOILER Que al final se besen dando a entender interés romántico FIN SPOILER cuando no han hecho nada a lo largo de la serie para mover ese tema y apenas han interaccionado más que para hablar del caso y de cuatro gilipolleces más, aparte de no resultar creíble, demuestra que has pasado de tus protagonistas completamente. Ese escaso desarrollo de personajes se puede extender a casi todos, salvándose muy pocos de la quema.

Respecto a los actores, la única que me parece que ha aprovechada bien su personaje y que ha hecho una actuación destacada es Alicia Borrachero. El resto no están mal, pero no destacan. Quizá solo el siempre solvente Lluis Homar y Pedro Alonso destaquen un poco del resto, pero al menos casi ninguno desentona, y no se puede decir que lo hagan mal. Y con ese “casi” quiero señalar directamente a Blanca Romero, porque tener a una tía que es tan mala e inexpresiva actuando como protagonista te hace un flaco favor. Jon González no es que sea un prodigio, pero aún haciendo menos de lo que hace aquí tendría más carisma que su compañera de aquí a la luna.

Con todo lo dicho, creo que la serie tiene muchas cosas que mejorar. Al final nos queda una ficción a la que le voy a dar un aprobado raspado, ya que el concepto no es malo, se ha intentado hacer algo decente (aunque de series de esta temática las hay mejores a patadas, incluso en España, donde “Punta escarlata” le da bastantes vueltas) y no es otra ficción  mierdosa de Globomedia, pero ya se puede espabilar “Bajo sospecha” porque con su segunda temporada no voy a ser tan generoso.

Nota: 5

Tercer aniversario


Este fin de semana se ha cumplido el tercer aniversario de este blog, que continúa dándome tantas satisfacciones como cuando lo comencé hace ya tres años. Del año pasado a este las cosas no han cambiado mucho, pero si que he podido hacer casi todo lo que tenía planeado. Con mayor o menor frecuencia no ha desaparecido ninguna sección, lo cual ya es algo. Mi trabajo en el otro blog en el que participo, Los lunes seriéfilos, "impide" de una manera u otra que se publiquen un mayor número de entradas, pero de momento estoy muy contento de como estoy compaginando ambos blogs y quiero seguir así cuanto más tiempo me sea posible. Recomendaros un año más que os paséis también por allí, porque es un sitio muy completo con muchas cosas para leer, y donde, además de especiales temáticos y críticas más esporádicas, llevo las reviews de Once upon a time, Nashville y Community, así que si sois seguidores de alguna de ellas, ya sabéis.

Como siempre, haré un breve análisis de las "estadísticas" de este año. Siempre he dicho que el número de visitas no es un factor fundamental para mí, ya que no escribo buscándolas, pero siempre es agradable saber que hay gente que te lee. Y en ese aspecto, este es el año en el que el blog más ha crecido. El año pasado el blog registró unas 17.000 visitas, que superaban al primer año, pero es que este año se han registrado unas 37.000, que es más del doble que el año anterior, alcanzando ya las 66.000 totales. En ese sentido estoy contento no, lo siguiente, con la progresión que está teniendo el blog, y os lo agradezco tanto a los que os pasáis por aquí de manera regular, a los esporádicos y a los que llegáis aquí por casualidad.

El numero general de entradas ha sido muy similar al del pasado año, 136 por las 132 del anterior. De las 304 películas comentadas hemos pasado a 455 (186 en críticas, 185 en críticas cortas, 57 en trilogías y sagas y 27 en ganadoras de Oscar) y en series, de 24 a 53 (14 en series completas y 39 en temporadas sueltas). Línea creciente en todos los frentes, así que estoy satisfecho. Para este año, además de aumentar el fondo de reseñas del blog, no tengo ninguna novedad pensada a grandes rasgos. Seguiré con todas las secciones existentes, incluida la de especiales, que es más esporádica.

Quizá la única pequeña novedad sea que, como he reconvertido la sección de "Grandes escenas" en "Secciones de video" con la inclusión de cabeceras de series, no descarto aprovechar eso para incluir otra mini-sección de video. Por lo demás, si que tengo la idea casi desde el principio del blog de hacer una sección de noticias sobre la actualidad del cine y la televisión y opinar sobre ellas, pero convendría estar al tanto todos los días de lo que sucede en el mundillo para poder publicar rápido. Pero tendría que dedicarle tiempo y, al fin y al cabo, blogs y páginas de noticias ya hay bastantes. Quizá algo en plan "Lo más destacado de la semana"... pero de momento son solo cábalas, y lo más probable es que acabe no haciendo nada en ese sentido.

De nuevo muchas gracias a todos y a por el cuarto año.

jueves, 14 de mayo de 2015

Trilogía Mad Max



En 1979, una cinta australiana protagonizada por un todavía, por aquel entonces, desconocido Mel Gibson irrumpió con gran éxito en las pantallas norteamericanas (en España no tuvo demasiada visibilidad, en parte debido a las críticas y censura que sufrió por su violencia. De hecho, aquí la saga empezó a ser conocida por su segunda entrega, que hizo que mucha gente buscara conocer entonces los acontecimientos que se narraban en esta cinta).

“Mad Max” nos presenta un mundo que se está cayendo a pedazos. No nos cuenta muchos datos, pero es evidente que el mundo tal y como lo conocemos (o como lo conocían en aquella época) está dejando poco a poco de existir, y la civilización se está perdiendo en una espiral de violencia y desorden social. Eso, sumado a la crisis por la escasez de petróleo, han convertido las carreteras en el lugar más peligroso que hay, donde bandas de motoristas y criminales campan haciendo lo que les viene en gana. Tan solo una pequeña unidad de patrullas policiales que vigilan las carreteras intenta mantener un cierto orden, aunque tienen muchas dificultades. Dentro de esas patrullas, Max Rockatansky es, como mínimo uno de los miembros más destacados. Rápido al volante y efectivo en su trabajo, Max debe intervenir en una persecución que unos compañeros están realizando sobre “El jinete nocturno”, el líder de una banda de pandilleros. Cuando el jinete muere durante la persecución y su banda se entera, comienzan a planear su venganza contra los patrulleros.

Una de las cosas en las que creo que la película acierta es en no presentar, ni siquiera en los momentos más “felices” del personaje, a Max como un héroe. Por mucho que sea policía, y además de los buenos, Max es un hombre que tiene muchas dudas acerca de su trabajo, pensando en dejarlo en varias ocasiones, y se encuentra alejado de ser un hombre que mantiene y lucha por sus ideales por encima de todo. Preocupado por la seguridad de su mujer e hijo, Max no termina de confiar en lo que representa, y además tiene con luchar con cierta oscuridad interior que le hace tener miedo de convertirse en aquello contra lo que ha jurado luchar.

Jugando con esos temas, siendo la venganza el principal de ellos,  “Mad Max” nos presenta una cinta mayoritariamente de acción que no se corta a la hora de usar la violencia (no creo que sea para tanto, pero supongo que en aquella época no era tan usual) cuando es necesario para retratar todavía más el estado en el que se encuentra la sociedad (o lo que queda de ella). Se nota que el presupuesto no era elevado, ya que no cuenta con muchos efectos especiales, lo que la dota de una mayor autenticidad, logrando unas escenas de persecución vistosas, acompañadas con un montaje de ritmo elevado. Simple en esencia (ni su historia ni su guión revolucionan nada) pero bastante eficaz, “Mad Max” mezcló con acierto el futuro distópico que proponía que un tono que recordaba al western, logrando una cinta curiosa y entretenida. La película contó con un presupuesto de 350.000 dólares y logro recaudar 100 millones, por lo que no se dudó en continuar con las aventuras de Max.


Dos años después de lo ocurrido en la primera entrega, Max volvía a las carreteras con una nueva aventura. El “apocalipsis” que la película anterior  dejaba entender que iba a ocurrir de manera inevitable ha sucedido ya, por lo que, a diferencia de su predecesora, Mad Max 2 comenzaba, además de con un breve recordatorio de lo ocurrido en la cinta anterior, contándonos brevemente lo que había ocurrido para que el mundo acabara convertido en lo que se nos presentaba en la secuela.


Lo primero que llama la atención es el cambio en la estética. En la primera, las carreteras casi vacías eran una seña característica, pero aún podía observarse cierta vida en ellas, así como zonas verdes, vegetación, etc. El panorama en la secuela ha cambiado mucho, ya que la desolación y los parajes desérticos dominan la película. No queda rastro de civilización, las propias carreteras están destrozadas, llenas de vehículos rotos, e incluso el aspecto de los personajes ha cambiado bastante, pasando a un look mucho más punk y peinados más llamativos. 

Esta secuela aborda desde el principio la problemática de la escasez de combustible. La gente se mata por conseguirlo y Max, que tras los acontecimientos de la primera entrega se ha convertido en un forajido más, no es una excepción. El argumento nos muestra a Max encontrando una antigua refinería habitada por un grupo de supervivientes, que poseen una gran cantidad de gasolina. La refinería es constantemente atacada por un grupo de pandilleros que buscan hacerse con el preciado combustible, y Max ve en la posibilidad de ayudarles una oportunidad para conseguir su propio beneficio, en este caso, una parte de la gasolina.

“El guerrero de la carretera” apuesta más por la acción y el espectáculo puro, a diferencia de la película anterior. La historia y los personajes están mucho más predispuestos para ello, y además, el tono general de la cinta se acerca mucho más al western de lo que lo hacía la cinta original. No son pocos los paralelismos que pueden establecerse entre el argumento de la película y el de un western común, siendo fácil identificar ciertos elementos: la refinería podría ser un fuerte, los pandilleros los indios y Max, como la caballería que viene a ayudar a los civiles, por ejemplo. En mi opinión, estamos ante uno de esos casos en los que una segunda parte supera a la original (lo que convierte a la segunda entrega en la mejor de la trilogía) El giro hacia la acción y el espectáculo le vienen muy bien a la saga: no hay más que ver la larga persecución final que tiene lugar, que, a pesar de sus fallos de racord, está realmente lograda, y más teniendo en cuenta que no se contaban con los medios que existen hoy en día y que todas las escenas, choques y accidentes se grabaron de verdad.

Así, la película entra en un terreno de entretenimiento puro y duro en el que sabe cumplir muy bien, consiguiendo que los tópicos con los que cuenta encajen bien y que los poco más de 90 minutos de duración se pasen volando. Un buen ejemplo de cine de acción y entretenimiento que se ganó ser una de las más icónicas de su época.


Y llegamos a la, hasta ahora, última entrega de la saga. En 1985 se decidía traer de vuelta a Max para que protagonizara su tercera temporada. El resultado fue una cinta que, aunque distraída, no está a la altura de las dos anteriores, especialmente en su segunda mitad. 

En “Más allá de la cúpula del trueno” nos encontramos con un Max vagando por el desierto que llega a la ciudad de Truequelandia, lugar donde tipos de dudosa calaña viven y comercian, pero donde a pesar de las dificultades, mantienen sus reglas, entre ellas que cuando dos personas tienen discrepancias lo solucionan con una pelea a muerte en la cúpula del trueno. Bajo tierra, la ciudad se mantiene gracias a la producción del metano, y Tía, la jefa de la ciudad, quiere que Max elimine al hombre que controla ese submundo.


El principal problema con el que cuenta la cinta es que no posee el espíritu de las dos anteriores. Si acaso en su comienzo, pero no tarda en desviarse hacia un tono más desenfadado, que la alejan de sus predecesoras. Y eso se hace especialmente evidente en su segunda mitad, cuando, fuera de Truequelandia, Max se encuentra con un grupo de niños que han crecido con historias sobre un mundo que ya no existen, y que creen que Max es una especie de mesías que ha venido a rescatarles. Si ya la primera mitad flojeaba, esta parte centrada en los niños no pega nada con el resto de la saga.

Los niños resultan cansinos (no tienen nada que ver con el tratamiento que se le daba al niño salvaje de “El guerrero de la carretera” por ejemplo), y suponen un cambio en el personaje de Max que no es coherente, creíble ni natural con la esencia del personaje. No es la primera vez que Max ayuda a la gente, pero mientras que en la segunda entrega aún dejaban abierta cierta ambigüedad, que creo que indica más que ayuda por egoísmo y por su propio beneficio, en esta tercera entrega Max casi acaba pareciendo una hermanita de la caridad.

A pesar de que es la entrega con más presupuesto, las escenas de acción no son tan vistosas (la persecución del tren no está a la altura de la del camión de su predecesora), y no encontramos a nadie destacado entre el resto de personajes. Tina Turner, sin ir más lejos, no da la talla como la supuesta villana de la historia (si es que llega a actuar como tal en algún momento), lo que supone un bajón notable en este aspecto. Es una pena que surgiera una tercera entrega decepcionante después de una segunda entrega tan entretenida. Las cintas de Mad Max no son ninguna obra maestra, pero “Más allá de la cúpula del trueno” desentona con el tono y nivel general de la saga. Si se les habían acabado las ideas, casi me alegro de que no siguieran haciendo más películas en su momento.

Notas: Un 6 a la primera, un 7 a la segunda y un 5 a la tercera.

martes, 12 de mayo de 2015

Échale un ojo: Mad Max fury road


30 años después, George Miller trae de vuelta a Max con una película que al parecer va a ser una “pre-secuela”, es decir, que los acontecimientos que nos contará se sitúan antes de la segunda película de la saga, “El guerrero de la carretera”. Veremos a Max (encarnado ahora por Tom Hardy) encontrarse con Furiosa (Charlize Theron), que encabeza un grupo de cinco mujeres que son conocidas por ser las “novias” de una sanguinaria pandilla. Furiosa tendrá que confiar en Max para sobrevivir, pero cuando Max es capturado por la pandilla, será ella quien tendrá que ayudar al antiguo policía.



Los trailers pintan bien (quizá tienen demasiada parafernalia visual, pero espero que no se pasen mucho), y que esté George Miller al frente puede ser una buena garantía, siempre y cuando la película acabe pareciéndose más a la segunda entrega (parece ser su principal referente) que a la tercera. Veremos si la cinta cumple las expectativas, si Tom Hardy es un buen relevo para Mel Gibson, y si las nuevas aventuras de Max pueden tener continuidad.

jueves, 7 de mayo de 2015

Cabeceras de series (3)


DOWNTON ABBEY

Cadena: ITV
Temporadas: 5 y renovada para una sexta temporada final
Año de emisión: 2010-2015

Comenzamos hoy con una cabecera breve, pero suficientemente cuidada y detallada como para transmitir la esencia de la serie. El drama de época "Downton Abbey" es una gran serie con muchísimo gusto por el detalle y que cuida muchísimo todo lo relacionado con la escenografía, vestuario, etc; y eso es algo que ya se nota desde su cabecera



EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA

Cadena: NBC
Temporadas: 7
Año de emisión: 1999-2006

La ficción política de Aaron Sorkin sobre el mandato del presidente Bartlet es una de mis series favoritas, así que su cabecera no podía faltar. Esa musiquilla presidencial que acompaña la aparición de imágenes de los personajes me gusta demasiado.


TRUE DETECTIVE

Cadena: HBO
Temporadas: 1 y renovada para una segunda
Año de emisión: 2014-?

Y cerramos esta entrada con la magnífica cabecera de una de las series más destacadas del año pasado, "True detective". La serie que seguía las andanzas de los detectives interpretados por Matthew McConaughey y Woody Harrelson contará con una segunda temporada que tendrá un reparto y una historia completamente diferentes, pero antes nos dejaron, además de una gran serie, esta espléndida cabecera, en la que la música y las imágenes superpuestas encajan a la perfección.



lunes, 4 de mayo de 2015

Series de TV: Sleepy hollow (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2013-?
Cadena: FOX
Creador: Phillip Iscove, Alex Kurtzman, Roberto Orci y Len Wiseman
Episodios: 18
Reparto: Tom Mison, Nicole Beharie, Katia Winters, Orlando Jones, Lyndie Greenwood, John Noble

Sinopsis: Con el apocalipsis cada vez más cercano, Ichabod Crane y Abbie Mills siguen haciendo frente a las amenazas que se ciernen sobre Sleepy Hollow, que esta vez incluirán también las maquinaciones llevadas a cabo por el hijo de Crane y Katrina

Con la primera temporada emitida el pasado año, lo que más destaqué de esta re-adaptación a los tiempos modernos de la historia de Ichabod Crane era que, sin ser nada del otro mundo, era una serie realmente entretenida, sabiendo mezclar con bastante acierto la trama serializada con la trama episódica de cada capítulo. Sin embargo, en esta segunda temporada debo destacar que eso se ha perdido en buena parte.

Aunque comenzó bien en sus primeros episodios (especialmente con el personaje de John Noble dando caña), tras el primer tercio de la temporada ese equilibrio que favorecía el entretenimiento empezó a perderse poco a poco, y eso se ha notado tanto en la audiencia como en los propios responsables de la serie. La causa parece ser simple: se intentó apostar por una estructura más serializada que, sin embargo, no aumentó el interés de dicha trama. 

A base de repetir ciertos patrones, esta llegó incluso a un periodo de estancamiento en el que no parecían saber por donde tirar (SPOILER esto se hace especialmente evidente a raíz de la supuesta muerte del personaje de John Noble y de Mollock, la gran amenaza desde el comienzo de la serie FIN SPOILER). Parecía que tanto los personajes como las tramas estaban agotadas y sin rumbo, y además, se desaprovechaban ciertas situaciones y personajes que podían dar más de sí (SPOILER Henry, el jinete, Abbey en la época de Ichabod, etc FIN SPOILER), y se dedicaban muchas escenas a lo mismo (la complicada relación familiar entre Ichabod, Katrina y Henry, Katrina y el jinete, incluso las habituales bromas entre Ichabod y Abbie, que acaban dejando de funcionar) Este fallido intento (al menos en su mayoría) por favorecer la serialización repercutió también en los casos episódicos, que bajaron de nivel e interés (hubo algunos que estaban bien, pero en otros se notaba la pereza argumental).


Los personajes, al menos mientras la temporada funcionaba, estuvieron bien. Hacer fijos a Noble y Greenwood fue un acierto, al igual que darle más papel a Katrina, y con el interesante añadido de ese personaje secundario "mercenario" que era Nick Hawley. Aunque esto también fue importando menos, llegando a auténticos despropósitos, como el cachondeo que se han traído con el personaje del capitán Irving.

Teniendo en cuenta todo esto, creo que los responsables hicieron lo mejor que podían hacer dada la situación: SPOILER llevar lo que habían construido a lo largo de la temporada hasta sus últimas consecuencias y rebootear la serie al final de la misma (prácticamente, lo han dejado en una situación similar a la del principio de la serie para así crear una especie de "nuevo comienzo") FIN SPOILER y esperar a renovar para una tercera temporada con la que poder arreglar las cosas. Aunque la audiencia bajó, FOX no está como para tirar cohetes, y le ha dado otra temporada de 18 episodios (que es es otra, con 13 por temporada ya le iría bien a esta serie), cambiando también de showrunner.

No todo van a ser palos, ya que a pesar de todos los fallos que ha tenido esta temporada, me ha seguido entreteniendo (aunque en menor medida que la primera) y voy a ver la tercera, pero necesita mejorar. Más vale que espabilen de cara a la tercera tanda de capítulos, porque si no es mejor que vayan echando el cierre.

Nota: 6


viernes, 1 de mayo de 2015

Los vengadores: la era de Ultrón

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Joss Whedon
Reparto: Robert Downey Jr, Chris Evans, Mark Ruffalo, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Aaron Taylor Johnson, Samuel L. Jackson, Paul Bettany, Cobbie Smulders, Don Cheadle, Anthony Mackie, James Spader

Sinopsis: En un intento por crear una inteligencia artificial que proteja al mundo, a Tony Stark le sale mal un experimento y crea a Ultrón, que pretende destruir el mundo.

Joss Whedon lo ha vuelto a conseguir. Tras arrasar hace tres años con la primera entrega de “Los vengadores” que reunía a los superhéroes que ya habían presentado en sus películas individuales, consiguiendo como mínimo una cinta del top 3 de Marvel, nos presenta ahora la secuela, que se ha convertido por derecho propio en una de las películas más esperadas del año.

¿Se han visto satisfechas las expectativas? En mi opinión, la respuesta es un sí bastante rotundo. No era tan fácil hacer una secuela de “Los vengadores”. Su predecesora había dejado el listón bastante alto, por lo que estaba claro que los seguidores no nos íbamos a conformar con cualquier cosa que nos pusieran delante. Joss Whedon sabía lo que se traía entre manos, y, en esencia, nos ha traído una cinta que nos ofrece lo mismo que la anterior reunión de superhéroes (no en todos los aspectos, pero sí que pueden observarse varios puntos en común en el esquema narrativo de la película respecto a la anterior), pero magnificado y multiplicado varias veces. “La era de Ultrón” es más grande, más oscura y, en mi opinión, más película de lo que es “Los vengadores”.

Tiene ciertos aspectos en los que no puede superarla: ya conocemos el patrón de las cintas de Marvel, conocemos en mayor medida que hace 3 años lo que pueden ofrecernos, y está claro que esta segunda reunión ya no puede sorprendernos tanto como lo hizo la primera, por muy genial que sea verles a todos juntos. Pero creo que son conscientes de ello, y en vez de estancarse (que no hubiera sido difícil), optan por asimilar eso y llevarlo a un nuevo nivel. La trama, que pasa de ver como Loki quiere cargarse la tierra a la de inteligencia artificial de Ultrón, creo que supone un avance positivo. Es más seria y trabajada (dentro de lo que pueden serlo en este tipo de películas, claro está), y, además de funcionar bien en la película que nos ocupa, sirve también de puente para lo que va a ocurrir en la fase 3, que pinta a que va a ser mejor de lo que ya hemos tenido hasta ahora (SPOILER esa escena a mitad de los créditos con Thanos diciendo que va a tener que encargarse el mismo es toda una declaración de intenciones FIN SPOILER)

El despliegue visual es excelente, aunque eso no sea una sorpresa viniendo de Marvel (eso si, el 3D no está bien aprovechado y como siempre oscurece mucho) Las escenas de acción son muy buenas, y quiero destacar especialmente el espectacular comienzo con el que cuenta la cinta. Ese plano secuencia en el bosque nevado supera al que tuvimos en la batalla de Manhattan en la película anterior, y se convierte en una manera inmejorable de empezar, ya metidos en faena, y que es toda una declaración de intenciones de lo que vendría después. Pero no solo de eso vive la película, obviamente, y tenemos otras grandes escenas de acción, como la batalla entre Iron man y Hulk, la persecución al camión o la batalla final. Cumple sobradamente en ese sentido, sin pegas.


Los nuevos personajes funcionan bien. Mercurio y Bruja Escarlata son incorporaciones interesantes para la película (especialmente la segunda), al igual que Visión más adelante. Además, salvo las novias de Iron Man y Thor (aunque Gwyneth Paltrow y Natalie Portman no aparezcan dan lugar a un buen gag),  muchos de los personajes secundarios de otras cintas de la franquicia tienen su aparición, por lo que también va servida en este aspecto (por supuesto, Stan Lee tiene su cameo, que es de los mejores que recuerdo). Si algo no se le puede echar en cara nunca a Whedon es el tratamiento que da a los personajes, y si ya en la anterior entrega supo repartir bien los minutos, en esta, en la que todavía hay más personajes, es un tarea muy bien realizada que tiene todavía más mérito. Además, el arco de desarrollo de los personajes me parece más interesante que el de la cinta anterior (lo que no quita que se hayan quedado escenas de desarrollo en la sala de montaje, que en algunos momentos se nota bastante).

Obviamente, no todo puede ser bueno. Igual que algunos golpes de comedia funcionan muy bien, otros no tanto (las referidas al martillo de Thor tienen una de cal y otra de arena en mi opinión, por ejemplo), hay alguna subtrama que no terminan de funcionar bien (SPOILER para mi, las de la familia de Ojo de halcón y la relación entre Banner y Natasha (que tiene un buen desarrollo en esta secuela, especialmente con su flashback) que, aunque bien desarrollada, no me creo por mucho que intenten vendérmela FIN SPOILER) y tiene algunos momentos que no son tan fluidos  como lo eran en su predecesora. Además, creo que el personaje de Tony Stark sigue centralizando demasiadas cosas. Es algo que ya se notaba en la primera entrega de “Los vengadores”, y aunque Whedon sigue equilibrando bien las apariciones y momentos de los personajes, es algo que argumentalmente no me termina de convencer. Pero en cualquier caso, no son pegas especialmente graves, y desde luego nada que ver con algunas barbaridades que he tenido que leer sobre ella.

En definitiva, “La era de Ultrón” es una gozada de película, cine superheroico de alto nivel, del que Marvel sabe hacer, muy entretenido y que se pasa volando. Aún sin sorprender tanto como la anterior (era imposible) Whedon ha conseguido realizar otra gran película con la segunda reunión de los Vengadores. En mi opinión es mejor película que su predecesora, mejora en argumento y abre la puerta a una fase tres que se presenta realmente interesante. Whedon deja el testigo a los hermanos Russo para las dos siguientes películas de los Vengadores, y lo mínimo es agradecerle el gran trabajo realizado.

Nota: 9