Buscar este blog

jueves, 27 de octubre de 2016

Inferno

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Ron Howard
Reparto: Tom Hanks, Felicity Jones, Ben Foster, Irrfan Khan, Omar Sy, Sidse Babett Knudsen

Sinopsis: Robert Langdon se despierta con amnesia en un hospital de Florencia y pronto tiene que volver a hacer frente a una nueva conspiración global

La peor entrega de esa especie de saga que adapta las novelas de Dan Brown, junto a “El código Da Vinci” y “Ángeles y demonios”. Debo decir que es la única novela de Brown protagonizada por el personaje de Robert Langdon que no me he leído (me desenganché de la saga después de “El símbolo perdido”), así que solo la juzgaré como película, y no como adaptación, aunque dos personas con las que vi la película sí que se han leído la novela y no estaban muy contentos en ese sentido.

La verdad, me cuesta destacar algo positivo de la película. Las dos anteriores película de Ron Howard sobre las novelas de Brown (crítica de "El código Da Vinci" y crítica corta de "Ángeles y demonios") tenían sus fallos, pero al menos resultaban pasacalles entretenidos, especialmente la segunda entrega. El problema de esta es que se limita a repetir el patrón de las anteriores de forma rutinaria y cansina y además la historia no engancha, o por lo menos a mi no me ha enganchado. Durante la mayor parte de su metraje me he aburrido, con una historia a la que me costaba prestarle atención de lo poco que me interesaba, tiene un ritmo cansino que no favorece el interés (y cuando parece que quiere coger algo de vidilla, te introducen unos flashbacks matadores que resultan una nueva losa), los giros de guión son todos previsibles y sus dos horas se notan mucho, demasiado. Solo algunos momentos puntuales tienen algún pico de interés, pero son escasos.

El montaje tampoco ayuda, ya que especialmente en las escenas de acción resulta demasiado movido y mareante. La banda sonora de Hans Zimmer tampoco destaca salvo cuando introduce alguna variación del conocido "Chevaliers de Sangreal". Incluso recupera parte de esa estética telefilmera que tenía "El código Da Vinci" y que "Ángeles y demonios" parecía haber perdido. Tampoco se puede destacar nada en el apartado actoral: ninguno de los actores brilla, y hasta el gran Tom Hanks parece aburrido de Langdon (no le culpo, la verdad). En definitiva, un trabajo simplón, rutinario y aburrido por parte del binomio Howard-Hanks, del que resulta difícil agarrarse a algo para destacar. Esta saga nunca ha sido gran cosa, pero al menos las dos anteriores distraían. "Inferno" se condena a sí misma a sufrir su propio título. 

Nota: 3



martes, 25 de octubre de 2016

El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Tim Burton
Reparto: Assa Butterfield, Ella Purnell, Eva Green, Samuel L. Jackson, Georgia Pemberton, Finlay Macmillan, Terence Stamp, Chris O´Dowd, Judy Dench, Allison Janney, Rupert Everett, Lauren McCrostie, Milo Parker, Raffiela Champman

Sinopsis: Siguiendo las historias que le contaba su abuelo, Jacob, un joven que no encuentra su lugar en el mundo, encuentra un orfanato habitado por niños con habilidades especiales

Tim Burton saca partido de la vena más fantástica de su cine para dar vida a los peculiares personajes que pueblan el orfanato que regenta Miss Peregrine. Es en la parte artística donde el director deja volar su vena creativa e imaginativa y se nota para bien (se aleja de la parte más oscura y macabra, salvo los puntuales momentos de stop motion, como en la presentación del personaje de Finlay Macmillan), y es donde la película más brilla, con momentos como los del bucle temporal o el barco hundido. 

Está claro que con Burton (que realiza un pequeño cameo en el tramo final de la película), la parte artística nunca es un problema. En esta ocasión, lo que sí que veo son ciertos problemas de narrativa. La cinta cuenta con un arranque lento al que le cuesta ir cogiendo ritmo, pero lo va consiguiendo a medida que va profundizando en la parte fantástica y llega a la parte del orfanato. Sin embargo, una vez transcurrida su aproximadamente primera mitad, o un poco más, me da la impresión de que la película pierde continuidad y comienza a avanzar mediante trompicones y acelerones (algo que se nota hasta en las transiciones entre escenas, donde hay momentos en los que son tan bruscas que a mi por lo menos me molesta, aunque esto es mas tema de montaje) dejando la narrativa y el profundizar en los personajes a un lado (durante ese tramo hay momentos en los que se nota que le falta algo más de desarrollo) y dándole más cancha al apartado visual, consiguiendo que todo el tramo final quede algo forzado y acelerado, lo que contrasta bastante con el ritmo más lento de su primera mitad.

En cuanto a los personajes, les da las pinceladas suficientes para que resulten al menos mínimamente llamativos, pero no se ha profundizado mucho en ellos. Sí, entiendo que son muchos y puede costar, pero algo más de trabajo en ese apartado no hubiera venido mal. Jake, el protagonista, resulta un poco plano más allá de los signos que le caracterizan como personaje de una historia de Burton. De varios de los niños del orfanato poco más se sabe aparte de su habilidad, quedándose algunos como personajes meramente funcionales. Y los villanos... pues la verdad, dan más risa que otra cosa (aunque igual ese era el objetivo). Samuel L. Jackson hace un buen papel, pero no resulta intimidador ni nada parecido (se podría haber aprovechado para haber hecho a los villanos más macabros, o potenciar ese componente en los huecos, por ejemplo). Solo personajes como los de Terence Stamp (bastante más interesante que el de su nieto), Eva Green (que le presta su siempre sólida presencia a Peregrine) o Judy Dench le dan más empaque a la película en este apartado.

En resumen, aunque es mejor que su anterior cinta, la anodina "Big eyes", la nueva película de Burton, aunque entretenida y efectiva, se queda coja en varios aspectos. Una segunda mitad acelerada y con momentos forzados y que únicamente se dirigen hacia el tópico impiden que la película termine de despegar, quedando la sensación de que le falta algo en muchos momentos. Por suerte, el apartado visual permite recrearse en la vena artística de Burton, aunque se echa de menos la parte más macabra y sombría de su filmografía (o que al menos tuviera más elementos de esta cuando hay situaciones para ello, como es el caso de esta película). En cualquier caso, dentro de lo que es este Burton mas domesticado, la película distrae y tiene momentos sueltos bastante buenos.

Nota: 6

Edito el Top de Tim Burton para incluirla


viernes, 21 de octubre de 2016

La fiesta de las salchichas

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Conrad Vernon y Greg Tiernan

Sinopsis: La comida de un supermercado vive feliz pensando que cuando los humanos les compran se van a un reino celestial. Pero pronto, algunos de sus miembros no tardan en averiguar que no es así

Tenía ciertas esperanzas puestas en esta película. Creo que la animación adulta y gamberra también tiene que tener su hueco en el mercado, y esta cinta puede ayudar a que lleguen más. Y creo que lo hará. Pero como película, creo que solo me ha convencido a medias.

Creo que su propuesta no engaña nadie. No habrá nadie que entre en un cine a verla esperando otra cosa. Los tráiler dejan bien claro lo que va a ofrecer, y lo hace, aunque de forma más irregular de lo que esperaba. Su primera media hora, aproximadamente, es más descafeinada de lo que esperaba (sí, hay muchos tacos y salidas de tono, pero pocas cosas ingeniosas), funcionando solo a fogonazos. A partir de la escena de la cocina ya va in crescendo, teniendo algunos momentos muy buenos, y su clímax, los aproximadamente últimos 20 minutos de la película, están sin duda a la altura, valiendo la película entera.

Para mí le pesa esa primera parte tan descafeinada e irregular. Es algo que (siempre hay que tener en cuenta el tipo de películas del que estamos hablando), en otras cintas en las que están involucradas miembros del equipo (como la trilogía Resacón o juerga hasta el fin) no había notado tanto. Curiosamente, me esperaba una cinta que comenzara fuerte y que poco a poco se iría desinflando (especialmente si te acostumbras a su estilo), y prácticamente ha sido al revés.

En cualquier caso, seguro que los fans de este tipo de humor no se sentirán decepcionados. La película es entretenida y tiene momentos muy buenos en los que te ríes con facilidad (siempre, repito, que este sea el tipo de película que buscas), y resulta una propuesta diferente dentro del mercado del cine de animación. 

Nota: 6

lunes, 17 de octubre de 2016

Tanda de películas (69)


EVERYBODY WANTS SOME

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Richard Linklater
Reparto: Blake Jenner, Glen Powell, J. Quinton Johnson, Austin Amelio, Temple Baker

Sinopsis: Los miembros de un equipo de béisbol se preparan para el inicio del curso universitario

Tras Boyhood, Linklater vuelve a la base de sus antiguas películas en esta secuela moral de movida del 76. “Everybody wants some” nos cuenta la vida de un equipo de béisbol durante los días previos al comienzo de la universidad. En ese periodo da tiempo a que pasen cosas, pero lo más destacable es la manera que tiene el director de contarlo. Con una cotidianeidad y naturalidad (dentro de la temática que tiene la cinta) y especialmente con un uso muy inteligente de la nostalgia, Linklater consigue dotarle de mucha autenticidad a una película que ofrece un visionado bastante simpático. No viví esa época, así que el factor nostalgia será mayor en otro sector del público, pero creo que la cinta cumple su cometido de lejos.

Nota: 7


INFIERNO AZUL

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Jaume Collet Serra
Reparto: Blake Lively, Oscar Jaenada, Brett Cullen, Sedona Ledge

Sinopsis: Una joven surfista queda atrapada en un pequeño islote con un gran tiburón interponiéndose entre la playa y ella

Tiburón ataca y aísla a surfista. Teniendo en cuenta que este tipo de películas me pierden, tenía interés por ver lo nuevo de Jaume Collet Serra. Que da lo que promete, para bien y mal. Poco más de hora y veinte de metraje en el que veremos a Blake Lively batirse en duelo con el escualo. Con la obvia suspensión de la credibilidad que tienen estas películas, “Infierno azul” está bien rodada y entretiene. Si se está buscando lo que la película ofrece, pasas un rato moderadamente distraído.

Nota: 5


BATMAN: ASALTO EN ARKHAM

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Jay Oliva

Sinopsis: Amanda Waller manda al escuadrón suicida colarse en Arkham para recuperar a Enigma

Aprende, David Ayer. “Batman: asalto a Arkham” (que lleva el Batman en el título supongo que por mero reclamo, pero no os confundáis, es una película del escuadrón suicida), supera a la cinta de Warner estrenada el pasado verano en casi todos los aspectos. En 72 minutos se las apaña para mostrar una historia entretenida que funciona bastante bien, contar con unas interacciones y relaciones entre los personajes más efectivas (especialmente en la relación Harley-Joker, que aquí sí que es más fiel a los cómics, y no lo que muestran en la cinta de acción real) y no requiere tampoco de eternas presentaciones de personajes. ¿Veis como no es tan difícil, Warner? A ver cuando os ponéis las pilas con el universo DC.

Nota: 8


DEMOLICIÓN

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Jean-Marc Vallée
Reparto: Jake Gyllenhaal, Naomi Watts, Chris Cooper, Judah Lewis, Polly Draper

Sinopsis: Un hombre sufre una importante desconexión emocional tras la muerte de su esposa en un accidente de coche

Un excelente Jake Gyllenhaal (que vuelve a demostrar una vez más lo gran actor que es) nos guía a través de este proceso de aprendizaje de un personaje que consigue ganarse la simpatía del espectador pese a sus características, y que utiliza la demolición del título como forma de rehacer y de dirigir su vida hacia un nuevo punto. Personalmente, el proceso emocional de Davis me ha parecido muy interesante de ver. No es una cinta ritmo elevado, pero creo que tiene el que necesita. Además, Davis está bien rodeado por los personajes secundarios de Watts o Lewis. Sí, alguna vez puede que recurra a algún lugar común con más acierto que otras, pero nada grave. Lo dicho, para mi muy interesante.

Nota: 8



CUERPO DE ÉLITE

Nacionalidad, año: España, 2016
Director: Joaquín Mazón
Reparto: Miki Esparbé, María León, Jordi Sánchez, Juan Carlos Aduviri, Andoni Aguirregomezkorta, Carlos Areces, Silvia Abril, Joaquín Reyes, Vicente Romero, Pepa Aniorte, Roberto Bodegas

Sinopsis: Cinco agentes de diferentes cuerpos policiales son reclutados para formar el cuerpo de élite, un grupo secreto de agentes. Su misión será encontrar una bomba nuclear oculta desde hace tiempo

Floja comedia nacional que parece más una sucesión de gags algo irregulares que una película con unidad. El punto de partida, aún siendo una tontería, se prestaba a algo más absurdo de lo que finalmente se nos muestra. Si, tiene algunos momentos graciosos, pero en general desaprovecha a varios miembros de su reparto y se va a lugares comunes sin aprovechar lo que podrían haber sido puntos fuertes (la presentación de los personajes no es mala, pero toda la fase de entrenamiento se alarga muchísimo, por ejemplo). Lo que intentaba ser una parodia y a la vez crítica de ciertas cosas como el estamento político actual, se queda en los tópicos y en los chistes de siempre. 

Nota: 3

domingo, 16 de octubre de 2016

Grandes escenas (44)

Otra escena que no podía faltar en esta pequeña sección. Siendo Tarantino uno de mis directores favoritos y Pulp fiction una de sus películas más conocidas, la mítica escena del baile entre Uma Thurman y John Travolta tenía que estar por aquí:


martes, 11 de octubre de 2016

Series de TV: Preacher (1ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2016-?
Creador: Sam Catlin, Seth Rogen y Evan Goldberg, basada en los cómics de Garth Ennis y Stephen Dillon
Cadena: AMC
Episodios: 10
Reparto: Dominic Cooper, Ruth Negga, Joseph Gilgun, Lucy Griffiths, Ian Colletti, Tom Brooke, Anatol Yusef, Derek Wilson, W. Earl Brown, Jackie Earle Haley, Graham McTavish

Sinopsis: En el sureño pueblo de Annville, el predicador Jesse Custer trata de sacar adelante su iglesia. Las cosas comienzan a cambiar cuando es poseído por una extraña entidad sobrenatural

La verdad, contar de qué va "Preacher" no es tarea fácil. Por eso, creo que es mejor verla directamente e ir descubriendo poco a poco lo que guarda. Porque la serie lo merece, siempre que sepas dónde te estás metiendo. La cadena AMC nos regaló durante el último periodo estival esta auténtica bizarrada que adapta los cómics de Ennis y Dillon, ignoro si de manera fiel o no (aunque teniendo en cuenta los precedentes de la cadena con The walking dead, voy a presuponer que no), pero no se puede negar que espíritu comiquero la serie tiene. Eso sí, si pensáis que, debido a la vorágine de adaptaciones de cómic que hay hoy en día tanto en el cine como en la televisión, "Preacher" va a ser más de lo mismo, estáis cometiendo un grave error.

Lo común (o al menos a mi es lo que me pasó) durante los primeros episodios es no saber bien que te están contando. No sabes bien que pasa en varios momentos (en parte porque te tienes que ir suponiendo tu las cosas, ya que tardan en darte información, en parte por los cambios de foco temporal, aunque al final todo acaba encajando) pero lo que pasa interesa. Y gusta. “Preacher” deja los complejos a un lado y se toma en serio a sí misma lo mínimo necesario para ofrecer 10 episodios refrescantes, en los que, a partir de más o menos el tercero, yo me enganché sin remedio a la extraña pero entretenida dinámica de la serie.

Cielo, infierno, ángeles, demonios, curas con pasado criminal, gente que tiene una especie de ano por boca, entidades sobrenaturales, vampiros o Tom Cruise estallando en la iglesia de la cienciología son algunos de los elementos que forman parte de la curiosa mezcla que conforma el ADN de “Preacher”, una serie de la que se podrá decir muchas cosas, pero no que se parece a otra o que ya está muy vista. 



La serie mezcla los elementos sobrenaturales con los que cuenta (y con los que va desarrollando episodio a episodio una mitología que da para mucho) con unas buenas dosis de humor negro muy bien introducidas (y de paso, realiza una crítica de la estructura sureña estadounidense), una combinación que, aunque al principio resulta rara, acaba funcionando de maravilla por lo fluida que es, resultando prácticamente natural una vez avanzan los episodios. Una serie bizarra, sangrienta y violenta, pero muy gamberra y entretenida. El visionado de los episodios no deja indiferente, desde luego. Además, la temporada deja en parte la sensación de ser una introducción, un asentamiento de las bases de lo que está por venir, que desde luego tiene muy buena pinta. Por suerte, AMC ha renovado la serie para una segunda temporada de 13 episodios que llegará en 2017, por lo que podremos seguir explorando el universo de “Preacher” y continuar puliendo su dinámica y estructura.

A todo esto hay que añadirle un plantel de personajes donde su protagonista acaba siendo opacado por unos secundarios con carisma y que roban cada capítulo, desde el vampiro afín a las drogas Cassidy, al ciclón de Tulip, exnovia del predicador que quiere arrastrarle a cumplir un último trabajo que tienen pendiente. Y eso por no hablar de Fiore, Leblanc, Eugene o Quincannon. Detrás de ellos hay un reparto que se nota que se lo pasa bien con el material que tienen entre manos, lo que ayuda a sus interpretaciones, donde ninguno desentona. 

En definitiva, “Preacher” no es una propuesta que vaya a gustar a todos, pero basta con cogerle un poco el punto para disfrutarla. Su punto friki y raro alejará a muchos, pero a quien consiga verse inmerso en la propuesta es muy difícil que le decepcione y no pase un buen rato viendo las locuras que suceden en Annville. A poco que os haya llamado la atención algún elemento de los que aparecen citados en este post, os recomiendo que le deis una oportunidad.

“It was the time of the Preacher”, dice la canción de Willie Nelson que suena a principio y final de temporada, y personalmente espero que lo siga siendo durante mucho tiempo.

Nota: 8

martes, 4 de octubre de 2016

El hombre de las mil caras

Nacionalidad, año: España, 2016
Director: Alberto Rodríguez
Reparto: Eduard Fernández, Carlos Santos, José Coronado, Marta Etura, Emilio Gutiérrez Caba, Luis Callejo

Sinopsis: Francisco Paesa, antiguo agente secreto del gobierno español, cae en desgracia cuando se ve envuelto en un caso de extorsión y se ve obligado a huir del país. Cuando regresa, años después, sufriendo una importante crisis económico, recibirá un encargo por parte del ex director de la guardia civil Luis Roldán: salvar los 1500 millones de pesetas de dinero público que ha sustraído

Alberto Rodríguez vuelve a demostrar porqué es uno de los mejores directores del país, si no el mejor, y tras la excelente “La isla mínima” vuelve a entregar otra gran película.

“El hombre de las mil caras” ofrece, como bien se indica al principio de la cinta, una realidad ficcionada acerca del caso Roldán, que implicó al por aquel entonces ex director de la guardia civil y a Francisco Paesa. La cinta está bien documentada, pero obviamente, ha optado por dar su propia versión de ciertos hechos que conectan acontecimientos que si que se conocen, por lo que algunos aspectos de lo que realmente ocurrió ahí seguirán siendo interpretables y desconocidos. Pero bueno, esto no afecta para nada al visionado de la película.

La película es una intriga muy bien construida que cuenta con un trabajado guión que va guiando la historia con precisión (precisamente, el guión era de los escasos puntos débiles que tenía “La isla mínima”, sin ser malo en absoluto) La cinta construye poco a poco una historia con un ritmo muy bueno y que apenas decae en casi ningún momento a lo largo de sus dos horas de metraje. Sí, puede que haya algún momento en el que se cuente de una manera algo más liosa para dar más sensación de complejidad de la que realmente tiene, pero nada, minucias. Es una historia (en parte de espías, en parte de venganza) bien construida y muy bien contada y dirigida.

La película cumple muy bien en el apartado de actores. Están todos muy bien en sus papeles, pero destacaría especialmente a un inmenso Eduard Fernández y Carlos Santos. Del primero ya sabíamos que era un actorazo, pero se echa encima al personaje (y de paso la película entera, porque esta pivota alrededor del personaje de Paesa durante todo el metraje) con gran naturalidad. Santos, por su parte, realiza un interesante retrato de Roldán. Pero ya digo, todos, desde Coronado a Marta Etura, pasando por las intervenciones más breves de Emilio Gutiérrez Caba o Luis Callejo, están muy bien.

La verdad, he disfrutado mucho con ella y me ha mantenido enganchado durante sus dos horas. No le veo grandes pegas ni tampoco tengo ganas de buscarlas, para que mentir. Una buena manera de conocer la historia detrás del caso de Paesa y Roldán y una muy buena película, en definitiva.

Nota: 8

lunes, 3 de octubre de 2016

Soundtrack de películas (13)

Tema: "Jurassic Park Theme"
Compositor: John Williams
Película: Jurassic Park




Tema: "Up is down"
Compositor: Hans Zimmer
Película: Piratas del Caribe: en el fin del mundo



Tema: "The black gate"
Compositor: Howard Shore
Película: El señor de los anillos: el retorno del rey