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miércoles, 29 de abril de 2015

Échale un ojo: Tomorrowland


Tras el gran éxito que le supuso (y le sigue suponiendo) a Disney la saga "Piratas del Caribe", inspirada en una de las atracciones de su parque temático, era cuestión de tiempo que volvieran a repetir la jugada. Y es lo que va a suceder en mayo con "Tomorrowland". La cinta, inspirada en una sección del parque, mantuvo en secreto durante bastante tiempo su argumento, pero poco a poco se han ido sabiendo más cosas. 

La película estará dirigida por Brad Bird (Los increíbles, Ratatuille, Misión imposible 4), el guión lo escribe el propio Bird junto a Damon Lindeloff, la música la pone Michael Giacchino y al frente del reparto estarán George Clooney, Hugh Laurie y Britt Robertson. El argumento nos contará como un antiguo niño prodigio inventor, cansado por las decepciones, y una curiosa adolescente se alían para encontrar "Tomorrowland", un enigmático lugar que guarda muchos secretos.

A mi por lo visto en los trailers me han convencido para ir a verla, ya que creo que al menos puede salir un producto con el que pasar un rato entretenido, y tengo curiosidad por ver que saca Disney de este nuevo acercamiento a la ciencia ficción. En mayo veremos los resultados, hasta entonces dejo un par de trailers.




lunes, 27 de abril de 2015

Tanda de películas (53)


SHAME

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2011
Director: Steve Mcqueen
Reparto: Michael Fassbender, Carey Mulligan, James Badge Dale, Nicole Beharie

Sinopsis: Un adicto al sexo ve alterado su ritmo de vida cuando su hermana viene para quedarse unos días en el apartamento

Cruda, oscura y descorazonadora, la cinta de Steve Mcqueen aborda el tema de la adicción al sexo de su protagonista sin ningún trato de favor de cara al público y sin intentar suavizarlo en ningún momento. Los hechos que transcurren durante la cinta son de todo menos agradables, y al final consigue dejarte con mal cuerpo. Michael Fassbender hace un papelón, una actuación realmente espectacular con la que consigue transmitir toda la rabia, amargura, soledad y aislamiento de su personaje. El solo se basta para sostener la cinta, que cuenta hasta con la duración justa. 

Quizá de cara al final a Mcqueen se le va un poco la mano sobrecargando ciertos momentos, pero en cualquier caso está muy bien resuelta. Resulta muy interesante desde varios puntos de vista, y por eso la recomiendo, aunque ya advierto que no es una cinta que vaya a gustar a todo el mundo. 

Nota: 7


PHILADELPHIA

Nacionalidad, año: EEUU, 1993
Director: Jonathan Demme
Reparto: Tom Hanks, Denzel Washington, Antonio Banderas, Joanne Woodward, Jason Rodbards, Mary Steenburgen

Sinopsis: Un joven abogado decide demandar a su bufete después de que le despidieran por haber contraído el Sida

Supongo que hace 22 años "Philadelphia" sería una cinta mucho más significativa de lo que lo es si la ves hoy en día. Por aquel entonces, supongo que el tema del Sida despertaría otro tipo de reacciones, y supongo también que tampoco se habrían muchos personajes homosexuales como el de Hanks, que básicamente es un tipo corriente (lo digo porque en varias películas de esa época, los personajes homosexuales se les trataba de una manera más cómica y se les amaneraba excesivamente con ese propósito). "Philadelphia" me parece un drama correcto, emotivo, y con muy buenas actuaciones por parte de Hanks y Washington (Hanks se llevó su primer Oscar por esta cinta). Una buena película en esencia, pero que tampoco llega más allá.

Nota: 6


CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Joe Johnston
Reparto: Chris Evans, Hugo Weaving, Hayley Atwell, Tommy Lee Jones, Sebastian Stan, Stanly Tucci, Tobby Jones, Dominic Cooper

Sinopsis: Steve Rogers es un joven enclenque que por problemas físicos es rechazado una y otra vez en el ejército. Un científico ve en el a un joven prometedor, y le propone participar en un experimento con un suero que le ayudará a convertirse en un símbolo de la guerra.

Dentro de las cintas que Marvel lleva realizando desde hace unos cuantos años, esta primera entrega del Capitán América no es precisamente de las más recordadas por mucha gente. La verdad es que la primera vez que la vi, a mi tampoco me pareció gran cosa, pero ganó mucho con un revisionado. Y es que le pesa que, dentro de la cronología Marvel, parece en más de un momento un prólogo de Los vengadores, pero es necesario contar la historia de Steve Rogers. Y oye, vaya si la cuenta bien. Aunque tenga sus tópicos, casi todo en ella funciona como un reloj, y te define al personaje a la perfección. Es muy correcta, entretenida, y con buena ambientación y efectos especiales (eso siempre se espera viniendo de Marvel), aunque, y esto realmente no es defecto de la película, está lejos de su secuela, "El soldado de invierno"

Eso si, aunque con un carisma diferente diferente del que pueda tener Tony Stark, Steve Rogers me parece un muy buen personaje, que gracias a su segunda película he ido apreciando más. Y es que casi todo lo relacionado con el funciona bastante bien, desde su origen hasta su (no) relación con la agente Carter. En resumidas cuentas, la primera entrega del capitán es una cinta correcta y entretenida, solo superada en cuanto a cintas individuales por su secuela y la primera de Iron man.

Nota: 7


LOCKE

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2013
Director: Steven Knight
Reparto: Tom Hardy

Sinopsis: Un capataz de obra debe tomar importantes decisiones para su vida mediante llamadas telefónicas en un trayecto en coche

Es un experimento interesante, cuenta con una muy buena interpretación de Tom Hardy y está bien dirigida, pero la verdad es que no me ha convencido. No porque la película sea mala, que no lo es en absoluto, pero creo que, al igual que le pasa a otras cintas como Buried o 127 horas (aunque la comparación no es del todo acertada, ya que aquellas estaban más orientadas hacia la supervivencia, y esta es otra cosa), te tiene que interesar la historia del personaje para poder implicarte. Y no ha sido mi caso con Locke, ya que los problemas personales y familiares de su protagonista no han conseguido interesarme, y eso ha provocado que, a pesar de sus poco más de 80 minutos de duración, se me haya hecho pesada y algo aburrida en más de momento.

Pero una cosa no quita la otra: le aplaudo las intenciones, ya que la idea es interesante. A mi no ha conseguido gustarme demasiado, pero a otra personal le puede parecer un peliculón.

Nota: 5


UN PUENTE HACIA TERABITHIA

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Gabor Csupo
Reparto: Josh Hutcherson, AnnaSophia Robb, Zoey Deschannel, Robert Patrick, Bailee Madison

Sinopsis: Jess es un joven que siente que no encaja en un sitio, hasta que un buen día, la llegada de Leslie, una nueva alumna, le abre las puertas a un mundo dominado por la imaginación

Cada vez me sucede menos el no esperar nada de una película y que, sin ser nada del otro mundo esta me guste bastante. Hace que le coja cariño a ese tipo de cintas, y es lo me pasa en el caso de "Un puente hacia Therabithia", una película con la infancia y el poder de la imaginación como temáticas que es mucho más inteligente de lo que suelen serlo este tipo de cintas. Y más que sobre la infancia, creo que es sobre el fin de ella, y sobre la pre-adolescencia/edad adulta (llamadme blando, pero maldigo ese final) Técnicamente parece más un telefilm de sobremesa que una cinta más seria en ese sentida, pero tampoco pasa nada y los dos niños protagonistas están bien y no caen mal, lo cual ya es un logro. Para mi una agradable sorpresa.

Nota: 6

jueves, 23 de abril de 2015

Fast & Furious 7

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: James Wan
Reparto: Vin Diesel, Paul Walker, Jason Statham, Michelle Rodríguez, Dwayne Johnson, Nathalie Emmanuel, Ludacris, Tyrese Gibson, Jordana Brewster, Kurt Russel, Djimon Hounseasu, Tony Jaa, Ronda Rousey, Elsa Pataky

Sinopsis: Tras un tiempo tranquilos después de ser indultados, Dominic Toretto y su grupo se ven amenazados por Deckard Shaw, un letal asesino que busca venganza por lo que le ocurrió a su hermano en la anterior entrega.

La exitosa franquicia de acción y velocidad continua con su séptima entrega. Como ya avanzaba el final de la sexta película, Jason Statham se une al universo de la saga, dando vida a Deckard Shaw, hermano del villano de la sexta entrega, que interpretó Luke Evans. Deckard no se detendrá ante nada para vengarse de Dominic Toretto y de su equipo por lo que le ocurrió a su hermano.

No es el único fichaje de esta entrega, ya que el conocido experto en artes marciales Tony Jaa y la campeona de artes marciales mixtas Ronda Rousey (a la que ya pudimos ver repartiendo en “Los mercenarios 3”) se unen al reparto. Jaa aún ha tenido alguna secuencia para lucirse, pero lo de Rousey se ha limitado a casi un mero cameo con una escena de lucha, por debajo de lo que pudo demostrar Gina Carano en la sexta entrega. También Kurt Russell se incorpora a la saga dando vida a un personaje de las altas esferas que según dicen los rumores cobrará más importancia a partir de la ya confirmada octava entrega. Por último, también podemos ver por allí a Djimon Hounsou.

“Fast and furious 7” no supone ninguna revolución en la saga. Ofrece más de lo mismo, con todo lo bueno y lo malo que eso implica, pero más amplificado. Con 7 películas a las espaldas, es inútil pedirle otra cosa a la saga que lo que mejor sabe ofrecer: acción, velocidad y entretenimiento en grandes dosis. Está claro que no son películas de culto, son cintas que son perfectas para desconectar y pasar un rato de evasión con las cada vez mayores flipadas que se les ocurren a los creadores. Y en esta prácticamente hay más que en el resto de la saga juntas, lo cual no es decir poco (SPOILER Tenemos coches con paracaídas, saltos entre edificios en Abu Dhabi,  un dron persiguiendo a los protagonistas por las calles de Los Ángeles… aunque a mi particularmente me ha matado el ver al personaje de Dwayne Johnson rompiendo una escayola simplemente haciendo fuerza con el brazo. Impagable FIN SPOILER) 

Aunque, como resulta lógico, muchas de las miradas están puestas en Paul Walker. El actor, que falleció en 2013 en un accidente de coche, mantiene su presencia en la película debido al gran número de secuencias que ya tenía grabadas, por lo que los responsables decidieron completar sus escenas con algunos retoques digitales y utilizando varios dobles de cuerpo y a dos de los hermanos del actor. Por suerte, han sabido cerrar bien la historia del personaje y darle un sencillo y acertado homenaje al actor. 

A estas alturas no se le pueden pedir peras al olmo y estas películas son lo que son, y todo el mundo sabe ya a qué atenerse con ellas, por lo que aquí nos encontramos con una cinta que dejará contentos a los fans de la saga y alejará a los escépticos y a los que no lo sean, claro está. Veremos a partir de ahora que planes de futuro le esperan a la franquicia.

Nota: 7


miércoles, 22 de abril de 2015

Grandes escenas (32)

Una de las escenas más míticas de la ya mítica de por sí "Taxi driver", una de las cintas más conocidas de la filmografía de Martin Scorsese, con el conocido "Are you talking to me?" del personaje de Robert De Niro.


domingo, 19 de abril de 2015

Échale un ojo: Inside out


Este verano se estrenará la nueva cinta del estudio de animación Pixar, "Inside out". Por lo que se ha podido ver y saber, creo que el estudio puede volver a la senda de sus grandes películas, de la que se ha alejado desde hace unos años, pues para mi no hacen nada realmente bueno desde "Toy Story 3" (A su peor película, "Cars 2", le siguieron "Brave" y "Monstruos university" dos cintas que, aunque son entretenidas y no están mal, son del montón, y más comparándolas con las grandes obras del estudio)

Así, la cinta se centrará en las emociones que viven en el interior de la cabeza de Riley, una niña que debe afrontar una mudanza ante el nuevo trabajo de su padre. Los trailers tienen muy buena pinta, y creo que puede ser una cinta muy divertida y que devuelva a Pixar por el buen camino. Para comprobarlo deberemos esperar a julio, pero aquí dejo los trailers:




viernes, 17 de abril de 2015

Series de TV: American horror story (4ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Cadena: FX
Creador: Ryan Murphy
Episodios: 13
Reparto: Jessica Lange, Evan Peters, Sarah Paulson, Finn Wittrock, Kathy Bates, Michael Chiklis, Angela Basset, Denis O´Hare, Emma Roberts,  Frances Conroy, John Carroll Lynch, Patti L´Belle

Sinopsis: En los años 50, Elsa Mars (Jessica Lange) dirige un circo de variedades y fenómenos, mientras sigue buscando ser la estrella que nunca ha sido. Mientras tanto, un payaso asesino empieza a sembrar el terror en Jupiter, la ciudad cercana, y una pareja de estafadores busca enriquecerse a costa de los fenómenos.

La antología de historias de Ryan Murphy ha continuado con su cuarta entrega, que se ha desarrollado en los años 50 en un circo de fenómenos. Tras la casa embrujada, el psiquiátrico y el aquelarre de brujas de las tres temporadas anteriores, la estructura sigue siendo la misma: 13 episodios en los que se cuenta una historia con un principio y un final, y en donde los actores habituales más algún fichaje nuevo interpretan a personajes diferentes.

Así, este año hemos tenido a Jessica Lange como Elsa Mars, una inmigrante alemana que dirige el circo, a Kathy Bates como la mujer barbuda, a Sarah Paulson como la mujer con dos cabezas, a Emma Roberts y Denis O´ Hare como una pareja de estafadores, a Evan Peters como un chico con manos de langosta o a Ángela Basset como una mujer con tres pechos. Como incorporaciones, se han unido a la serie Finn Wittrock en el que ha sido el personaje revelación de la temporada, un joven psicópata llamado Dandy, a cuya madre da vida Frances Conroy; la mujer más pequeña del mundo interpretándose a sí misma, prácticamente, o Michael Chiklis, dando vida al hombre forzudo. Además, se ha contado con estrellas invitadas, como Matt Bommer, Wes Craven o Neil Patrick Harris.

Por personajes que no sea, aunque lo importante es saber qué hacer con ellos y que cuenten cosas que interesen al espectador. Y la verdad, desde Asylum, la segunda temporada, eso está siendo una asignatura pendiente en la serie, que ha pegado un bajón importante en sus temporadas tres y cuatro. Ya el año pasado el bajón de calidad respecto a Asylum (para mí la mejor temporada de la serie, sin duda alguna) fue evidente, con una temporada que empezó bien pero fue decayendo a medida que avanzaban los episodios. Con "Freakshow" ha pasado más o menos lo mismo. Un buen comienzo, pero que ha decaído aún más rápido que en la temporada anterior. Al final, ha acabado siendo una temporada de un nivel similar a la anterior, con algún repunte aislado, pero que no ha terminado de despuntar positivamente en casi ningún momento, y con una cierta sensación de que la fórmula está empezando a estancarse.


Lo que menos me ha gustado de esta temporada (más allá de la trama en si) es que cada vez me da más la sensación de que los guionistas van improvisando e inventándose las cosas sobre la marcha. Solo así se explicarían desde las tramas flojas, a los cierres abruptos de algunas de ellas o a que en cierto momento ya no sepan que hacer con ellas y decidan cortar por lo sano SPOILER ¿Que mejor que cargarte a casi todo el reparto al comienzo del último capítulo de la temporada para finiquitar lo que no has sabido cerrar decentemente en los 12 episodios anteriores? FIN SPOILER Se nota cierta dejadez o agotamiento hacia el producto, como pareciendo que ya sirve cualquier cosa al ver que es un formato de probado éxito. Y no, las cosas no son así. Ojalá la quinta temporada cambie esta tendencia y volvamos a la línea de las dos primeras, donde todo estaba más trabajado argumentalmente hablando, pero me da la impresión de que no será así. Y es una pena, porque ha pasado a ser una serie que me gustaba bastante a una que actualmente ya no me aporta demasiado.

Sus principal problema ha sido pues el no saber que hacer en muchas ocasiones ni con las tramas ni con los personajes, desaprovechando muchos y cerrando tarde y mal las historias e otros. Además, se repetían ciertas cosas a lo largo de la temporada, de manera que daba la sensación de que su duración se podía haber recortado sin que el conjunto se resintiera. Pero bueno, no todo ha sido negativo obviamente. No se puede negar que, aunque alejada a su mejor nivel, la serie sigue siendo entretenida, aunque algunos capítulos más que otros. El reparto y el nivel técnico siguen siendo sus puntos fuertes. Hay un gran trabajo en cuanto a ambientación, puesta en escena y fotografía, mientras que el reparto siempre está a buen nivel. Lange (aunque en esencia haya interpretado a una variación de sus anteriores personajes) y Paulson siguen siendo para mi las mejores, en un reparto donde, la verdad, la gran mayoría está bien: Evan Peters, Denis O´Hare, la gran Kathy Bates (que sigue sin tener un personaje a su altura, aunque el de este año ha sido mejor) o la gran revelación de este año, Finn Wittrock. Incluso la sosa Emma Roberts consigue estar bien.

Esta temporada ha supuesto el abandono de la serie por parte de Jessica Lange. Veremos si Murphy planea algún gran fichaje o le dará más protagonismo a Sarah Paulson o Kathy Bates, que podrían ser las herederas del rol protagonista que interpretaba Lange. De momento, sabemos que la quinta temporada llevará el subtítulo de "Hotel" y que el gran fichaje a día de hoy es Lady Gaga (por extraño que suene, si en alguna serie puede encontrar su hueco es en esta), otros como Matt Bommer o Wes Craven van a ser regulares, y ya hay  veteranos que han confirmado su regreso, como Sarah Paulson y Kathy Bates, y supongo que el resto de habituales regresarán. Veremos si la quinta temporada se convierte en una mejoría para la serie o si por el contrario continua su decadencia.

Nota: 6

jueves, 16 de abril de 2015

Cabeceras de series (2)

JUEGO DE TRONOS

Cadena: HBO
Temporadas: Emitiendo actualmente la quinta
Año de emisión: 2011-?

Comienzo esta segunda entrega de cabeceras con la de una de las series más populares de la actualidad, "Juego de tronos". La serie de HBO ha supuesto un auténtico fenómeno, y lo merece, porque es muy buena. La cabecera representa el mapeado de los siete reinos, donde tiene lugar la trama de la serie, y va cambiando en función de los episodios y las temporadas según se van añadiendo nuevos lugares o van desapareciendo otros. Una gozada, tanto por el diseño como por su épica sintonía.



AMERICAN HORROR STORY: FREAKSHOW

Cadena: FX
Temporadas: Cuatro y renovada para una quinta
Año de emisión: 2011-?

Cuatro temporadas contemplan ya a la antología creada por Ryan Murphy, cuya calidad, todo sea dicho, viene menguando desde la segunda. La peculiaridad de esta serie es que cada temporada cuenta una historia diferente, aunque mantiene gran parte de su reparto, que interpreta cada temporada a un personaje diferente. La cuarta se ha centrado en un circo de fenómenos en los años 50, y para mi gusto tiene la mejor cabecera de lo que llevamos la serie. Un trabajo excepcional que transmite un mal rollo que la serie hace tiempo que ya no es capaz de transmitir.




HELL ON WHEELS

Cadena: AMC
Temporadas: Cuatro y renovada para una quinta temporada final
Año de emisión: 2011-2016

El western de AMC cerrará sus puertas el año que viene (por la decisión de dividir su temporada final, de 14 episodios, en dos tandas de 7, una este verano y otra en el de 2016), pero siempre nos ha obsequiado con esta gran cabecera. A simple vista puede parecer que no está tan trabajada como las otras dos que la acompañan en esta entrada, pero a mi me parece una cabecera excelente, muy bien trabajada en la que tanto la música como la puesta en escena le vienen como anillo al dedo a la serie, mostrando su esencia. Un gran trabajo.



lunes, 13 de abril de 2015

Tanda de películas (52)


INFILTRADOS EN LA UNIVERSIDAD

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Phillip Lord y Chris Miller
Reparto: Jonah Hill, Channing Tattum, Ice Cube, Wyatt Russel, Amber Stevens

Sinopsis: Jenko y Schmidt deben infiltrarse en esta ocasión en la universidad para desarticular una red de narcotráfico

Secuela de infiltrados en clase que hace lo que muchas segundas partes: dar más de lo mismo, pero a mayor escala. Y eso es lo que sucede en este caso, pero al menos no te esconden que tampoco pretendían otra cosa. Así, tenemos una nueva aventura del dúo formado por Jonah Hill y Channing Tattum que en esencia sigue el esquema de la anterior, solo que para mí sorprende menos y no me ha gustado tanto. Es un esquema que podría funcionar las veces que ellos quisieran (como ya dicen los créditos), y si te gustó la primera esta te gustará también. Y si hacen una tercera la veré, pero lo dicho, me gustó más la anterior.

Nota: 6



EL SEXTO SENTIDO

Nacionalidad, año: EEUU, 1999
Director: M. Night Shyamalan
Reparto: Bruce Willis, Haley Joel Osment, Tonni Collete, Olivia Williams, Trevor Morgan

Sinopsis: Un psicólogo comienza a tratar a niño que ve muertos

La verdad es que me esperaba más de esta película. También tengo que decir que la he visto muchos años después de su estreno y conociendo el final de antemano (como casi todo el mundo hoy en día), pero no me ha parecido nada del otro mundo. Sí, Bruce Willis y Haley Joel Osment están muy bien en sus personajes (un destacable cambio de registro en el caso de Willis), y la historia y su desarrollo es correcto y entretiene, pero ya está. Para mí una cinta correcta, pero del montón. Quizá si me hubiera sorprendido el final me hubiera llevado una impresión diferente, pero es algo que nunca sabré.

Nota: 6



MALDITOS VECINOS

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Nicholas Stoller
Reparto: Seth Rogen, Rose Byrne, Zac Efron, Dave Franco, Christopher Mintz-Please, Lisa Kudrow

Sinopsis: Una fraternidad se muda al lado de la casa de un matrimonio con una niña pequeña y los líos no tardarán en comenzar

Dicen que lo peor que le puede suceder a una comedia es que no tenga gracia, y suele ser verdad. Y eso me pasa a mi en esencia con "Malditos vecinos". No me hace gracia casi ninguno de sus chistes, me carga y hasta me aburre en varios momentos. Y lo único que le pedía a una comedia chorra como esta era que me entretuviera, objetivo que no ha logrado. Tendrá su publico, no digo que no, pero no soy yo.

Nota: 3



CAMINANDO ENTRE LAS TUMBAS

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Scott Frank
Reparto: Liam Neeson, Dan Stevens, Marina Squerciati, Sebastian Roché, Boyd Holbrook

Sinopsis: Un antiguo policía reconvertido a detective privado accede a ayudar a un traficante de drogas cuya mujer ha sido brutalmente asesinada

No creo que a estas alturas sea un secreto que me encantan las películas de Liam Neeson, así que "Caminando entre las tumbas" no necesitaba mucho para gustarme. Sin ser la mejor cinta del actor en los últimos años, es una buena película con una lograda atmósfera, desagradable y oscura que establece bien el tono de la película. Es un buen thriller, con algo de acción, pero que nadie espere aquí los correcalles de la trilogía de "Venganza". Para fans de Neeson y para los que busquen un thriller más que decente.

Nota: 7


PATCH ADAMS

Nacionalidad, año: EEUU, 1998
Director: Tom Shadyac
Reparto: Robin Williams, Monica Potter, Phillip Seymour Hoffman, Bob Gunton, Peter Coyote

Sinopsis: Un aspirante a médico empieza a aplicar terapias basadas en la risa y el afecto a pacientes de cáncer

Le tengo (o tenía, lamentablemente) mucho cariño a Robin Williams, y siempre me ha sido agradable ver películas suyas. Pero “Patch Adams” no me ha convencido. Además de que no se parece en nada a la realidad, según las propias palabras del doctor Adams, en quien se inspira la cinta, la película me resulta previsible y sobre todo bastante cargante. Quizá soy un insensible, pero no he sabido ver todo eso que la hace tan bonita a ojos de mucha gente. Quizás si se hubiera dado el caso la hubiera pasado por alto, pero me parece un producto prefabricado a más no poder que, sencillamente, no me ha gustado. Y me habrán gustado y me gustarán cintas de las mismas características, ojo, pero “Patch Adams” no ha sido el caso. Ni siquiera Robin la salva.


Nota: 3

jueves, 9 de abril de 2015

Insurgente

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Robert Schwentke
Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Kate Winslet, Milles Teller, Naomi Watts, Ansel Elgort, Jai Cpurtney, Octavia Spencer, Zoe Kravitz

Sinopsis: Tras huir de la ciudad, Tris y Cuatro viven como fugitivos que tratan de eludir a Jeanine. Pero Tris quiere saber que es lo que familia defendía con tanto sacrificio, y la clave puede estar en una caja encontrada con Jeanine que solo una divergente concreta puede abrir

Secuela de la saga iniciada el pasado año por “Divergente”, y que concluirá en los dos próximos años con la división de la última novela en dos películas (como no). El inicio de esta saga no me convenció mucho. En esencia me parece el hacendado o marca blanca de Los juegos del hambre, en la que se inspira claramente. Pero ya no es solo eso, ya que ese tipo de cosas me dan bastante igual siempre y cuando me interese lo que me cuentan. Y en “Divergente” no terminaba de darse ese caso: la historia no acabó de engancharme, me parecía sosa en su mayoría, y la parte romántica era un lastre.

Esta segunda película mejora al menos un poco respecto a la primera. Tiene más aventura y más acción, lo que la hace más entretenida. Sigue manteniendo las ensoñaciones o simulaciones, que estéticamente eran lo mejor de la cinta anterior y aquí siguen teniendo presencia, y aumenta lo que es el mayor punto fuerte de la saga, su reparto. Además de contar con algunas de las estrellas jóvenes con más potencial, como Shailene Woodley y Milles Teller  y se añaden interesantes incorporaciones entre los actores adultos, como Naomi Watts u Octavia Spencer, que refuerzan un plantel de secundarios liderado por la villana a la que da vida Kate Winslet.

Esta entrega intenta profundizar un poco más en los personajes, habiendo mejorado las dinámicas entre ellos y pareciendo un poco menos planos que en la cinta anterior. Milles Teller me sigue pareciendo el mejor de los jóvenes, ya que aunque Shailene Woodley es muy buena actriz, aquí sigo notándola algo incomoda, sin dar todo lo que es capaz. Está mejor en las cintas independientes donde se la mucho más a gusto, como “Los descendientes” o “The spectacular now”. No obstante, se basta y se sobra para protagonizar esta saga como heroína de acción. Theo James sigue igual de inexpresivo y Ansel Elgort necesita mejorar aún, ya que está bastante peor aquí que en Bajo la misma estrella. Por suerte, ahí están Winslet o Watts para compensar.

El argumento de “Insurgente” sí que me ha parecido más interesante que el de su predecesora SPOILER con esa caja que revela que esa sociedad de facciones en la que viven es un experimento creado para obtener personas como los divergentes, que son la gran esperanza de la humanidad que se ha quedado fuera del muro. Así, nos deja con un futuro con esperanza pero también incierto para los personajes, que no saben que van a encontrarse más allá. Por un lado, si que tengo curiosidad por ver como sigue, pero por otro pienso que tampoco es un mal final dejar con la incógnita de lo que podrían encontrarse. Me pasa algo parecido con “El corredor del laberinto”, cuyo final es similar. Aunque me gustó, tampoco tengo muchas ganas de ver como sigue FIN SPOILER Pero no obstante, sigue sin ser una saga que me enganche definitivamente a ver como continúa. 

Además, sigue manteniendo varios defectos de su predecesora, como algún problemilla de ritmo que hace que avance algo a trompicones, o que la pareja formada por los personajes de Woodley y James sigue sin funcionar para mí, por lo que su parte contínua siendo una desventaja. Además, todo suena a ya visto, a rutina y a poca personalidad. Pero bueno, en general nos encontramos con una película entretenida en su mayoría (hay algunas partes en la que a mí el nivel de atención me disminuye), que mejora aunque sea ligeramente a su predecesora y que es mejor verla sin pensar mucho, dejándose llevar. Pero sigue sin ser una gran saga, bastante por debajo de su mayor inspiración, “Los juegos del hambre”.

Nota: 6

jueves, 2 de abril de 2015

XII Muestra Syfy


Entre el 5 y el 8 del pasado marzo tuvo lugar en los cines Callao de Madrid la XII edición de la muestra Syfy, un pequeño festival de cine fantástico. Allí estuve los días 6, 7 y 8 (me perdí el preestreno de Chappie, pero no iba a viajar un día antes solo por una película. Y menos mal, porque vaya basura de película) teniendo así la ocasión de estrenarme en esto de los festivales. Y aunque acabó siendo algo cansado (no en vano vi  16 películas en 3 días, y uno no está acostumbrado a ese trajín. Era salir de una para entrar en otra, prácticamente sin pausas, por lo que acabamos cogiendo la cena en el Pans & Company que había al lado y colándola en la sala), la experiencia fue muy gratificante y ya estoy deseando repetirla el año que viene. 

Además, de la estupenda gente que conocí allí, la atmósfera que se vive es muy agradable, divertida y cinéfila. Y cuenta con tradiciones como que te pregunten decenas de veces en Callao para qué es la larga cola o aplaudir en la sala cada vez que sale un plano de la luna llena. La verdad es que es un pequeño festival que merece bastante la pena (Supuso además la primera vez que pude ir a un cine a ver una película en VOSE, lo cual es bastante triste)  Este año la presentadora volvió a ser la actriz Leticia Dolera, que aunque estuvo ausente en varias sesiones, algo que creo que no es lo suyo en un presentador, estuvo correcta (sobretodo cuando nos regaló cereales al entrar en la sesión de madrugada del sábado)

Leticia Dolera a las puertas de los cines de Callao, con parte de la gran cola para entrar de fondo
En cuanto a las películas en sí, pensé en dedicarles una tanda de críticas cortas, pero al final he decido hablar de ellas en esta entrada, a modo de pequeña crónica:

VIERNES 6

Antes que nada, decir que a las 8 de la mañana, en el tren, la gente de Renfe tuvo la gentileza de ponernos "Ida", la reciente ganadora del Oscar a mejor película de habla no inglesa. No voy a extenderme mucho, pero solo diré que me pareció un soberano tostón. Y más a esas horas.

Tras recoger el bono, la muestra comenzó para mí a las 15:30 con "Housebound", película neozelandesa que nos cuenta como una chica es puesta bajo arresto domiciliario en casa de su madre después de cometer un robo. No obstante, en la casa parece ocultarse algo. Este argumento que pintaba a manido no, lo siguiente, acaba desembocando en una película de lo más resultona ya que en realidad es una comedia que se dedica a parodiar todos los tópicos de este subgénero que son las películas de casas con espíritu/fantasma/monstruo/lo que sea. Tenía buenos momentos, me reí bastante y fue muy entretenida.

Tras pasar a por un Mcflurry al McDonalds (cuando hay necesidad, hay necesidad) y hacer cola, sobre las 18:00 comenzó "Tokyo Tribe" Leticia Dolera ya nos lo advirtió, pero lo que nos encontramos en la película del japonés Sion Sono es difícilmente clasificable. La película viene a contar una guerra de bandas en Tokyo, pero con muchos excesos, bizarradas y a ritmo de canciones de hip hop (es muy normal que los personajes se pongan a cantar mientras andan o pelean) Lo dicho, bastante inclasificable, y aunque al principio creo que no me gustó demasiado, según fue avanzando la muestra la fui valorando 

Los protagonistas de "Lo que hacemos en las sombras"
Tras esta, vimos "Burying the ex", de Joe Dante, protagonizada por Anton Yelchin, Ashley Greene y Alexandra Daddario. Nos contaba como la novia del protagonista, con la que estaba a punto de cortar, muere en un accidente. Sin embargo, acaba resucitando en modo zombie, con la intención de continuar con el "juntos para siempre" que habían prometido. Divertida y sin muchas pretensiones, la película cumple con lo que promete, y pasas un rato distraido viéndola.

Y a las 22 llegó la que nada más terminar de verla ya sabíamos que iba a ser la película de la muestra, y a posteriori no nos equivocamos. "Lo que hacemos en las sombras", segunda película neozelandesa del día, nos presenta a cuatro vampiros procedentes de diferentes épocas que conviven en una casa en la actualidad. Tremendamente divertida, su gran comienzo me hacía temer que no fuera capaz de aguantar el ritmo, pero lo hizo, y durante sus aproximadamente 90 minutos (muy ajustada la duración) la cantidad y calidad de los gags era constante. Una muy buena película, espero que pueda llegar a las salas, porque se lo merece.

Antes de la película se proyectó el cortometraje "Safari", que aunque evidente, estaba bastante bien. Y para terminar el día, se proyecto a las 00:30 "Hunger Z" una cinta japonesa de zombies tremendamente cutre y mala en la que lo mejor que podías hacer era comentar con los compañeros los disparates que ocurrían en pantalla. La historia intentaba contar la existencia de una granja para humanos que daba de comer a los zombies, pero era demasiado pobre como para ofrecer ningún resultado. Lo dicho, para reirse de lo mala que era (y aplaudir los constantes planos de las muñecas). Y tras esto, al hotel, que el primer día fue el que más cansado terminé (el madrugón para el tren influyó)

SÁBADO 7

El sábado decidí interrumpir mi jornada matinal de compras por el centro (compre películas, básicamente) para acercarme a los cines de Callao antes de hora. Y es que, desde Syfy kids, proyectaban a las 12:00 "Mi vecino Totoro", del estudio japonés Ghibli. Ya la había visto, y no está entre mis favoritas ni del estudio ni de Miyazaki, pero no creía que fuera a tener muchas más oportunidades de ver algo de Ghibli en pantalla grande, así que allí fui. La verdad es que me gustó más que la primera vez que la vi.

Después de comer con los compañeros que habían ido a ver Totoro (en "The good burguer", por si queréis más pruebas de que mi alimentación esos días no fue precisamente equilibrada), una escapada rápida al Fnac hizo que llegara por los pelos a "Song of the sea", la película de animación irlandesa que había estado nominada a los Oscar este año (subestimé la duración de la cola en esa ocasión). La película es bastante bonita, tanto en historia como en animación. Recomendable para los que busquen una alternativa a Disney, Pixar o Ghibli (estaría más cercana a este último en cuanto a tono).

La siniestra "Goodnight mommy"
Por la tarde pudimos ver "Goodnight Mommy", para mi lo mejor de la muestra junto a "Lo que hacemos en las sombras". Esta sórdida película austriaca nos contaba la historia de dos niños, que viven apartados en una casa en medio del campo junto a su madre, que ha sido operada de la cara. Los niños notan que su actitud ha cambiado, y empiezan a creer que no es su verdadera madre. Pese a su lentitud y a algún bajón puntual, a mi me gustó mucho. A continuación seguimos con "Spring", una cinta sobre un hombre que se va de viaje a Italia, y que conoce a una mujer que no es precisamente lo que parecía. Para mí, bastante larga, aburrida y sin interés. Seguramente no sea tan mala como me pareció, pero no rescato nada de ella. Antes nos proyectaron el cortometraje "Sangre de unicornio", que al menos en la estética era llamativo, y la verdad es que no me disgustó.

Tras recoger un nuevo menú en el Pans & Company (esta gente tiene que forrarse los días de la muestra, porque siempre estaba a tope), entramos a ver la primera de las sesiones de la noche, "Cub". La película, de nacionalidad belga, nos cuenta un viaje de boy scouts a un bosque en el que empiezan a pasar cosas. La idea, aunque pueda sonar tópica, no era mala en absoluto, pero la ejecución patina un poco, y te acaba dejando la sensación de ser un quiero y no puedo. Pero bueno, es entretenida. Antes nos proyectaron otro cortometraje, "365", que no me gustó, para que mentir.

Y para finalizar la jornada llegó otra de las películas que más acabamos comentando de la muestra, aunque no precisamente por sus virtudes. "Crazy bitches" nos prometía ser una película mala, pero con la que íbamos a reírnos (iba de un grupo de cuarentonas que se iban a un rancho de fin de semana con un asesino rondando por allí, la cosa prometía). Incluso estaba allí el encargado de efectos especiales (¿que efectos? era lo que muchos nos preguntábamos al salir), al que Leticia Dolera entrevistó en directo. Pero la película fue una mierda integral, infumable e infame. Una de multicine de domingo de Antena 3. Y lo peor es que encima intentaba tomarse en serio a si misma. Bastante lamentable, e indigna de estar en la muestra. Tras soltar bilis contra ella, a volver al hotel (menos mal que solo tenía que cruzar la acera)

DOMINGO 8

Me negaba a creer que la muestra acabara ya y que se me hubiera hecho tan corta, pero así era, había llegado el último día. Tras desayunar en "La mallorquina", una pastelería que os recomiendo desde ya a los que seáis de fuera, patear el Fnac y tiendas circundantes y comer en el Tommy Mel´s de Gran Vía, una franquicia de restaurantes que imitan a los americanos de los años 50 (es carete pero se come muy bien), puse rumbo al cine.

La jornada comenzó con "L.F.O", una cinta sueca que nos contaba como un hombre conseguía inventar un aparato de ondas con las que controlar a la gente, principalmente a sus vecinos. La cinta funciona bien al principio y al final, pero el tramo central se resiente un poco. Aún así, es recomendable. Después pudimos ver "Jamie Marks is dead", en la que un chico aparecía muerto y a nadie parecen importarle las circunstancias de su muerte. Excepto a otro chico, que acabará viendo al espíritu de Jamie. La película incluye un papelón de Liv Tyler (modo ironía on) y al doble de Harry Potter dando vida al muerto. Y la verdad, aunque seguro que no era su objetivo, las risas fueron muy frecuentes. Y es que tenía diálogos tan risibles que parecía mentira que no los hubieran escrito a propósito así. Hubo gente que se molestó e incluso habló de homofóbia. Personalmente, nada más lejos de la realidad, pero es que era difícil no reírse. La película en sí era flojilla.

Scarlett lo da (y lo enseña) todo en "Under the skin"
Tras ella llegó "A girl Walks home alone at night", una cinta iraní de vampiros. Despertó pasiones y odios (hay quien la tildaba de obra de arte). La verdad, no puedo hablar mucho de ella. ya que me dormí a los diez minutos, y me desperté cuarenta después (tuvo que ser una mezcla de aburrimiento y cansancio) En vista de que no había manera (ni intención) de recuperar el hilo, opté por salirme a merendar, y no fui el único, ya que lo hice acompañado por una compañera a la que le había pasado lo mismo que a mi. La película no, pero el chocolate caliente que nos tomamos si que fue muy disfrutable. Y escuchar las opiniones de los valientes que se habían quedado, tampoco tuvo precio. Por lo visto destacó mucho un gato. Recordaré esta película por ser la primera vez que me duermo en una sala de cine, y que salgo de ella con la película sin acabar.

Antes de la cinta iraní nos pusieron otro corto, "Splintertime", que no me gustó nada. Y después llegó la película que clausuraba la muestra, "Under the skin", protagonizada por Scarlett Johansson. Antes nos pusieron el último corto, "Ghost train", que creo que fue el que más me gustó. No es que fuera muy original, pero era interesante y tenía una factura digna de una película.

"Under the skin" me gustó más de lo que esperaba. Es lenta, con poco diálogo, y no te explican casi nada de lo que ocurre en pantalla, ya que lo tienes que deducir tú. Y en realidad, es una manera más... compleja, artística, por qué no decirlo, de contar una historia que en realidad es simple. Pero me gustó. Eso si, no me atrevería a recomendarla, cada uno que se acerque a ella por su propio pié. Además, en esta película surgió un nuevo personaje de la muestra, "el señor que te miraba mal si decías algo durante Under the skin". Había un tío que se giraba a mirarte mal aunque hablaras en susurros para comentar algo de lo que sucedía en pantalla. Puede sonar a cachondeo, pero imaginad que en una sala a oscuras se os gira para miraros con odio en los ojos un señor con gafas y que de fondo suena la banda sonora que podéis escuchar a partir del segundo 54 de este video. Mal rollo.


Y tras esto, se terminó la Muestra Syfy. Tras comentar la película, hablar, y hacernos alguna foto recordatoria, me despedí de la gente con la que pasé una muestra estupenda. Muy grandes todos ellos. Eso sí, antes de subir a la habitación me pasé a picotear algo por el Burguer king, que el chocolate ya quedaba algo lejano. Y a la mañana siguiente, otro madrugónn para coger el tren de vuelta a Castellón.

En resumen, una gran experiencia que es algo más que sentarte a ver película durante horas. Es la gente, es el ambiente, y para mi también es el viaje. Con ganas de volver ya el año que viene, espero que me sea posible.

TOP XII MUESTRA SYFY

1- LO QUE HACEMOS EN LAS SOMBRAS
2- GOODNIGHT MOMMY
3- UNDER THE SKIN

TOP NEGATIVO XII MUESTRA SYFY

1- CRAZY BITCHES
2- SPRING
3- A GIRL WALKS HOME ALONE AT NIGHT