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viernes, 29 de enero de 2016

Creed

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Ryan Coogler
Reparto: Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Phylicia Rashad, Will Bagrove, Juan Pablo Breza, Andre Ward

Sinopsis: Adonis Johnson, hijo ilegítimo del otrora campeón del mundo de boxeo Apollo Creed, se decide a dedicarse por completo al mundo del boxeo, por lo que acude al antiguo rival de su padre, Rocky Balboa, para que le entrene

Parecía que, cuando Sylvester Stallone estrenaba “Rocky Balboa”, la sexta entrega de la saga, en 2006, esa sería la última vez que veríamos en pantalla al mítico personaje. Pero nos equivocábamos. Ryan Coogler (“Fruitvale station”) nos trae este spin-off de la saga, en la que Adonis Johnson,  un hijo ilegítimo del fallecido campeón del mundo Apollo Creed, ha seguido sus pasos y ha entrado en el mundo del boxeo, al que quiere dedicarse por completo. Hasta ahora ha trabajado siempre solo, pero sabe que necesita un entrenador. Y qué mejor que el que fue el gran rival de su padre, el que lo destronó: Rocky. Así que Adonis pone rumbo a Philadelphia con el objetivo de convertirse en el pupilo de Balboa.


El legado es el principal concepto alrededor del cual gira "Creed". Rocky cede el testigo, y que lo haga con el hijo de su mayor enemigo, reconvertido después en gran amigo, es un gran simbolismo, especialmente para los fans de la saga. Lo bueno que tiene “Creed” es que funciona muy bien como cinta independiente. No vive solo de las rentas y de la presencia de Rocky. El protagonista es Adonis, la cinta se construye en torno a él, y tanto el personaje como la película saben encontrar su identidad propia. Y se agradece (además, no en vano se está planeando ya una secuela, e incluso convertirla en saga). Que quede claro pues que Creed no es “Rocky 7”


Lo más parecido que hemos visto dentro de la saga principal que se aparece a lo que propone Creed es “Rocky V”, cinta que creo que muchos seguidores de la saga consideramos como la peor entrega de la misma. En aquella cinta, el personaje de Stallone ya actuaba como mentor, aunque de una manera diferente a lo que vemos aquí. Mientras que en Rocky V el púgil se veía obligado a retirarse, y acaba entrenando por prolongar lo que él ya no podía hacer (con las consecuencias que tuvo). Aquí, el personaje ya no tiene esa necesidad, continúa con la vida retirada que ya vimos en “Rocky Balboa”, llevando su restaurante, pero ya definitivamente alejado del mundo del boxeo. Solo la aparición de Adonis acaba haciéndole cambiar esa postura.

“Creed” es una cinta que ha sabido captar el espíritu de la saga, especialmente el de las cintas clásicas, siendo así mejor que varias de las secuelas, pero ganándose a la vez su propia identidad. Con eso también tenemos varios guiños, pero los justos. Hubiera sido muy fácil poner más (usar el Gonna fly now o utilizar de un modo diferente las famosas escaleras), pero eso la hubiera hecho beber demasiado de la saga que le precede. El esquema argumental de la cinta no sorprende, pero tampoco busca hacerlo, así que se centra en potenciar ese desarrollo que tira más hacia lo previsible, haciéndolo todo lo entretenido posible. Dicho de otra manera, los fans de la saga no van a encontrar grandes sorpresas ni en el argumento ni el desarrollo, pero les gustará volver a las claves de la saga, ver el nuevo rol del potro italiano y emocionarse con algún momento épico y emotivo, así como con los guiños a la saga original.


Si bien la cinta se centra en la evolución de Adonis como boxeador, la cinta tiene su otra trama principal en Balboa. Una subtrama que SPOILER se centra en el cáncer de Rocky y en su superación a raíz de la influencia de Adonis FIN SPOILER, y que es la principal causante de que Stallone haya llegado hasta los Oscar. Muchos se llevan las manos a la cabeza al ver lo lejos que ha llegado el veterano actor, pero para mí se lo merece. Ha sabido aportar nuevos detalles y matices a un personaje al que interpreta por séptima vez, y tiene escenas en las que verdaderamente se luce. Además, forma un gran dúo con Michael B. Jordan, el protagonista de la historia, que también se marca una buena interpretación. La relación entre ellos dos debía ser el corazón de la película, y lo es. Quizá la subtrama del personaje de Jordan con el de Tessa Thompson es lo que más flojea, pero no desentona ni molesta tanto como para criticarlo demasiado.

En definitiva, “Creed” se convierte en un buen spin-off que hereda varias de las mejores claves de la saga principal. El buen trabajo de Ryan Coogler en la dirección, tanto en las escenas dramáticas como en las de combate (muy bien rodadas y con buen ritmo) junto a un Michael B. Jordan que se echa a la espalda el protagonismo de esta nueva vertiente de la saga, secundado por un gran Stallone, la convierten en una buena película, con la que los fans disfrutarán especialmente. 

Nota: 8

miércoles, 27 de enero de 2016

Series de TV: Downton Abbey (6ª Temporada)


Nacionalidad, año: Inglaterra 2010-2015
Creador: Julian Fellowes
Cadena: ITV
Episodios: 8+ Especial de navidad
Reparto: Hugh Boneville, Michelle Dockery, Maggie Smith, Laura Carmichael, Elizabeth McGovern, Jim Carter, Phillys Logan, Joanne Froggat, Allen Leech, Rob James Collier, Brendan Coyle, Raquel Cassidy, Kevin Doyle, Penélope Wilton, Leslie Nicol, Sophie McShera, Matthew Goode, Michael Fox, Harry Hadden Patton, Lily James, David Robb

Sinopsis: 1925. El estilo de las casas como Downton Abbey continua decayendo progresivamente. Mientras tantos, los habitantes de la casa, ya sean señores y criados deberán replantearse y ordenar sus asuntos para afrontar la siguiente etapa de sus vidas

Y llegó el final. Downton Abbey cierra sus puertas con esta sexta y última temporada, y aunque siempre diré que podría haber terminado en la tercera, voy a echar de menos esta serie. Julian Fellowes, su creador, ha optado esta temporada por la complacencia (ha habido drama, por supuesto, pero en general ese sería el termino que ha dominado la temporada, o al menos su final). No obstante, eso no quiere decir que no hayamos tenido tramas interesantes o que la temporada haya flojeado. Es difícil que una serie como Downton Abbey ofrezca una mala temporada con los ingredientes con los que cuenta.

La trama se ha centrado en el año 1925, y ha dejado paso a las tramas personales para que cada personaje pudiera encontrar su hueco al final. Si, se han tratado temas políticos y sociales, como casi siempre (el estado de las fincas, la caída de ciertos estamentos de la sociedad, la progresiva desaparición de estilos de vida como el de Downton, etc), pero esta era una temporada que debía ser más que nunca de los personajes. Y así ha sido a lo largo de los ocho episodios más el tradicional especial de navidad, que este año además ha hecho las veces de final de serie (aunque era más un remate que otra cosa, ya que al final del octavo episodio ya estaba casi todo el pescado vendido)

Voy a comenzar con los SPOILERS

Fellowes ha encaminado la temporada de manera que todos los personajes tuvieran su final. Fuera de Robert y Cora, que no han pinchado ni cortado mucho esta temporada (más allá de las disputas del hospital) hemos visto las “aventuras” de Isobel y Violet, relacionadas con la relación de esta con Merton (que acaba bien, sobre todo después de que Isobel se decidiera a dar el paso por la enfermedad de este, enfermedad que después no era tal). Violet ha seguido como siempre, con sus frases lapidarias, y poniendo orden en su caso. Es significativo y acertado que la última escena con diálogo de la serie haya sido para ellos, charlando sobre el devenir de los tiempos, y con Violet deseando en cierto modo que pudieran volver a tiempos pasados.

Mary y Edith han conseguido su final feliz. La primera, tras dar muchas vueltas, acaba casándose con el piloto Henry Talbot. A Edith (que ya le tocaba a la pobre mujer), además de dirigir su revista, le acaba “tocando” un mejor marido que a su hermana en cuanto a posición social, lo que no deja de ser un golpe irónico después de que Mary se haya mantenido superior a su hermana durante toda la serie. Si al final hasta arreglan (aunque sea mínimamente) sus diferencias. Branson, por su parte, acaba volviendo a Downton, monta un concesionario con Talbot y se deja entender que acabará con la editora de Edith.

En cuanto al servicio, las cosas han estado más tranquilas esta temporada. A los Bates por fin les han dejado tranquilos (y menos mal, porque ya era difícil que continuaran dándole vueltas a su historia y les siguieran pasando más desgracias). Hemos podido ver los primeros pasos del matrimonio entre Carson y Hughes, que ha dejado momentos bastante divertidos. Mosesley acaba dejando la servidumbre para poder dedicarse a la enseñanza, una de sus pasiones, recibiendo así una tardía recompensa, pero con final feliz (y con relación con Baxter a la vista)

La sección de cocina también termina bien. A la señora Patmore se le puede adjudicar un futuro romance con el señor Mason. A él también está ligada el futuro de Daisy al menos en el sentido laboral. El personal va para Andy, el nuevo criado que introdujeron en la temporada pasada. El que por más cosas ha pasado esta temporada ha sido Barrow, que tras ver cómo era continuamente invitado a abandonar Downton, y marcharse, finalmente acaba como mayordomo de la casa, después de que Carson (en un giro algo forzado, todo sea dicho) comience a tener síntomas de una enfermedad familiar. Eso sí, se queda al menos el hombre se queda con una pensión y supervisando el trabajo de Thomas

FIN SPOILERS

En definitiva, Downton Abbey ha ofrecido una notable temporada en su despedida. Poco puedo decir sobre el nivel técnico y actoral de la serie que no haya dicho ya en otras entradas sobre la misma, pero ha seguido al mismo nivel (o sea, muy alto). Fellowes además lo ha dejado todo bastante atado y ha ofrecido el final que muchos querían ver. Termina así una serie con tres temporadas excelentes y otras tres notables, con un novel técnico y artístico de primera, un gran reparto, con muchas historias que han sabido hacernos permanecer a los fieles y dejando sensación de agradecimiento tras estos seis años, sabiendo que se la va a echar de menos. No es poco. 

Nota: 8

martes, 26 de enero de 2016

La quinta ola

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: J. Blakeson
Reparto: Chloe Grace Moretz, Nick Robinson, Alex Roe, Liev Schreiber, Maika Monroe, Zackary Arthur, Gabriella Lopez, Lindsay Elizabeth

Sinopsis: Una invasión extraterrestre deja a la humanidad al borde de la extinción tras cuatro oleadas, y preparan la quinta. En medio de la destrucción, la joven Cassie busca reunirse con su hermano pequeño

La quinta ola continua con la corriente que inició “Los juegos del hambre” de adaptar sagas ambientadas en futuros apocalípticos o distópicos. A la citada saga protagonizada por Jennifer Lawrence, que terminó su andadura en la gran pantalla el pasado mes de noviembre, le han seguido “Divergente” o “El corredor del laberinto”. “La quinta ola” busca hacerse un hueco entre el público de estas sagas, presentando claves similares, pero también sus diferencias.

“La quinta ola” es lo que es, un producto de entretenimiento sencillo al que solo hay que acudir si se busca pasar el rato. Si es así, se puede pasar un rato distraído. La base argumental de la que parte (ese apocalipsis terrestre producido por los alienígenas que buscan acabar con la raza humana) es interesante y, aunque habría podido desarrollarse mejor, esta primera entrega me ha interesado más que la primera de “Divergente” o la segunda de “El corredor del laberinto”

La película comienza bien mostrándonos esas olas de ataques con la que los alienígenas, denominados “los otros” (si, no se han comido mucho la cabeza), si bien luego acaba haciéndose irregular. La parte de supervivencia de la protagonista funciona moderadamente hasta que se encuentra con el personaje de Evan. A partir de ahí comienza el rollito de paseo por el bosque y comienzo de romance juvenil tan típico de estas cintas, un rollito que aburre bastante y que provoca que la atención se dirija hacía lo verdaderamente interesante, que es lo ocurre en la base militar, cuyo desarrollo, aunque algo previsible, es entretenido.

El problema principal que le he visto a la película (dejando a un lado toda la retahíla de tópicos y situaciones comunes que suelen suceder en este tipo de sagas, especialmente cuando se giran hacia el romance adolescente, y que tiene momentos casi que son de comedia involuntaria), es que parece estar más interesada en plantear el terreno para las secuelas que en adquirir identidad propia como película, haciendo que parezca unas mera introducción o prólogo de lo que está por venir. Lo bueno es que creo que es un final que, aunque abierto, no es un gran cliffhanger, por lo que en caso de que la taquilla no responda se puede quedar ahí (quien quiera ver como sigue siempre puede recurrir a los libros)

De interpretaciones no voy a hablar porque el doblaje era francamente espantoso, especialmente con los jóvenes del reparto (teniendo en cuenta que son la mayoría, pues nota), pero bueno, Liev Schreiber es un buen secundario, y Chloe Moretz me gusta desde hace tiempo, así que cumplen sin prestarles mucha intención. En el apartado técnico, dentro de que se nota que tampoco se han dejado una millonada, me quedo antes con la recreación de la tierra abandonada y devastada (en este sentido, me quedo algo más tranquilo para cuando Sony adapte The last of us) que con los efectos especiales, que a veces no parecen estar bien integrados.

Por lo demás, creo que la cinta cumple si uno sabe lo que va a ver. Un pasatiempo distraído del que, en principio, no me importaría ver las secuelas, si es que se llevan a cabo. 

Nota: 5


lunes, 25 de enero de 2016

Joy

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: David O. Russell
Reparto: Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Bradley Cooper, Isabella Rosellini, Dianne Ladd, Édgar Ramírez, Virginia Madsen

Sinopsis: Joy Mangano, una trabajadora humilde, planea sacar adelante su invento de la mopa milagrosa

David O.Russel vuelve para hacer lo que viene haciendo en sus tres últimas cintas: juntar a sus actores fetiche y ver que historia saca adelante con ellos. "La gran estafa americana", su última película, ya me gustó bastante poco, pero con "Joy" ha reducido sus esfuerzos a lo mínimo.

La cinta parece un trabajo hecho con prisas y con pereza. No destaca ni por su guión, ni por la manera en la que está contada ni por nada. El director parece haber confiado en que Jennifer Lawrence le solucionaría la papeleta y sacaría adelante la cinta. Y lo hace, ya que la actriz es lo único destacable de la cinta (el resto del reparto no destaca, con unos Robert De Niro y Bradley Cooper en piloto automático, algo que se nota mucho más en el caso del primero) marcándose una nueva gran interpretación. 

Pero eso no hace olvidar lo mediocre que es el conjunto. Además de la, al menos aparente, escasa fuerza que le ha imprimido el director a su cinta, tenemos un película de desarrollo simple, previsible y que no resulta demasiado interesante. Es, en esencia, una película de sobremesa (si, podría utilizar fácilmente el término de multicine de Antena 3) al que se le intenta disfrazar con un envoltorio bonito para que parezca mejor de lo que es. No voy a entrar en que si la vida de Joy Mangano da para película o en si es más o menos interesante, pero a mi la cinta me ha parecido una historia que ya hemos visto muchas veces, contada con pereza y que no llama la atención. 

En resumen, un flojo biopic de sobremesa en el que Lawrence es la película e intenta mantener como puede el barco a flote. La verdad es que no aburre y distrae moderadamente si apetece ver algo poco exigente, pero no tiene nada más que la haga destacar.

Nota: 5

sábado, 23 de enero de 2016

Series de TV: Homeland (5ª Temporada)



Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Creador: Howard Gordon, Álex Gansa y Gideon Raff
Cadena: Showtime
Episodios: 12
Reparto: Claire Danes, Mandy Patinkin, Rupert Friend, Miranda Otto, Sebastian Koch, Sarah Sokolovic, Alexander Fehling, F. Murray Abraham, Nina Hoss, Atheer Adel

Sinopsis: Dos años después de los sucesos ocurridos en la anterior temporada, Carrie Mathison ha abandonado la CIA y vive en Berlín junto a su hija trabajando como en la fundación del filántropo Otto Duhring. Sin embargo, lo que parece ser un atentado contra su vida en un campo de refugiados en Beirut le hace volver a lo que creía haber dejado atrás. 

El año pasado, Homeland demostró con su frenética y efectiva cuarta temporada que sabía resurgir tras sus cenizas, aquellas que aparecieron tras una tercera entrega algo irregular y que finiquitaron la trama principal con la que había comenzado la serie. La serie calló muchas bocas con esa cuarta temporada, y esta quinta temporada debía mostrar si la serie continuaba adelante con su nueva dirección o solo había sido casualidad.

Y no, parece que no lo era. Esta Homeland no es la misma de las tres primeras temporadas, pero sigue siendo muy interesante. Se ha convertido en una serie de espías y conspiraciones que sabe renovarse en cada temporada, ofreciendo nuevas claves argumentales pero sin abandonar los principales elementos que la convirtieron en una gran serie. Tendremos una sexta temporada para ver que nuevos acontecimientos le esperan a Carrie, Saúl y compañía, pero de momento centrémonos en lo que ha dado de sí esta quinta tanda de episodios.


Esta temporada, Homeland ha destacado por presentar temas más actuales que nunca. ISIS, Charlie Hebbo, atentados... la serie ha ido más pegada que nunca a lo que ocurría en el mundo, lo que sumado al hecho de que se ha rodado, al menos en su mayor parte, en Alemania (un buen contraste respecto a los habituales escenarios de la serie) ha ayudado a refrescar bastante la serie, tanto en tramas como en localizaciones. Debo decir que me costó un poco engancharme a esta temporada. Hasta el cuarto episodio, más o menos, no terminaba de estar tan interesado como suelo estarlo con esta serie, pero a partir la serie pega el acelerón y ya ni paremos hasta el último episodio, que para mi vuelve a flojear, aunque eso lo comentaré más adelante. 

He dicho que pega el acelerón, pero lo cierto es que esta temporada ha sido más "tranquila" (dentro de que Homeland nunca lo es) que las anteriores. Acostumbrados a un ritmo frenético, a los giros de guión y a los cliffhangers, esta temporada, aún teniendo de eso, ha tenido un ritmo algo más reposado, lo que no es malo en absoluto, ya que le ha hecho alcanzar nuevos matices. Las tramas de los personajes base de la serie (Carrie, Saúl y Quinn) comenzaron separadas para ir poco a poco entrelazándose, dando lugar a los mejores episodios de la temporada.



Así, SPOILERS Carrie ha tenido que ver como su intento de tener una nueva vida y formar una familia se iba viniendo abajo tras los intentos de atentar contra su vida. Su relación con Saúl estaba rota y Quinn tiene que acudir al rescate. A partir de ahí, Carrie retoma su habitual papel, y la trama va in crescendo una vez se junta con Saul, vemos que el personaje de Miranda Otto es una agente doble y a Quinn se le suceden las desgracias. Todo esto hasta llegar al final de temporada, en el que los terroristas pretenden atentar en una estación de Berlín. Por suerte, el atentado acaba siendo frustrado, y por una vez no todo acaba dependiendo de Carrie FIN SPOILERS

SPOILERS El problema es que este episodio acaba resultando un bajón después de los anteriores. La resolución del atentado solo ocupa diez minutos, y el resto lo dedican a las consecuencias. Lo que, si bien no queda mal, tiene varias cosas que chirrían. La trama más sosa de la temporada, la de Laura con las hackers, sigue sin aportar mucho en ese final de temporada. Allison se merecía alguna escena más antes de terminar acribillada en ese maletero.

Pero lo peor es el culebrón Carrie de este episodio. Saúl le pide que vuelva a la CIA, pero ella dice que ya no es esa persona (veremos si no cambia de opinión a poco que la insistan). Su novio alemán la deja, ganándose el odio de Carrie. Se va a tomarse una copa con su jefe y este le pide que se case con él a su manera. Si, hablamos del mismo During que quería librarse de Carrie tres episodios antes porque decía que estaba para encerrar. Y el remate final llega cuando lee la famosa carta de Quinn, en la que le confiesa su amor a Carrie (por si no era obvio), y la agente decide que lo mejor que puede hacer es desconectarle para agradecérselo (perder a Quinn no le conviene en absoluto a la serie), pero al final parece detenerse porque ve una misteriosa luz divina que ya había visto en la capilla (así, como suena), y todo para dejar un cliffhanger facilón de cara a la próxima temporada FIN SPOILERS

En fin, obviando una resolución algo decepcionante y unos primeros episodios que a mi al menos no terminaron de engancharme, Homeland ha presentado otra temporada trepidante con un estilo diferente al del anterior. Los actores siguen estando tan bien como siempre (muchos dicen que Claire Danes sobreactúa mucho, pero para mi hace un trabajo espléndido) y las localizaciones y tramas le han dado aire fresco. Veremos que nos traen los guionistas para la sexta entrega. 

Nota: 7

miércoles, 20 de enero de 2016

La novia

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Paula Ortiz
Reparto: Inma Cuesta, Asier Etxeandía, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa, Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, Manuela Vellés

Sinopsis: Una mujer a punto de casarse se debate entre la persona con la que está a punto de casarse y su antiguo gran amor

La cinta más nominada a los Goya en la edición de este año. Paula Ortiz ha llevado a cabo una nueva adaptación de “Bodas de sangre”, de Federico García Lorca. Debo decir que ni he leído el escrito ni he visto nunca ninguna adaptación anterior, sean en cine o en teatro, así que mi desconocimiento de la obra era total.

Nos encontramos con una película en el que tiene un mayor peso la forma de contarla que lo que se cuenta en sí. Argumentalmente, el punto de partida es simple: una mujer a punto de casarse que se debate entre dos hombres, aunque creo que más que entre dos hombres es entre “el deber” y “lo prohibido”. “La novia” es una película que utiliza mucho la estética, los versos y las canciones para tratar de conectar con el espectador y contarle de una manera diferente, más sensible y poética, lo que de otra manera hubiera sido una historia rutinaria.

En ese sentido, creo que la directora ha hecho un gran trabajo. Técnicamente la cinta está a un gran nivel, tanto en fotografía, como en el uso de la música como en el aprovechamiento de paisajes y escenarios (Los Monegros y la región turca de Capadocia brillan) como si fueran un personaje más de la historia. De esta manera, si que se consigue la sensación, especialmente en determinados momentos, de estar contemplando “poesía visual”. La combinación de imágenes, música y diálogos que en muchas ocasiones son versos ayuda a ello.

Y ahí es donde puede estar precisamente el problema para los espectadores: no es una forma de contar la historia que vaya a gustar a todo el mundo. Hay que conectar un mínimo con lo que se no está contando, entrar en ese juego, para que entendamos como se siente la protagonista. Si ese estilo de narración choca desde el principio, es posible que no se pueda entrar (no del todo al menos en la propuesta) y que el visionado se haga cuesta arriba (a pesar de sus ajustados 90 minutos). A mí me ha gustado, pero no ha llegado a apasionarme. Había momentos en los que si entraba de lleno y la verdad es que resultaba interesante, mientras que con otros no conectaba y el visionado se hacía un poco más pesado.

Todo esto necesitaba al menos de una actriz que supiera conectar con el personaje y que pudiera transmitir lo que tocaba en el momento necesario. E Inma Cuesta lo logra, brindando una gran interpretación. Sus compañeros de reparto, Asier Etxeandía y Álex García, no brillan tanto, aunque Etxeandía está bastante mejor que García, que no consigue transmitir demasiado. El grupo de secundarios, entre los que se encuentran Carlos Novoa, Luisa Gavara, Leticia Dolera o Manuela Vellés cumple bien, destacando a Gavara.

“La novia” se convierte así en una de las cintas españolas más curiosas que he visto, principalmente por su forma de contarla, utilizando las fuerzas de las imágenes y la música. Puede gustar más o menos en función de lo que se pueda conectar con ella: habrá a quien le parezca un auténtico tostón, habrá a quien le parezca una cinta sobresaliente, y habrá quien se sitúe en un punto intermedio (mi caso), y cualquier postura será válida. Los seguidores de la obra de Lorca supongo que estarán contentos con la adaptación. En cualquier caso, se agradece que en nuestro país también se hagan cintas como esta, porque la verdad es que prefiero que me hayan contado esta historia así antes que de una manera más convencional.

Nota: 7

martes, 19 de enero de 2016

El viaje de Arlo (The good dinosaur)

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Peter Sohn

Sinopsis: En un mundo en el que el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios no llegó a impactar contra la tierra, Arlo, un joven dinosaurio, deberá enfrentarse a sus miedos y descubrir de lo que es capaz

Segunda cinta que Pixar estrenó el pasado 2015, tras el exitazo que fue Inside out. Y la verdad, comparar la cinta de las emociones con esta le haría un flaco favor al dinosaurio, así que dejaré las comparaciones aparte (principalmente porque son dos películas que no tienen nada que ver), pero está claro que estrenarse el mismo año no le ha ayudado.

La película en sí es una de las producciones más normalitas que tiene el estudio. Bien es cierto que, salvo en los últimos años (hay que recordar que entre Toy Story 3 e Inside out estrenaron Cars 2, Monstruos University y Brave), Pixar nos tiene mal acostumbrados al ofrecernos cintas de una calidad bastante alta. El viaje de Arlo está lejos de alcanzar esos niveles. De hecho, parece una cinta más propia de Disney (o hasta de Dreamworks, salvo por el estilo de la animación) por su planteamiento y desarrollo. Es entretenida y tiene su encanto, pero tampoco tiene nada de especial.

Su argumento es el clásico de viaje de crecimiento y desarrollo personal en el que el protagonista busca el cambio y el encontrar su lugar en el mundo. Para ello, utiliza diferentes elementos que ya hemos visto en otras cintas, como “El rey león”, “En busca del valle encantado” o “Hermano oso”, y realizo en mezcladillo de todas ellas. Además, no sé si deberá a que han reescrito el guión más de una vez, pero en ocasiones da la impresión de que la trama avanza a trompicones. Esta sensación de ya visto y de que nada nos sorprenda impide en cierto modo implicarse mínimamente a nivel emocional con lo que se nos cuenta. Arlo y Spot son dos personajes cuya relación, sobre el papel, debería haber funcionado algo mejor de lo que lo hace (por mucho que la idea de utilizar al pequeño humano a modo de perro o mascota sea divertida y deje algún buen momento). Creo que, a pesar de vivir de tópicos y lugares comunes, podría haber estado un poco más trabajada (porque la idea, ese planeta tierra sin que se estrellara el meteorito que acabó con los dinosaurios, no es nada mala)

Obviamente, la cinta tiene sus puntos positivos. La animación, especialmente en lo que se refiere a los paisajes, es un auténtico espectacular. Las montañas, bosques, ríos, cielos… tienen un fotorrealismo y un detalle enormes (creando un contraste curioso y llamativo con la estética de los personajes, que queda resaltada) siendo una de las cintas del estudio en las que el despliegue técnico más destaca. Además, personalmente me gusta bastante el tono western que tiene el relato, especialmente en ese fragmento con los Tiranosaurios a modo de cowboys. Lo agradecí, la verdad.


En definitiva, “El viaje de Arlo” es una cinta correcta y distraída, pero que destaca más por su apartado técnico que por su argumento, y que se encuentra dentro de la “segunda división” del estudio

Nota: 6

Edito el Top Pixar para incluirla


lunes, 18 de enero de 2016

Death proof

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Kurt Russell, Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Zoe Bell, Mary Elizabeth Winstead, Sydney Tamiia Poitier, Rose McGowan, Quentin Tarantino

Sinopsis: Un psicópata que se hace llamar "Especialista Mike" pasa el tiempo dedicándose a asesinar a mujeres jóvenes, utilizando para ello las prestaciones de su coche.

"Death Proof" es una de las dos cintas que integran el proyecto "Grindhouse" que los directores Quentin Tarantino y Robert Rodríguez realizaron en 2007. Estas películas crearon prácticamente un género, y solían ser cintas que podrían considerarse de serie Z, gore y en condiciones que dejaban que desear, además de ser proyectadas normalmente en programas dobles.

Con "Death proof" y "Planet terror", Tarantino y Rodríguez pretendían homenajear esas sesiones de Grindhouse, realizando dos cintas que evocan ese espíritu, y que al menos en Estados Unidos se emitieron conjuntamente (aquí en España no, faltaría más). Planet Terror la vi hace ya unos años, y, aunque creo que cumplía su propósito, me dejó indiferente, en líneas generales (número de baile de Rose McGowan aparte, claro). Pero la que nos ocupa aquí es Death proof.

Bendita bizarrada que se marca el señor director aquí. Death proof es un despiporre constante de sangre, acción, persecuciones y diálogos que mezclan la banalidad con la genialidad. Lo mejor es dejarse llevar por la propuesta y disfrutar, aunque también pienso que no es una cinta para todo el mundo. Incluso a cierto sector de los seguidores de Tarantino es posible que no les guste. Pero a mi las aventuras y desventuras (por llamarlas de alguna manera) del especialista Mike y el grupo de chicas me han parecido dignas de verse.

La película se divide principalmente en dos actos, para contarnos desde dos puntos de vista. El primero de ellos es el de Mike: vemos como él, la idea que tiene acerca de las mujeres y como va a por ellos. Sigue una progresión interesante, desde lo más sencillo y banal hasta aumentar la tensión, culminando en un baño de sangre. El segundo acto está centrado en otro grupo de chicas a las que Mike va a perseguir, y como ya hemos visto como ese tipo actúa, se centra en cómo se comportan sus "víctimas". Durante esos dos actos, Tarantino hace lo que le de la gana: ensucia la imagen de diferentes formas (homenajeando la poca calidad que solían tener las proyecciones), cambia el color, introduce fragmentos en blanco y negro, pone sangre, chicas y a un Kurt Russell desatado al servicio del espectáculo, hace autoguiños y presenta unas escenas de persecuciones excelentemente rodadas.

Lo dicho, "Death proof" no es la mejor película de Tarantino, pero tampoco lo pretende. Los fans del director pueden disfrutar fácilmente con esta nueva vertiente de su obra a poco que se lo propongan. Los detractores la odiarán. Yo me quedo con lo disfrutable que me parece.

Nota: 7

A cambio de nada

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Daniel Guzmán
Reparto: Miguel Herrán, Antonio Bachiller, María Miguel, Antonia Guzmán, Felipe Vélez, Luis Tosar

Sinopsis: Darío, un chico de 16 años cuyos padres se están separando, decide huir de casa y ganarse la vida por su cuenta

 “A cambio de nada “ no ofrece nada nuevo. Guzmán ha construido una ópera prima decente, correcta en general y que no aburre, pero que es perfectamente olvidable según la terminas de ver, porque nada en ella es especialmente destacable. 

Una historia de joven rebelde que se mete en problemas (con la excusa de los problemas de su entorno), que cuenta con un amigo a modo de escudero, y que en general toca bastantes tópicos y lugares comunes. No sorprende y tampoco cuenta gran cosa, pero supongo que tampoco era su objetivo principal. Si lo que pretendía era reflejar el clima y ambiente en el que se mueven ciertas juventudes de hoy en día, pues supongo que igual tiene más acierto. 

Pero en cualquier caso, en varios momentos da la sensación de quedarse a medias en lo que quiere contar. Además, en ciertas ocasiones amontona demasiado las subtramas con las que cuenta (supongo que por la falta de experiencia, pero tampoco es un fallo tan grave). Al final, el producto restante parece ser una acumulación de escenas que parecen ser meras anécdotas sobre la vida de los protagonistas, con una trama que no está muy definida y que solo parece estarlo hacia el final. Creo que esto no hubiera tanto problema si lo que contara entre medias interesara de verdad, pero en mi opinión no es el caso.

A nivel de reparto, el que más destaca es Luís Tosar en los pocos minutos de los que dispone. El resto son bastante olvidables, aunque los jóvenes no están del todo mal, sobre todo si lo comparamos con el nivel que suelen ofrecer los actores jóvenes últimamente (Ejem, Jesús Castro, ejem) Con todo esto no estoy diciendo que la película sea horrible. Es honesta y bienintencionada, y Daniel Guzmán apunta maneras tras las cámaras (aunque por establecer una comparación, creo que Leticia Dolera hace mejor trabajo en "Requisitos para ser una persona normal", por ejemplo), pero simplemente acaba resultando intrascendente.

Nota: 5

sábado, 16 de enero de 2016

The hateful eight (Los odiosos ocho)

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Kurt Russel, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Demian Bichir, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tattum

Sinopsis: Un cazarecompensas lleva a una fugitiva a un pueblo donde espera entregarla para que la ahorquen. Sin embargo, una ventisca se cruza en el camino de la diligencia en la que viaja, por lo que decide refugiarse en la mercería de Minnie, una casa en mitad de la montaña donde no van a estar precisamente solos.

Octava cinta de Tarantino (novena para quien considere a Kill Bill como dos películas), que repite en el género del western tras lo bien que le quedó "Django desencadenado" (y lo bien que se lo pasó rodándola). Aún así, es una vertiente diferente dentro del mismo género. La producción de la cinta no ha sido una tarea sencilla (recordemos que el guión se filtró, Tarantino se cabreó y dijo que no la rodaría, haciendo en su lugar una lectura dramatizada, y al final sí que la ha rodado), pero finalmente ya la tenemos aquí.

Creo que los fans del director van a salir satisfechos de la sala con la película. Pese a que por el marco en el que se desarrolla se podría pensar que va a tener un mayor número de semejanzas con su cinta anterior, es precisamente con su opera prima, "Reservoir dogs" con la que guarda un mayor número de puntos en común. Hasta se la podría considerar una especie de relectura de aquella, aunque obviamente tiene su identidad propia. Con "The hateful eight", Tarantino no ha revolucionado ni presentado nada nuevo, pero tampoco lo pretende. Las claves de su cine están presentes en la película, perfeccionándolas y llevándolas a nuevos límites, lo que hará disfrutar a sus fans y supongo que dará más motivos a sus detractores para seguir criticándole.

La historia de la cinta puede parecer sencilla a simple vista, pero tiene mucha más miga de lo que parece. Tarantino es de esos directores que sacan petróleo de casi cualquier cosa. De entrada, pese a ser un western ambientado en una época posterior a la guerra de secesión, no deja de tratar temas actuales, como la violencia policial (el trato del personaje de Russell al de Jason Leigh) o los conflictos raciales (los personajes de Samuel L. Jackson y Demian Bichir). A partir de ahí, Tarantino se vale de sus excelentes diálogos y de una estructura argumental que va ganando en intensidad para ganarse el interés del espectador, con el juega una partida de ajedrez durante buena parte del metraje (la presencia del tablero de ajedrez en el escenario de la acción no es casual)


Así, tras una primera hora y media u hora y tres cuartos algo más sosegada de lo que nos tiene acostumbrados el director, centrándose en plantear la situación y la trama, y presentar a los diferentes personajes, la curva de intensidad aumenta y entramos en la parte más disparatada y sangrienta, en la que las cartas se van destapando, y ya no paramos hasta el final (exceptuando un flashback que el director utiliza, además de como elemento de la trama, para oxigenar la acción que está teniendo lugar en la cabaña). Se le puede acusar de tener algún bajón de ritmo en esa primera hora y media (para mí no es nada grave, pero se le puede notar), y también algunos momentos en los que Tarantino se gusta a sí mismo y se recrea demasiado (ha aprovechado muy bien el entorno y el rodar en Panavisión y quiere demostrarlo), pero si esa primera parte ya es buena, su última hora y cuarto es excelente, y va como un tiro hasta el final.

Todo lo que acontece en la cabaña tiene un componente teatral bastante marcado, en la que cobran una gran importancia los diálogos y en la que los actores son clave. Por suerte, todos están muy bien dirigidos y ofrecen unas interpretaciones muy buenas. Jennifer Jason Leigh es la que más alabanzas se ha llevado (nominación al Oscar incluida), pero Samuel L. Jackson y Walton Goggins hacen un trabajo descomunal también. Pero lo dicho, están todos excelentes en sus papeles. Además, pese a que hay un buen número de personajes, Tarantino ha sabido caracterizarlos y hacerlos reconocibles con solo un par de pinceladas, dándoles a cada uno sus momentos y teniendo en general un buen recorrido a lo largo del arco argumental. 

Técnicamente, la cinta también está a un buen nivel, destacando principalmente el gran trabajo de fotografía y la banda sonora de Enio Morricone (a la que se le hubiera agradecido que se prodigara un poco más a lo largo del metraje, quizá), pero sin desmerecer el resto de apartados. Se ha logrado un gran trabajo en la ambientación e inmersión en la trama. 

En definitiva, Tarantino no decepciona con "Los odiosos ocho". Una muy buena película, con todas las claves del cine del director, con momentos de tensión, intriga, violencia. humor negro, un metraje de casi tres horas que ni se notan y una gran labor del reparto. Una cinta muy completa y disfrutable a poco que seas seguidor del director, y aún más si también te gusta el western. 

Nota: 8

viernes, 15 de enero de 2016

Nominaciones a los Oscar 2016


Una año más, se han dado a conocer las nominaciones para los premios más conocidos del mundo del cine, los Oscar, que este año celebrarán su edición número 88 en la ceremonia que presentará Chris Rock. Estas son las candidaturas:


Mejor película

Brooklyn
El puente de los espías
El renacido
La gran apuesta
La habitación
Mad Max: Furia en la carretera
Marte
Spotlight

Mejor director

Adam McKay por "La gran apuesta"
Alejandro González Iñárritu por "El renacido"
George Miller por "Mad Max: furia en la carretera"
Lenny Abrahamson por "La habitación"
Tom McCarthy por "Spotlight"

Mejor actor

Bryan Cranston por "Trumbo"
Eddie Redmayne por "La chica danesa"
Leonardo DiCaprio por "El renacido"
Matt Damon por "Marte"
Michael Fassbender por "Steve Jobs"


Mejor actriz

Brie Larson por "La habitación"
Cate Blanchett por "Carol"
Charlotte Rampling por "45 años"
Jennifer Lawrence por "Joy"
Saoirse Ronan por "Brooklyn"

Mejor actor secundario

Christian Bale por "La gran apuesta"
Mark Ruffalo por "Spotlight"
Mark Rylance por "El puente de los espías"
Sylvester Stallone por "Creed"
Tom Hardy por "El renacido"

Mejor actriz secundaria

Alicia Vikander por "La chica danesa"
Jennifer Jason Leigh por "The hateful eight"
Kate Winslet por "Steve Jobs"
Rachel McAdams por "Spotlight"
Rooney Mara por "Carol"


Mejor guión original

El puente de los espías
Ex machina
Inside out
Spotlight
Straight Outta Coumpton

Mejor guión adaptado

Brooklyn
Carol
La gran apuesta
La habitación
Marte

Mejor fotografía

Carol
El renacido
Mad Max: furia en la carretera
The hateful eight
Sicario


Mejor montaje

El renacido
Mad Max: furia en la carretera
La gran apuesta
Spotlight
Star Wars: el despertar de la fuerza

Mejor diseño de producción

El puente de los espías
El renacido
La chica danesa
Mad Max: furia en la carretera
Marte

Mejor diseño de vestuario

Carol
Cenicienta
El renacido
La chica danesa
Mad Max: furia en la carretera

Mejor maquillaje y peluquería

El abuelo que saltó por la ventana y se largó
El renacido
Mad Max: furia en la carretera


Mejor música

Carol
El puente de los espías
Sicario
Star Wars: el despertar de la fuerza
The hateful eight

Mejor canción original 

"Earned eat", de "50 sombras de Grey"
"Manra Ray", de "Racing extinction"
"Simple song #3", de "La juventud"
"Til it happens yo you", de "The hunter ground"
"Writings on the wall", de "Spectre"

Mejores efectos visuales

El renacido
Ex machina
Mad Max: furia en la carretera
Marte
Star Wars: el despertar del fuerza

Mejor sonido

El puente de los espías
El renacido
Mad Max: furia en la carretera
Marte
Star Wars: el despertar del fuerza

Mejor montaje de sonido

El renacido
Mad Max: furia en la carretera
Marte
Sicario
Star Wars: el despertar del fuerza


Mejor película de animación

Anomalisa
El niño y el mundo
Inside out
La oveja Shaun
When Marnie was there

Mejor película de habla no inglesa

A war (Dinamarca)
El abrazo de a serpiente (Colombia)
El hijo de Saúl (Hungría)
Mustang (Francia)
Theeb (Jordania)

Mejor película documental

Amy
Cartel land
La mirada del silencio
What happened, Miss Simone?
Winter fire


El recuento de nominaciones queda pues de la siguiente manera:

El renacido: 12
Mad Max: furia en la carretera: 10
Marte: 7
Spotlight: 6
El puente de los espías: 6
Carol: 6
La gran apuesta: 5
Star Wars: el despertar de la fuerza: 5
La habitación: 4
Brooklyn: 3
The hateful eight: 3
Sicario: 3
Steve Jobs: 2
Ex-Machina: 2
Inside out: 2
Joy: 1
Creed: 1
Trumbo: 1

Desde que sigo la carrera por el Oscar (no hace tantos años), este ha sido probablemente el año más loco y curioso. Ha costado mucho que fueran surgiendo los favoritos, y aún hoy, hay varios premios con incógnitas sobre su ganador, lo cuál siempre es positivo de cara a una gala que no suele ser muy dada a las sorpresas.

En mejor película, finalmente son 8 las nominadas, igual que el año pasado. Ninguna sorpresa entre las nominadas. "Carol" es quizá la que más nominaciones tiene de las no nominadas, aunque también se han quedado fuera "Inside out", que ha tenido un último mes en el que se ha hablado poco de ella o incluso "Star Wars", cuya nominación en montaje parece indicar que se ha quedado cerca de la categoría reina. A priori, "Spotlight" es lo más parecido a una favorita que hay ahora mismo. El PGA y el DGA pueden ser claves.

En director, finalmente Adam Mckay ha entrado, demostrando la fuerza con la que "La gran apuesta" ha aparecido al final de la carrera. La mayor sorpresa ha sido la entrada de Lenny Abrahamson, director de "La habitación", que ha dejado fuera al veterano Ridley Scott, cuya entrada se daba por hecha. McCarthy e Iñárritu (ganador el año pasado) parecen ser los favoritos, porque no creo que la academia se atreva a premiar a George Miller por su Mad Max, aunque seria merecido.

En las categorías interpretativas principales, Leonardo DiCaprio y Brie Larson parten como favoritas en su categoría. Por fin parece que va a ser el año de Leo. Solo Fassbender puede ser un obstáculo, pero dado que "Steve Jobs" no ha recibido muchas nominaciones, no parece probable. Larson no lo tiene tan cantado, pero será un duelo entre ella y Saoirse Ronan. El SAG parece que será clave aquí.

En las categorías interpretativas secundarías, Mark Rylance lleva siendo el favorito desde el principio en la masculina, pero que tenga cuidado. Lo de Sylvester Stallone ya hace tiempo que ha dejado de parecer una broma. Ha llegado hasta aquí, y premiarle 40 años después por el mítico personaje que ya le dió su primera (y única nominación) puede ser muy goloso para la academia para dejarlo pasar. Ha ganado el globo de oro, pero en contra tiene que no está en el SAG (y dado que los actores son la rama más numerosa de votantes, hay que tener esto en cuenta). El otro nombre a tener en cuenta es Mark Ruffalo. Los actores de "Spotlight" habían perdido enteros últimamente, pero Ruffalo ha entrado. Si la cinta de Tom McCarthy acaba siendo la triunfadora de la noche, no sería raro optar por Ruffalo para engordar el palmares (tipo lo que ocurrió con Lupita Nyongo´o el año de 12 años de esclavitud). Tom Hardy solo tendría opciones si el efecto arrastre de "El renacido" fuera muy fuerte y fuera su gran noche.

En la femenina también hay duelos interesantes. Alicia Vikander y Rooney Mara parecen ser las favoritas y puede ser un duelo entre ellas, pero no creo que deba descartarse a Jennifer Jason Leigh. La cinta de Tarantino no tiene una gran presencia en esta edición, pero sus dos últimas cintas ganaron en actor secundario, así que la actriz deberá esperar a que dos premios a Christoph Waltz no hayan sido demasiados y hayan agotado las ganas de la academia de premiar a secundarios de Tarantino. Rachel McAdams se encuentra en la misma situación que Mark Ruffalo: dependerá del éxito que pueda tener "Spotlight" si gana.

En las técnicas, puede ser territorio blockbuster, y que "Mad Max", "Marte" y "Star Wars" se repartan estos premios. En guiones, "Spotlight" puede ser la ganadora en guión original (aunque ojalá "Inside out" se llevara este premio a casa), mientras que la de adaptado está más abierta. Por último, "Inside out" y "El hijo de Saúl" deberían hacer buenos los pronósticos y ganar en película de animación y habla no inglesa.

Habrá que esperar hasta el 28 de febrero para conocer a los ganadores.







lunes, 11 de enero de 2016

Ganadores de los Globos de oro 2016


La pasada madrugada tuvo lugar la ceremonia de entrega de los globos de oro 2016, uno de los premios más conocidos por detrás de los Oscar (Aquí podéis ver cuáles eran los nominados). Ricky Gervais ha vuelto como presentador y no ha decepcionado, habiendo tirado varios dardos (uno de mis favoritos ha sido el de "con ustedes la única persona a la que Ben Affleck no le ha sido infiel: Matt Damon!") Estos han sido los ganadores en las categorías cinematográficas y televisivas:


Categorías cinematográficas

Mejor película dramática: "El renacido"
Mejor película de comedia o musical: "The Martian"
Mejor película de animación: "Inside out"
Mejor película extranjera: "El hijo de Saúl"



Mejor director: Alejandro González Iñarritu por "El renacido"
Mejor actor en drama: Leonardo DiCaprio por "El renacido"
Mejor actor en comedia o musical: Matt Damon por "The martian"
Mejor actriz en drama: Brie Larson por "La habitación"
Mejor actriz en comedia o musical: Jennifer Lawrence por "Joy"
Mejor actor secundario: Sylvester Stallone por "Creed"
Mejor actriz secundaria: Kate Winslet por "Steve Jobs"

Mejor guión: Aaron Sorkin por "Steve Jobs"
Mejor banda sonora: Ennio Morricone por "The hateful eight"
Mejor canción: "Writings on the wall", de "Spectre"


Categorías televisivas

Mejor serie dramática: "Mr. Robot"
Mejor serie de comedia: "Mozart in the jungle"
Mejor TV movie o miniserie: "Wolf hall"



Mejor actor drama: John Hamm por "Mad men"
Mejor actriz drama: Taraji P. Henson por "Empire"
Mejor actor comedia: Gael García Bernal por "Mozart in the jungle"
Mejor actriz comedia: Rachel Bloom por "Crazy ex-girlfriend"
Mejor actor TV movie o miniserie: Oscar Isaac por "Show me a hero"
Mejor actriz TV movie o miniserie: Lady Gaga por "American horror story: Hotel"
Mejor actor secundario en serie, TV movie o miniserie: Christian Slater por "Mr. Robot"
Mejor actriz secundaria en serie, TV movie o miniserie: Maura Tierney por "The affair"




viernes, 8 de enero de 2016

Sountracks de películas (6)

Tema: "Medallion calls"
Compositor: Hans Zimmer
Película: "Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra"



Tema: "Duel of the fates"
Compositor: John Williams
Película: "Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma"



Tema: "Créditos finales"
Compositor: Fernando Velázquez
Película: "El orfanato"


lunes, 4 de enero de 2016

Los principales estrenos de 2016

Comienza un nuevo año, y con él, nuevas cintas llegarán a nuestras pantallas de cine. Al igual que hice el año pasado, voy a hacer un pequeño repaso mes a mes con los principales estrenos que tendremos este mes. Aviso, esto está hecho a principios de este año, por lo que está sujeto a lo que quieran hacer las distribuidoras. Así pues, toda esta lista esta sujeta a cambios de fecha y a fechas por confirmar (de ahí que la segunda mitad del año esté bastante más vacía que la primera). Dicho esto, comencemos: 



ENERO

STEVE JOBS: Biopic de Steve Jobs que se centrará en ciertos momentos de su vida. El guión es de Sorkin (con lo que ya tiene mi atención), la dirección es de Danny Boyle y protagonizan Michael Fassbender y Kate Winslet

JOY: Nueva cinta de David O. Russell, que vuelve a juntar a sus habituales para presentarnos la historia de la inventora de la mopa mágica (o algo similar), Joy Mangano. Protagonizan los de casi siempre en sus últimas películas: Jennifer Lawrence, Robert De Niro y Bradley Cooper.

THE HATEFUL EIGHT: Tarantino regresa para presentarnos un nuevo western, en el que ocho personas se encontraran en un refugio de montaña con diferentes propósitos. 

LA CHICA DANESA: El reciente ganador del Oscar, Eddie Redmayne y Alicia Vikander dan vida a un matrimonio de artistas daneses cuya vida da un giro después de que un día él tenga que hacer de modelo para su mujer y desde entonces se aficione a adoptar apariencia femenina.

LA GRAN APUESTA: Reparto de lujo para esta cinta que ahondara en la crisis del sector inmobiliario en 2008, que precipitó la crisis económica mundial

LA QUINTA OLA: Chloe Moretz se apunta a la lista de sagas con protagonista femenina que han surgido a raíz del éxito de Los juegos del hambre dando vida a Cassie, una chica que busca a su hermano pequeño a la vez que intenta sobrevivir a una invasión extraterrestre que con 4 oleadas ya ha acabado con buena parte de la humanidad.

LOS 33: Drama que retrata el encierro durante 70 días en 2010 de los 33 mineros chilenos. Antonio Banderas, Rodrigo Santoro, Juliette Binoche, Gabriel Byrne y Mario Casas en el reparto.

SPOTLIGHT: Una de las favoritas a alzarse con el Oscar este año. Nos contará como un grupo de periodistas intenta destapar un escándalo de pederastia cometido a lo largo de los años por los curas de Massachussets, mientras la archidiócesis de Boston intenta ocultarlo.


FEBRERO

CREED: Spin-off de la saga Rocky, la que un hijo ilegítimo de Apollo Creed que aspira a ser un gran boxeador recurrirá al otrora potro italiano para que lo entrene.

EL RENACIDO: Tras ganar el año pasado con Birdman, Iñárritu nos presenta una nueva lucha del hombre contra la naturaleza, en la que un hombre, después de ser atacado por un oso y ser dado por muerto por sus compañeros, buscará vengarse de aquellos que lo abandonaron. Protagonizan Leonardo DiCaprio y Tom Hardy.

CAROL: Ambientada en los años 50, nos contará la relación entre una dependienta y una mujer de clase alta atrapada en un matrimonio en el que no es feliz. Protagonizan Cate Blanchett y Rooney Mara. 

ZOOLANDER 2: Secuela de la conocida comedia que dirigió y protagonizó Ben Stiller en 2001

CONCUSSION: Will Smith da vida al neurólogo que descubrió el síndrome post conmoción cerebral en los jugadores de la NFL y que tanto daño causó a varios futbolistas.

ZOOTRÓPOLIS: Cinta de animación de Disney que nos presentara un mundo actual pero habitado por animales, y en el que un zorro será acusado de un crimen que no ha cometido.

¡AVE CÉSAR!: La nueva cinta de los hermanos Coen estará ambientada en el Hollywood de los años 50, donde el protagonista de una superproducción de romanos es secuestrado. George Clooney, Scarlett Johansson, Josh Brolin, Ralph Fiennes y Tilda Swinton, entre otros, en el reparto.

DEADPOOL: Fox presenta la cinta del anti-héroe más conocido de Marvel, Deadpool (o masacre, como se le conoce por aquí) un hombre que tras reconvertirse a mercenario y someter a un experimento adquiere ciertos poderes. 

ANOMALISA: Cinta de animación que está haciendo mucho ruido entre la crítica. Nos cuenta la historia de un motivador profesional que, cuanto más ayuda a la gente, más anodina siente que es su vida. Hasta que un día, oye la voz de una chica que le suena diferente y está dispuesto a abandonarlo todo para estar con ella. Escrita por Charlie Kauffman y Dan Harmon (creador de Community)

ORGULLO, PREJUICIO Y ZOMBIS: Adaptación de la novela que, basándose en el clásico literario de Jane Austen, nos presentaba una versión alternativa de 1819, donde una plaga de zombis invade una apacible población inglesa. Espero que no se tome demasiado en serio a si misma y tienda más a la mamarrachada

BROOKLYN: Otra que suena para los Oscar. Ambientada en los años 50, Saoirse Ronan interpreta a una chica que decide abandonar su Irlanda natal para viajar a Nueva York, donde conoce a un chico del que se enamora. Una día, recibe la noticia de que hay un gran problema en su familia, y tendrá que decidir entre quedarse o volver a su país.


MARZO

THE ROOM: Una mujer que lleva siete años encerrada y secuestrada en una habitación intenta hacer que su hijo de cinco años viva como pueda en tan reducido espacio. Pero a medida que el niño crece y su curiosidad aumenta, su madre sabe que no podrá aguantar la situación durante mucho tiempo. Suena para los Oscar, sobre todo por las interpretaciones de su dúo protagonista.

TRUMBO: Biopic del guionista Walter Trumbo, cuya carrera llegó a su fin en 1940 tras ser incluido en una lista negra acusado de comunismo.

LEAL PARTE 1: Tercera entrega de la saga "Divergente".

KUNG FU PANDA 3: Dreamworks nos presenta una nueva aventura del panda Po, en la que conocerá a su familia perdida.

BATMAN VS SUPERMAN: DC sigue construyendo su universo cinematográfico con esta cinta que sentará los cimientos de la liga de la justicia. Enfrentará al Supermán de Henry Cavill con el nuevo Batman de Ben Affleck. Wonder Woman y Aquaman también estarán por allí. Lo peor: que casi todos más ganas de ver "Escuadrón suicida" que este revoltijo de personajes. A ver que saca Zack Snyder de esto.

VICTOR FRANKENSTEIN: Adaptación libre de la historia del científico Viktor Frankenstein y su protegido Igor Strausman.




ABRIL

FRENTE AL MAR: Tercera cinta como directora de Angelina Jolie, protagonizada por ella misma y su marido, Brad Pitt, y que la crítica se ha dedicado a despedazar, mayoritariamente. La trama: un matrimonio (ella ex-bailarina y el escritor) que viaja por la Francia en plenos años 70 distanciándose cada vez más. 

MONEY MONSTER: Jodie Foster dirige esta cinta en la que un presentador de televisión, conocido por ser uno de los gurús de Wall Street, es secuestrado en pleno vuelo por un joven que se ha arruinado debido a una mala inversión siguiendo un consejo suyo. George Clooney, Julia Roberts y Jack O´Conell en el reparto.

EL CAZADOR Y LA REINA DE HIELO: Cinta que será a su vez precuela y secuela de aquella mediocre "Blancanieves y la leyenda del cazador". Hay varias buenas noticias para esta cinta: No aparece Kristen Stewart, vuelve Charlize Theron, y se incorporan Jessica Chastain y Emily Blunt. A la vista del trailer hay que reconocer que pinta bien. 

RINGS: Precuela de "The ring", para quien le interese.

EL LIBRO DE LA SELVA: Jon Favreau dirige esta nueva adaptación del conocido libro, que utilizará el CGI para representar a los animales. Scarlett Johansson, Ben Kingsley o Lupita Nyongo´o en el reparto.

DIOSES DE EGIPTO: Me espero una mamarrachada de acción, sinceramente. Un ladrón se verá atrapado en el antiguo Egipto para que un dios recupere sus poderes. Protagonizan Gerard Butler y Nikolaj Coster Waldau (Jammie Lannister en "Juego de tronos")

EL NIÑO Y LA BESTIA: Dudo que llegue a muchos cines, pero quien pueda verla en pantalla grande que la disfruta. La nueva cinta de Mamoru Hosoda (tras las excelentes "La chica que saltaba a través del tiempo", "Summer Wars" y "Wolf Children") nos contará la historia de un solitario niño que cruza la frontera a un mundo fantástico y entabla amistad con una criatura sobrenatural, que se convertirá en su amigo y guía espiritual,

CAPTAIN AMÉRICA CIVIL WAR: Casi se la pondría considerar una nueva cinta de Vengadores, porque solo Thor y Hulk van a faltar a la cita. La aparición de un registro para los superhéroes dividirá a los vengadores en dos bandos, representados por el Capitán América y Iron man. 


MAYO

OBJETIVO: LONDRES: Secuela de "Objetivo: La casa blanca"

ANGRY BIRDS: Cinta de animación basada en los conocidos personajes del videojuego.

ALICIA: A TRAVÉS DEL ESPEJO: Secuela de la Alicia de Tim Burton, en la que Alicia debe volver al País de las maravillas para salvar al sombrerero. Dirige James Bobin, incluirá elementos de viajes en el tiempo y repite el reparto de la anterior con el principal añadido de Sacha Baron Cohen. 

X-MEN: APOCALYSIS: Nueva cinta de los X-Men, en la que Apocalipsis, el mutante más poderoso que ha existido nunca, despierta después de miles de año dormido, con la intención de destruir a la humanidad. Magneto se posicionará a su favor y el profesor X, ayudado por Mística y otros jóvenes, deberán plantarle cara. Bryan Singer seguramente cierre su ciclo con los mutantes en esta cinta.


JUNIO

WARCRAFT: EL ORIGEN:  Adaptación del conocidísimo viedeojuego de rol para PC.

TORTUGAS NINJA: FUERA DE LAS SOMBRAS: El inesperado éxito que fue Tortugas ninja le ha reportado esta secuela 

THE CONJURING 2: THE ENFIELD POLTERGEIST: Otra cinta de terror que recibe secuela. En este caso, le toca a The conjuring, así que buena noticia para los que disfrutaran de la original. 

BUSCANDO A DORY: Secuela de "Buscando a Nemo", en la que Dory emprenderá la búsqueda de su familia.

MALDITOS VECINOS: Secuela de malditos vecinos.



JULIO

INDEPENDENCE DAY 2: Rolan Emmerich lo ha logrado y finalmente habrá secuela de la cinta protagonizada por Will Smith en 1996

MI AMIGO EL GIGANTE: Nueva cinta de Spielberg, que adapta un cuento en el que una niña une fuerzas con la reina de Inglaterra y un gigante para hacer frente a una invasión de gigantes

ICE AGE: EL GRAN CATACLISMO: La saga animada Ice Age vuelve a la carga con su quinta entrega.

THE PURGE 3: A lo tonto, la noche libre de crímenes se ha ido convirtiendo en saga, y este verano veremos su tercera entrega

LA LEYENDA DE TARZÁN: Nueva adaptación de la historia de Tarzán, con Alexander Skarsgad, Margot Robbie y Cristoph Waltz en los papeles principales. 

AHORA ME VES 2: Secuela (para mi innecesaria a priori) de la cinta de 2013. Los cuatro jinetes vuelven a la luz pública con un nuevo golpe y un nuevo enemigo que busca arruinarlo. Daniel Radcliffe es la principal novedad en el reparto.

BOURNE 5: Vuelve Jason Bourne, y sobretodo, vuelven Paul Greengass a la saga. Después de la decepcionante "El legado de Bourne" protagonizada por Jeremy Renner, la saga necesita el retorno de esos dos.


AGOSTO

STAR TREK: MÁS ALLÁ: Tercera entrega de la nueva saga de Star Trek. Justin Lin releva a J.J. Abrams de la dirección

MASCOTAS: Cinta de animación de los creadores de Gru, que centra el argumento en las mascotas y en lo que hacen cuando sus dueños se marchan.

ESCUADRÓN SUICIDA: DC prosigue con su universo presentándonos en esta ocasión a dos grupos de villanos a los que el gobierno les da la oportunidad de redimirse cumpliendo una misión suicida. Jared Leto como el nuevo Joker, Margot Robbie como Harley Quinn, Will Smith, Jai Courtney, Joel Kinnaman y Cara Delevigne en el reparto.

CAZAFANTASMAS 3: Vuelven los cazafantasmas... o mejor dicho, las cazafantasmas en este caso, porque su reparto va a ser femenino. Nuca fui fan de las dos cintas anteriores, así que no tengo mucho interés por esta.

PETE´S DRAGON: Cinta de Disney, donde un niño trata de alejarse de unos padres que lo maltratan con la ayuda de una cría de dragón.


SEPTIEMBRE

BEN HUR: Nueva versión del clásico de Law Wallace

BRIDGET JONE´S BABY: Tercera entrega de Bridget Jones

LOS SIETE MAGNÍFICOS: Remake del conocido western (que a su vez era un remake de los siete samurais de Akira Kurosawa)



OCTUBRE

UN MONSTRUO VIENE A VERME: Nueva cinta de Juan Antonio Bayona basada en la novela de Patrick Ness. Un niño de 12 años debe tomar las riendas de su casa tras la separación de sus padres y del cáncer que sufre su madre. Para ello, contará con la ayuda de un peculiar monstruo. Liam Neeson, Felicity Jones, Sigourney Weever y Toby Kebbel en el reparto.

GAMBITO: Channing Tatum interpretará a esta en cinta en solitario de un miembro de los X-Men.

INFERNO: Tom Hanks vuelve a interpretar a Robert Langdom tras "El código Da Vinci" y "Ángeles y demonios" adaptando la última novela de Dan Brown.

JACK REACHER 2: Secuela de la cinta de acción protagonizada por Tom Cruise.

DOCTOR EXTRAÑO: Marvel trae a la gran pantalla a otro de sus personajes, el doctor extraño. Benedict Cumberbatch interpretará a un cirujano que tras un accidente descubre el mundo de las artes mágicas. Le acompañan Chiwetel Ejiofor, Rachel McAdams, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton

UNDERWORLD: NEXT GENERATION: Vampiros y licántropos volverán a enfrentarse en esta quinta entrega de la saga


NOVIEMBRE

SULLY: Clint Eastwood centra su próxima cinta en la figura del capitán Chesley "Sully" Sullenberger, que consiguió amerizar su averiado avión en el río Hudson de Nueva York.

BILLY LYNN´S LONG HALFTIME WALK: Una patrulla de soldados sobreviven a un asalto en Irak y son tratados como héroes a su vuelta a casa

ANIMALES FANTÁSTICOS Y DONDE ENCONTRARLOS: Spin off de la saga Harry Potter., la primera de una trilogía. Eddie Redmayne interpretará a Newt Scamander, un mago al que le ordenan escribir un libro de seres fantásticos. Se ambientará en el mundo mágico americano y se situará sesenta años antes de lo contado en las películas de Potter. Dirige David Yates (que ya se encargó de las últimas cuatro cintas de Potter) y el guión es de la propia J.K. Rowling


DICIEMBRE

VAIANA: En todo el mundo se va a llamar Moana, pero aquí por no se qué problema se llamará Vaiana. This is Spain. En fin, segunda cinta animada de Disney del año. Se desarrolla hace miles de años en unas islas del sur del pacífico, con una joven deseando explorar el océano navegando. 

ROGUE ONE: A STAR WARS STORY: Primero de los tres spin-off que planea Disney sobre el universo Star Wars. Rogue one se situará entre los episodios III y IV, y contará la historia de los pilotos que robaron los planos de la Estrella de la muerte. 

ASSASINS CREED: Adaptación libre de la saga de videojuegos. Se ambientará en la España del siglo XV con Michael Fassbender en el papel protagonista

PASSENGERS: En una nave que viaja a un planeta lejano transportando miles de personas tiene una avería en una de sus cámaras de sueño, despertando a uno de los pasajeros  60 años antes de lo previsto. Ante la perspectiva de envejecer y morir solo, decide despertar a un segundo pasajero. Protagonizan Jennifer Lawrence y Chris Pratt.