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domingo, 30 de agosto de 2015

Aloha

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Cameron Crowe
Reparto: Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel McAdams, Bill Murray, John Krasinski, Alec Baldwin, Danny McBride

Sinopsis: Un contratista en materia de defensa busca una nueva oportunidad laboral con la que olvidar sus errores pasados, por lo que viaja a Hawai para supervisar el lanzamiento de un satélite. Allñi se encontrara con una piloto por la que se sentirá atraído y por su ex-novia, ahora casada y con dos hijos.

La última cinta de Cameron Crowe me ha parecido un proyecto muy flojo, se mire por donde se mire. Y eso que tiene un reparto repleto de nombres conocidos. Parece mentira que una cinta en la que se encuentran nombres como Bradley Cooper, Emma Stone, Rachel Mcadams, Bill Murray o Alec Baldwin. Si con esos nombres no te entregan al menos un producto entretenido, es que el resto tiene que ser bastante desastroso. Y así es.

Podría decir que Aloha es un quiero y no puedo, pero es que la base de la que parte ya es bastante deficiente. Vamos, que le quitas el reparto con el que cuenta y pasa sin problemas por esas películas de multicine que Antena 3 enchufa los fines de semana. No tiene nada especial que destaque sobre el resto, ya que hasta la labor de los actores se encuentra bastante lejos de sus mejores interpretaciones.

La cinta es un tópico andante, sin personalidad alguna, y eso afecta a todas sus áreas, ya sea su argumento, el desarrollo del mismo, los personajes y las relaciones entre ellos (la trama de la ex novia con Mcadams o la de la capitana que llama la atención del protagonista con Stone) En todo momento sabes lo que va a pasar y hay cero sorpresas. Y vale, eso pasa a veces, pero si al menos lo que te cuentan fuera interesante, tendría un pase, pero ni por esas. Sus poco más de 100 minutos de metraje son una retahíla de tópicos con un hilo conductor muy poco trabajado, aderezados de vez en cuando con algún plano bonito de las islas o alguna canción o música buen rollista y que no interesan casi ningún momento.

Ni funcionan sus momentos cómicos, ni su parte amorosa, ni la parte de arreglo interior del personaje protagonista a través de los personajes de la historia y del supuesto maná y misticismo de la isla. No todo es un desastre, ya que tiene algún momento suelto rescatable y al fin y al cabo no aburre, dentro de que la olvidas tan rápido como la ves, pero el conjunto es realmente flojo. Solo puedo recomendar la cinta a aquellos que sean seguidores de alguno o algunos de los actores o a los incondicionales del director. Creo que serán los únicos que le vean algún aliciente, pero el resto creo que es mejor que os alejéis, porque dudo que su visionado pueda aportaros algo.

Nota: 3




viernes, 28 de agosto de 2015

Terminator Génesis

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Alan Taylor
Reparto: Emilia Clarke, Jai Courtney, Arnold Schwarzennegger, Jason Clarke, J.K. Simmons, Dayo Okeniyi, Lee Byung-Hun

Sinopsis: Kyle Reese es enviado al pasado para proteger a Sarah Connor, pero cuando llega a Los Ángeles en 1984, las cosas no son como esperaba.

Mucho se ha hablado de esta especie de relanzamiento de la franquicia de "Terminator", que esperaba ser la primera de una trilogía. Hace poco, dados sus datos en su país de origen, parecía complicado, pero el exitazo que está siendo la película en China, junto a los datos internacionales, han vuelto a poner sobre la palestra esa posibilidad, aunque veremos que decide Paramount.

En fin, fuera ya de temas de taquilla, vayamos a lo que interesa, la película en sí. La cinta, que en vista de las críticas me esperaba algo peor, es bastante distraida. No se acerca a las dos primeras cintas de la saga que dirigió James Cameron (los derechos vuelven a el en 2019, fecha en la que en teoría debería estrenar Avatar 4. ¿Soñamos con que Cameron dirija una nueva cinta de "Terminator"?), pero si me ha resultado más entretenida que "Terminator Salvation" y, aunque hace tiempo que no la veo, está ahí ahí del recuerdo que tengo de la tercera entrega. Pero en cualquier caso, entretiene, que es lo que esperaba de ella.

Un problema con el que ha contado la película es que sus trailers la han destripado entera. Vivimos en una época de masificación de la información antes de que las películas se estrenen, pero en este caso ha sido excesivo. Es una práctica que a mi cada vez me gusta menos, porque te encuentras en la sala de cine con poca cosa que llevarte a la boca en cuanta a sorpresas y giros, porque ya te los han destripado todos y ya has visto los mejores momentos. Con esto, me refiero especialmente a SPOILER el hecho de saber ya con antelación que John Connor seria el principal villano de esta entrega. Que vale, no es que fuera el giro más espectacular del mundo tal como se desarrolla la cinta, pero se podían haber ahorrado destriparlo FIN SPOILER. Otro aspecto que no ha terminado de convencerme del todo: la cinta es a la vez precuela, secuela y reboot, y se esfuerza en marear la historia todo lo que puede para introducir cambios en los esquemas de las dos primeras cintas, SPOILER con una Sarah Connor que no es la inocente camarera de la cinta original, sino que ha sido entrenada por un Terminator que la salvó de pequeña, o la presencia del T-1000 en 1984 FIN SPOILER

Con esto quiero decir que la cinta se esfuerza en intentar meter cosas nuevas en esquemas ya establecidos, aunque algunas queden metidos de calzador. Y oye, la verdad es que una vez aceptas la propuesta y no piensas del todo en ello, no funciona tan mal como pensaba, con algunos elementos interesantes (la relación Terminator-Sarah, la desubicación de Kyle Reese, ese interesante prólogo en el que vemos como John envía a Kyle al pasado, etc), pero el problema es que al final se va olvidando de estas modificaciones y se va reconduciendo automáticamente, dejándote la sensación de que al final las cosas no han cambiado tanto. Si empiezas a contar una historia con cambios y con la intención de llevar las cosas por un camino diferente, no dejes que esas intenciones vayan desapareciendo a mitad de camino.

En cuanto al reparto, tenemos nueva Sarah, nuevo John y nuevo Kyle, pero aquí lo que importaba era el retorno de Arnold. Viejo, pero no obsoleto, como el mismo dice. Le han dado un toque de autoparodia que en ciertos momentos queda bien, pero en otros se exceden con su uso como alivio cómico. Emilia Clarke, además de alegrar la vista, no lo hace tan mal como Sarah Connor como me imaginaba. Desde su elección pensé que el papel de heroína de acción le iba a venir un poco grande, pero la chica hace lo que buenamente puede y no desentona. Eso sí, está lejos de Linda Hamilton y de lo poco que vi de Lena Headey en la serie de "Las crónicas de Sara Connor". Jai Courtney y Jason Clarke están correctos como Kyle y John, y además está J.K. Simmons, que siempre es una garantía.

En general, la verdad es que la cinta en mi opinión se deja ver y entretiene, así que para mi cumple las expectativas. Mentiría si dijera que no tengo cierta curiosidad por el camino que seguiría la posible secuela (me gusta demasiado el universo Terminator como para no tenerla), pero vamos, que si no se lleva a cabo tampoco pasa nada.

Nota: 6


lunes, 24 de agosto de 2015

Tanda de películas (56)


ESPARTACO

Nacionalidad, año: EEUU, 1960
Director: Stanley Kubric
Reparto: Kirk Douglas, Laurence Olivier, Tony Curtis, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin

Sinopsis: Espartaco, un esclavo Tracio que es vendido como gladiador, acaba organizando una revolución.

Clásico de Stanley Kubric que ya hacía tiempo que tenía curiosidad por ver, especialmente a raíz de haber visto la serie "Spartacus", que me gustó mucho. Obviamente la cinta se aleja mucho de lo que planteaba la serie tanto en cuestiones visuales como de ritmo (no en vano hablamos de una cinta con más de 50 años a sus espaldas), pero tiene sus virtudes. En su época tuvo que ser toda una superproducción, y se nota, porque tiene un sentimiento de "grandeza" que embarga toda la cinta. Sus más de tres horas de metraje comprimen la historia bien, Kirk Douglas convence como protagonista, los secundarios acompañan, y aunque tiene algún momento en que la atención decae, en general es una buena cinta.

Nota: 7


UP IN THE AIR

Nacionalidad, año: EEUU, 2009
Director: Jason Reitman
Reparto: George Clooney, Anna Kendrick, Vera Farmiga, Jason Bateman, Amy Morton, Danny McBride

Sinopsis: Ryan, un experto en despedir gente que se pasa la vida viajando, ve amenazado su estilo de vida cuando le endosan a una experta en eficiencia como acompañante.

Interesante cinta que me gusta bastante en varios de sus frentes. Me interesa tanto la faceta más "profesional" de la cinta, con ese nuevo método de "video despido", que pretende implantar la empresa del personaje de Clooney, con las cuestiones de despersonalización y ética que eso conlleva; como la relación entre los personajes de Clooney y Kendrick, como el personaje de Clooney en sí. No obstante, la parte de la ecuación que más me patina es la de la relación amorosa (o lo que sea) entre los personajes de Clooney y Farmiga, que a ratos me parece que funciona regular o simplemente me interesa bastante menos que el resto, y que de hecho, acaba afectando al producto final, con un desenlace algo decepcionante. En cualquier caso, la cinta cuenta con un buen guión, está bien dirigida y su trío protagonista está estupendo.

Nota: 7



EL PRESIDENTE Y MISS WADE (THE AMERICAN PRESIDENT)

Nacionalidad, año: EEUU, 1995
Director: Rob Reiner
Reparto: Michael Douglas, Annette Benning, Martin Sheen, Richard Dreyfus, Michael J.Fox

Sinopsis: El presidente de los Estados Unidos, que ha enviudado recientemente, se enamora de una activista ecológica, algo que no tardará en aprovechar su rival republicano en las elecciones.

Vi esta cinta más por curiosidad que por apetencia. La historia del presidente viudo que se enamora de una activista no era algo que me atrajera a simple vista, pero el guionista es Aaron Sorkin, creador de una de mis series favoritas, “El ala oeste de la casa blanca”, y el mismo había reconocido en varias ocasiones que el origen de la serie se encontraba en todo el material que investigó y que descartó en su mayor parte para ella. Así que lo dicho, lo que más sentía era curiosidad. Por suerte, el gran reparto con el que cuenta la cinta (con nombres como Michael Douglas, Annete Benning, Martin Sheen o Michael J.Fox) junto al guión de Sorkin, que intenta hacer frente a los tópicos como puede, la aleja del relativo despropósito que esperaba que fuera, quedándose en cinta entretenida y correcta.

Nota: 6


DRAFT DAY

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Ivan Reitman
Reparto: Kevin Costner, Jennifer Gardner, Tom Welling, Terry Crews, Sam Elliot, Frank Langella

Sinopsis: El día del draft de la temporada de fútbol americano ejerce una gran presión en todos los managers de los equipos, y el caso de Sonny Weaver no es la excepción.

“Draft day” vendría a ser la marca blanca o el hacendado de “Moneyball”, la cinta protagonizada por Brad Pitt hace unos años que giraba en torno al Béisbol. En ese sentido, “Draft day” es una cinta con muchas menos pretensiones, y lo sabe, pero dentro de sus posibilidades ofrece un buen entretenimiento. En este caso, tenemos al manager de un equipo de fútbol americano, interpretado por Kevin Costner, que se enfrenta a un largo día de decisiones en el día del Draft. Entre negociaciones y tiras y aflojas con jugadores, que es la parte más interesante, se entremezcla alguna trama familiar y personal (especialmente con el personaje de Jennifer Garner) que interesa menos, pero que bueno, están ahí. No es una gran película, pero sí bastante entretenida, y seguro que los aficionados al género deportiva pasarán un buen rato con ella.

Nota: 6


EN SOLITARIO

Nacionalidad, año: Francia, 2013
Director: Christophe Offenstein
Reparto: François Cluzet, Samy Seghir, Guillaume Canet, Karine Vanasse, Arly Jover

Sinopsis: Un hombre que participa en la vuelta al mundo en velero descubre tras varios días de travesía que tiene un polizón a bordo, por lo que decide esconderlo para evitar su descalificación.

Distraída sin más. Es correcta en todos sus apartados, pero tampoco creo que tenga nada que la haga destacar por encima de la media. Tiene un protagonista de peso, como es François Cluzet, una historia que aunque previsible se deja seguir bien y es entretenida y está bien dirigida. No le pedía mucho más, así que en ese sentido cumple.

Nota: 6

sábado, 22 de agosto de 2015

Series de TV: Vis a Vis (1ª Temporada)


Nacionalidad, año: España, 2015-?
Creadores: Daniel Écija, Álex Pina, Iván Escobar y Esther Martínez Lobato
Cadena: Antena 3
Episodios: 11
Reparto: Maggie Civantos, Carlos Hipólito, Roberto Enríquez, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Alba Flores, Cristina Plazas, Daniel Ortiz, Alberto Velasco, Ramiro Blas, Jesús Castejón, María Isabel Díaz Lago, Inma Cuevas.

Sinopsis: Macarena Ferreiro es una chica que paga el error de haberse dejado engañar por su jefe y es condenada a siete años de prisión en la cárcel de Cruz del sur por estafa.  Pero pronto se enterará de que una de las presas puede esconder el paradero de 9 millones de euros, con los que podría pagar su fianza y conseguir ser libre nuevamente. Pero las cosas no son tan sencillas y Macarena va a tener que sufrir mucho ya no solo para conseguir su libertad, sino para conseguir sobrevivir en prisión.

Por si "El ministerio del tiempo" no hubiera sido suficiente. "Vis a Vis" ha supuesto para mí la segunda sorpresa realmente agradable en cuanto a la ficción nacional de esta temporada. Y más todavía sabiendo que viene de Globomedia, productora a la que he relegado al ostracismo porque sus series me cansaban, y de la que solo continúo viendo Águila roja sin saber muy bien por qué. La verdad, cuando vi que Antena 3 comenzaba a promocionar una serie carcelaria que todo el mundo no dudó en comparar con la americana "Orange is the new black", no me llamó especialmente la atención. Vi el principio del primer episodio porque me pilló cenando, básicamente, así que solo pensaba verlo unos minutos. Cual fue mi sorpresa cuando acabe viendo el episodio entero, y además se me hizo corto. Desde entonces, la seguí semana a semana con interés.

Dos aspectos principales podría destacar de la serie, casi resumiéndola a ellos. El primero es que "Vis a Vis" no hay quien se la crea. O al menos es lo que opino yo. Ni me creo esa especie de concepto de cárcel privada que es cruz del sur, ni las relaciones entre sus personajes (sobretodo entre guardias y presas, pero la organización que tienen allí los guardias déjala estar también) ni mucho menos esa trama en la que un policía retirado y el inútil de su hijo son capaces de poner en jaque a un criminal internacional buscado por no se cuantas agencias. O sea, partamos de la base de que la serie verosímil, lo que se dice muy verosímil, no es.

¿Que tiene a su favor entonces? Pues su segundo aspecto principal: es una serie muy entretenida, lo suficiente como para permitirme pasar por alto lo que he mencionado en el párrafo anterior y simplemente dejarme llevar y disfrutar sin pensar demasiado. Por qué si a pesar de sus defectos, Vis a Vis consigue entretener así, es que algo tiene. Y más teniendo en cuenta que entre su elenco principal de personajes encontramos a una rubia pava hasta el extremo, la doble de luces de Maria Patiño, una gitana con instintos homicidas, un médico vicioso, un guardia al que todo el mundo toma el pelo o una directora de la cárcel que no se entera de nada de lo que pasa en sus instalaciones.

-"¿Tiene alguna medicina, doctor?" "No, pero te tengo preparado un cojín para tus rodillas"

Empezaré hablando de la trama, que básicamente se podría dividir en dos bloques: lo que pasa dentro de la cárcel y lo que pasa fuera. Lo que pasa dentro me interesa siempre mucho más que lo que pasa fuera. Más que nada porque es lo que he comentado antes, lo de fuera es tan poco creible y dan tantas vueltas a lo largo de los 11 capítulos de la temporada que acaba siendo un despropósito en ocasiones. Por suerte, el buen hacer de Carlos Hipólito enmascara un poco el tema, aunque hay que reconocer que en ciertos momentos tanto giro acaba siendo hasta gracioso. Pero a ratos estorba porque lo que pasa en la cárcel interesa más.

Y es que en la cárcel da tiempo a que pasen muchas cosas, pero las continuadas putadas que le suceden a la protagonista acaban enganchando. No, no me creo esa relación que mantienen Fabio y Macarena siendo guardia y presa (por mucho que los dos actores tengan bastante química), pero la verdad es que el clima y las relaciones que es establecen entre presas y entre presas y guardias (pobre Palacios) acaba siendo interesante. Y el final deja con ganas de más. Aunque eso sí, creo que deberían finiquitarla en la segunda temporada, porque perderá mucho si la estiran demasiado (lo que yo llamo el síndrome de Prison Break)

En cuanto al reparto, la verdad es que está muy bien escogido. La desconocida Maggie Civantos ha resultado ser todo un acierto, porque el papel de rubia pava que tiene que ir sobreviviendo por las circunstancias lo borda. Igual la actriz tiene varias cosas de sus personajes, pero en cualquier caso, le va el papel como anillo al dedo. Hay varios nombres que le aportan solidez al reparto, como los de Roberto Enríquez, Carlos Hiólito, Cristina Plazas o una Najwa Nimri pasadísima de vueltas pero que da vida a una Zulema impagable. Pero es que la gran mayoría, desde principales hasta secundarios, están bien en sus papeles. Incluso Alba Flores consigue no desentonar.

En resumidas cuentas, Vis a Vis se ha convertido por derecho propio en una de las series más frescas de la parrilla televisiva actual. Si, algunas partes de su trama no convencen y no hay quien se la crea argumentalmente hablando, pero es realmente entretenida, han sabido escoger bien el reparto y está bien ambientada. Mucho más de lo que yo esperaba, que era nada, para que mentir, porque ni siquiera pensaba verla. Espero con ganas la segunda temporada.

Nota: 7

jueves, 20 de agosto de 2015

Soundtracks de películas (2)

Tema: "Chevaliers de Sangreal"
Compositor: Hans Zimmer
Película: "El código Da Vinci"



Tema: "My name is Lincoln"
Compositor: Steve Jablonsky
Película: "La isla"



Tema: "The lonely shepherd"
Compositor: Gheorghe Zamfir
Película: "Kill Bill, Volumen 1"

martes, 18 de agosto de 2015

Top Marvel

Hacia ya tiempo que no hacía un Top, así que manos manos a la obra. En esta ocasión, he decidido optar por Marvel. No de todas las películas que hay realizadas con sus personajes, sino de las cintas que lleva realizando la propia Marvel como productora desde que empezaron su macro proyecto en 2008 con Iron Man. La lista, sobra decirlo, es totalmente personal, y siempre se guiará más por preferencias personales que por la calidad objetiva de las cintas. Así estarían ordenadas para mí, de peor a mejor, las cintas de Marvel:


17- EL INCREÍBLE HULK (2008)

Es de las que más tardé en ver. No me atraía mucho y tampoco es especialmente popular. Y es comprensible. No es mala del todo, pero es bastante floja y muy olvidable.

Crítica corta de "El increíble Hulk"


16- IRON MAN 2 (2010)

Pese a que en el cómputo global las de Iron Man no están entre mis grandes favoritas (salvo la primera), no hay que poner mucho de tu parte para reconocer lo buen personaje que es Iron Man, con un Robert Downey Jr perfecto para el papel. Pero su segunda aventura me parece en general que está por debajo de su predecesora y que es la más floja de la trilogía.



15- THOR (2011)

Aunque creo que las cintas de Thor se encuentran por debajo de las de Iron man o el Capitán América, las aventuras del dios nórdico me resultan siempre entretenidas. Esta primera entrega no tiene nada especialmente memorable, pero me gusta. Y cuenta con Natalie Portman en el reparto, que siempre será una de mis debilidades reconocidas.




14- THOR: EL MUNDO OSCURO (2013)
Si bien su primera entrega intentaba a ratos ser más seria, creo que esta secuela deja esas intenciones a un lado (aunque a ratos sea más oscura) y abraza definitivamente un aire más desenfadado y de comedia, aunque en este lado se aleja de Guardianes y Ant-Man, que cuentan con un componente de comedia más elevado.


13- THOR: RAGNAROK (2017)

La tercera entrega de las aventuras del dios nórdico se convierte en la mejor de su trilogía particular, apostando por algo diferente y con personalidad y con un reparto a la altura. Un despiporre bastante divertido. 




12- ANT-MAN (2015)

Nos presenta a un nuevo personaje para la colección. No está entre lo más memorable del estudio, y es una cinta menor, pero sabe jugar muy bien sus cartas y es muy simpática y entretenida.



11- IRON MAN 3 (2013)

Sin duda superior a su predecesora, aunque no a la primera entrega. Aunque en el fondo ofreció más de lo mismo, dió aire fresco al personaje tras una segunda entrega algo decepcionante.

Crítica corta de la trilogía de Iron Man


10- DOCTOR STRANGE (2016)

El estreno de la parte más "mágica" del UCM se estrenó con buen pie, con una cinta entretenida y disfrutable, buen reparto y un gran trabajo en el aspecto visual. Su mitología tiene bastante recorrido.



9- CAPITÁN AMÉRICA: EL PRIMER VENGADOR (2011)

Steve Rogers/Capitán América es uno de mis personajes favoritos dentro del UCM, y su cinta de origen, aunque vapuleada por muchos, me parece una de las mejores del estudio. Juega muy bien sus cartas (aunque a veces parece más un prólogo de "Los Vengadores" y es muy entretenida. Todo un acierto por parte de Marvel.




8- SPIDERMAN: HOMECOMING (2017)

La primera cinta individual de nuestro amigo y vecino Spiderman dentro del UCM funciona muy bien como película de introducción y aprendizaje, es entretenida y con un Tom Holland entregado.

Crítica de Spiderman: Homecoming



7- IRON MAN (2008)

La cinta que lo empezó todo y que todavía hoy (parece que fue hace mucho, pero solo hace 9 años que se estrenó) se mantiene y funciona igual de bien que el primer día. Vengadores aparte, es la mejor aventura de Tony Stark/Iron Man.

























5/6- GUARDIANES DE LA GALAXIA/GUARDIANES DE LA GALAXIA VOL. 2 (2014/2017)

Star Lord y compañía se merecen sin duda el lugar que ocupan en esta lista. Comedia de acción de la buena, Guardianes es la cinta más desconectada del universo cinematográfico de Marvel hasta el momento, pero ni falta que le hace, ya que el quinteto protagonista de la cinta comandada por Chris Pratt se basta y se sobra con ellos. Un acierto la mires por donde la mires. Su secuela, recientemente estrenada, me parece que no es ni mejor ni peor: la complementa y al expande en cuanto a personajes y las relaciones entre ellos, de ahí que las sitúe a la misma altura

Critica de Guardianes de la galaxia
Crítica de Guardianes de la galaxia Vol.2



4- CAPITÁN AMÉRICA: CIVIL WAR (2016)

Cierra la trilogía de Steve Rogers con nota. Aunque individualmente se me queda por debajo de "El soldado de invierno" y colectivamente por debajo de las de los vengadores, es muy disfrutable y llena de momentazos.

Crítica de Capitán América: Civil war



3- CAPITÁN AMÉRICA: EL SOLDADO DE INVIERNO (2014)

Menudo salto de calidad con respecto a su predecesora, y eso que esta ya era buena. "El soldado de invierno" superó a "El primer vengador" y para mi se introduce con justicia en el top 3 de Marvel.


























1/2- LOS VENGADORES/LOS VENGADORES LA ERA DE ULTRÓN (2012/2015)

He estado bastante rato intentando decidir cual poner en primer lugar y lo cierto es que no me decido. Las dos me parecen brutales, lo mejor que ha hecho Marvel, y aunque "Ultrón" me parece más película, la primera reunión de los vengadores es buenísima, así que lo dejo en empate técnico.


domingo, 16 de agosto de 2015

Tanda de películas (55)



A QUIEN AMA GILBERT GRAPE

Nacionalidad, año: EEUU, 1993
Director: Lasse Hallstrom
Reparto: Johnny Depp, Juliette Lewis, Leonardo DiCaprio, Mary Steeenburgen, John C. Reilly

Sinopsis: En un pueblo dejado de la mano de Dios, Gilbert Grape es un joven que vive atado por sus responsabilidades familiares (madre tremendamente obesa y hermano con retraso mental), hasta que la llegada de una joven de espíritu libre cambia su existencia.

La verdad es que vi esta cinta por completismo hacia la filmografía de Leonardo DiCaprio y Johnny Depp, dos de mis actores favoritos (sobretodo el primero, que aquí obtuvo su primera nominación al Oscar), con lo que tampoco esperaba gran cosa de ella. No obstante, me encontré con un melodrama entretenido y que se deja ver, aunque sepas por donde van a ir los tiros en todo momento. Destaca la gran labor del joven DiCaprio, pero todo el reparto está en general muy acertado. Sin llegar a ser una gran cinta, es lo suficientemente buena como para interesar.

Nota: 7


THE CABIN IN THE WOODS

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Drew Goddard
Reparto: Kristen Connolly, Chris Hemsworth, Fran Kanz, Richard Jenkins, Bradley Whitford, Anna Hutchinson, Jesse Williams, Amy Acker

Sinopsis: Cinco estudiantes universitarios se van a pasar el fin de semana en una cabaña perdida en medio de un bosque y sin comunicación con el exterior.

Si, a primera vista, puede parecer la típica película de miedo o de sustos que ofrece pocos alicientes para verla (al no ser que seas fan de Chris Hemsworth) Pero es solo a primera vista. Una vez vas descubriendo lo que hay detrás, la cosa cambia radicalmente, convirtiéndose en una pequeña genialidad cada vez más delirante. Prefiero no contar mucho más, pero os animo a que no os la toméis en serio y a dejaros llevar por la locura que propone. Seguramente la amareis o la odiareis, no creo que deje mucho espacio para el término miedo, pero al menos no podéis decir que habéis visto “otra” cinta de sustos.

Nota: 7


LOOPER

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Rian Johnson
Reparto: Joseph Gordon Levitt, Bruce Willis, Emily Blunt, Paul Dano, Pierce Gagnon

Sinopsis: En el año 2072, los asesinatos han sido prohibidos, por lo que las víctimas son enviadas al pasado para que un grupo de asesinos, llamados Loopers, acabe con ellos y se deshaga de los cuerpos. Los problemas comienzan cuando Joe, uno de esos Loopers, recibe el encargo de eliminarse a sí mismo.

Mezclando el cine negro con la ciencia ficción y la acción, "Looper" consigue equilibrar de muy buena manera estos géneros para dar lugar a esta notable película. Dándole un nuevo giro al tema de los viajes en el tiempo, pero no usándolos de las maneras que conocemos hasta ahora, ni siendo el eje principal de la cinta. De esta manera, la película consigue crear un universo muy atractivo con el que tengo una sensación parecida a la que tuve con "In time": es posible que con una miniserie de televisión se hubiera aprovechado más, aunque "Looper" también es muy superior a aquella, puliendo mejor todo sus aspectos. Queda así una curiosa mezcla de géneros con un buen dúo protagonista (Gordon Levitt/Willis, dando vida al mismo personaje en diferentes épocas) y con una narrativa que la hace interesante hasta el final. Muy recomendable.

Nota: 7


SUPER 8

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: J.J. Abrams
Reparto: Joel Courtney, Elle Fanning, Kyle Chandler, Riley Griffiths, Ryan Lee, Gabriel Basso, Noah Emerich, Zach Mills

Sinopsis: Un grupo de chicos presencia un accidente de tren mientras graban una película. A partir de entonces, comienzan a suceder cosas extrañas en el pueblo en el que viven.

Cinta de J.J.Abrams que acierta tanto en su intento de recuperar cierto aroma ochentero como el de las películas protagonizadas por niños, y que también recuerda a cintas de Spielberg como E.T (no en vano, Spielberg produce). Abrams logra así una cinta que parte de una premisa simple y en la que va jugando tanto con la trama del monstruo del tren como con las relaciones tanto entre amigos como entre padres e hijos, y que para mi ofrece buenos resultados en ambos frentes. El grupo de críos protagonista está muy bien y además cuenta con algún secundario de nivel como Kyle Chandler o Noah Emmerich. Para mi es todo un acierto, y la recomiendo.

Nota: 7


EL LIBRO DE LA VIDA

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Jorge R. Gutierrez

Sinopsis: Manolo es un joven torero que se debate entre seguir con la tradición familiar o dedicarse a su gran pasión, la música. Su lucha con su mejor amigo por conseguir el amor de una amiga de la infancia hará partícipes a dos dioses de la muerte que acabarán cambiando su vida.

Cinta de animación producida por Guillermo del Toro en la que precisamente, lo que más puedo destacar es lo visualmente atractiva que resulta, con su estilo de animación y el colorido que derrocha (algo a lo que parece prestarse bien la festividad del día de los muertos mexicana). Ni la historia ni el desarrollo tienen nada de especial ni destacan por nada, pero para pasar el rato es una opción entretenida. Eso sí, no le pidas mucho más tampoco, ya que se olvida tan pronto como se ve.

Nota: 6


viernes, 14 de agosto de 2015

Inside out

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Pete Docter y Ronaldo Del Carmen
Reparto (voces): Amy Poehler (Alegria), Phyllis Smith (Tristeza), Bill Hader (Miedo), Lewis Black (Ira), Mindy Kalling (Asco), Richar Kind (Bing bong), Kaitlyn Dias (Riley), Diane Lane (Madre de Riley). Kyle MacLachlan (Padre de Riley)

Sinopsis: Cuando Riley, una niña de Minnesotta, debe mudarse con sus padres a San Francisco, no tarda en instalarse el caos en su mente, comandada por las cinco emociones principales: Alegría, Tristeza, Miedo, Asco e Ira.

Pixar ha vuelto, a lo grande y además ha vuelto a conseguirlo, añadiendo una nueva obra maestra a su filmografía (y no son pocas ya, precisamente). Con esta historia acerca de las emociones que viven en el cerebro de una niña, la empresa del flexo vuelve a sus raíces, algo que para mí no hacía desde "Toy Story 3", para quien esto escribe su última gran película (Brave, Cars 2 y Monstruos University, sus tres últimas cintas, son precisamente para mi sus tres peores películas)

"Inside Out" es un triunfo creativo. La maestría con la que Pixar ha plasmado en pantalla los diferentes elementos y mecanismos que integran el cerebro humano (aunque algunos estén retratados de manera más superficial, el cerebro es un órgano muy complejo al que nunca llegaremos a conocer del todo, por lo que la labor es aún más complicada) utilizando simbolismos muy acertados es todo un logro, un trabajo sensacional. La memoria a largo plazo, el tren del pensamiento, el amigo imaginario, las diferentes islas del pensamiento... brillante. Lo han explicado todo de manera... sencilla, para que cualquiera pueda entenderlo. Y esto es un trabajo mucho más complicado de lo que parece a simple vista. El mundo que ha creado Pixar dentro de la mente de Riley es fascinante y te quedas con ganas de más (hay que darle más de un revisionado para sacarle todo el jugo)

El guión (extraordinario y muy bIen construido, no era nada fácil condensar todo lo que cuenta en poco más de 90 minutos) aprovecha la mudanza de los padres de Riley, la niña protagonista, como elemento desencadenante de la crisis en su cerebro que ha de llevarle a la madurez y a la pre-adolescencia. Pero esa crisis que Riley sufre la vemos manifestada a través de los cinco pequeños protagonistas de la película, las 5 emociones básicas que dirigen la central del cerebro de Riley. Esos cinco personajes quedan definidos casi con echarles un vistazo, y tienen un carisma enorme. Cada uno de los 5 tiene sus momentos para lucirse, y tienen un protagonismo muy repartido (dentro de que Alegría y tristeza son las que llevan encima más peso argumental). Y la animación acompaña, como no podía esperarse menos, por lo que todo luce de maravilla, desde el diseño de personajes hasta la imaginación y el colorido que desprende por los cuatro costados.


Aquí voy a comentar un poco en SPOILERS, que quiero extenderme un poco en algunos aspectos de la trama:

La trama principal la podríamos dividir en tres bloques principales: por un lado, tenemos las aventuras y desventuras de alegría y tristeza en su viaje por la mente de Riley. En segundo lugar, tenemos a asco, ira y miedo intentando mantener la ausencia de Riley como buenamente pueden ante la ausencia de las otras dos. Y por último, la propia Riley y sus reacciones tras el caos que está teniendo lugar en su cerebro. Estas tres tramas están muy bien equilibradas y se alternan muy bien entre ellas, y hay un detalle que me gustaría destacar: el hecho de que, a raíz de la desaparición de alegría y tristeza de la "central", y con la falta de esas emociones, los actos de Riley no se vuelvan locos o desproporcionados.

Y es que, en esencia, la película en sí es el proceso de madurez de Riley, desencadenado por la mudanza. Y es un proceso lógico, coherente y natural. Y es bonito ver como esa crisis que parece que va a tener resultados catastróficos para la niña es, en realidad, una etapa de la vida que todos hemos pasado. A ello contribuyen elementos como el amigo imaginario y su posterior desaparición, o el hecho de que las cosas comienzan a cambiar a medida que "madura" la propia alegría (que al principio se comporta como lo que es, la emoción de una niña, para después ir cambiando progresivamente) y va aceptando que apartar a tristeza es un error, y que es una emoción que Riley necesita tanto como a ella o a los demás (algunas cosas tienen que ser tristes para después convertirse en alegres, sin ir más lejos)

FIN SPOILERS

Debido a algunos de los elementos que he citado, creo que un niño pequeño no va a entenderla, no del todo al menos. Es decir, Pixar vuelve a hacer algo que sabe hacer brillantemente: contarnos algo complejo y adulto consiguiendo al mismo tiempo que los niños se diviertan, pero aún así no le sacarán todo el jugo. Pero en definitiva, Pixar ha logrado una grandísima película, que se sitúa sin duda entre sus mejores obras y de la que, aunque de momento digan que no, no me extrañaría ver una secuela en unos años. Y es que, aunque en principio preferiría que se quedara como está, vería encantado la adolescencia de Riley (si se pusieran creativos, hasta podrían cerrar la trilogía con la entrada en la edad adulta).

Pero hasta entonces...



Nota: 9



miércoles, 12 de agosto de 2015

Cabeceras de series (5)

THE NEWSROOM (1ª TEMPORADA)

Cadena: HBO
Temporadas: 3
Años de emisión: 2012-2014

"The newsroom", la última serie del gran Aaron Sorkin, creador de "El ala oeste de la casa blanca" y  que tenía lugar en la redacción de un canal de noticias televisivas, nos presentó esta elegante cabecera durante su primera temporada



VIKINGS

Cadena: History Channel
Temporadas: 3 y renovada para una cuarta
Años de emisión: 2013-?

"Vikigs", serie original de History Channel que ha ido ganando popularidad con el paso de los años, nos ha mostrado desde el principio una cabecera algo sombría y oscura, pero que encaja bien con el estilo de la serie.



EL MINISTERIO DEL TIEMPO

Cadena: TVE
Temporadas: 1 y renovada para una segunda
Años de emisión: 2015-?

Ya iba siendo hora de darle un toque nacional a la sección, y que mejor que hacerlo con una de las mejores series que hemos tenido en años. Hecha de una curiosa animación, cumple perfectamente con su propósito y se ajusta bien a la serie.


lunes, 10 de agosto de 2015

Ahora o nunca

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Maria Ripoll
Reparto: Dani Rovira, Maria Valverde, Joaquin Nuñez, Jordi Sánchez, Clara Lago, Gracia Olayo, Alicia Rubio, Anna Gras, Víctor Sevilla, Melody

Sinopsis: Una pareja decide casarse en la campiña británica donde se conocieron, pero diversos inconvenientes no se lo van a poner nada fácil

Me da la impresión de que el guión de "Ahora o nunca" debía de llevar años cogiendo polvo en un cajón y que ha sido rescatado ahora tras el brutal éxito de "Ocho apellidos vascos" con el objetivo de servir como vehículo para utilizar de nuevo el reclamo de que sus dos protagonistas estén en el reparto, para intentar recaudar todo lo posible. Como jugada comercial, lo entiendo. Pero es que la película es realmente floja. "Ocho apellidos vascos" no me gustó demasiado (podéis verlo aquí), pero prefiero aquella antes que esta.

"Ahora o nunca" tiene muy poco a lo que agarrarse. Suelo decir que lo peor que le puede pasar a una comedia es que no te haga gracia. Y en este caso, sucede, Creo que solo me hizo gracia una escena. El resto me quede viéndolas venir, y al final la película se me hacía larga (y no lo es), porque básicamente te intenta conducir de una gracia a otra, sin apenas desarrollo entre ellas, más allá de los puros esquemas que son tanto los personajes como las tramas de cada protagonista. Y si a eso le sumas que las gracias a mi por lo menos no me han divertido, pues la cinta naufraga por los cuatro costados.

Sigo opinando lo mismo de Dani Rovira. Para mi no es actor, es un monologuista al que han puesto ahí y que ha caído en gracia. Aunque las cosas como son, a pesar de que cuenta con un personaje más esquemático y menos gracioso que en "Ocho apellidos vascos", le he visto mejor "como actor" dentro de lo que cabe en esta. Aunque subrayo dentro de lo que cabe, porque sigo pensando lo mismo. Con María Valverde me pasa que no me gusta como actriz. Me parece sosísima y no me transmite nada, y en una comedia me parece una singracia de mucho cuidado.

Siendo así, me quedaba encomendarme a los secundarios. Y en ese sentido esperaba algo más de Jordi Sánchez y Yolanda Ramos, aunque la verdad es que sus personajes no les dan para mucho. Casi acaban estando mejor Gracia Olayo y Joaquin Núñez. Por otro lado, Melody acaba siendo una sorpresa relativamente agradable, pues no esperaba nada de ella y la verdad es que la chica no se desenvuelve mal. Y Clara Lago está tan bien como suele estarlo. Pero lo dicho, a casi nadie del reparto les acompañan sus personajes.

Al final, "Ahora o nunca" acaba siendo una cinta floja y descafeinada, una comedia tópica, previsible, sin gracia y con situaciones y personajes esquemáticos, con unos actores que hacen lo que buenamente pueden. Yo no la recomiendo. Seguro que este mismo sale alguna comedia española mejor que esta (tengo fé en la próxima de Javier Ruíz Caldera)

Nota: 3

sábado, 8 de agosto de 2015

Soundtracks de películas (1)

Nueva mini-sección dentro de la secciones de video. A las escenas y a las cabeceras de series, ahora se unen las "Soundtracks" de películas. Es decir, temas instrumentales de películas que me gustan, y que incluso hasta es posible que tenga en el mp3. Puede pasar que la película en la que se escucha el tema me guste o no, no está relacionado. Aquí lo que importa es que me guste la música. Algunos son conocidísimos, otros no tanto. En cualquier caso, no creo que os encontréis con nada muy extraño por aquí, pero vamos a comenzar con estos tres:

Tema: "To the stars"
Compositor: Randy Edelman
Película: "Dragonheart"




Tema: "Lost but won"
Compositor: Hans Zimmer
Película: "Rush"




Tema: "Letting go"
Compositor: Michael Giacchino
Película: "Super 8"



jueves, 6 de agosto de 2015

Ganadoras de Oscar (29): El puente sobre el rio Kwai (1957)

Nacionalidad, año: Inglaterra, 1957
Director: David Lean
Reparto: William Holden, Alec Guinness, Sessue Hayakawa, Jack Hawkins, James Donald

Sinopsis: Durante la segunda guerra mundial, un grupo de prisioneros británicos capturados por los japoneses es obligado a construir un puente. No obstante, el coronel británico no piensa ponerlo fácil.

Un auténtico clásico del cine bélica, la icónica construcción del puente en tierras niponas por parte del grupo de prisioneros británicos que narra la cinta se convirtió en la gran triunfadora de la ceremonia del 57. 

A esta cinta se la ha acusado en muchas ocasiones de ser panfletaria y partidista, siendo uno de sus principales motivos de crítica. Y si, lo es, ya que tiene un buen componente de ello (especialmente en lo referido a no dejar al bando japonés demasiado bien), pero creo que hay que tener en cuanto dos cosas en este aspecto: la primera es que todas o casi todas las cintas de esta temática tienen un componente panfletario y partidista más o menos acusado, pero lo tienen, no puede librarse de el. Y segundo, la cinta es del año 1957, por lo que el fin de la guerra estaba relativamente reciente y es más entendible la presencia en mayor grado de este componente. Así que sí, lo tiene, pero tampoco me parece justo tumbar la cinta solo por eso.

Porque más allá de ese aspecto, la cinta cumple bien con su propósito. A nivel técnico y de ambientación está muy lograda, los actores están muy bien (destacando a Guiness y Hayakawa), tiene momentos destacados (esa conversación entre los generales en el puente) y una buena banda sonora (con un tema muy reconocido). Eso sí, también tiene sus cosas. Para lo que cuenta, las dos horas cuarenta minutos de metraje con las que cuenta me parecen excesivas, lo que provoca que haya algunos momentos de bajón que afectan al ritmo, haciendo que haya momentos de mirar el reloj. La trama SPOILER del soldado americano interpretado por Holden, que una vez libre se ve obligado a volver FIN SPOILER no me resulta tan interesante como lo que sucede con los prisioneros. Y además, el final me parece un poco cogido por los pelos (parece que el del original literario era bastante diferente)

En cualquier caso, es una buena cinta en términos generales y una notable película bélica. Si te gusta el género, no deberías perdértela.

Premios Oscar: 8 nominaciones, de las cuales consiguió 7: Mejor película, director, actor (Alec Guiness), guión adaptado, fotografía, banda sonora y montaje.

Nota: 7

martes, 4 de agosto de 2015

Ant-Man

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Payton Reed
Reparto: Paul Rudd, Evangeline Lilly, Michael Douglas, Corey Stoll, Michael Peña, Bobby Cannavale

Sinopsis: Un ladrón que acaba de salir de la cárcel es reclutado por un científico retirado para que robe un artefacto.

De un tiempo a esta parte, las cintas de Marvel han conseguido generarme interés aunque, en un principio, pudieran no haberme atraído ni la historia ni sus personajes. Me sucedió el año pasado con "Guardianes de la galaxia", cinta de la que no esperaba nada pero que se convirtió en uno de los mejores exponentes del cine que Marvel lleva a cabo actualmente, y en una de las mejores cintas que pude ver el pasado año.

Con "Ant-man" me ocurría algo similar: en circunstancias normales, ni su personaje protagonista ni la historia que aparentemente mostraba el trailer me hubieran llamado la atención. Pero era Marvel, así que no pensaba que fuera a salir algo malo. Se merecía cierta confianza, algo que creo que Marvel se ha ganado estos años con las grandes dosis de entretenimiento que proporcionan sus películas.

"Ant-man" no nos cuenta nada nuevo, ni en la historia de su protagonista ni en el desarrollo de su trama. De hecho, es bastante tópica y previsible, pero aún así, funciona. Y lo que hace porque en mi opinión es una cinta bastante honesta que sabe que papel juega dentro del universo Marvel y sabe que, dentro de el, es lo que podríamos denominar como una cinta menor o más pequeña (no, no quiero hacer ningún chiste aprovechando los poderes del protagonista) Pero lo acepta, es autoconsciente y juega con ello y con sus tópicos de muy buena manera, consiguiendo ser un producto más solido y entretenido de lo que esperaba en un principio (Prueba de ello es la trama familiar del protagonista, tópica a más no poder y que en condiciones normales me hubiera resultado pesada tirando a vomitiva, pero que en este caso me resulta soportable)

Uno de los puntos fuertes que permite conseguir esto es la acertada elección de casting que se ha llevado a cabo. Paul Rudd, al que hemos podido ver como protagonista en un montón de comedias malas, resulta ser una muy buena elección para el papel protagonista, contando con el carisma y gracia suficiente para ello, y defendiéndolo con solvencia. De paso, Marvel se ha asegurado así tener en nómina a otro personaje socarrón, graciosete y con carisma (maniobra que ya realizaron el año pasado con el Star Lord de Chris Pratt) para el momento en el que el Tony Stark de Robert Downey Jr ya no esté.

Evangeline Lilly, que siempre es un gozo para la vista (aunque su pelo tazón en esta ocasión no le haga ningún favor) da el contrapunto femenino a la historia con soltura, con un personaje que promete ir a más en próximas entregas. Michael Douglas me parece otro gran acierto de casting. Contar con un gran actor con su más que probada solvencia para cualquier papel es un regalo para dar vida a ese Hank Pym algo viejo y cansado, pero todavía con ganas de luchar. Corey Stoll es un villano correcto, que ni aporta ni desentona, mientras que Michael Peña está acertado comandando a esa banda de maleantes que hacen las veces de alivio cómico (y eso que es una cinta a la que no le falta el humor, precisamente. En ese sentido, está más en la línea de comedia de acción que ya presentara "Guardianes de la galaxia")

En resumidas cuentas, "Ant-man" debuta con buen pié en el universo cinematográfico de Marvel, con una cinta honesta y entretenida, que cierra la fase 2 de Marvel de una manera desenfadada (sobretodo si lo comparamos con la tormenta que supuso la segunda entrega de Los Vengadores). Me ha dejado con ganas tanto de ver una segunda cinta de Ant-man en solitario como de verle integrado en Los Vengadores. Las ganas de ver ya Civil War son MUY GRANDES (que por cierto, a ver como se lo monta Marvel porque con tanto personaje se van a dar de ostias para que haya minutos para todos). Pero hasta entonces, bienvenido a la familia Marvel, Ant-man.

Nota: 7