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domingo, 28 de febrero de 2016

La previa de los Oscar 2016


Un año más hemos llegado a la noche de los Oscar, los premios más importantes del mundo del cine. Como suelo hacer en años anteriores, en esta previa de la gala voy a realizar un pequeño repaso de las cintas nominadas a mejor película, a las categorías interpretativas y de dirección, y un vistazo general al resto de categorías, indicando tanto mi predicción como quien me gustaría que ganase. Vamos a ello:

MEJOR PELÍCULA


Al igual que ocurrió el pasado año, 8 son las cintas que compiten este año por el máximo galardón. Brooklyn, El puente de los espías, El renacido, La gran apuesta, La habitación, Mad Max: furia en la carretera, Marte y Spotlight compiten por la estatuilla. A continuación están los trailers, críticas y nominaciones de cada una de las cintas. Las he ordenado por preferencia personal de la que más a la que menos me ha gustado:

LA HABITACIÓN (SI NO LA HABÉIS VISTO RECOMIENDO NO VERLO. ALLÁ CADA UNO)



La habitación cuenta con 4 nominaciones: Película, director, actriz y guión adaptado.


EL RENACIDO



El renacido cuenta con 12 nominaciones: Película, director, actor, actor secundario, fotografía, montaje, maquillaje y peluquería, diseño de producción, diseño de vestuario, efectos visuales sonido, y edición de sonido.

SPOTLIGHT



Spotlight cuenta con 6 nominaciones: Película, director, actor secundario, actriz secundaria, guión original y montaje.

MAD MAX: FURIA EN LA CARRETERA



Mad Max cuenta con 10 nominaciones: Película, director, montaje, efectos visuales, fotografía, diseño de producción, diseño de vestuario, peluquería y maquillaje, sonido y edición de sonido.

MARTE



Marte cuenta con 7 nominaciones: Película, actor, guión adaptado, efectos visuales, diseño de producción, sonido y edición de sonido.

BROOKLYN



Brooklyn cuenta con 3 nominaciones: Película, actriz y guión adaptado.

EL PUENTE DE LOS ESPÍAS



El puente de los espías cuenta con 6 nominaciones: Película, actor secundario, guión original, banda sonora, diseño de producción y sonido.

LA GRAN APUESTA



La gran apuesta cuenta con 5 nominaciones: Película, director, actor secundario, guión adaptado y montaje.


Este año ha predominado más la incertidumbre que en los años anteriores. 3 son las cintas que llegan a la gala con opciones de llevarse el triunfo. "El renacido" llega como la teórica front runner tras sus victorias en Globos de oro, Bafta y DGA (el gremio de directores), "Spotlight" cuenta con el SAG (el gremio de actores) y "La gran apuesta" con el PGA (el premio de los productores). Si no fuera por el tipo de película que es, Mad Max podría ser la cuarta en discordia, pero no va a darse el caso.

Pese a que "El renacido" llega como la favorita, yo sigo apostando por "Spotlight". Creo que las cintas de Iñárritu y Mckay, aunque han gustado mucho a ciertos sectores de lo votantes, también han desagradado a otros, y eso en un sistema de voto preferencial puede acabar notándose. En ese sentido, "Spotlight" ha generado mucho más consenso entre los académicos. Habrá gustado más o menos, pero la opinión general es positiva. Además, parece tener el apoyo del SAG y recordemos que los actores son la rama más numeroso entre los académicos. Es por ello que me inclino por la victoria del drama periodístico antes que por la de las otros dos, pero puede suceder cualquier cosa. Mi favorita personal de este año no tiene opciones.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: SPOTLIGHT

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: LA HABITACIÓN


MEJOR DIRECTOR


Alejandro González Iñárritu llega como favorito a la gala tras su triunfo en el DGA. Sería el tercer director que gana dos premios seguidos en toda la historia del cine, que no es poco. Si "El renacido" al final ganara, seria la primera vez que dos películas de un director ganan consecutivamente. George Miller parece ser el único que se interpone entre la historia y el realizador mexicano. El trabajo del realizador australiano ha sido muy apreciado y es el segundo en discordia. Veremos si consigue hacerle frente a Iñárritu. El resto no parece tener opciones aunque sus películas ganaran:

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: GEORGE MILLER


Seguimos ahora con las categorías interpretativas:

MEJOR ACTOR


Por fin ha llegado el día. Es la noche de Leo tras cuatro intentos fallidos. DiCaprio ha dominado la carrera de mejor actor de principio a fin prácticamente, y lo ha ganado todo en el proceso (SAG, Bafta, Globo de oro...) Fassbender parece ser la segunda opción si hubiera una alternativa, pero simplemente no parece haberlo. Salvo sorpresón, este año se acabaron las bromas sobre Leo (y "El renacido" es probable que se recuerde antes por ser la cinta que le dió el Oscar que por la película en sí)

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: LEONARDO DICAPRIO

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: LEONARDO DICAPRIO


MEJOR ACTRIZ


Mejor actriz tampoco ofrece muchas dudas este año. Desde el principio parecía un duelo entre Brie Larson y Saoirse Ronan, pero todos los premios se han ido decantando por la intérprete de "La habitación", que salvo sorpresa recogerá su estatuilla esta noche. Realmente, aunque el verdadero protagonista de la historia es Jacob Tremblay, Larson tiene probablemente la mejor actuación del quinteto, aunque las cinco están realmente bien en sus respectivas películas. Dado que es la única opción de premio de mi favorita, voy con Larson.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: BRIE LARSON

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: BRIE LARSON


MEJOR ACTOR SECUNDARIO


Mark Rylance fue el favorito durante mucho tiempo hasta que apareció Sylvester Stallone. La séptima encarnación de Rocky Balboa le ha dado al actor su segunda nominación casi 40 años después de la primera. Rocky es todo un icono y mediaticamente lo tiene más a favor que Rylance (y aunque lamentablemente no muchos hablan de eso, su actuación es muy buena) No obstante tiene cosas en contra, de las que podría aprovecharse el actor de "El puente de los espías". En materia de premios, Rylance tiene el Bafta (donde jugaba en casa y Stallone no competía) y Stallone el Globo de oro. El SAG, donde Stallone no estaba nominado y que podía decantar la carrera hacia el actor británico, Rylance claudicó ante Idris Elba. El resto de actores solo parecen tener opciones si sus películas ganan y hay efecto arrastre (y Bale ni eso). Veremos quien se hace con la estatuilla.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: SYLVESTER STALLONE

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: SYLVESTER STALLONE


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


A diferencia de otros años, la categoría de mejor actriz ha estado tan saturada este año que ha habido varios fraudes de categoría  y hay varios papeles protagonistas entre las nominadas. Esto es especialmente señalable en el caso de Mara y Vikander, que justo son las que se disputan la victoria, una victoria que parece claro que será para Vikander. No obstante (y a pesar de que creo que Vikander es lo mejor de "La chica danesa") y que Mara me gustó mucho en Carol, voy a quedarme con Jennifer Jason Leigh

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: ALICIA VIKANDER

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: JENNIFER JASON LEIGH


RESTO DE CATEGORÍAS

Para terminar, daré un rápido vistazo al resto de categorías, dejando a un lado cortometrajes y documentales, que nunca los veo.

En guiones, "Spotlight" y "La gran apuesta" parecen ser las favoritas para hacerse con el premio en guión original y adaptado, respectivamente. Película de animación irá para "Inside out", mientras que "El hijo de Saul" parece que hará lo propio en película de habla no inglesa. 

Entrando en categorías técnicas, parece que esa será el terreno en el que "Mad Max" se hará fuerte. No sería raro que cuatro o cinco estatuillas fueran para la cinta de George Miller en estas categorías. "Star Wars" también puede llevarse alguna estatuilla en estos campos. También "El renacido" puede sacar tajada, con fotografía como una de sus bazas (sería el tercer Oscar consecutivo para Emmanuel Lubetzsky). Es probable que quieran que "Marte" se lleve también alguno, por repartir un poco más. 

Veremos que ocurre esta madrugada en la gala, presentada este año por Chris Rock (las referencias al #Oscarsowhite están aseguradas)


viernes, 26 de febrero de 2016

Steve Jobs

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Danny Boyle
Reparto: Michael Fassbender, Kate Winslet, Jeff Daniels, Seth Rogen, Katherine Waterston, Sarah Snooke, Michael Stuhlbarg

Sinopsis: Biopic en tres actos de Steve Jobs, centrado en torno a tres lanzamientos de productos

Se la ha vapuleado bastante, pero a mí este peculiar biopic de Steve Jobs me ha dejado satisfecho, la verdad. Primero porque, siendo sincero, la figura de Jobs me inspiraba escaso o nulo interés, pese a su relevancia. Si este proyecto me atrajo fue principalmente porque de su guión se iba a encargar Aaron Sorkin, uno de los mejores guionistas que hay (y de mis favoritos), y siempre procuro ver todo lo que se hace a partir de sus guiones, porque rara vez (por no decir ninguna) sale algo malo de ellos. Y Steve Jobs no ha sido una excepción.

La principal peculiaridad de esta cinta se encuentra en el experimento que ha hecho Sorkin con ella en el guión. No es un biopic al uso, en el sentido de que no sigue a Steve desde sus comienzos hasta sus últimos días. Lo que hace es escoger tres momentos muy concretos, concretamente, las presentaciones de tres de los productos de Jobs, y contar las circunstancias personales y profesionales que rodean al protagonista. La mecánica puede parecer repetitiva, pero funciona, porque los tres actos están conectados entre sí, se nota que hay una evolución y una progresión, que va haciendo más interesante la cinta hasta su conclusión.

Es cierto que algunos momentos son más interesantes que otros, pero creo que está muy bien equilibrado y llevado. La evolución del personaje se va notando y las circunstancias que rodean a cada presentación son lo suficientemente interesantes como para que cada acto resulte interesante por separado. Otro punto fuerte son los actores. Michael Fassbender realiza un trabajo de contención excelente dando vida a Jobs. Kate Winslet... bueno, es Kate Winslet, nunca está mal, y ella y su personaje tienen muy buena química con Jobs y Fassbender. Y gente como Jeff Daniels le dan más empaque al conjunto.

Para mí, un interesante biopic, comandado por el guión de Sorkin con sus diálogos marca de la casa y las buenas interpretaciones de sus actores. Más interesante de lo que esperaba (hasta la trama de la hija me ha gustado, que normalmente no suelen gustarme mucho ese tipo de tramas) y una sorpresa agradable, en definitiva.

Nota: 7

jueves, 25 de febrero de 2016

Deadpool

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Tim Miller
Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Rachel Sheen

Sinopsis: Un ex mercenario se somete a un experimento para curarse de su enfermedad, pero acaba adquiriendo poderes de curación rápida. Adoptando la identidad de Deadpool, buscará vengarse del hombre que le hizo eso

Tras una gran campaña publicitaria y unas expectativas que habían ganado enteros durante las últimas semanas, finalmente “Deadpool” ha llegado a nuestras pantallas. Y lo ha hecho dando lo que prometía: humor absurdo, gamberro, sangriento, subido de tono, sin apenas cortarse, y, en definitiva, ofreciendo algo que no estamos acostumbrados en el cine de superhéroes.

El mero hecho de que Fox haya llevado a cabo esta adaptación de la forma en que lo ha hecho ya es poco menos que una rareza. Lo bueno es que ha tenido éxito. Con la millonada que va a recaudar a pesar de su estricta calificación por edades, el éxito de “Deadpool” abre la puerta a que puedan realizarse otras adaptaciones de cómic del mismo calibre o con un tono similar. Si la propuesta atrae, la taquilla no parece que se vaya a resentir, por lo que puede ser el elemento definitivo para que las productoras se animen.

Hablando ya de la película en sí, cumple con lo que prometía sobradamente. El humor con el que se ha contado esta peculiar historia de amor no es nada común en el género superheróico (ni fuera de él, pero eso ya sería otro tema). No conocía al personaje (más allá de su aparición en aquella olvidable primera cinta en solitario de Lobezno, de la mano del mismo Ryan Reynolds), pero ya ha conseguido que me haga seguidor de sus andanzas. Reynolds ha encontrado un filón con este personaje. Está comodísimo con el personaje, disfruta con él y eso se transmite. Y los secundarios cumplen, desde Vanessa, su interés romántico, pasando por el amigo y dueño del bar, los X-Men que aparecen, los malos, la abuela cegata o Dopinder, el taxista. Juntos forman una galería realmente curiosa pero muy efectiva.

El guión es muy acertado. Empieza ya muy potente y va al grano, porque en esa cinta (la secuela ya está anunciada) solo van a contarnos los orígenes y una historia de venganza. Simple, pero es lo justo y necesario para que el personaje cale. Y Deadpool no es que necesite mucho para eso. Las bromas, coñas, chistes y roturas de la cuarta pared son muy acertadas en la mayoría de los casos (no voy a poner ejemplos porque es mejor disfrutarlo en la sala). El compartir universo con los X-Men también ayuda a ello, porque no son pocas las coñas que se hacen respecto a ellos.

También hay un trabajo notable en las escenas de acción y los efectos especiales, habiéndose aprovechado muy bien el ajustado presupuesto de 58 millones (en el momento de escribir estas líneas ya ha pasado la barrera de los 500 en taquilla, y se espera que pueda llegar a alcanzar unos 800-900) La combinación entre la acción y el humor bestia de Deadpool funciona como un reloj. Ayuda también un ajustado y acertado metraje, unos aproximadamente 100 minutos muy disfrutables que son los justos y necesarios para la cinta (más podría haber empezado a hacerse pesada). Mención especial a la escena de después de los créditos. Sobra decir que hay que quedarse, pero es realmente buena.

Y otro de los puntos a destacar de la película es la gran personalidad que tiene. No va a gustar a todo el mundo. Cierto sector del público la odiará (y gente a la que normalmente le gusten las cintas de superhéroes es posible que no conecten mucho) Esto no es una cinta más de superhéroes. Ni se parece a Marvel, ni a X-Men ni a nada similar a lo visto hasta ahora en materia de superhéroes (lo más similar que hay al respecto es Kick-Ass, pero aquella parece una versión light de esto). Es, simplemente, Deadpool. Y que siga así por mucho tiempo.

Nota: 8

La habitación

Nacionalidad, año: Irlanda, 2015
Director: Lenny Abrahamson
Reparto: Brie Larson, Jacob Tremblay, Joan Allen, William H. Macy, Megan Park, Sean Bridgers

Reparto: Una mujer permanece encerrada con su hijo de cinco años en una habitación

Recomiendo encarecidamente no ver el tráiler de la película antes de verla. Yo no lo hice (sabía la premisa pero poco más) y creo que así es cómo realmente se ha de ver, porque el tráiler destripa muchísimo.

Dos actores y un pequeño entorno. Poco más que eso es lo que necesita “La habitación” para ganarse la atención del espectador desde prácticamente el principio de la cinta. Se podía decir que la cinta son dos películas en una: la primera es más potente, mientras que la segunda, aunque quizá ya no tiene el mismo impacto, sigue siendo igualmente interesante en su desarrollo como para que el conjunto no se resienta (y podría haberlo hecho).

La primera parte de la cinta es realmente absorbente. Ver la relación madre hijo que han establecido los dos personajes en el pequeño cubículo en el que están confinados, como se ha esforzado ella para crear un mundo en el que se dé cuenta de la situación en la que están viviendo… está muy bien plasmado en el guión y en la pantalla. Si, a veces puede pecar de ser un poco efectista, pero yo personalmente se lo perdono. Al menos no me ha parecido de esas cintas en las que te ponen una pistola en la cabeza para que llores.

El final de esta primera parte de la cinta viene marcada por SPOILER la huida de la habitación. Gracias a no haber visto el tráiler previamente, he podido ver esa parte sin saber lo que iba a ocurrir, y menos mal, porque toda la parte de Tremblay en el coche me ha producido bastante tensión FIN SPOILER Por otro lado, la segunda parte ofrece algo diferente, pero no por ello peor. SPOILER El regreso a una vida normal por parte de madre e hijo marca esta segunda. Mientras la madre busca recuperar su vida y la estabilidad tras esos años de encierro, el niño por su parte va descubriendo poco a poco todo lo que el mundo ofrece. Ambos dejan varias escenas memorables. FIN SPOILER

Si la película funciona tan bien como lo hace es en buena parte gracias al gran trabajo de sus dos protagonistas. Brie Larson está fantástica dando vida a la madre. Su gran interpretación se ve complementada (incluso eclipsada en algunos momentos) por Jacob Tremblay. Pocas actuaciones infantiles he visto mejores que esta. El pequeño actor, de solo nueve años, consigue transmitir mucho, pero a la vez lo justo para que el sentimentalismo no sea excesivo (no entiendo como los de la distribuidora han tenido las narices de proponerlo como actor secundario, cuando es claramente protagonista. En cualquier caso, se merecía la nominación en una u otra categoría. Una lástima)

En definitiva, “La habitación” me parece un muy notable drama sentimental que consigue manejar sin problemas las dos películas que lleva dentro y formar un todo realmente completo y compacto. A ello ayuda contar con dos actores en estado de gracia que hacen creíbles a los personajes. Si, tiene algunos momentos algo efectistas, pero en general la película funciona muy bien. Dura, pero necesaria y muy recomendable.

Nota: 8

miércoles, 24 de febrero de 2016

Brooklyn

Nacionalidad, año: Irlanda, 2015
Director: John Crowley
Reparto: Saoirse Ronan, Emory Cohen, Domhnall Gleeson, Julie Walters, Jim Broadbent

Sinopsis: La joven Eilis Lacey abandona su Irlanda natal en los años 50 para viajar a los Estados Unidos, donde comenzará una nueva vida en Nueva York

Drama romántico con el tema de la inmigración y la búsqueda del propio sitio como telón de fondo. "Brooklyn" es una cinta correcta. Bien ambientada, sencilla pero principalmente efectiva, y con algunos buenos momentos. Además, tiene la suerte de contar con la gran interpretación que ofrece Saoirse Ronan, bien secundada por Emory Cohen y Domhnall Gleeson (este hombre está por todas partes este año)

No obstante, para mí ahí termina lo bueno. Pese a que el tema de la inmigración y la nueva vida de Eilis en Estados Unidos era interesante, no se aprovecha y daba para más de lo que nos encontramos aquí. Porque sí, se nos cuenta que Eilis va a estar sola y que va a pasarlo mal, pero la verdad, no siento que en ningún momento las cosas le vayan mal. Ni en el trabajo, ni en lo personal, y a raíz de que conoce al fontanero ya ni hablamos. La verdad, no entiendo mucho del tema, pero dudo que la inmigración en los años 50 fuera tan bonita como me la pintan aquí.

La historia de amor ya es otro tema. Funciona bien porque los actores así lo permiten con sus interpretaciones. Pero el problema es que una historia en general plana y sin conflicto alguno, hasta el momento SPOILER en el que meten el forzado triángulo amoroso como conflicto de esta trama a raíz de la muerte de la hermana de la protagonista. Al menos si que sirve de detonante para que Eilis se plantea cual es su verdadero hogar, una trama que si que es más interesante, pero el uso del triángulo amoroso para generar conflicto... me parece demasiado manido FIN SPOILER

En resumen, Brooklyn es un drama sencillo pero que cumple decentemente con su propósito. Cuenta con una buena ambientación y con una gran Saoirse Ronan encabezando el reparto, pero que creo que le ha faltado ambición y ganas para tratar más en profundidad ciertos puntos del argumento que si que hubieran sido realmente interesantes. Además, no puede desprenderse de la sensación de ser una tv movie venida a más. Correcta, pero no va a perdurar en la memoria.

Nota: 6


lunes, 22 de febrero de 2016

La actualidad de la semana (15-21 de febrero)






Varios fichajes han sido confirmados (o casi) esta semana. Julianne Moore suena mucho para ser la villana en la secuela de Kingsman. Natalie Portman ha fichado por la nueva película del joven realizador Xavier Dolan. Laura Dern lo ha hecho por la octava entrega de Star Wars y Emily Blunt suena mucho para dar vida a Mary Poppins en la secuela que prepara Disney.



El éxito de Deadpool, aunque en cierto modo esperado, está siendo mucho mayor del esperado. Con un presupuesto de 58 millones, la cinta podría acabar haciendo unos 800 millones al final de su carrera en las salas si todo va bien, lo que seria un gran éxito, sobretodo si se tiene en cuenta su calificación por edades. Este hecho puede acabar haciéndose extensivo a la próxima película de Lobezno, que ya está pensando en no privarse de contar según que cosas sin tener miedo a esa calificación.



El reputado guionista Aaron Sorkin ("La red social", "El ala oeste de la casa blanca") debutará como director con el proyecto "Molly´s game". La cinta contará la historia de Molly Bloom, una esquiadora profesional que tras no lograr competir en los juegos olímpicos acaba organizando partidas de póker de alto nivel en las que participarán las altas esferas de Hollywood. Sorkin, que ha escrito el guión basándose en la autobiografia de Molly, le ha ofrecido el papel protagonista a Jessica Chastain. La actriz aún no ha confirmado su participación, pero de hacerlo le añadiría más interés al proyecto.



Daniel Craig deja aparcado a James Bond por el momento para protagonizar la serie "Purity". La serie, que adaptará una novela de Jonathan Frazen, está prevista para ser una única temporada de 20 episodios, pero si tuviera éxito no se cierran las puertas a una hipotética segunda temporada. La serie seguirá las andanzas de Pip, una mujer que no tiene ni idea de quien es, y que entrará en contacto con un hombre (e papel de Craig en principio) que dirige una organización en Sudamérica que trafica con importantes secretos.


Otra que da el salto a la televisión es Amy Adams, que no se prodigaba por allí desde los inicios de su carrera. La actriz protagonizará la adaptación del best seller de Gillian Flynn ("Perdida") "Heridas abiertas". Adams dará vida a una periodista que acaba de salir de una institución psiquiátrica y que pretende rehacer su vida en su ciudad natal. Su primer trabajo será cubrir el asesinato de dos niñas. Teniendo en cuenta la calidad de "Perdida", espero con ganas este proyecto. 

Y para cerrar con la televisión, Ashley Judd se ha unido a la nueva temporada de Twin Peaks y se ha anunciado un remake televisivo de "Salt", la cinta de acción que protagonizó Angelina Jolie. 


Ron Howard será el encargado de dirigir finalmente la nueva versión de Pinocho con Robert Downey Jr que se preparaba desde hacía tiempo. Downey dará vida a Geppetto, por lo que la historia podría estar contada desde el punto de vista del padre de Pinocho. El rodaje está previsto para 2017. 

Y otro que tiene nueva película es J.J. Abrams. Tras resucitar Star Wars, Abrams se va a encargar de producir "God particle", un thriller de ciencia ficción que cuenta la historia de un grupo de astronautas que durante una misión realizan un terrorífico descubrimiento que les hará luchar por su supervivencia. El estreno está previsto para febrero de 2017.

Y para terminar, "San Andreas", uno de los éxitos del verano con Dwayne Johnson al frente ha confirmado que tendrá secuela. Los fans del ex-luchador estarán de enhorabuena. 

viernes, 19 de febrero de 2016

La chica danesa

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2015
Director: Tom Hooper
Reparto: Eddie Redmayne, Alicia Vikander, Matthias Schoenaerts, Sebastian Koch, Amber Heard, Ben Wishaw

Sinopsis: El matrimonio de Einar y Gerda Wagener, ambos artistas, da un giro cuando, a raíz de hacer de modelo femenina para su mujer, el lado femenino de Einar comienza a salir a la luz

Nuevo cinta del realizador británico Tom Hooper, que, tras triunfar con "El discurso del rey" y "Los miserables", nos presenta en esta ocasión la historia de uno de los primeros casos de transexualidad registrados. La cinta, si bien funciona decentemente como drama, en mi opinión se ha quedado a medio gas en cuanto al tratamiento del tema troncal de la misma. 

La transexualidad es un tema delicado de llevar a la gran pantalla. No es poca la gente a la que el tema le resulta incómodo o directamente desagradable. Sabiendo que eso va a suceder igualmente, creo que "La chica danesa" ha desperdiciado la oportunidad de ser más rompedora o contundente en cuanto a este tema. La historia está contada principalmente desde el punto de vista de Gerda, la esposa del protagonista, lo que hace que se haya centrado más en mostrar como le afecta a ella el cambio de su marido que en retratar más profundamente el paso de Einar a Lily.

Con esto no quiero decir que el tema se ignore, ni mucho menos. Tenemos escenas en las que podemos observar el cambio en el personaje de Redmayne, evidentemente, pero creo que se ha tratado de una forma demasiado superficial o simple, cuando la historia daba para hacer un retrato del cambio y la transformación más profundo y complejo, y que solo observamos en momentos concretos. Es como si se hubiera intentado suavizar la historia, o como si se la hubiera enmarcado en un contexto determinado para que el público comprendiera la historia mínimamente, y se haya tirado hacia adelante. En ese sentido, para mi es una película algo fallida. Además, dentro de la evolución que se nos muestra que va teniendo Lily, creo que está tratada a trompicones.

La cinta en general es correcta, pero tiene su principal baluarte en sus dos cabezas de cartel, unos Eddie Redmayne y Alicia Vikander que están realmente bien en sus papeles. No obstante, creo que la vencedora de este "duelo" es Vikander, que se come a Redmayne en muchas de las escenas. A ella me la creo en todo momento, mientras que Redmayne (que está realmente bien, ojo) creo que abusa un poco de ciertos gestos o recursos a lo largo del metraje (el uso de las manos, por ejemplo).

En definitiva, "La chica danesa" es una película interesante de ver, correcta en todos sus apartados (ambientación o vestuario, por ejemplo) y con dos intérpretes realmente inspirados, pero que creo que podría, y debería, haber ido mucho más allá teniendo en cuenta el tema que trata. Quizá con otro director diferente a Tom Hooper se hubiera conseguido, pero nunca lo sabremos.

Nota: 6

jueves, 18 de febrero de 2016

Ganadoras de Oscar (33): Spotlight (2015)

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Thomas McCarthy
Reparto: Michael Keaton, Mark Ruffalo, Rachel McAdams, John Slatery, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Brian D´Arcy James

Sinopsis: Un equipo de reporteros del periódico Boston Globe investiga un caso de pederastia llevado a cabo por un importante número de sacerdotes

Con un tema interesante pero a la vez peliagudo e indignante, "Spotlight" lleva al cine la investigación llevada a cabo por un pequeño equipo de reporteros del Boston Globe, que ganadora del premio Pulitzer.

"Spotlight" es una cinta sobria y elegante, que cuenta eficazmente la historia y el desarrollo de la investigación periodística, gracias a un guión muy correcto y a la buena labor del director. No obstante, y a pesar de que todo en ella es notable, he echado de menos una mayor implicación emocional a lo largo del metraje, que se contara la historia con un poco más de garra.

Ojo, no quiero que se me interprete mal. La película me ha gustado bastante y tampoco es que quisiera que la película fuera un culebrón de lágrima fácil, ni mucho menos. Prefiero que me la cuenten tal y como lo han echo aquí. Pero el tema daba para sentir más indignación y algo más de emoción e implicación (que a ratos si consigue, como por ejemplo en ciertas escenas en las que se entrevista a víctimas) de la que finalmente se consigue, y creo que en ese sentido el tono general de la película es algo frío.

El reparto, por su parte, realiza una buena labor grupal. No son interpretaciones que brillen especialmente a nivel individual, pero todos están bastante bien, cumpliendo con sus papeles, y funcionando muy bien colectivamente, resultando creíbles y eficaces como grupo de investigación. Mark Ruffalo es quizá el que tiene más escenas de lucimiento, pero ya digo, están todos bastante a la par, desde el grupo de investigación al resto de secundarios.

"Spotlight" se convierte así en una muy buena película, competente en todos sus niveles. Los periodistas se ponen el traje de héroes y defienden los valores que transmiten la cinta (sin duda se les deja en buen lugar, pero no es de esas cintas en las que el gremio o colectivo sobre el que trate la cinta parecen las mejores personas del mundo) a capa y espada. Aunque creo que le ha faltado algo de fuerza a la hora de contar la historia para conseguir ser realmente brillante, es un muy buen drama periodístico y una cinta notable.

Premios Oscar: 6 nominaciones, de las cuales consiguió 2: Mejor película y mejor guión original

Nota: 8




miércoles, 17 de febrero de 2016

Leo´s Red Carpet Rampage


Interrumpo el ritmo normal de publicaciones normal (me quedan bastantes películas de la temporada de premios de las que hablar, por ejemplo, pero ya irán llegando) para hablar de una GENIALIDAD que ha surgido hoy. Y digo genialidad con mayúsculas porque sin duda se merece ese término, y todos los que le pueden caer.

Salvo sorpresa mayúscula, Leonardo DiCaprio se alzará por fin con el Oscar a mejor actor por su trabajo en "El renacido" el próximo 28 de febrero, un momento que todos los seguidores del actor esperamos con ganas. Pero si una cosa mala va a tener que el actor por fin se haga con la estatuilla es que vamos a dejar de ver cosas como esta. Las coñas sobre las derrotas del actor a lo largo de sus nominaciones y de sus (exageradas popularmente) ansias de conseguir el premio son conocidas, y las hay de todo tipo, algunas realmente ingeniosos. Pero la de la entrada que nos ocupa ha llegado a un nuevo nivel. Si las redes sociales se llenan de imágenes y gifts... ¿por qué no realizar un videojuego sobre la caza del Oscar del actor?

Eso es lo que han debido de pensar los artífices de esta maravilla. "Leo´s red carpet rampage" en un glorioso videojuego de 8 bits en el que, teniendo la alfombra roja como escenario, tenemos que ayudar a Leo a con seguir el premio... o morir en el intento. Para ello tendremos que hacer frente a periodistas, paparazzis, los competidores de Leo en la categoría de mejor actor (Michael Fassbender, Bryan Cranston, Eddie Redmayne y Matt Damon), un Oscar gigantesco que trata de aplastarte con la espada... o la propia Lady Gaga, que aparece para molestar todo lo que puede.

Además, también puedes recoger Globos de oro, Sag, Emmys o Baftas, para aumentar la puntuación o realizar combos. Y entre los niveles, hay pequeños minijuegos, como arrastrar a Leo hacia su coche como en "El lobo de Wall Street", escribir tu discurso de aceptación o encontrar al nominado negro. Es tal la cantidad de guiños que es imposible no echarse una risas y divertirse. Y su sencilla jugabilidad lo hacen altamente adictivo. Así que ya sabéis, si queréis conseguir la estatuilla para Leo antes de que él lo haga en la gala, animaos a probar el juego. 

domingo, 14 de febrero de 2016

La actualidad de la semana (8-14 de febrero)




Comenzamos hablando de series de televisión esta semana. CBS ha anunciado que "The good wife", su prestigioso drama judicial, echará al cierra al finalizar su séptima temporada, a la que le quedan 9 episodios por emitir. Aún voy por la tercera pero me está gustando mucho. Por otro lado, Syfy ha renovado "The magicians" por una segunda temporada. Netflix, por su parte ha comenzado anunciar fichajes para la nueva temporada de "Black mirror". Joe Wright dirigirá un episodio que protagonizarán Bryce Dallas Howard y Alice Eve, mientras que Mackenzie Davies y Gugu Mbatha-Raw protagonizarán otro. La tercera temporada de la serie, que constará de 12 episodios, aún no tiene fecha de estreno. 

Además, Netflix también ha confirmado el rumoreado revival de "Las chicas Gilmore", que constará de 6 episodios especiales y que contará con la vuelta de casi todo el reparto original. Por último, el ex "friend" Matt Leblanc (Joey Tribiani) protagonizará una nueva serie que, irónicamente, llevará por título "I´m not your friend" 


Leonardo DiCaprio no para y, a dos semanas de que se lleve el Oscar  por su trabajo en "El renacido", ya ha firmado con Paramount para protagonizar "The conquest", una cinta de la que, literalmente, no se sabe nada. Ni argumento, ni género, ni actores, ni director. Siendo así, los ojos están puestos en la que será su sexta colaboración con Martin Scorsese, "The devil in the white town", en la que dará vida a un asesino en serie. Mientras tanto, lo que no le falta a DiCaprio son fans, que ya se han encargado de llevar a cabo una quedada masiva para celebrar su Oscar la noche de la ceremonia. 


Vamos ahora con una pequeña tanda de fichajes. Johnny Depp suena mucho para protagonizar la nueva versión de "El hombre invisible". Emily Blunt pondrá voz a uno de los personajes de la película que se prepara sobre "My little ponny" y Universal quiere a Charlize Theron como villana en "Fast and furious 8". Por cierto el propio Vin Diesel se ha encargado de anunciar que Fast and furious 9 y 10, las dos entregas que en teoría cerrarán la saga, se estrenarán en 2019 y 2021, respectivamente (coincidiendo con el vigésimo aniversario de la saga)


Otros que están de enhorabuena son los fans de la saga "Transformers". La semana pasada comentaba la fecha de inicio de rodaje de la quinta entrega, que se estrenará en junio de 2017. Pues bien, Paramount ha anunciado recientemente que Transformers 6 y 7 se estrenarán en junio de 2018 y 2019, respectivamente. Y seguro que habrá más, porque entre secuelas y spin-offs hay planes para la franquicia hasta al menos 2025. 

Y no salimos de la secuelitis, porque Lionsgate ha anunciado que, tras dejar descansar la franquicia un tiempo, ya prepara la octava entrega de "Saw", que llevará el subtítulo de "Legacy". No se sabe si será un remake u otra secuela más, pero Jigsaw volverá buscando nuevas víctimas. 


Si bien no está relacionada con el cine o la televisión (todavía, porque me extrañaría que Warner no lo convirtiera en película), la noticia de que habrá un nuevo libro de Harry Potter no ha dejado indiferente a nadie. No obstante, no es una nueva novela de J.K. Rowling, sino la publicación del guión teatral de la obra "Harry Potter and the cursed child" que se estrenará en Londres este verano. Pero lo dicho, me extrañaría que Warner no le echara la mano encima. 

Y si, vuelvo a hablar de Star Wars. Aún con la resaca del episodio VII, el rodaje de el episodio VIII, que se estrenará en diciembre de 2017, ha dado el pistoletazo de salida. Seguro que estará rodeado de rumores, entre ellos el que ha surgido esta semana, que sitúa a Ewan McGregor realizando una aparición especial en la película. 


La saga "Divergente" por su parte, se ha quedado sin director para "Ascension", su cuarta y última entrega, después de que el encargado de llevar a la gran pantalla las dos últimas, "Insurgente" y "Leal" ha dejado el puesto. Lionsgate ya debe estar buscándole sustituto a contrarreloj, ya que van a peli por año y se espera que la última llegue a las pantallas en marzo de 2017.

Y una última noticia breve: "Deadpool" ha sido un taquillazo en su primer fin de semana, por lo que, además de darle luz verde a la secuela, puede suponer un nuevo camino en cuanto a adaptaciones superheróicas en cuanto a tono. 

sábado, 13 de febrero de 2016

El renacido

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Alejandro González Iñárritu
Reparto: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter

Sinopsis: Hugh Glass, un explorador que guía a un grupo de tramperos que se encarga de recolectar pieles, sufre un grave accidente tras ser atacado por un oso. Uno de sus compañeros de expedición le abandona y Glass jura vengarse de él

Alejandro González Iñárritu, reciente ganador del Oscar a la mejor dirección por su trabajo en "Birdman" (también ganadora del Oscar el pasado año), nos presenta este año un proyecto radicalmente diferente con "El renacido" (no es que vaya a compararla con "Birdman", pero hasta la cinta protagonizada por Michael Keaton, la filmografía anterior de Iñárritu parecía tener otro estilo, y en ese sentido, es con la anterior cinta del director con la que tiene un mayor número de puntos en común)

"El renacido" es una cinta grande, tanto en presupuesto como en ambición. El tándem Iñárritu-Lutbetzsky se ha valido de la fotografía  y de los espectaculares paisajes en los que se ha rodado para presentar una película con un poderío visual realmente apabullante. Realmente intachable y muy vistosa en lo técnico, donde resulta difícil encontrarle pegas, "El renacido" intenta presentar mediante su espectacularidad una experiencia de inmersión y de vivencia a través de los escenarios, paisajes y la experiencia que vive su personaje. A mi han sabido venderme esa experiencia, me he metido rápidamente en la cinta y por eso me ha gustado bastante, pero por las mismas razones por las que a mi me ha gustado, entiendo que a otra persona le suceda lo contrario (sin llegar a ser una cinta de extremos en las que te encanta o la odias, pero por ahí van los tiros)

Y es que la cinta parte de un argumento relativamente simple. Intenta engrandecerlo mediante simbolismos y el uso de los paisajes, pero no deja de ser simple. De hecho, si quisieras resumir la cinta a una frase, seguramente podrías decir algo similar a "DiCaprio pasándolas canutas en paisajes y lugares bonitos". Lo cual no seria mentira. Esta simplicidad argumental pone a prueba la paciencia del espectador especialmente en el tramo intermedio. Los tramos inicial y final son potentes, pero es en la parte intermedia donde el metraje (dos hora y media que no son realmente necesarias y que entiendo que puedan notarse) y el ritmo lento y contemplativo pueden hacerse notar.


Así, la película alterna momentos brillantes con otros que no lo son tanto. Su crudeza creo que es necesaria y no es gratuita en absoluto. Es cruda, dura y sangrienta cuando tiene que serlo, no hay más. Esto se nota especialmente en SPOILER la batalla inicial y en el combate final entre los personajes de DiCaprio y Hardy, que no se anda con medias tintas y muestra a dos animales buscando matarse el uno al otro FIN SPOILER Asimismo, también hay momentos en los que Iñárritu se recrea en su propia grandilocuencia (en plan: "Sé que soy muy bueno y que mi peli mola mucho") y confía en que la fotografía y el paisaje le solucionen la papeleta, lo que le dota de una cierta irregularidad en algunos momentos.

En el terreno interpretativo, la película es principalmente el show de Leonardo DiCaprio, pero no sería injusto ignorar el gran trabajo que lleva a cabo Tom Hardy. Volviendo a Leo, con Hugh Glass nos ofrece una nueva vertiente interpretativa que no le habíamos visto hasta ahora. Con un personaje que apenas cuanta con diálogos (algo que se puede hacer extensivo a buena parte de la película), DiCaprio ofrece una interpretación muy física, dura y visceral, en la que depende de las miradas y del lenguaje no verbal para transmitir, y con la que el actor se ha dejado la piel y lo ha pasado fatal (como la maquinaria promocional no ha dejado de recordarnos)

Llegados a este punto, hay varias opiniones que me parecen validas. Que es una muy buena película que aporta una experiencia y en la que si te introduces vas a "disfrutar". Que a veces se pierde en su propia grandilocuencia, que le sobra metraje y que si no entras te puedes aburrir en varios momentos, también. Que se la va a recordar más por ser la cinta con la que DiCaprio ganó su primer Oscar, pues también. Son varias las razones que hacen de esa epopeya de supervivencia que es "El renacido" una gran película, igual que también hay varias que le pueden hacer ganarse detractores. No obstante, a mi me ha gustado mucho, así que me quedo con eso.

Nota: 8

miércoles, 10 de febrero de 2016

Soundtracks de películas (7)

Tema: "Into eternity"
Compositor: Brian Tyler
Película: Thor: El mundo oscuro


Tema: "The friends"
Compositor: Nicholas Hooper
Película: "Harry Potter y el misterio del príncipe"


Tema: "In the house, In a heartbeat"
Compositor: John Murphy
Película: "28 semanas después"


domingo, 7 de febrero de 2016

La actualidad de la semana (1-7 de febrero)



Inauguro esta pequeña sección (veremos cuanto dura) en la que tengo intención de recopilar cada domingo algunas de las noticias más destacadas o curiosas del panorama cinematográfica y televisivo. Hacerla diaria consume tiempo y la verdad es que me da pereza, no voy a negarlo, así que de momento he optado por una recopilación semanal. Empezamos con lo que nos ha dejado la actualidad entre el 1 y el 7 de febrero:


Comenzamos por Star Wars. La séptima entrega de la saga galáctica ha sobrepasado esta semana la barrera de los 2000 millones recaudados en taquilla. "El despertar de la fuerza" ya era la tercera película más taquillera de la historia, pero se ha convertido también en la tercera película en superar la barrera de los 2000, tras "Avatar" y "Titanic". Los 2186 millones de "Titanic" aún parecen alcanzables si la película sigue manteniéndose, pero los más de 2700 de "Avatar" no tanto. Aún así, es una auténtica barbaridad.


Hablemos ahora de comienzos de rodajes, porque son varias las cintas que comenzarán a grabarse en pocos meses. El más destacado seguramente sea el de la secuela de "Avatar", que comenzará a mediados de abril en Nueva Zelanda. James Cameron tenía la intención de rodar las tres secuelas de manera consecutiva, veremos si sigue manteniendo ese plan. También en abril tienen previsto comenzar a rodarse "Alien: Covenant", la secuela de Prometheus, y la tercera entrega de "Lobezno", en la que será la última encarnación de Hugh Jackman del personaje. Para mayo comenzará el rodaje de la quinta entrega de "Transformers" y para julio el de "Blade Runner 2". Más tempraneros son los rodajes de "Ghost in the shell" y "Cincuenta sombras más oscuras", que comenzarán este mismo mes y en marzo, respectivamente. 


La siguiente noticia no es una broma, aunque lo parezca. El zorro vuelve a la gran pantalla, a modo de reboot. Hasta ahí todo relativamente normal. Los reboots están de moda y ver a Antonio Banderas retomando el personaje era difícil posiblemente. Lo verdaderamente importante: va a ser un reboot desarrollado en un futuro post apocalíptico. Si, yo también me quedé con cara de WTF al leer esto. Pues el proyecto parece que va hacia delante con el nombre provisional de "Z" (si, muy original no es) y con Jonás Cuarón, el hermanísimo de Alfonso Cuarón (ganador del Oscar a mejor director por "Gravity") en la silla del director. 

Por seguir hablando de proyectos mamarrachos (aunque este al menos evoca a la infancia de muchos), la nueva película/reboot de los Powers Rangers suma una nueva integrante a sus filas. En este caso se trata de Elizabeth Banks (Saga de "Los juegos del hambre", "Dando la nota") para dar vida a la villana Rita Repulsa.


Dicen que no hay dos sin tres, pero para Liam Neeson y Jaume Collet Serra no hay tres sin cuatro. El actor irlandés y el director español trabajarán juntos tras "Sin identidad", "Non stop" y "Una noche para sobrevivir" en "The Commuter", un nuevo thriller en el que el personaje de Neeson se verá envuelto en una conspiración criminal. Si, pinta a una más de lo que hace el actor últimamente, pero como servidor disfruta bastante con esas pelis, la espero como agua de mayo. 


Por otro lado, la productora Lionsgate, que se ha quedado sin la saga de "Los juegos del hambre", busca nuevas franquicias, y se ha fijado en "La casa del árbol", la saga de cuentos de Mary Pope Osborne. Supongo que en un movimiento similar a lo que se ha hecho recientemente con "Pesadillas", la productora ha comprado los derechos de los hasta ahora 54 libros que componen la saga, con el objetivo de llevar a la pantalla una franquicia de acción real. La historia se centra en dos hermanos que encuentran una casa del árbol llena de libros que les trasladará a través del tiempo, teniendo como principal objetivo recolectar objetos para llevar a cabo un hechizo que libere a Morgana le Fay (si, la de la leyenda Artúrica). La primera de las cintas, que ya está en desarrollo, planea centrarse principalmente en el libro "Navidad en Camelot"



La temporada de premios sigue adelante. Anoche tuvieron la lugar la trigésima edición de los premios del cine español, los Goya (aquí  podéis ver la lista de ganadores) y la ceremonia del DGA, los premios del gremio de directores, que convirtió a Alejandro González Iñárritu en el primer director que gana el premio dos años seguidos (ya ganó el año pasado por "Birdman") Teniendo en cuenta que es la carrera más igualada en años, las opciones de ganas de "El renacido" han aumentado con este premio.


Y terminamos con una noticia televisiva. Los fans de la serie "Orange is the new black" están de enhorabuena, ya que Netflix, el canal de video por demanda que produce la serie ha renovada la serie por tres temporadas más, además de la ya anunciada cuarta temporada que se estrenará este verano. Así pues, la serie llegará al menos hasta su séptima tanda de episodios. 

Ganadores de los premios Goya 2016


Anoche tuvo lugar la trigésima edición de los premios del cine español, los Goya. Conducida nuevamente por Dani Rovira, y donde "La novia", que partía como favorita, se llevó un buen batacazo, llevándose solo 2 de los 12 premios a los que aspiraba, y con "Truman" convirtiéndose en la gran triunfadora de la noche. Estos son los ganadores:

Mejor película: "Truman"
Mejor director: Cesc Gay por "Truman"
Mejor director novel: Daniel Guzmán por "A cambio de nada"

Mejor actor: Ricardo Darín por "Truman"
Mejor actriz: Natalia de Molina por "Techo y comida"
Mejor actor secundario: Javier Cámara por "Truman"
Mejor actriz secundaria: Luisa Gavasa por "La novia"
Mejor actor revelación: Miguel Herrán por "A cambio de nada"
Mejor actriz revelación: Irene Escolar por "Un otoño en Berlín"

Mejor guión original: "Truman"
Mejor guión adaptado: "Un día perfecto"
Mejor montaje: "El desconocido"
Mejor dirección de fotografía: "La novia"
Mejor música original: "Nadie quiere la noche"
Mejor canción: "Palmeras en la nieve"
Mejor dirección de producción: "Nadie quiere la noche"
Mejor maquillaje y peluquería: "Nadie quiere la noche"
Mejor diseño de vestuario: "Nadie quiere la noche"
Mejores efectos visuales: "Anacleto: agente secreto"
Mejor dirección artística: "Palmeras en la nieve" 
Mejor sonido: "El desconocido"

Mejor película Iberoamericana: "El clan"
Mejor película europea: "Mustang"
Mejor película de animación: "Atrapa la bandera"
Mejor película documental: "Sueños de sal"
Mejor cortometraje de ficción: "El corredor"
Mejor cortometraje documental: "Hijos de la tierra"
Mejor cortometraje de ficción: "Alike"
Goya de honor: Mariano Ozores


"Truman" se convirtió en la gran triunfadora de la noche llevándose a casa 5 importantes premios; película, director, guión y sus dos actores. "La novia" tuvo que conformarse con dos premios: actriz secundaria y fotografía. "Nadie quiere la noche" se llevó cuatro galardones técnicos, "Un día perfecto" el de mejor guión adaptado y "A cambio de nada", la opera prima de Daniel Guzmán, se llevó el de mejor director novel y guión adaptado.

La gala en general fue bastante floja. Pocos momentos destacables, y fatalmente realizada, con problemas en imagen, sonido, el uso de la música para acelerar, que en algunos casos quedó mal no, lo siguiente... Como leí por twitter, hay vídeos de comunión con mejor realización que esa gala. Rovira funcionó a fogonazos, con algunos momentos destacados y otros que sobraban totalmente. En fin, pese a la actuación de Serrat (menuda orquesta le pusieron al hombre) y la tamborilada con nocturnidad y alevosía, al menos fue más corta que la del año pasado...



sábado, 6 de febrero de 2016

La gran apuesta

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Adam McKay
Reparto: Steve Carell, Christian Bale, Ryan Gosling, Brad Pitt, John Magaro, Finn Wittrock

Sinopsis: Se acerca la quiebra del sector inmobiliario norteamericano, que inició la crisis económica mundial en 2008, y son varios los tipos que buscan aprovecharse de ese hecho antes de que les afecte.

Que la crisis económica que actualmente seguimos padeciendo y que se inició en 2008 es un tema interesante y que da para varias películas no creo que lo dude nadie. El año pasado visioné "Margin Call", que trataba el tema desde el punto de vista de los brokers de Wall Street. Creo que "La gran apuesta" es una película necesaria, y no niego que seguramente será una buena película, pero he sido incapaz de conectar con ella.

Principalmente por dos motivos, dejando a un lado el tema que trata. El primero es que me he aburrido durante buena parte de su metraje. El segundo es que, cuando intenta ir de comedía, no tiene gracia, o por lo menos a mi no me la ha provocado. Y eso que la cinta lo intenta, con sus momentos de romper la cuarta pared o la aparición de famosos explicando términos, pero para mí no la tiene. En este sentido, han intentado copiar algo del estilo de "El lobo de Wall Street", salvando las distancias en cuanto a temática, pero hay ciertas semejanzas en el estilo. Han intentado dotarla de un estilo más dinámico para aligerar la carga de términos y conceptos que tiene, lo cual funciona a ratos (en este sentido creo que es muy "hija de su tiempo". Hay momentos que parecen hechos a modo de video de Youtube)

La película además resulta bastante densa. Se puede seguir la trama general y entender los principales términos, pero si no se entiende del tema del que te hablan, es relativamente fácil perderse entre tanto tecnicismo. Eso, sumado a que el desarrollo se limita básicamente a ver como varios tipos intentan aprovecharse de la crisis y entre medias te van explicando términos, no ha ayudado a que mi interés sea muy alto salvo en momentos puntuales. Y me da rabia, porque el tema me interesaba. Tampoco ayuda que muchos elementos de la cinta, desde situaciones a los personajes, sean principalmente funcionales. Salvo algún detalle suelto, no conocemos nada de esos personajes, ni evolucionan ni nada. Están ahí para soltar tecnicismos e intentar lucrarse, y para ello van de un sitio a otro, tienen reuniones y conversaciones... Pero ya está. No hay más. Los actores en cambio si están todos bastante bien en sus papeles, y aunque Bale es el que se está llevando un mayor número de alabanzas, yo destacaría antes a Carell.

No quiero ya hablar de identificación con los personajes, pero si sumamos todo lo anterior, para mi resulta difícil implicarse aunque sea mínimamente en lo que me están contando. No es que al menos algunos de estos elementos no estuvieran presentes en (si, vuelvo a citarla porque es lo más similar en cuanto a temática que he visto) "Margin call", pero aquello me pareció más interesante y entretenida, y con mejor guión. Lo dicho, creo que "La gran apuesta" es una película necesaria que trata un tema que debe llevarse más veces a la gran pantalla, pero es una cinta con la que no he podido conectar. 

Nota: 5

jueves, 4 de febrero de 2016

El puente de los espías

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Steven Spielberg
Reparto: Tom Hanks, Mark Rylance, Amy Ryan, Scott Shepherd, Sebastian Koch, Billy Magnussen, Jesse Plemons, Alan Alda

Sinopsis: Un abogado neoyorquino se ve involucrado en la guerra fría entre EEUU y la URSS cuando, tras defender a un presunto espía, la CIA le encarga negociar la liberación de un piloto estadounidense, prisionero de los rusos.

El binomio Steven Spielberg-Tom Hanks vuelve a la carga para contarnos otro fragmento de la historia norteamericana. En esta ocasión le ha tocado el turno a la guerra fría, abordando la historia real del abogado Jason Donovan (Hanks), que en 1957 entró en el juego de la guerra después de que le encargaran defender al presunto espía ruso Rudolf Abel (Rylance), y posteriormente la liberación de un piloto.

"El puente de los espías" es una película muy correcta al que se le pueden poner pocas pegas. Cuenta con una buena dirección de Spielberg, está bien ambientada, el guión es correcto (aunque la historia sigue siempre un camino muy previsible. Siempre ayuda no conocer la historia real en la que suelen basarse las películas, pero en este caso creo que da igual. Yo no conocía la historia con anterioridad, pero creo que no es difícil suponer en todo momento la dirección que va a tomar la historia) y en general resulta efectivo en su propósito.

El problema es que esta película ya la hemos visto varias veces y pasan los años (y pasarán) y siempre se les podrán señalar el mismo tipo de cosas. En este caso, hablamos de poner a Estados Unidos como los buenos y a Rusia como los malos. Seguro que no sorprende, porque estamos acostumbrados, y porque nos seguimos tragando esas historias. Nos suelen gustar, sobretodo porque nos las cuentan bien, y no nos importa ver lo mismo una y otra vez. Pero en el fondo, "El puente de los espías" no es más que otro acto de patriotismo comandado por un héroe americano, donde solamente él mismo cree en sus posibilidades de victoria y al que te suele gustar ver triunfar (ayuda que ese héroe sea Tom Hanks).

Este engrandecimiento norteamericano es apreciable en varios momentos de la trama. SPOILERS El trato que se les da a los prisioneros, por ejemplo. Al personaje de Rylance se le da un juicio justo, se lleva su caso a las cortes, tiene un buen abogado, un buen trato en la cárcel, donde puede pintar... a los americanos en cambio, el trato es muy diferente. Si parece que a Abel le da pena dejar a los americanos y volver con los rusos en el intercambio y todo. Otro ejemplo podría ser las escenas de las vallas que Donovan presencia desde los trenes. El salto del muro de Berlín acaba en muerte para los pobres diablos que lo intentan, mientras que, ya en Estados Unidos, los niños que van en busca de la pelota saltando una valla en una de las escenas finales de la película, con total libertad y sin problema alguna. Y además de eso, también encontramos elementos típicos y comunes: la familia que le dice que como puede defender a un espía ruso, los disparos efectuados a la casa del protagonista que nadie se molesta en investigar, etc. FIN SPOILERS

Quitando eso, la principal pega que le pongo a la película es que, mientras que su comienzo y su tramo final son potentes, el tramo intermedio no lo es tanto, con varios momentos en que la atención se dispersa. Pero bueno, sin ser la mejor cinta de su director (del que tampoco soy un gran fan, todo sea dicho) ni la mejor interpretación de su protagonista (de este si que lo soy), la cinta es correcta y se deja ver.

Nota: 6

martes, 2 de febrero de 2016

Tanda de películas (60)


TOOTSIE

Nacionalidad, año: EEUU, 1982
Director: Sydney Pollack
Reparto: Dustin Hoffman, Jessica Lange, Geena Davis, Charles Durning, George Gaynes, Teri Garr, Bill Murray

Sinopsis: Un actor al que le está resultado imposible encontrar trabajo decide hacerse pasar por mujer para encontrarlo. Pero esa nueva identidad le traerá varios problemas.

Divertida comedia de Sydney Pollack en la que el eje central es un pletórico Dustin Hoffman, que se marca otro papelón que apuntar en su lista de grandes interpretaciones. El solo sostiene una película que de por sí funciona muy bien gracias a un guión correcto que, aunque cuenta con situaciones previsibles sabe sacarlas adelante con gracia y a unos buenos secundarios. Merece la pena verla.

Nota: 7


ACERO PURO

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Shawn Levy
Reparto: Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangelline Lilly, Kevin Durand, Anthony Mackie, Hope Davis, Olga Fonda, Karl Yune

Sinopsis: En el futuro, el boxeo entre humanos ha desaparecido, siendo estos sustituidos por robots. Charlie Kenton, un ex-boxeador que se ha reciclado manejando robots en estos combates, está pasando una mala racha y además debe ocuparse un tiempo de un hijo al que apenas conoce. Su suerte empieza a cambiar a raíz de que el niño encuentre a un viejo robot en un desguace.

A ver es un tópico con patas, desde su desarrollo, a sus personajes (padre fracasado e hijo resabiado) a las situaciones que plantea. Todos hemos visto la propuesta de esta película más de una vez. Pero lo del boxeo robótico tiene su aquel, los efectos especiales rayan a un buen nivel y si le perdonas todo lo tópico y lo previsible, pasas un rato distraido. Además, tiene más de un homenaje a Rocky, lo cual siempre es un plus personal. Lo dicho, llamativa visualmente y distraida, para verla y entretenerse sin más.

Nota: 6


EL INCREÍBLE HULK

Nacionalidad, año: EEUU, 2008
Director: Louis Leterrier
Reparto: Edward Norton, Liv Tyler, Tim Roth, William Hurt, Tim Blake Nelson, Ty Burrell

Sinopsis: Bruce Banner busca un antídoto para librarse de su alter ego, Hulk

Lo más flojo y olvidable que ha hecho desde que iniciara su macroproyecto en 2008. Vi la cinta de Ang Lee hace demasiados años como para ponerme a comparar, pero la cinta de Leterrier no destaca especialmente por nada. A eso se une que el personaje nunca me ha interesado mucho, pero creo que no pasa de mínimamente distraida (y no todo el rato)

Nota: 5


CUANDO MARNIE ESTUVO ALLÍ

Nacionalidad, año: Japón, 2014
Director: Hiromasa Yonebayashi

Sinopsis: Anna es un chica con escasas relaciones sociales cuyos padres la envían a que pase un tiempo en un pequeño pueblo costero. Allí conocerá a Marnie, su primera amiga de verdad, que resulta ocultar más de lo que parecía en un principio

Hiromasa Yonebayashi vuelve a ponerse a los mandos de una cinta de Ghibli tras la notable Arriety y el mundo de los diminutos, en la que lamentablemente es la última cinta del estudio antes de su cierre. "Cuando Marnie estuvo allí" es un relato que se centra en temas como la soledad, la amistad, las relaciones familiares o el paso del tiempo y que, sin entrar dentro del grupo de películas memorables del estudio, tiene el suficiente encanto como para resultar bonita y agradable de ver, y con la gran animación que siempre ofrecía el estudio. Dudo que decepcione a los habituales del estudio, y es una muy buena cinta de animación para el resto.

Nota: 7


EX-MACHINA

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2015
Director: Álex Garland
Reparto: Domhnall Gleeson, Alicia Vikander, Oscar Isaac, Sonoya Mizuno, Corey Stoll

Sinopsis: Un empleado de una empresa tecnológica es seleccionado por su misterioso jefe para que pase un fin de semana en su casa y participe en un experimento.

Original propuesta que se vale de su interesante premisa y un guión muy bien llevado para resultar notable. Aunque tiene algún momento de bajón, en general consigue mantener el interés del espectador, que acaba siendo participante del experimento, generando un ambiente claustrofóbico y tenso. Los tres actores protagonistas están excelentes y Álex Garland sabe lo que se hace tras las cámaras. Recomendable.

Nota: 7