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sábado, 28 de febrero de 2015

Tanda de películas (51)


CAKE

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Daniel Barnz
Reparto: Jennifer Anniston, Adrianna Barraza, Anna Kendrick, Sam Worthington, Felicity Huffman

Sinopsis: Una mujer con dolor crónico se obsesiona con el suicidio de una compañera de su grupo de apoyo

Jennifer Anniston es prácticamente el único aliciente para ver la cinta. Que la actriz haya hecho toda su vida comedias románticas y chorras no significa que no sea una buena actriz, y aquí, en un registro bastante alejado de los que suele hacer, demuestra que también puede ser una buena actriz dramática (hasta ha rozado la nominación al Oscar. Espero que de vez en cuando haga más de este tipo porque está realmente bien). La película en si no tiene mucho que destacar, ya que ni el guión ni la historia son especialmente interesantes, y por momentos es una película de sobremesa de Antena 3. Es algo mediocre, pero bueno, se deja ver sin dificultades y distrae.

Nota: 5


NEXT GOAL WINS

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2014
Director: Mike Brett y Steve Jameson

Sinopsis: En 2001, la selección de fútbol de Samoa americana sufrió una de las mayores palizas que se recuerdan tras perder 31-0 con Australia. En 2014 siguen hundidos en el ranking FIFA, pero el entrenador holandés Thomas Rongen llega a la isla con la intención de transformar al equipo de cara al mundial de Brasil

Muy interesante documental sobre como el considerado peor equipo del mundo hace unos años lucha por cambiar esa situación. Sí, a simple vista parece la típica historia de superación en la que se busca cumplir un objetivo deportivo, y aunque dicho objetivo bien podría ser la clasificación para el mundial, pero no es tan simple. Los jugadores de Samoa Americana aún siente el peso de esa abultada derrota contra Australia, y quieren demostrar que ellos también son capaces de ser un equipo, de ganar, de marcar goles y de superarse. Y eso nos es contado a través de esta historia de lucha, superación, fraternidad y tolerancia

Creo que es todo un acierto utilizar el formato del documental para contar historia en vez de una película. No se necesitan actores: están las personas y las vivencias reales que han sido grabadas, y de esta manera transmite bastante más, contando con momentos realmente emocionantes, bien sean los puramente deportivos como los relacionados con el estilo de vida y pensamiento de los samoanos. Gustará especialmente a los seguidores del cine deportivo, pero creo que todo el mundo puede sacar algo de ella en mayor o menor medida.

Nota: 7



MIL MANERAS DE MORDER EL POLVO

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Seth MacFarleane
Reparto: Seth MacFarleane, Charlieze Theron, Amanda Seyfried, Liam Neeson, Neal Patrick Harris, Giovanni Ribisi, Sarah Silverman

Sinopsis: Un granjero recién abandonado por su novia se enamora de una forastera recién llegada sin saber que es la esposa de un peligroso criminal

No creo que se pueda decir que las películas de Seth MacFarleane sean un derroche de calidad, pero a mi al menos me entretienen bastante. "Un millón de maneras de morir en el oeste", que sería la verdadera traducción del título, es la segunda cinta de MacFarleane tras "Ted" (cuya secuela se estrenará en unos meses) y es tan absurda y disparatada que creo que por eso me ha gustado. 

Creo que está por debajo de Ted. La cinta es una curiosa parodia de los western mezclada con el sentido del humor de MacFarleane, pero tiene tramos en los que pega un bajón. Pero aún así, la cinta tiene suficientes guiños (SPOILER el de Regreso al futuro es magnífico FIN SPOILER) y buenos momentos como para divertir a poco que se vaya un poco predispuesto de lo que se va a ver. Porque objetivamente es mala, pero tiene un buen reparto, y a poco familiarizado que se está con el humor del director es imposible que aburra.

Nota: 6


MI OTRO YO

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2013
Directora: Isabel Coixet
Reparto: Sophie Turner, Claire Forlani, Rhys Ifans, Jonathan Rhys Meyers

Sinopsis: Una chica empieza a tener la sensación de que otra persona que se le parece mucho está empezando a seguirla y suplantarla

No he visto muchas cintas de Coixet, pero la verdad, las que he visto hasta ahora no me han gustado y "Mi otro yo" no ha sido una excepción. Parece más una TV Movie en cuanto a realización, pero eso no es lo malo. La historia, sin ser especialmente original, podía haber dado para algo más que para esto, pero Coixet no ha encontrado la forma de transmitir interés. El guión es pobre, el desarrollo no interesa y es aburrido en más de un momento, y Sophie Turner transmite muy poco en el papel protagonista. Fria y sin intensidad. No la recomiendo.

Nota: 3


LA LEGO PELÍCULA

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Philip Lord, Chris Miller y Chris McKay

Sinopsis: Emmet, un obrero que sigue fielmente las normas, es confundido con la persona más extraordinaria, la clave para salvar el mundo

La verdad, estoy empezando a pensar que lo de esta película es histeria colectiva, porque se la ha sobrevalorado mucho cuando no pasa de divertida y simpática, pero poco más. Dentro de lo que cabe la propuesta es original, tiene un ritmo muy rápido y ágil que le favorece mucho, y tiene momentos realmente graciosos. Pero también tiene otros en los que se me hizo hasta pesada sin saber bien por qué. Y lo que creo que no le sienta nada bien es SPOILER ese tramo final con Will Ferrel y su hijo. Para mi pierde casi toda la gracia que había tenido hasta ese momento FIN SPOILER Lo dicho, correcta y simpática, pero para mí no pasa de eso.

Nota: 6

viernes, 27 de febrero de 2015

Grandes escenas (31)

El "Let it go" de Frozen, la canción del pasado año a nivel de cine, Interpretada por Idina Menzel Versionada hasta la saciedad y ganadora entre otros del Oscar a mejor canción. La verdad es que es un temazo y supone el mejor momento de la película. Que diferente (para mejor) hubiera sido "Frozen" si Elsa hubiera sido la verdadera protagonista... 


miércoles, 25 de febrero de 2015

Tanda de películas (50)


FRESAS SALVAJES

Nacionalidad, año: Suecia, 1957
Director: Ingmar Bergman
Reparto: Victor Sjostrom, Bibi Anderson, Ingrid Thulin, Gunnar Bjornstrand

Sinopsis: Un anciano físico debe viajar a otra ciudad para recoger un premio honorífico, y tras un sueño, decide hacer el viaje en coche y acompañado de su nuera

Me inicio en el cine de Ingmar Bergman con esta buen road movie. Una excelente actuación de Victor Sjostrom nos permite conocer a este veterano profesor que realiza un viaje tanto físico como interior, en el que repasa su vida hasta ese momento y lo que esta todavía puede depararle. El guión es muy bueno, te ayuda a conocer enseguida a los personajes y acompaña muy bien durante un ajustado pero muy acertado metraje de poco más de 90 minutos. Tiene momentos realmente excelentes y otros con varios altibajos, pero en general es bastante buena.

Nota: 8


ARRUGAS

Nacionalidad, año: España, 2011
Director: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Un hombre deja a su padre con principio de Alzheimer en una residencia

Excelente cinta de animación española (adapta un cómic) sobre un tema tan duro como es el Alzheimer. No se puede innovar mucho en las tramas de estas películas, pero está todo muy bien planteado y contado, incluso te olvidas de que es de animación al poco rato, porque los personajes consiguen llegarte, hasta los más secundarios. Trata el tema con respeto y elegancia, y, a pesar de lo duro del tema, deja buen sabor de boca, dejando la sensación de que has visto algo muy bueno. Hasta dura lo justo. Una buena muestra de lo que somos capaces de hacer aquí con este género.


Nota: 8


GRUPO SALVAJE

Nacionalidad, año: EEUU, 1969
Director: Sam Peckinpah
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmon O´Brien, Warren Oates

Sinopsis: Un grupo de atracadores de bancos se ve acorralado por cazadores de recompensas y el ejército norteamericano

Buen western de Sam Peckinpah protagonizado por un carismático grupo de personajes de los que te entran ganas de seguir allí donde vayan. No he visto más cintas del director, así que no puedo compararla con otras que haya realizado, pero me ha sorprendido para bien el tono y atmósfera que le da, con ese mundo agonizante y violento del que al final los personajes parecen ser un eslabón más de la cadena, y donde se mueve y se mira notando. En este sentido me ha gustado mucho la sensación que deja, aunque se me ha hecho un poco larga en el tramo intermedio (creo que no hubiera pasado menos si durara un poco menos), pero por suerte el tramo final lo compensa.

Nota: 8


PORCO ROSSO

Nacionalidad, año: Japón, 1992
Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco es un cerdo aviador que se dedica a frustrar ataques de piratas aéreos en el adriático. Estos, cansados, deciden contratar a alguien que pueda quitarle de enmedio

Uno de los grandes clásicos del estudio Ghibli y una de las cintas más recordadas dentro de las que dirigió Hayao Miyazaki. El aviador condenado a tener forma de cerdo es uno de los personajes más icónicos del estudio, y con razón. El guión está muy bien descrito, y aunque tiene algo menos de la fantasía característica de Ghibli, la introduce muy bien (que el protagonista sea un cerdo importa bien poco, por ejemplo, lo que le añade un cierto elemento de crítica a las apariencias). Cambia de tono y de género con mucha facilidad (se mueve entre la acción, la comedia, el drama y el romance con una facilidad pasmosa) y siempre de buena manera. Y los personajes tienen bastante carisma, especialmente el protagonista. Una magnífica banda sonora y un ajustado metraje (se hace corta) redondean la cinta. Muy buena.

Nota: 8



METRÓPOLIS

Nacionalidad, año: Alemania, 1927
Director: Fritz Lang
Reparto: Gustav Frohlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Fritz Rasp

Sinopsis: La ciudad de Metrópolis se divide en dos grandes clases: los que tienen el poder y los medios de producción. Lo que sufren los miembros del segundo grupo será descubierto por el hijo del hombre que controla la ciudad cuando se enamora de una chica de origen humilde

Clasicazo mudo de la ciencia ficción, de la que apenas se posee el metraje completo, pero que aun así pueden observarse las bases para muchísimas películas del género. Si, hoy en día la base argumental (chico de clase alta que se enamora de chica de clase baja) está más que vista, pero hay que considerar que la cinta tiene casi 90 años. El argumento, aunque hoy en día es bastante interesante, con la relación entre los protagonistas, una sociedad de clases en la que los poderosos oprimen a los desfavorecidos, una gran ciudad futurista con muchas comodidades que se mantienen gracias a estos últimos… Muy visionaria para su época, con muchos elementos que la hacen interesante de ver. Muy recomendable si apetece profundizar en algo así.


Nota: 8

martes, 24 de febrero de 2015

Crónica de la 87 edición de los Oscar (2015)


Una nueva edición de los premios Oscar tuvo lugar en Los Ángeles la madrugada del sábado al domingo. Este año, la academia confió en el actor Neal Patrick Harris para presentar la gala. Y hay que reconocer que el inicio de la gala fue bueno y dinámico, con un gran número musical solo equiparable al que realizó Hugh Jackman hace unos años. Pero la verdad, a partir de ahí tuve la sensación de Harris fue desapareciendo poco a poco, teniendo algunos momentos punteros, pero saliendo solo en ratos muy cortos., y a veces para poco más que para dar paso a los siguientes presentadores de premios. Aún así, el presentador se las apañó para dejar al menos un par de buenos momentos, como el homenaje a Birdman, ciertas puyas o las predicciones guardadas a cal y canto que vigilaba Octavia Spencer.

El homenaje a Birdman (incluyendo su crossover con Whiplash), que llevó a Harris a
aparecer desnudo en el escenario fue uno de los momentos más comentados de la noche
Por si os interesa, aquí debajo está el momento en video. Para mí fue el gran momento de la noche, muy logrado, y teniendo en cuenta que se homenajeaba a mis dos cintas favoritas de entre las nominadas, "Birdman" y "Whiplash", pues mejor que mejor.


Aunque sin duda, el momento más indescriptible de la noche lo puso la representación de "Everything is awesome", la canción procedente de "La Lego película", que estaba nominada a mejor canción original. A mi la canción me parece tan pegadiza como insoportable, pero la verdad es que la actuación no tiene desperdicio, y repartir Oscars hechos con piezas de Lego fue un momentazo (algunos será lo más cerca que se queden de ganar uno). Dejo el video de la representación:


La música fue otro de los ingredientes destacados de la gala. A la representación de las canciones nominadas y al número musical inicial, se unió un homenaje a "Sonrisas y lágrimas" en el que Lady Gaga cantó las canciones de Julie Andrews. Esto me hubiera parecido más lógico de no estar presente la actriz, pero teniendo en cuenta que acto seguido salió a presentar un premio, hubiera sido más normal que cantara ella. Entre las canciones nominadas (dejando a un lado la representación de Lego), quizá la que más destacó fue el "Glory" de Selma, que a la postre fue la ganadora. Por cierto, para lo que suelen ser los Oscar, hubo al menos un par de discursos "reivindicativos". Además del de los responsables de la canción de Selma, destacó el de Patricia Arquette acerca de la igualdad entre hombres y mujeres. 

Este último discurso convirtió (al menos en parte) a Meryl Streep en el blanco de las bromas y de los llamados memes. La veterana actriz fue muy efusiva con el discurso, y dejó principalmente una imagen que fue parodiada hasta la sociedad. (Por cierto, a Meryl la sentaron al lado de Jennifer López. Tengo curiosidad por saber de que hablarían durante la gala)

Añadidle cualquier cosa que se os ocurra a esta foto. Siempre será efectiva

No me he podido resistir a añadir la que fue la imagen de la alfombra roja. Un John Travolta sobón y besucón
(y probablemente borracho) con una Scarlett fingiendo enfado y  haciéndole la cobra

En cuanto a los premios, "Birdman" hizo doblete en película y director para Alejandro González Iñárritu. El director a larga así la racha mexicana en los Oscar tras la victoria de Alfonso Cuarón el pasado año. 

El equipo de Birdman celebrando el premio
La verdad, me alegré bastante de la victoria de Birdman, ya que no quería que Boyhood ganara. Ya que mi deseo de ver a Whiplash ganar era imposible, me alegro de que el peliculón de Iñárritu se haya hecho con el máximo galardón. En las categorías interpretativas, se hicieron buenos los pronósticos. Patricia Arquette y J.K. Simmons se llevaron sus cantados Oscar. Inapelable el triunfo de Simmons, y no se puede decir que el de Arquette sea inmerecido, pero su papel de secundaria tiene poco (aunque bueno, quizá podría decirse lo mismo de Simmons). 

Julianne Moore se llevó el Oscar por "Still Alice", y aunque la actriz está espectacular y no me quejo de que haya ganado (ya hace tiempo que se merece tener uno) pero para mi ese Oscar era de Rosamund Pike por su gran labor en "Perdida". Además, como leí por twitter, este Oscar va a servir para que mucha gente, repasando su filmografía, acabe diciendo: "¿Ganó por esta?". Mejor actor era la única que ofrecía duda, pero el duelo entre Keaton y Redmayne se saldó finalmente con la victoria del británico. Redmayne realiza una actuación espectacular y su Oscar es merecido, aunque creo que de cara a Keaton tendrían que haber tenido un par de cosas en cuenta: que a diferencia de Redmayne, el construye un personaje lleno de matices desde cero. Y que Redmayne va a tener más oportunidades porque es muy bueno y muy joven, pero Michael Keaton difícilmente va a volver a verse en otra así.

J.K. Simmons, Patricia Arquette, Julianne Moore y Eddie Redmayne con sus Oscar
En cuanto al resto de categorías, quiero destacar el que para mi fue el tongazo con mayúsculos: EL ROBO DESCARADO que "Cómo entrenar a tu dragón 2" sufrió al perder el Oscar contra Big hero 6. No hay color entre las dos películas. Y vaya dos Oscar que lleva Disney en la categoría, teniendo en cuenta que Frozen es inferior a Enredados y Big Hero 6 a Rompe Ralph (además de ser del montón). En película de habla no inglesa, la polaca "Ida" se llevó la estatuilla. 

"Birdman" se llevó también el premio a mejor guión original, mientras que "The imitation game" hizo lo propio con el adaptado (para mí, no es merecido) Además, Desplat consiguió por fin su Oscar a mejor banda sonora original, por su trabajo en "El gran hotel Budapest". Precisamente, la cinta de Wes Anderson fue la principal triunfadora en los premios técnicos, llevándose mejor diseño de producción, diseño de vestuario y maquillaje. Birdman se llevó también fotografía y Whiplash se llevó sonido y montaje. El francotirador se tuvo que conformar con edición de sonido. El reparto de los premios fue mucho mayor que en otros años, ya que yo no recuerdo una situación en que todas las nominadas se llevaran al menos un premio. "Interstellar" se llevó efectos especiales (y aún parecerá que la cinta de Nolan debe dar las gracias...)

En líneas generales la gala no va a pasar a la historia, pero tampoco fue el tostón que mucha gente apunta, aunque si es cierto que se alargó un poco. Además, estas galas son como son siempre, si no te gustan no las veas. Neal Patrick Harris fue un presentador correcto. Tiene carisma, pero creo que le faltó algo de gracia.

Y hasta aquí esta pequeña crónica, pero ya que el año pasado me despedí con DiCaprio, este año he querido repetir. No, el actor ni siquiera fue a la gala, pero con motivo de los Oscar de Lego... ¿adivináis quien fue nuevamente blanco de bromas?

Pobre DiCaprio, a lo que tiene que recurrir... algún día Leo, algún día.


domingo, 22 de febrero de 2015

La previa de los Oscar 2015


Un año más ha llegado la noche de los Oscar, los galardones más famosos del mundo del cine. Como los dos años anteriores, voy a realizar una pequeña previa repasando las nominadas a mejor película, las categorías interpretativas y un vistazo general al resto de categorías, indicando como siempre tanto mi predicción de los ganadores como quien me gustaría que ganase. Sin más, vamos a ello:

MEJOR PELÍCULA 


Por primera vez desde que el número de posibles nominadas se amplió hasta como máximo diez, no son nueve las nominadas, sino ocho. Este año compiten por el máximo galardón: Birdman, Boyhood, El francotirador, El gran hotel Budapest, La teoría del todo, Selma, The imitation game y Whiplash. A continuación están los trailers, las críticas y las nominaciones de cada una de ellas. Las he ordenado por preferencia personal, de la que más a la que menos me ha gustado:

BIRDMAN



Birdman cuenta con 9 nominaciones: Película, director, actor, actor secundario, actriz secundaría, guión original, fotografía, sonido y edición de sonido


WHIPLASH



"Whiplash" cuenta con 5 nominaciones: Película, actor secundario, guión adaptado, montaje y sonido

LA TEORÍA DEL TODO



"La teoría del todo" cuenta con 5 nominaciones: Película, actor, actriz, guión adaptado y banda sonora

THE IMITATION GAME



"The imitation game" cuenta con 8 nominaciones: Película, director, actor, actriz secundaria, guión adaptado, montaje, banda sonora y diseño de producción

EL GRAN HOTEL BUDAPEST



"El gran hotel Budapest" cuenta con 9 nominaciones: Película, director, guión original, montaje, banda sonora, fotografía, maquillaje y peluquería, diseño de vestuario y diseño de producción

BOYHOOD



"Boyhood" cuenta con 6 nominaciones: Película, director, actor secundario, actriz secundaria, guión original y montaje

SELMA



"Selma" cuenta con 2 nominaciones: Película y canción original

EL FRANCOTIRADOR



"El francotirador" cuenta con 6 nominaciones: Película, actor, guión adaptado, montaje, sonido y edición de sonido

El duelo de la noche es "Birdman" vs "Boyhood". Gane quien gane, no creo que mucha gente critique la decisión, ya que ambas son películas alejadas del gusto de la academía, aunque Boyhood sería la que se acercaría más. Yo, en este caso, soy partidario de Birdman. La cinta de Iñarritu me fascinó, mientras que la de Linklater, aunque le reconozco el valor del experimento que ha realizado, rodando durante 12 años, no me ha llegado como a otros, y no le tengo especial aprecio a la película. 

Fuera de estas dos, no parece haber ninguna otra con opciones. Se comenta que "El francotirador" podría dar la sorpresa gracias a su enorme éxito, pero creo que se quedará en solo eso, comentarios. Aunque suene a locura, "Whiplash" podría ser esa tercera en discordía, ya que la cinta ha gustado a casi todo el mundo y va a llevarse votos, pero realmente no creo que exista esa película que le pueda quitar el triunfo a las otras dos. Voy con Birdman y Whiplash, y, aunque no me quejaría demasiado, la verdad es que no me gustaría ver ganando a Boyhood, aunque creo que es lo que acabará pasando.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: BOYHOOD

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: BIRDMAN/WHIPLASH


MEJOR DIRECTOR


Vamos ahora con mejor director, categoría que parece ligada a la película que sea la triunfadora de la noche. Si gana Birdman, Iñárritu se llevará la estatuilla, y si lo hace Boyhood, será para Linklater. No parece probable que este año director y película se repartan, pero de darse el caso, creo que película iría para Birdman y director para Linklater. Personalmente, reconozco la valía de lo que ha hecho Linklater, pero me gustaría que el trabajazo de Iñárritu se viera reconocido.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: RICHARD LINKLATER

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: ALEJANDRO GONZÁLEZ IÑÁRRITU 


Seguimos ahora con las categorías interpretativas:


MEJOR ACTOR


La única categoría interpretativa con incertidumbre, ya que el resto están claras. Duelo entre Michael Keaton y Eddie Redmayne para ver quien se lleva la estatuilla. Keaton parecía tenerlo todo hecho hasta que Redmayne le ganó el SAG, así que el británico parece partir como favorito, pero creo que Keaton acabará llevándose el gato al agua. La verdad, cualquiera de los dos se lo merece mucho, así que me da igual quien de los dos gane

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: MICHAEL KEATON

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: MICHAEL KEATON/EDDIE REDMAYNE


MEJOR ACTRIZ


Mejor actriz no ofrece muchas dudas este año. Julianne Moore ha arrasado con todo y su victoria es inevitable. Me parece bien su victoria, tanto por trayectoria (ya le toca) como por su excelente interpretación en "Siempre Alice", pero personalmente, me gustaría que la bestial interpretación de Rosamund Pike en "Perdida" se viera recompensado, aunque es imposible.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: JULIANNE MOORE

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: ROSAMUND PIKE


MEJOR ACTOR SECUNDARIO


Su quinteto de nominados ha sido inamovible durante meses, pero actor secundario tampoco ofrece dudas. J.K Simmons se ha hecho con todos los premios y en unas horas subirá a recoger su justísimo Oscar.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: J.K. SIMMONS

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: J.K.SIMMONS


MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA


Para variar, actriz secundaria tampoco ofrece muchas dudas. Nada parece poner en peligro la victoria de Patricia Arquette (aunque su personaje en Boyhood de secundario tenga poco), que hará buenos los pronósticos y pondrá fin a su larga colección de premios esta temporada con la estatuilla dorada. Personalmente, me quedo con Emma Stone, un papel secundario de verdad y que me transmite más que Arquette.

QUIEN CREO QUE VA A GANAR: PATRICIA ARQUETTE

QUIEN ME GUSTARÍA QUE GANARA: EMMA STONE


RESTO DE CATEGORÍAS

Para terminar, vamos a echar un vistazo general al resto de categorías. Como siempre, dejo al margen cortometrajes y documentales porque nunca los veo. 

En los guiones, "Birdman" parte como favorito en la categoría de guión original, aunque una victoria de "El gran hotel Budapest" o incluso de "Boyhood" no son descartables. En guión adaptado, "The imitation game" parte como favorita, aunque una victoria de "Whiplash" no es descabellada. Película de animación parece que se lo llevará MUY MERECIDAMENTE (Me da igual lo que digáis los talifans de la peli de Lego) "Cómo entrenar a tu dragón 2" (la academia parece querer recompensar así que no pudieran premiar a la primera entrega por coincidir en año con "Toy story 3"). En película extranjera, la polaca "Ida" parece partir con ventaja.

Entrando ya en categorías técnicas, "El amanecer del planeta de los simios" creo que se llevará el de efectos especiales. Espero que "Whiplash" se lleve montaje y sonido, aunque tanto sonido como edición podrían ir para "El francotirador" para compensar. Fotografía puede ir para "Birdman", mientras que "El gran hotel Budapest", puede llevarse algunos como maquillaje y peluquería o diseño de producción. 

Veremos que tal resulta la gala, presentada este año por Neil Patrick Harris

Selma

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2014
Directora: Ava Duvernay
Reparto: David Olewoyo, Tom Wilkinson, Carmen Ejogo, Tim Roth, Giovanni Ribisi, Cuba Gooding Jr, Common, Tessa Thompson, Oprah Winfrey

Sinopsis: La película se centra en la marcha que tuvo lugar desde Selma hasta Montgomery en la búsqueda de la posibilidad de votar, dentro de la defensa por los derechos civiles del pueblo negro que lideró Martin Luther King

Vamos a dejar atrás las polémicas y las teorías sobre si los académicos no han visto realmente la película, y que simplemente la han votado porque "había" que votarla, o que está ahí por ser una película "de negros".

"Selma" no es "12 años de esclavitud". La cinta de Steve Mcqueen se benefició, en mayor o menor medida, de cierta mala conciencia, bien fuera hacia el hecho que la cinta representa o bien a que se te mirara mal si no la votabas (algo que hasta la propia presentadora de la gala, Ellen Degeneres, parodió en el monólogo inicial). "12 años de esclavitud" era una buena película, pero no era la mejor del pasado año. "Selma" también es una buena película, y tampoco es la mejor de este año, pero aún así, y aun teniendo ambas ese componente que comúnmente se llama (y lo digo sin ánimo de ofender) "película de negros", creo que la cinta de Ava Duvernay juega a otra cosa.

Para empezar, es una historia real, pero en vez de optar por un biopic de la vida de Martin Luther King, que hubiera sido lo fácil, opta por centrar su atención en un hecho determinado, algo que yo sinceramente he agradecido. No porque no quiera ver un biopic de King, ni siquiera porque esta temporada de premios ya vaya servida de biopics, sino porque es agradable ver que de vez en cuando se puede contar un hecho concreto de la vida de un personaje sin tener que contar por defecto el resto de su vida. Así, Selma nos cuenta la lucha del colectivo negro por conseguir tener el derecho de votar, algo que en teoría la ley les reconoce pero que a la hora de la verdad no pueden realizar por todos los impedimentos que los blancos ponen para ello. La película retrata las negociaciones que Luther King tenía con el presidente Johnson acerca de este tema, y en vista de que el presidente no tenía mucha prisa en aprobar una ley que cambiara esta situación, Luther King decidió ponerse en marcha. Su equipo eligió la ciudad de Selma, que tenía muchos problemas raciales, como lugar para iniciar una marcha pacífica que cubriera la distancia entre Selma y Montgomery (unos 75 km, aproximadamente) Naturalmente, es imposible que el asunto sea sencillo, y van a tener problemas.

"Selma" y su directora tienen muy claro lo que quieren contar con esta historia, y van a lo que van, al grano, sin andarse con rodeos. Y es algo que creo que juega a su favor. La aproximación que realiza a la figura de Martin Luther King es bastante adecuada, sin glorificarlo (no en exceso al menos), presentándolo como un hombre que se mantenía firme en sus creencias, pero también con momentos de duda, y con problemas humanos (su relación con su mujer, al menos). Además, no estaba solo. Su poder de convocatoria era grande, pero tenía una especia de "equipo base" que le apoyaba. Y, pese a que no cuentan con excesivas escenas, comprendes el tipo de gente que era y no son meros bocetos esquemáticos por el mero hecho de ser secundarios. En este tipo de películas es importante realizar un buen casting, y en el caso del protagonista la elección ha sido todo un acierto. David Olewoyo está inmenso en el papel de King, y su trabajo bien hubiera merecido una nominación. El elenco de secundarios es muy competente, y cuenta con acertados cameos, como los de Cuba Gooding Jr o Martin Sheen.


Además, aunque tratar el tema del racismo es inevitable (y tiene escenas que lo recalcan, como SPOILER la manera en la que tratan  a la mujer en el registro o el asesinato del joven en el restaurante y la paliza a su abuelo FIN SPOILER), no es el objetivo principal de la cinta, ya que en ella se resaltan otros valores como la esperanza, la lucha, el sacrificio, la unidad, o la solidaridad, que también quedan presentes a lo largo de diversas escenas. Pese a ser hechos que ocurrieron hace cincuenta años, lo que ocurre en "Selma" podría extrapolarse en mayor o menos medida a la actualidad. Diferentes tiempos, problemas similares, ya que los atroces hechos que nos cuenta la película (que es mas social que política pese a lo que pueda parecer) no han terminado de desaparecer hoy en día.

"Selma" se presenta así como una película muy correcta en todos sus apartados, ya sean interpretativos o en temas de ambientación, con un buen guión y una buena labor de Ava Duvernay en la dirección, que, como he mencionado antes, tiene muy claro lo que quiere hacer con esta historia. Tiene, no obstante, los fallos que podrían esperarse de una producción así: el ajustarse a la realidad de lo que ocurrió sin excederse en glorificar la causa, exceso de diálogos "relevantes", posible falta de objetividad, etc. En "Selma" hay algo de esto, pero por suerte Duvernay ha conseguido controlarlo bastante bien, siendo para mi el principal defecto de la cinta un ritmo algo errático que hace que el interés decaiga en algunos tramos. No obstante, eso no quita que sea una buena película que cuenta un hecho interesante de conocer.

Nota: 7

miércoles, 18 de febrero de 2015

The imitation game (descifrando enigma)

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2014
Director: Morten Tyldum
Reparto: Benedict Cumberbatch, Keira Knightley, Matthew Goode, Allen Leech, Mark Strong, Charles Dance, Rory Kinnear

Sinopsis: Biopic del matemático británico Alan Turing, que durante la segunda guerra mundial se dedicó a quebrar Enigma, la máquina de códigos de los nazis, en un hecho que cambió el devenir de la guerra.

Interesante biopic sobre una importante figura como es la del británico Alan Turing, nombre que puede ser desconocido para muchos, pero al que se le debe prácticamente el fin de la segunda guerra mundial y el nacimiento de los ordenadores que conocemos hoy en día. Sin duda, este hombre se merecía una película, ya no solo por sus grandes méritos, sino porque debido a sus circunstancias personales se ha tardado mucho en conocer el alcance del logro de Turing.

Es por eso que da rabia que la película no haya terminado de explotar el potencial que Turing da como personaje. Concretamente, la película ha decidido adoptar un tono muy conservador y superficial con uno de los aspectos más importantes de la vida de Turing, como es (lo voy a poner en spoiler por si alguien no sabe ese detalle, más vale asegurar) SPOILER su homosexualidad, que es precisamente lo que le apartó de ser considerado un héroe por todo lo que había hecho FIN SPOILER No es que la película lo obvie (está claro que era imposible adaptar la historia sin ese componente), pero lo deja en un muy segundo plano, como si se avergonzara de tener que contarlo. Y eso, además de que lo considero una cobardía, creo que le hace un flaco favor a la película, que podría haberse beneficiado del hecho de haberlo tratado con más profundidad. Así, consigues un final en el que SPOILER si en vez de mostrar el cruel y triste destino de Turing con un mero texto, se hubiera mostrado algo en pantalla, la película hubiera ganado bastante FIN SPOILER

Dejando a un lado eso, la película acierto al narrar en tres momentos temporales diferentes. Por un lado, tenemos un segmento de la trama que nos cuenta ciertos hechos de la adolescencia de Turing, en plan drama introspectivo. Por otro lado, tenemos el segmento que tiene lugar durante la guerra, en el que Turing y su grupo intentan quebrar a Enigma. Por último, tenemos otro segmento situado ya tras la guerra, en el que vemos que ha sido del matemático. Esta mecánica funciona y es acertada porque esos fragmentos del pasado y del "futuro" vienen a cuento en relación a lo que nos están contando, y generalmente están bien introducidos. En ese sentido hay un buen trabajo de adaptación en el guión, mientras que la dirección de Mortem Tyldum (director noruego con nombre de villano de Disney), aún siendo correcta, no destaca especialmente.

No solo la película podría haberse beneficiado de esa visión más amplia, sino que Benedict Cumberbatch habría tenido más aristas dramáticas con las que completar el personaje. Que no se me interprete mal, Cumberbatch ha demostrado que este tipo de personajes, muy inteligentes pero con muchos problemas en las relaciones sociales le van como anillo al dedo (su Sherlock es un buen ejemplo), y el actor está realmente bien. Pero si le hubieran dado más, seguro que el hubiera podido dar mas también. De la que no entiendo muy bien su nominación al Oscar es Keira Knightley. La actriz está simplemente correcta en un papel que no da para lucirse, ya que es mayoritariamente funcional. El resto de secundarios (desde Charles Dance a Allen Leech) están bastante bien en sus papeles.

En definitiva, "The imitation game" es un correcto biopic que podría haber llegado si no hubiera pasado por alto ciertas facetas del personaje. Pero aún así, es una historia que merece la pena conocer, sin duda. El reparto, sobre todo Benedict Cumberbatch y un correcto guión destacan. No obstante, deja la sensación de que podría haber sido mejor.

Nota: 7

martes, 17 de febrero de 2015

La teoría del todo

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2014
Director: James Marsh
Reparto: Eddie Redmayne, Felicity Jones, Charlie Cox, David Thewlis, Emily Watson, 

Sinopsis: Biopic sobre la relación del famoso astrofísico Stephen Hawking y su mujer Jane, en la época en que comenzó a desarrollarse la enfermedad degenerativa del científico. 

Ejemplar biopic construido en torno a la relación de Stephen y Jane Hawking. La verdad, me esperaba algo más pasteloso y que buscara la lágrima fácil, y aunque tiene de eso, está tratado de una manera que consigue escapar de la etiqueta de telefilme de sobremesa. Hay que ser hábil para tener en tu haber una historia que podría haber sido muy lacrimógena y melodramática, tener los tópicos para ello, y aún así bordearlos para conseguir ser una película con bastante sensibilidad pero de la que importa, de la que no es molesta sino todo lo contrario, y que incluso consigue dar una visión optimista del asunto, convirtiendo así a "La teoría del todo" en una muy buena película.

La aproximación realizada hacía el personaje de Hawking es bastante acertada. Lejos de recrearse en los momentos más dramáticos de su enfermedad, equilibra bastante el relato contándonos el antes, el durante y el después de su enfermedad, de manera que acabos teniendo una visión bastante completa de la figura del famoso científico. Además, como he mencionado arriba, no termina de ser una aproximación triste o excesivamente melodramática, ya que tiene momentos optimistas (ese "exterminar, exterminar" de Hawking en la silla de ruedas, por ejemplo)

Buena parte de la culpa (por no decir toda) de este enfoque del personaje y de que llegue a importarnos lo que le ocurre, la tiene Eddie Redmayne. Más allá del gran acierto de casting que ha sido la elección del actor por el parecido físico con Hawking, Redmayne está realmente espectacular. Una actuación prácticamente perfecta a la que no se le pueden poner muchos peros. A su lado, tenemos a una Felicity Jones que es el apoyo perfecto para Redmayne. Con un personaje que da para mucho menos lucimiento que el de su compañero de reparto (aunque tiene sus momentos), la actriz está todo lo correcta que puede estar, sin ofrecer una actuación especialmente llamativa, pero estando siempre en su sitio. La química entre los dos actores es palpable, y la manera en que se desenvuelven en sus personajes, tanto por separado como juntos, y el cómo hacen desarrollar esa relación es una de las claves que hacen que la película funcione tan bien.

Eso sí, que la cinta intente bordear todo lo que pueda los momentos de lágrima fácil y los tópicos no significa que no los tenga, ni por asomo. Hay escenas y diálogos que están preparados a propósito para ello, pero se le nota que, aunque cuenta con emocionalidad provocada, también cuenta con emocionalidad real, que llegará más o menos al espectador en función de lo dispuesto que este a tolerar este tipo de historia. En este sentido, se nota que es una película que cuenta entre sus objetivos aspirar a premios, y por eso tiene ciertos elementos muy medidos y calculados. En cualquier caso, a mi personalmente no me ha molestado su lista de tópicos, y en cualquier caso no es tan expresamente manipuladora a nivel emocional como puedan serlo otras cintas como "Lo imposible"

Así, nos encontramos aquí ante un más que correcto biopic en el que ni el guión ni la dirección, aun siendo bastante correctos, destacan especialmente, pero que cuenta con una buena banda sonora y con un soberbio Eddie Redmayne que sostiene por si solo la película, y que solo por apreciar su trabajo hace que merezca la pena verla. Eso sí, hay que tener en cuenta que la pelicula está basada en un libro escrito por Jane Hawking, por lo que todo se aborda desde una perspectiva personal y de la relación con el científico. Los que esperen una aproximación más centrada en la ciencia y en los avances científicos de Hawking, pueden quedar algo decepcionados.

Nota: 8







  

domingo, 15 de febrero de 2015

El francotirador

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Clint Eastwood
Reparto: Bradley Cooper, Sienna Miller, Luke Grimes, Jake McDorman, Kyle Gallner

Sinopsis: La película narra la trayectoria en el ejercito de Chris Kyle, el francotirador más letal de la historia del ejército norteamericano

Dicen (y suele ser verdad) que cuando Clint Eastwood presenta dos películas separadas por un corto periodo de tiempo, siempre hay una buena y una mala. El veterano director presentó “Jersey Boys” hace unos meses, y aunque no la he visto, si nos fijamos en las críticas que recibió, parece claro que no era la buena. Las miradas se giraron entonces hacia la segunda, “El francotirador”, cuya fecha de estreno se ajustó para competir en la temporada de premios (algo que ha conseguido). La temática y el género, que Eastwood ya había demostrado que se le daban  bien, junto con los prometedores trailers y la presencia en los premios, parecían augurar algo bueno. Pero la verdad, sin ser una mala película, personalmente esperaba más de este proyecto.

El principal problema que he tenido con la película es que no he podido meterme en la historia, ya que no me resultaba suficientemente interesante (se podía haber sacado algo más interesante si hubieran jugado con el tema del estrés postraumático, que solo tratan por encima) Siendo un biopic, no he tenido la sensación de conocer aunque sea mínimamente a Chris Kyle, y aunque a estas cintas siempre hay que tomarlas como lo que son, creo que es un punto negativo. La parte de su vida personal con Sienna Miller, además de tópica, no interesa mucho, y algunos de los fragmentos de esta trama, que se intercalan con la vida de Chris en el frente, no están introducidos en los mejores momentos. Y los puntos de ruptura que tiene la trama... pues se ven, se aprecian, pero no se aprovechan del todo (SPOILER no creo que le hubiera venido mal a la película centrarse un poco más en la recuperación de Kyle cuando vuelve del ejército por última vez. Apuntaba maneras con esa escena del bar, o en la fiesta en la que casi se carga al perro, pero acaba quedándose casi en mera anécdota, con leves recordatorios, como cuando Kyle se tensa cada vez que oye un ruido similar a los disparos FIN SPOILER)

La atmósfera de guerra, batalla y opresión está bien conseguida desde el punto de vista de la ambientación, aunque nuevamente no he conseguido verme inmerso en ella, algo que por ejemplo si que conseguí con "En tierra hostil", la cinta de Kathryn Bigelow con la que "El francotirador" tiene varios puntos en común. En general, bastante sosa salvo en momentos puntuales. Además, se nota que hay ideas que no han terminado de explotarse, y que probablemente vengan de cuando Spielberg iba a hacerse cargo del proyecto (SPOILER me refiero especialmente a todo el tema del francotirador enemigo, que podía haber dado juego pero que se queda más en un esbozo que en otra cosa FIN SPOILER)

Bradley Cooper encarna a Chris Kyle, demostrando que el actor está en una buena racha en cuanto a popularidad y elección de personajes (algo que pueden acreditar las tres nominaciones consecutivas con las que lo ha recompensado la academia). Cooper sabe cargar con el peso de la película a sus espaldas, aunque Kyle tampoco es precisamente un regalo interpretativo. El actor realiza un trabajo de contención más que correcto, pero que también pasa bastante desapercibido. Sienna Miller está correcta encarnando a su mujer, aunque apenas tiene un par de momentos para lucirse. El resto de actores cumplen sin destacar, aunque apenas tienen unas cuantas escenas.

En definitiva, Eastwood nos presenta aquí una cinta de género bélico que creo que daba para más de lo que finalmente ha sido. Aunque a nosotros nos es más ajena, supongo que en Estados Unidos despertará tanto odio como admiración. Siempre es interesante conocer aproximaciones a la vida de gente como Kyle, aunque a mi la película no me ha resultado muy interesante. Está lejos de las mejores películas de Eastwood, pero no obstante, cualquier trabajo de las manos de uno de los directores más importante del cine norteamericano en las últimas décadas es siempre bienvenido. Aunque no vaya a ser de sus cintas más recordadas.

Nota: 6

martes, 10 de febrero de 2015

Venganza 3

Nacionalidad, año: Francia, 2015
Director: Olivier Megaton
Reparto: Liam Neeson, Forest Whitaker, Maggie Grace, Famke Janssen

Sinopsis: La vida de Bryan Mills se ve de nuevo alterada cuando su ex mujer aparece asesinada y las sospechas recaen sobre el. Bryan deberá encontrar al asesino y demostrar su inocencia mientras es perseguido por la policía

Liam Neeson vuelve a la carga interpretando por tercera vez a Bryan Mills. Tras haber rescatado a su hija en París en la primera entrega y a su mujer y a sí mismo en Estambul en la segunda, los productores pensaron que era necesario un cambio en el esquema de la saga, y que un tercer secuestro ya hubiera sido demasiado repetitivo, por lo que en esta tercera entrega apuestan por algo diferente, intentando demostrar que no es una secuela más. El problema es que si que es una secuela más, y el cambio en el patrón argumental, aunque se agradece en parte y se comprende la intención, no ha terminado de funcionar del todo (de hecho, casi parece más una película de acción independiente más que una continuación de la saga)

Los seguidores de la saga sabemos que pedirle para disfrutar con ella. Yo personalmente no pido mucho más que ver a Neeson repartiendo a diestro y siniestro y pasar un rato distraído. Eso me lo dan casi todas sus películas y me lo dieron las dos cintas predecesoras de esta. Y “Venganza 3”, aún sin decepcionar, se encuentra por debajo de las dos anteriores cintas, ya que por mucho que se haya intentado darle un giro a la franquicia con el cambio argumental, la fórmula empieza a estar ya un poco agotada.

Como se puede ver por el argumento, la saga decide adoptar un esquema argumental similar al de “El fugitivo” para su tercera entrega, pero esta trama, manida y que tampoco pretende revolucionar nada, funciona solo a ratos. Obviamente no se le puede pedir mucho, pero resulta perezosa y rutinaria en varias ocasiones, y no consigue enganchar tanto como la simple pero efectiva propuesta que planteaban sus dos predecesoras. Olivier Megaton es un buen director de escenas de acción, pero no es capaz de ofrecerle al relato un mínimo de tensión que requiere esta historia de falso culpable. 

Además, los personajes ya no tienen nada que contar (SPOILER la subtrama del embarazo del personaje de Maggie Grace es un pegote más que otra cosa FIN SPOILER), y empiezan a estar bastante agotados. Solo el carisma de Neeson y Whitaker la sostiene en ocasiones. No se puede decir que la película no de lo que se le pide, que lo hace, pero creo que en menor medida que en las anteriores, con una acción algo menos espectacular. Además, los entornos de París y Estambul eran más agradecidos y se prestaban más a la acción que Los Ángeles, bastante olvidable en ese sentido.

En definitiva, la tercera entrega de “Venganza”, aunque personalmente me parece algo inferior a sus predecesoras, no va a decepcionar a los seguidores de la misma ni de Neeson. Distrae, ofrece buenos momentos de acción y cuenta con dos carismáticos actores que consiguen levantar prácticamente cualquier cosa. No parece que tengan intención de hacer Venganza 4, pero si se decidieran, necesitarían darle una buena renovación, ya que tanto la fórmula argumental como los personajes empiezan a estar ya bastante quemados.

Nota: 5


lunes, 9 de febrero de 2015

El destino de Jupiter (Jupiter ascending)

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Directores: Andy y Lana Wachowsky
Reparto: Mila Kunis, Cahanning Tatum, Sean Bean, Eddie Redmayne, Doona Ben, Douglas Booth

Sinopsis: Jupiter Jones es una chica que vive con numerosa familia, y que se dedica a limpiar las casas de ricos. Sin embargo un buen día descubre que los humanos no están solo en la tierra,  que ella en realidad forma parte de una de las familias más importantes del universo y que uno de sus miembros quiere eliminarla.

Los hermanos Wachowsky vuelven a la carga con su nueva película, “El destino de Jupiter”. A pesar de que desde la trilogía de Matrix no han conseguido el respaldo ni de la crítica ni de la taquilla, los estudios parecen seguir confiando en ellos, y aquí presentan una nueva superproducción, protagonizada en esta ocasión por Mila Kunis y Channing Tattum, que iba a estrenarse el pasado verano pero que sufrió un considerable retraso que la movió a febrero de este año.

No soy especial seguidor del cine de los hermanos. Creo que son unos directores que causan opiniones bastante extremistas: o les amas o les odias, parece bastante difícil quedarse en un término medio. Quizá por eso iba sin expectativas ante “El destino de Jupiter”, tan solo esperaba entretenerme durante un par de horas. Pero ha sido imposible. Los antecedentes en la filmografía de los directores y el considerable retraso en el estreno de la película no auguraban nada bueno, pero los resultados son mucho peores de lo que esperaba. La película no levanta cabeza en ningún momento. Los Wachowski han planteado un universo interesante visualmente, y de cuyo fondo se podía haber sacado algo decente. Pero no es solo que lo desaprovechen, es que lo tiran todo a la basura directamente, con un planteamiento argumental confuso, que no engancha ni entretiene.

Y es que la cinta está realmente muy mal contada. Si es que llega a arrancar en algún momento, lo hace tarde y mal, sin ritmo ninguno, y avanzando a trompicones. Soy el primero al que no le gusta que en una película te lo den todo mascado, pero la verdad, hubiera preferido eso a lo que ocurre. La información se va dando de manera salteada, sin explicarse bien. Te van diciendo cosas que no sabes muy bien como ensamblar. Y la trama realmente no es nada complicada, pero para cuando consigues unirlo todo un poco y obtener una visión medianamente global del planteamiento (planteamiento que te tienes que montar tú prácticamente), ya ha pasado como hora y cuarto de película. Así cuesta mucho entrar en la película, más aún cuando lo que te están contando es tan poco interesante. Exige que pases muchas cosas por alto, que pongas mucho de tu parte y al final ofrece realmente poco a cambio.


La película acaba siendo un desafortunado intento de Space opera en la que se intentan mezclar varios elementos sin que ninguno funcione. Como he mencionado anteriormente, el fondo de la trama no está mal, y aunque sin grandes alardes, se podría haber extraído algo medianamente interesante, pero está todo tan mal tratado y llevado que no hay salvación posible. El guión resulta ser así algo bastante desafortunado, con bastantes incoherencias y sinsentidos, y con muchos tópicos que en esta ocasión sí que molestan por lo mal llevados que están y porque además, no contentos con hacerlos una vez, algunos se repiten más de dos y tres veces. Además, cuenta con algunas escenas y líneas de diálogo que dan vergüenza ajena (especialmente en algunas escenas que comparten Mila Kunis y Channing Tattum) El mal endémico de la película se extiende también tanto a los actores como a los personajes. Casi todos los actores están bastante perdidos y realizan unas actuaciones bastante pobres (la química entre Mila Kunis y Channing Tatum es inexistente), pero poco pueden hacer para defender a unos personajes planos y sin profundidad alguna.

Los escasos puntos fuertes de la película pueden encontrarse en la banda sonora de Michael Giachinno y en el apartado visual. Los efectos especiales son buenos, y el planteamiento visual es llamativo y está logrado, con algunos elementos de los planetas o de las naves espaciales imaginativos y que llaman la atención. Pero solo con eso no sostienes una película, sobre todo cuando te falla todo lo demás.

En definitiva, “El destino de Jupiter” supone una nueva decepción en el currículum de los hermanos Wachowsky. Casi nada funciona en la película, con un argumento simple pero tan mal contado que parece enrevesado. El guión es pobre, los personajes planos y ni siquiera resulta entretenida. Sinceramente, creo que os podéis ahorrar el dinero de la entrada.

Nota: 3

domingo, 8 de febrero de 2015

Ganadores de los premios Goya 2015


Anoche tuvo lugar la gala de los premios Goya, conducida por Dani Rovira, protagonista del mayor éxito del cine español en toda su historia, "Ocho apellidos vascos" (lo cual deberíamos hacernos mirar). No hubo muchas sorpresas entre los premiados, y "La isla mínima" se convirtió en la gran triunfadora de la noche con 10 galardones, empatando así con "Blancanieves" como la tercera película más premiada en la historia de los Goya. Esta es la lista de ganadores:

Mejor película

La isla mínima
El niño
Magical Girl
Loreak
Relatos salvajes

Mejor director

Alberto Rodríguez por "La isla mínima"
Daniel Monzón por "El niño"
Carlos Vermut por "Magical girl"
Damian Szifron por "Relatos salvajes"

Mejor director novel

Carlos Marqués-Marcet por "10.000 km"
Juanfer Andrés y Esteban Roel por "Musarañas"
Francisco Sánchez Varela por "Paco de Lucia: la búsqueda"
Beatriz Sanchís por "Todos están muertos"

Mejor actor protagonista

Javier Gutiérrez por "La isla mínima"
Raúl Arévalo por "La isla mínima"
Ricardo Darín por "Relatos Salvajes"
Luis Bermejo por "Magical girl"

Mejor actriz protagonista

Bárbara Lennie por "Magical girl"
María León por "Marsella"
Elena Anaya por "Todos están muertos"
Macarena Gómez por "Musarañas"

Mejor actor secundario

Antonio de la Torre por "La isla mínima"
Eduard Fernández por "El niño"
José Sacristán por "Magical girl"
Karra Elejalde por "Ocho apellidos vascos"

Mejor actriz secundaria

Carmen Machi por "Ocho apellidos vascos"
Bárbara Lennie por "El niño"
Mercedes León por "La isla mínima"
Goya Toledo por "Marsella"

Mejor actor revelación

Dani Rovira por "Ocho apellidos vascos"
Jesús Castro por "El niño"
Israel Elejalde por "Magical Girl"
David Verdaguer por "10.000 km"

Mejor actriz revelación

Nerea Barros por "La isla mínima"
Yolanda Ramos por "Carmina y Amén"
Natalia Tena por "10.000 km"
Ingrid García-Johnsson por "Hermosa juventud"

Mejor guión original

Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarría por "El niño"
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por "La isla mínima"
Carlos Vermut por "Magical girl"
Damian Szifron por "Relatos salvajes"

Mejor guión adaptado

Ignacio Vilar y Carlos Asorey por "A esmorga"
Javier Fesser, Cristóbal Ruiz y Claro García por "Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo"
Anna Soler Pont por "Rastros de Sándalo"
Pablo Burgués, David Planell y Chema Rodríguez por "Anochece en la india"

Mejor película de animación

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo
La tropa de trapo en la selva del arcoiris
Dixie y la rebelión zombie

Mejor película iberoamericana

Relatos salvajes
Kaplan
Conducta
La distancia más larga

Mejor película europea

Ida
La sal de la tierra
El abuelo que saltó por la ventana y se largó
Dios mío, ¿pero que hemos hecho?

Mejor película documental

"Edificio España"
"El último adiós a Bette Davis"
"Paco de Lucia: la búsqueda"
"Nacido en Gaza"

Mejor montaje

El niño
La isla mínima
Paco de Lucia: la búsqueda
Relatos Salvajes

Mejor fotografía

La isla mínima
El niño
Ocho apellidos vascos
Autómata

Mejores efectos especiales

El niño
La isla mínima
Open windows
Torrente 5

Mejor música original

El Niño
La isla mínima
Loreak
Relatos salvajes

Mejor canción original

El niño
Ocho apellidos vascos
Haz de tu vida una obra de arte

Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo

Mejor dirección de producción

El niño
La isla mínima
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo
Relatos salvajes

Mejor dirección artística

El niño
La isla mínima
Autómata
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo

Mejor diseño de vestuario

El niño
La isla mínima
Autómata
Por un puñado de besos

Mejor maquillaje y peluquería

El niño
La isla mínima
Musarañas
Relatos salvajes

Mejor sonido

El niño
La isla mínima
Autómata
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo

Corto de ficción

Café para llevar
Safari
Todo un futuro juntos
Trato preferente
Loco con ballesta

Corto de animación

El señor del abrigo interminable
Sangre de unicornio
Juan y la nube
A lifestory
A lonely sun story

Corto documental

La máquina de los rusos
Walls
El último abrazo
El domador de peixos

Goya de honor: Antonio Banderas


PALMARÉS

La isla mínima: 10
El niño: 4
Ocho apellidos vascos: 3
Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo: 2
Magical girl: 1
Relatos salvajes: 1
10.000 km: 1
Musarañas: 1
Paco de Lucia: la búsqueda: 1


La gala en sí no fue nada del otro mundo, aunque al menos no fue peor que el pestiño que presento Manel Fuentes el año pasado. Dani Rovira, sin estar especialmente gracioso salvo en un par de momentos puntuales, si estuvo mejor que Fuentes. El principal problema de la gala fue su extensa duración. Casi cuatro horas fue demasiado a todas luces, porque se notaron muchísimo. Y más si lo alargas con innecesarias actuaciones como la de Poveda o esa cosa extraña que hizo Álex O´Dogherty y que espero que nunca vuelva a repetir. No hubo muchas referencias políticas si lo comparamos con otros años. Tanto Rovira en su monólogo inicial como González Macho en su discurso hicieron referencia al IVA cultural, aunque la mayor pulla la realizó Pedro Almodóvar cuando salió a presentar el goya de honor de Antonio Banderas, declarando que no contaba al ministro Wert entre los amigos de la cultura y el cine.

En cuanto a los premios en sí, me alegro por cualquier premio que se llevó "La isla mínima". Quizá los menos merecidos serían los de guión original y el de actriz revelación de Nerea Barros, pero bueno, ya están dados. Aunque me duela que "Ocho apellidos vascos" tenga tres Goya, no puedo objetar mucho ante los de Elejalde y Machi (especialmente el primero), ya que los actores eran de lo poco salvable que tenía la comedia. Eso sí, el premio para Dani Rovira me parece muy exagerado, ya que más que actuar se dedica a hacer el gracioso por la pantalla, y eso para mí no se merece un Goya. Pero bueno, mejor él que esa pared con ojos que es Jesús Castro. Por lo demás, más o menos lo esperado.

En definitiva, una gala que no pasará a la historia por su calidad (probablemente si por su excesiva duración), en la que arrasó "La isla mínima" y en la que por segunda vez en la historia de estos premios, el presentador fue también ganador de un premio. No se si le pedirán a Rovira que repita el año que viene, pero lo que si que pediría es que la gala volviera al domingo, aunque solo fuera porque duraría menos.