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miércoles, 30 de enero de 2013

Django desencadenado

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Quentin Tarantino
Reparto: Jamie Foxx, Cristoph Waltz, Leonardo Dicaprio, Kerry Washington, Samuel L. Jackson

Sinopsis: Una cazador de recompensas alemán libera a un esclavo para que le ayude a capturar a unos asesinos en las plantaciones del sur de Estados Unidos

Peliculón de Tarantino, que sabe otorgar su toque personal a un género que aún no había tocado y del que sale triunfante. Desde que supe que pensaba hacer un western pensé que de aquí saldría algo grande, y la verdad es que ha superado mis expectativas.

La historia y los personajes (bien desarrollados y carismáticos) hacen que te metas de lleno en la historia desde el principio. Si bien la primera parte puede ser algo más entretenida, toda la película tiene tiene un nivel sobresaliente, y su segunda parte, a raíz de la aparición del personaje de Leonardo Dicaprio, es igual de buena. El guión es genial, con muy buen ritmo, y con muchas escenas de ese humor tan bestia del director (tienes que saber un poco a lo que vas, era una época muy racista, al fin y al cabo) que consigue hacer gracia con cosas que realmente no la tienen (la discusión que tiene Big Daddy con sus hombres acerca de los sacos para la cabeza, por ejemplo) y con mucha sangre, un auténtico festival en el caso de los tiroteos. Tiroteos excelentemente rodados, por cierto.

Los actores están geniales, desde el dúo Foxx-Waltz a Dicaprio, Samuel L.Jackson y el resto de secundarios. Si Waltz gana el Óscar será merecido, aunque me molesta ver como el excelente trabajo de Dicaprio es de nuevo ignorado por los académicos, que ni siquiera le han nominado. Una verdadera lástima. Técnicamente está muy lograda también, con una gran puesta en escena, una buena fotografía, decorados y montaje, y una gran banda sonora, excelentemente utilizada por el director (tanto las canciones como los momentos instrumentales)

En resumen, una auténtica gozada de película, divertida, entretenida, con un nivel sobresaliente en todos sus aspectos, y que consigue que se haga corta a pesar de tener una duración cercana a las tres horas. Imprescindible.

Nota: 9

lunes, 28 de enero de 2013

Lo que he visto esta semana (21-27 de enero)



La que se avecina 6x12: Para variar la parte final se me ha hecho larga, pero bueno. Este capítulo ha traído el retorno de Araceli, a la que se echaba de menos. Y la ha liado parda con su idea de la ecofinca. Así, cada vecino ha tenido sus más y sus menos para intentar conseguir productos con los que realizar los trueques. El resultado, el de siempre: un fracaso. Capítulo normalito, sin grandes momentos.




Polseres vermelles 2x02: Otro gran capítulo de esta serie que ha vuelto en plena forma. Me ha gustado un poco menos que el anterior, pero el nivel de momento está siendo bastante alto. Este ha estado más centrado en Jordi, el pulsera que menos me gusta con diferencia. Y miedo me da el triángulo amoroso que pueden establecer Lleó, Rim y Cris. Las relaciones amorosas no es lo mejor que se le da a esta serie, precisamente... Con ganas de ver el de la semana que viene.




Gran reserva 3x03: Gran Reserva sigue sin terminar de despegar esta temporada. La trama central que parece que va a tener esta nueva tanda de capítulos, el robo producido hace décadas y que parece que va a afectar tanto a los Reverte como a los Cortázar, todavía no me engancha lo suficiente, aunque tiene potencial. El resto de tramas corren el riesgo de repetirse un poco (espero que no sigan mucho más con lo del cadáver del secretario) Aguanta bien, pero alejada de su mejor nivel.




Gran hotel 3x01: Realmente es el 2x09, porque es la segunda parte de la segunda temporada que antena 3 cortó para no competir más veces contra la voz. Pero bueno, ya se sabe que lo de esta cadena con las numeraciones es un cachondeo. El capítulo ha estado bastante bien, y el bajón que tuvo en la primera mitad de la segunda temporada parece ya olvidado. El duo Ayala-Hernando sigue dejando buenos momentos, la trama ha avanzado, y ha terminado con un final interesante. A ver que tal la semana que viene.




El barco 3x12: Otro flojo capítulo para la colección, y la audiencia se ha resentido mucho, marcando mínimo histórico tras mínimo histórico semana tras semana. Poco o nada ha tenido este capítulo de bueno. La trama de tierra, floja como siempre. La trama del barco, bastante floja (bueno, el momento en que le dan el regalo de cumpleaños a Gamboa ha tenido su gracia), y la del hotel ha tenido algún momento flashback interesante, pero también se ha hecho bastante insufrible por el personaje de Nerea Camacho. En serio, echo de menos cuando la serie entretenía si te la tomabas a cachondeo por lo floja que era, pero ahora... El siguiente con el tema de los iceberg tiene pinta de ser malo, pero a ver si se hace más soportable que estos últimos.




Cuéntame 14x04: Una vez pasado el 23-F, vuelve la normalidad a la vida de los Alcántara. La noticia de que les va a ser devuelto el dinero que perdieron en el banco de Granada pone a Antonio en una nube, mientras que Carlos se va a meter en un problema por la última actuación musical de su bar. Las partes más interesantes: la visita de Toni a la cárcel donde estaba Tejero, y la película que va a hacer Inés (esta trama pinta bien a priori). Me siguen estorbando los personajes de Miguel y su mujer. Su trama de hoy ha sido lo peor del capítulo con diferencia.



Once upon a time 2x12: Bastante mejor que el de la semana pasada. Hemos conocido algo más del doctor Frankenstein en el pasado, y su trama en el hospital ha sido bastante entretenida (buen guiño a Star Wars, por cierto) Y ya ha sucedido el esperado reencuentro entre Cora y Regina. Y el visitante parece que la va a liar parda...Lo dicho, bastante bien. Lo malo es que hasta el 10 de febrero no hay capítulo.



Nashville 1x11: Me ha gustado más que el de la semana pasada, sin tanta mini trama. Un episodio bien equilibrado. Bien la trama de Rayna y Juliet, cada una con sus problemas (una con un posible cambio de discográfica y ahora ya sin guitarra y la otra con la vista de su madre y ayudando todo lo que podía a un Deacon en horas bajas). Interesante la banda que han formado los antiguos compañeros de Avery con Scarlett y Gunnar. Y promete bastante que Deacon se haya unido a la gira como nuevo guitarrista de Juliet. A ver que sale de ahí.



The Following 1x01: Esperaba con muchas ganas el estreno de esta serie desde hace tiempo, y no me ha defraudado. Con un reparto de película y una trama que ha comenzado muy bien, "The Following" puede convertirse en una serie sobresaliente. Esta red de seguidores del asesino en serie al que encarna Purefoy da mucho juego. Mi único miedo es que la lleven a convertirse en un procedimental. Espero que no, porque no lo merece. Con muchas ganas de ver si el segundo capítulo mantiene el nivel.



Spartacus 3x01: Y por fin volvió Spartacus, con su tercera y (tristemente) última temporada. Me encanta esta serie, siempre he defendido que es mucho más que sangre y sexo. La temporada ha comenzado muy bien, viendo como el cada vez mayor ejército esclavo de Spartacus le está ganando terreno a los romanos, así que estos recurren a Crassus, un personaje que me ha gustado mucho, y que va a ser el peor rival que haya tenido hasta ahora el protagonista. Muy buena pinta tiene esta temporada.

A mi ritmo:



Friends 3x20-3x21: Sigo con Friends, que hace tiempo que la tenía parada. Los dos capítulos han estado bien (brutal la casa de muñecas que se inventa Phoebe), aunque me ha gustado más el segundo, el del pollito, especialmente cuando Chandler y Joey se comportan como si fueran padres. Esta semana me acabo esta temporada.

sábado, 26 de enero de 2013

Grupo 7

Nacionalidad, año: España, 2012
Director: Alberto Rodríguez
Reparto: Antonio de la Torre, Mario Casas, Joaquin Nuñez, Jose Manuel Poga, Julián Villagran, Inma Cuesta

Sinopsis: El grupo 7 es un conjunto de policias que utiliza cualquier método para conseguir su objetivo: limpiar de droga las calles de Sevilla antes de la Expo de 1992

Notable película española muy bien dirigida por Alberto Rodrígez, que consigue transmitir credibilidad y realismo a la trama.

Buenas escenas de acción, buen ritmo, buen guión, buena ambientación... No hay prácticamente nada en "Grupo 7" que no tenga un nivel notable, y eso se extiende a los actores. Antonio de la Torre hace un papelón, destacando por encima del resto. Se merece el Goya sin dudarlo (y este año encima tiene doble nominación). Otro que para mi gusto también esta enorme es Julián Villagran, que clava su papel. El resto del reparto cumple bien, incluso (y para mi sorpresa) Mario Casas. No me gusta nada este chico, ya que siempre hace el mismo papel, haga lo que haga. Aquí hace la mejor actuación que le he visto, aunque eso tampoco es decir mucho. No deja de ser una variación de su papel de siempre, pero esta vez le da un aire distinto, y aunque de la Torre se lo come cuando comparten escenas, la verdad es que tiene sus buenos momentos (aunque como he dicho, sin pasarse)

Me ha sorprendido para bien. De un tiempo a esta parte cada vez es más común encontrar buenas películas españolas. Esta no va a revolucionar su género, pero con una historia interesante, un buen guión, un reparto competente encabezado por Antonio de la Torre y una buena ambientación, además de una duración ajustada, es buena. Recomendable. Espero que le vaya muy bien en los Goya.

Nota: 7

viernes, 25 de enero de 2013

Tanda de películas (16)


BIENVENIDOS A ZOMBIELAND

Nacionalidad, año: EEUU, 2009
Director: Ruben Feischer
Reparto: Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Emma Stone, Abigail Breslin

Sinopsis: Tras una hecatombe zombie, un pequeño grupo de supervivientes debe aprender a estar juntos o morir en el intento

Comedia con el apocalipsis zombie como protagonista. Me encanta. La disfruto mucho siempre que la veo. Tiene momentos y situaciones geniales (como el cameo de Bill Murray) pero lo mejor son los personajes, especialmente el Tallahasee que interpreta Woody Harrelson en busca de su pastelito. Su parte más floja es el rollete romántico, pero se lo perdono. Y su duración de apenas hora y media es muy acertada.

Nota: 8


BLACKTHORN

Nacionalidad, año: España, 2011
Director: Mateo Gil
Reparto: Sam Shepard, Eduardo Noriega, Stephen Rea, Magaly Solier

Sinopsis: Un antiguo forajido que llevo escondido dos décadas quiere volver a su país, pero en su camino se encontrará con un ingeniero español que acaba de robar en la mina en la que trabajaba.

Buen western que resulta notable en todos sus aspectos. Un argumento lo suficientemente interesante como para entretener durante todo el metraje, una fotografía excelente y unas buenas interpretaciones, con Sam Shepard a la cabeza, excepto por Eduardo Noriega, que aquí vuelve a hacer otra de sus flojas interpretaciones. Hay que ver lo poco que me gusta este hombre. Recomendable si te gusta el género.

Nota: 7


RED DE MENTIRAS

Nacionalidad, año: EEUU, 2008
Director: Ridley Scott
Reparto: Leonardo Dicaprio, Russel Crowe, Mark Strong

Sinopsis: Un agente de la CIA destinado en oriente medio debe atrapar a un importante terrorista que está sembrando el pánico

Notable película de Ridley Scott, con un buen dúo protagonista que interpreta a personajes de caracteres opuestos y que lleva sin problemas el peso de la película, ya que están muy bien los dos. Está bien hecha y bien contada, con un guión interesante y crítico con la burocracia estadounidense. Y lo que más importa, entretiene.

Nota: 7

miércoles, 23 de enero de 2013

La vida de Pi

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Ang Lee
Reparto: Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabú

Sinopsis: Tras naufragar en medio del pacífico, Pi, hijo del propietario de un zoológico, se encuentra en un bote salvavidas con un tigre de bengala como única compañía


No fui con buenas vibraciones a verla, y la verdad es que no me equivocaba. “La vida de Pi” solo ha conseguido convencerme en el aspecto visual, porque no ha logrado engancharme en ningún momento de la película.

Se me hizo cuesta arriba desde el principio. Ya la escena inicial viendo los animales del zoo no me gustó. Y cuando el periodista y el Pi adulto hablan y se dice que le va a contar una historia que le hará creer en Dios, me temí lo peor. Su primera parte, esos tres cuartos de hora previos al hundimiento del barco que narran la infancia de Pi en la India, se me hicieron bastante pesados y sin chispa alguna.

Toda la parte del naufragio es una pasada visualmente hablando, tanto de fotografía, efectos especiales… Excelente. Sin embargo, pese a que el envoltorio es bonito, lo de dentro no lo es tanto. Las continuas interacciones entre Pi y el tigre en el bote acaban haciéndose tediosas y repetitivas, y toda esta parte es totalmente inverosímil SPOILER Sobra un poco decirlo, ya que la película termina como termina y nada es verdad, pero se nota mucho, quitándole sorpresa al final FIN SPOILER y si había que empatizar de alguna manera con el protagonista, yo desde luego no lo conseguí. Había alguna escena o momento en la que despuntaba un poco (la isla por ejemplo), pero en general me aburría. Y la guinda llegó con el final. 

Después de una primera parte pesada y de un naufragio repetitivo y aburrido, la revelación final resulta ser SPOILER que Pi oculta la cruda historia de lo que realmente pasó en el viaje (naturaleza humana en estado puro, con la supervivencia en primer lugar) sustituyendo a las personas de los animales, siendo el tigre ese “lado oscuro” que tanto teme de él mismo. Así que moraleja: es mejor creer en dios porque la realidad es jodida, cruel y desagradable. Pues no estoy de acuerdo. No pienso que el hecho de creer o no creer  vaya a servir para evitar la realidad que tengas delante. Una mentira no te va a librar de la verdad FIN SPOILER Así que la idea que quiere transmitir la película ni me gusta, ni me convence, ni me hace creer.

Sinceramente, creo que esta película es más disfrutable y transmite más si eres creyente, o al menos no te cierras a ciertas creencias espirituales. No es mi caso en absoluto, así que la película no ha conectado conmigo en ningún momento. Y más allá de su ideología, me parece floja. Lo más destacable es su apartado técnico y el buen trabajo de su reparto. Están todos bastante bien, sobre todo el actor que hace de Pi joven. 

No la recomiendo, pero cada uno es libre. Simplemente creo que no es una película para mí.

Nota: 4



martes, 22 de enero de 2013

Grandes escenas (12)

Última escena del clásico "Casablanca", con el diálogo entre Louie (un crack) y , que culmina en una de las frases más famosas de la película:


lunes, 21 de enero de 2013

Lo que he visto esta semana (14-20 de enero)

En esta nueva "sección" (A ver cuánto dura. La incluiré dentro del apartado de Televisión) comentaré brevemente los capítulos de series que he visto durante esa semana, tanto de series españolas como extranjeras. Habrá tanto capítulos de series en emisión como de series que veo yo a mi ritmo (y fácil que haya algún spoiler, lo aviso) En esta ocasión solo hay series en emisión:



Polseres vermelles 2x01: Lo esperaba con muchas ganas y no me ha defraudado. Gran capítulo el de este inicio de temporada, una temporada que promete mucho a poco que sigan la línea de este primer episodio. Solo le sobra la escena de la estación de autobuses, demasiado típica. Por lo demás, muy bueno, especialmente la última escena, con Lleó y Rim rapándose el pelo. Rim, el nuevo personaje, no me convence demasiado todavía, pero tiene margen de mejora, y Alex Monner vuelve a demostrar que es de largo el mejor actor de entre los jóvenes. Parece que en cada capítulo le darán más protagonismo a un miembro de los pulseras, así que a ver que tal. Con muchas ganas de ver el siguiente capítulo.



La que se avecina 6x11: Sigo diciendo que los capítulos de esta serie son muy largos, aparte de que se me hacen largos. Sus 80-90 minutos se notan mucho, especialmente en una comedia. Y eso al final del capítulo hace mella. En cuanto al capítulo en sí, ha tenido golpes muy buenos. La trama que más me ha gustado es la de Enrique, especialmente con sus visitas a la uróloga. La de Amador no me ha interesado lo más mínimo, la verdad. La veo muy repetitiva y no ha destacado especialmente. La del Recio en busca de su madre perdida ha dejado buenos momentos, y la de de Javi y Lola con la esperada incorporación de Fernando Tejero ha estado bien, aunque la verdad es que esperaba más de Fermín. No me ha hecho demasiada gracia. Ya veremos próximamente.



Gran Reserva 3x02: Mira que me gusta esta serie, pero la verdad es que los dos primeros capítulos de esta temporada, aunque notables, me han dejado un pelín frio. Encuentro a la serie ahora mismo con falta de ritmo, algo desinflada. Lo mejor: Vicente, como siempre, y Gustavo, que me está sorprendiendo muchísimo esta temporada y que está dejando auténticos momentazos. A ver lo que le dura su poder, pero su alianza con Paula me parece una de las tramas que más juego puede dar. Por otro lado, los nuevos personajes, a excepción quizá del nuevo Reverte, me están pareciendo un poco flojos. A ver si espabila un poquito y vuelve a su sobresaliente nivel habitual.



El barco 3x11: Pese a que ha mejorado respecto a la semana anterior, sigue flojeando en exceso. Ya partimos de la base de que la sería es malilla, pero se están metiendo en una dinámica que les va a llevar a la cancelación (a la audiencia me remito). En la trama de tierra no ha pasado gran cosa (más allá de confirmar que hay gente en esa isla, y que parecen un comando de los Swat) y siguen teniendo que mejorar muchísimo esta parte, sin duda lo más flojo de la serie con diferencia actualmente. Lo más entretenido ha ocurrido en el barco, con la trama de la cámara en el camarote del capitán y la carpeta roja, y con las bolsas de sangre encontradas en la enfermería. Además, la aparición de Héctor Alterio siempre le otorga más nivel al capítulo, y su duelo de indirectas con Gamboa ha sido uno de los mejores momentos. Lo dicho, ligera mejoría en comparación con el de la semana anterior, pero que espabile MUCHO. A ver que tal se presenta el de la semana que viene, centrado en el hotel.


Cuéntame 14x03: Continuación directa del anterior, en el que se narraba el golpe de estado del 23 de febrero de 1981 y sus repercusiones en los miembros de la familia Alcántara. Me ha gustado más que el anterior, y solo me ha sobrado un poco la trama de Miguel imprimiendo los carteles. Aunque la verdad es que esperaba algo más de los capítulos que reflejaran un momento tan icónico, en líneas generales ha estado bien, ha mantenido el nivel y si ha sabido mostrar bien la inquietud que supuso aquel suceso.





Once upon a time 2x11: Flojo el capítulo de esta semana. He notado mucho la falta de Regina. Aunque la trama de Rumple ha estado bien, todo el capítulo me ha parecido excesivamente previsible, de principio a fin. La parte de Strorybrook, con la venganza de Garfio hacia Rumple ha sido entretenida. Fallaba más en las intervenciones de Bella (no me acaba de convencer el personaje), pero bueno. Lo que sobraba más era la parte del bosque mágico. La historia de Bella y Mulan no me ha interesado para nada y me ha parecido relleno puro. En toda temporada hay capítulos de estos, pero espero que no se les note tanto. Pero bueno, al menos ha salido Jamie Chung más rato, algo tenía que tener. Lo mejor del capítulo ha sido el final, con la llegada de un forastero al pueblo. A ver como evoluciona la cosa la semana que viene.




Nashville 1x10: Capítulo completito el de esta semana, con hasta seis subtramas en diferentes localizaciones. Por un lado, en Nashville teníamos la conclusión de la trama de las elecciones, que finaliza con la victoria de Teddy. A ver si ahora enfocan el tema político de otra manera porque es de lejos lo que menos me interesa de la serie. La gira de Rayna y Juliette ya ha comenzado, recalando en esta ocasión en San Diego. Rayna tenía problemas para encontrar un guitarrista a la altura (la sombra de Deacon es alargada), a la vez que dudaba en ir a apoyar a su marido en las elecciones, mientras que Juliette debía hacer frente a su divorcio/anulación. Gunnar y Scarlett viajaban a Austin por dos motivos distintos: el primero para recoger a su hermano recién salido de prisión (no ha terminado muy bien la cosa), y la segunda para ver en concierto a su tío Deacon. No obstante, la chica ha acabado siendo el motivo que necesitaba Deacon para abandonar el grupo (¿volverá con Rayna?). Por último, Avery se encuentra en Atlanta y tenía dudas sobre su contrato (nada que un cche no arregle) Espere que le vaya mal, porque no le soporto, a pesar de que su trama sea interesante. La verdad es que ha sido un capítulo variado y que mantiene el nivel, pero con tanta trama al final no ha terminado de despuntar ninguna, pero nada grave. Sin ser una de las grandes, "Nashville" me entretiene mucho.




Fringe 5x12/5x13: Y con un doble capítulo terminó Fringe después de cinco años. Me enganché a esta serie nada más terminar Perdidos, y la considero una de las grandes y un gran exponente de la ciencia ficción. Pero bueno, eso lo dejo para cuando le haga la reseña correspondiente. Su quinta y última temporada no ha estado nada mal, aunque bastante lejos de sus mejores momentos. El final en sí es bueno, aunque creo que podría haber sido mejor. Sinceramente me ha dejado un poco frío y no me ha convencido del todo. En general he visto estos dos últimos capítulos un poco acelerados, aunque emotivos y repletos de guiños a la mitología de la serie. Han sido un poco tramposillos con lo de las paradojas temporales, ya que las han usado como más les convenía. Y me han faltado escenas, que explicaran un poco más, sobretodo a partir de que Walter y Michael cruzaran el portal hacia el futuro. Me habría gustado más otro final que este borrón y cuenta nueva desde 2015 que han propuesto. No sé, me han faltado cosas, y no me ha dado esa sensación de cierre que si que me dejó Perdidos. Una pena, pero la serie en su conjunto merece mucho la pena, y el final como ya he dicho es bueno, pero personalmente me han faltado cosas.

sábado, 19 de enero de 2013

El cuerpo

Nacionalidad, año: España, 2012
Director: Oriol Paulo
Reparto: Jose Coronado, Hugo Silva, Belén Rueda, Aura Garrido, Juan Pablo Shuk, Cristina Plazas

Sinopsis: A raíz del accidente de un vigilante nocturno, la policía descubre que el cadáver de una mujer fallecida esa misma tarde ha desaparecido del instituto anatómico forense

Buen debut en la dirección del guionista Oriol Paulo, que a través de una premisa sencilla y de un buen desarrollo (aunque con tópicos), consigue hacer un thriller realmente entretenido y con un final sorprendente.

"El cuerpo" supone una pequeña vuelta de tuerca a un género en el que ya resulta difícil sorprender con algo (y más si nos centramos en el panorama nacional). En este caso, se nos plantea una película centrada en la desaparición de una persona tras su muerte. Partiendo de este simple comienzo, el director desarrolla la película con ritmo, sin apenas bajones, y acaba llegando a un clímax excelente. Tiene elementos para ello. Un reparto en el que se encuentren dos actorazos como Belén Rueda y José Coronado no es cualquier cosa. En este caso, destaca más Belen Rueda que Coronado, al que he visto algo desubicado en ocasiones. Por otro lado, me ha sorprendido para bien Hugo Silva, al que siempre he visto como un actor normalito, pero que aquí me ha convencido bastante. Aura Garrido por su parte está tan sosa como de costumbre, mientras que el grupo de secundarios cumple bien.

Si que pueden observarse ciertos fallos de novato del director, especialmente en lo que se refiere a la hora de transmitir tensión. No lo consigue en partes donde si que debería hacerlo, algo que con un director más experimentado se podría haber evitado. La película tampoco se libra de ciertos tópicos, sobretodo cuando intenta asustar un poco (sin conseguirlo), pero al menos no peca de efectista. También alguna repetición de ciertas situaciones SPOILER Las veces en las que el personaje de Hugo Silva encuentra pistas que le llevan a flashbacks relacionados con su mujer. Oriol Paulo intentaba alejarnos todo lo posible de la verdadera conclusión de la película, y además de explicarnos la historia, quería camuflar los dos aspectos que más te podrían llevar a adivinar el final: la excesiva obsesión de Coronado por culpar al marido y los recuerdos del accidente de su mujer, que no sabes muy bien a que vienen. Para ello intenta hacer creer que el personaje de Belen Rueda seguía vivo o que si había sido el marido el que la había sacado de allí, pero con tanta pista que recibía  me imaginaba que no sería ninguno de esos dos aspectos, aunque tampoco se me pasó por la cabeza la conclusión. Es prácticamente imposible adivinarla. FIN SPOILER Pero se lo perdono porque la verdad es que me la ha jugado con el final. Aunque la verdad, no se como resistiría la película un segundo visionado, ya que probablemente se encontrarían más agujeros.

En resumidas cuentas, "El cuerpo" es una película amena y entretenida que no engaña y que ofrece lo que promete: un buen thriller que mantiene el interés durante todo el metraje y con unos buenos cabezas de cartel. Sinceramente, creo que con películas como esta el cine español va por buen camino a la hora de ofrecer alternativas interesantes y, porque no, comerciales. Recomendable.

Nota: 7

viernes, 18 de enero de 2013

Trilogía Matrix


MATRIX

Nacionalidad, año: EEUU, 1999
Director: Andy y Larry Wachowsky
Reparto: Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Sinopsis: Thomas Anderson es un brillante programador informático que un día recibe una visita que cambiará por completo su existencia

Gran película de ciencia ficción que supuso el inicio de una exitosa trilogía. La trama, al igual que el universo creado por los Wachowsky, es muy interesante y curiosa, y la verdad es que la película engancha desde el principio. Además, aparte de las partes "reflexivas", cuenta con las suficientes partes de acción como para ser entretenida también como película de este género. Los efectos especiales eran espectaculares para la época, y aún hoy siguen estando muy bien (el uso de la cámara lenta que hace la película ha tenido bastante influencia a posteriori), aunque el componente de la acción se marcaría mucho más en las entregas posteriores. Esta juega a otra cosa, y realmente podrían haberlo dejado así y no continuar la saga, pero el dinero manda. En todo caso, Matrix es una buena película, que cumple bien tanto en el campo de la ciencia ficción como en el de la acción, y cuenta con un reparto competente (bueno, está Keanu Reeves, pero teniendo en cuenta como es el personaje su inexpresividad no le va mal del todo) Prácticamente es el único éxito que han tenido sus creadores, y en las siguientes entregas la calidad baja, pero a poquito que te gusten la ciencia ficción y la acción, es una opción muy recomendable

Nota: 8





MATRIX RELOADED

Nacionalidad, año: EEUU, 2003
Director: Andy y Larry Wachowsky
Reparto: Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Sinopsis: Neo y el resto de supervivientes de la raza humana continúan su lucha contra las máquinas, a las que se une la cada más importante amenaza del agente Smith

Tras el éxito de la primera entrega, los Wachowsky rodaron dos entregas más de manera simultánea y las estrenaron con poco tiempo de diferencia entre ellas. El resultado de estas dos secuelas es inferior al de la primera entrega, pero vayamos por partes. "Reloaded" deja ya de un lado el componente "reflexivo" que tenía la primera entrega para centrarse más en la acción. Normal, ya que todo lo que tenían que contarnos acerca de este mundo ya estaba contado en la primera entrega, así que esta segunda ofrece más de lo mismo pero con mejores efectos especiales. Escasa profundidad y escenas de acción muy buenas (destaca la pelea de Neo contra las decenas de agentes Smith) que la hacen una película muy entretenida pero alejada de lo que proporcionaba la primera.

Nota: 7


MATRIX REVOLUTIONS

Nacionalidad, año: EEUU, 2003
Director: Andy y Larry Wachowsky
Reparto: Keanu Reeves, Carrie Anne-Moss, Laurence Fishburne, Hugo Weaving

Sinopsis: La batalla final entre humanos y maquinas ha llegado

Y si Reloaded se centraba más en la acción, Revolutions, la conclusión de la saga, es lo único que tiene. Ya no hay nada que contar. Es la peor de las tres y en la que menos cosas pasan, tan solo la batalla final. Que sí, es entretenida y destaca visualmente (más la parte de Neo contra Smith, que es lo mejor de la película con diferencia, que la lucha contra las maquinas) pero que deja a la película algo vacía y a las partes en las que no hay batalla con escaso interés.  Entretiene, pero está muy alejada de lo que fue la saga en sus comienzos. Aunque bueno, como conclusión es resultona, que es lo que cuenta al fin y al cabo.

Nota: 6



Sucker Punch

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Zach Snyder
Reparto: Emily Browning, Vanessa Hudgens, Abbie Cornish, Jena Malone, Jamie Chung

Sinopsis: Una chica es internada por su padrastro en una institución mental para que le practiquen una lobotomía. Su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de esa situación

En su momento fui al cine sin saber nada de esta película más allá de que era de Zach Snyder. Su anterior película, 300, me había gustado mucho, así que la vi completamente a ciegas. Y la verdad es que no salí decepcionado. Es una rallada lo que presenta Snyder aquí, pero es tan rarita y peculiar que me gusta.

A esta película le han dado de palos por todos los lados, y la verdad, aunque no es una gran película, me parece bastante entretenida. Su estética es bastante peculiar y atractiva visualmente, recordando a comics y videojuegos, y el argumento, pese a que tampoco es ninguna maravilla, cumple lo suficientemente bien como para entretener la hora y tres cuartos que dura. Eso sí, la verdad es que al final resulta un poco repetitiva ante el uso del mismo patrón varias veces, pero es que la propuesta tampoco da para mucho más. No es una película para el gran público, ni va a gustar a mucha gente. Simplemente es un poco más oríginal que la media, ofrece un rato entretenido, algunas escenas de acción conseguidas y, para que negarlo, un reparto femenino agradable a la vista. Me dejó con buen sabor de boca al terminar. Quizá lo mejor sea saber de primeras lo que vas a ver para evitar posibles consecuencias.

Nota: 7


domingo, 13 de enero de 2013

Ganadoras de Oscar (11): Infiltrados (2006)

Nacionalidad, año: EEUU, 2006
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo Dicaprio, Matt Damon, Jack Nicholson, Mark Wahlberg

Sinopsis: El departo de policia de Massachusets infiltra a un policía novato en la peligrosa banda de crimen organizado de Costello, el mafioso más poderosos de la ciudad. A su vez, Costello tiene a otro infiltrado en la unidad de investigaciones especiales, encargada de detener a Costello.

Grandísima película de Scorsese (remake de una producción asiática) a la que le pongo pocas o ninguna pega. Todo en ella está a un nivel excelente, desde las interpretaciones, en las que destacan unos geniales Dicaprio y Nicholson, pero la verdad es que todo el reparto está a un gran nivel,  desde Matt Damon, a secundarios como Martin Sheen e incluso el habitualmente inexpresivo Mark Wahlberg realiza una buena actuación; al guión, magnífico, muy bien escrito y que mantiene muy bien el ritmo y el interés durante las dos horas y media que dura, que a mi siempre se me pasan rápido.

Poco más se me ocurre para decir sobre esta película. Mi favorita dentro del género y una de mis películas favoritas en general. Películón en el que no hay un solo aspecto que no esté sobresaliente. MUY recomendable.

Premios Óscar: 5 nominaciones, de las cuales consiguió cuatro: Mejor película, mejor director, mejor guión adaptado y mejor montaje

Nota: 9

viernes, 11 de enero de 2013

La noche más oscura

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Kathryn Bigelow
Reparto: Jessica Chastain, Joel Edgerton, Taylor Kinney, Kyle Chandler, Jennifer Ehle, Mark Strong, Harold Perrineau

Sinopsis: Narra la operación militar que eliminó a Osama Bin Laden, líder de Al-Qaeda

Pese a que la operación que cuenta la película aún está relativamente reciente, Bigelow dejó a un lado las posibles polémicas y se puso manos a la obra con esta obra cercana en bastantes momentos al documental.

Las dos horas y media de metraje de la película se podrían dividir fácilmente en dos mitades. La primera no me ha convencido demasiado. La segunda me ha gustado bastante. No obstante, esta cierta irregularidad no impide que "La noche más oscura" sea una buena película.

Lo primero a destacar es la gran labor que ha hecho Bigelow en la dirección. Me ha gustado especialmente que se haya ceñido lo mas fielmente posible a lo que (se supone) ocurrió para hacer una película que sea lo más realista posible. Para ello, se ha alejado de las típicas americanadas, patriotismos y convencionalismos, y ha sido bastante objetiva. Vemos como la CIA es vulnerable, comete errores en muchas ocasiones y no sabe por donde tirar. De hecho, salí del cine con la impresión de que si Bin Laden está muerto es por casualidad (y la operación en sí es algo chapucera). Este hecho, el alejarse de lo típico, para centrarse en lo que cuenta (se puede ver en otros aspectos, como la reacción del personaje de Chastain al final de la operación) me parece muy positivo.

En cuanto a la película, no se hace pesada ni larga durante todo su metraje. La interpretación de Chastain, contenida y creíble, pero tampoco es para tanto. Y como he dicho, su primera mitad (a excepción del comienzo, donde creo que Bigelow ha acertado de pleno al narrar el 11-S solo con unos diálogos y con un fundido en negro) me ha dejado completamente indeferente, aunque sin aburrirme. Su segunda mitad, ya más centrada en la operación en sí, me parece mucho más interesante (tiene detalles excelentes, como los observadores en las carreteras), y con un clímax a la altura.

En resumen, "La noche más oscura" es un buen ejercicio de Kathryn Bigelow en la dirección y una película interesante, pero que no es lo mejor del año. "Argo", con la que podrían establecerse más comparaciones, me parece superior en todo. Destaco especialmente el tono realista de la película, alejado del morbo barato y de las americanadas varias que podía haber tenido.

Nota: 8




jueves, 10 de enero de 2013

Nominaciones a los Óscar 2013

Recién salidas del horno llegan las nominaciones a los Óscar 2013. Alguna sorpresa, pero en líneas generales lo que se esperaba:

Mejor película
Argo
La vida de Pi
Django desencadenado
Los miserables
La noche más oscura
Lincoln
El lado bueno de las cosas
Amor
Bestias del sur salvaje

Mejor director
Ang Lee por La vida de Pi
Steven Spielberg por Lincoln
David O.Russell por El lado bueno de las cosas
Michael Haneke por Amor
Ben Zeithlin por Bestias del sur salvaje

Mejor actor
Daniel Day-Lewis por Lincoln
Bradley Cooper por El lado bueno de las cosas
Hugh Jackman por Los miserables
Denzel Washington por El vuelo
Joaquin Phoenix por The master

Mejor actriz
Jennifer Lawrence por El lado bueno de las cosas
Jessica Chastain por La noche mas oscura
Naomi Watts por Lo imposible
Emmanuella Rivas por Amor
Quvenzané Wallis por Bestias del sur salvaje

Mejor actor secundario
Christopher Waltz por Django desencadenado
Robert de Niro por El lado bueno de las cosas
Tommy Lee Jones por Lincoln
Philip Seymour Hoffman por The master
Alan Arkin por Argo

Mejor actriz secundaria
Anne Hathaway por Los miserables
Helen Hunt por Las sesiones
Amy Adams por The master
Sally Field por Lincoln
Jackie Weaver por El lado bueno de las cosas

Mejor guión oríginal
El vuelo
La noche más oscura
Django desencadenado
Amor
Moonrise Kingdom

Mejor guión adaptado
El lado bueno de las cosas
Argo
Lincoln
La vida de Pi
Bestias del sur salvaje

Mejor película de habla no inglesa
Amor
No
War Witch
Kon-Tiki
Un asunto real

Mejor película de animación
Frankenweenie
Brave
Rompe Ralph
El alucinante mundo de Norman
Piratas

Como en los Goya el otro día me salto los técnicos y los cortometrajes. En total, las películas más nominadas son: Lincoln con 12, La vida de Pi con 11, El lado bueno de las cosas con 8, Argo con 7, Los miserables con 7 y con 5 nominaciones están Amor, Django desencadenado, La noche más oscura y Skyfall.

En mejor película me ha sorprendido la no inclusión de The Master, y en directores sorprende que se haya quedado fuera gente como Tarantino o Bigelow. Las categorías interpretativas son las más destacadas, especialmente en la categoría de actor secundario, espectacular este año. La vida de Pi arrasa especialmente en los técnicos, Skyfall se limita a los técnicos y de banda sonora, y La noche más oscura parece que recibe alguno menos de lo que se pensaba. Entre que Bigelow ganó no hace mucho, que el tema es controvertido y que personalmente la película no me parece para tanto...No obstante, tiene 3 nominaciones en categorías principales.Lincoln se postula como la gran favorita, mientras que El lado bueno de las cosas triunfa al estar nominada a todo lo importante, incluidas las cuatro categorías de interpretación. Destacar también la segunda nominación de Jennifer Lawrence con solo 22 años y la nominación de la cría de Bestias del sur salvaje, de tan solo 9 años. Veremos que deparan los premios este año. Cuando haya visto todas o la mayoria de las películas candidatas (llevo 3), opinaré más en profundidad.


miércoles, 9 de enero de 2013

Los Miserables

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2012
Director: Tom Hooper
Reparto: Hugh Jackman, Russel Crowe, Anne Hathaway, Eddie Radmayne, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter, Sacha Baron Cohen

Sinopsis: Tras 19 años en prisión por robar una hogaza de pan, Jean Valjean es puesto en libertad condicional. Tras decidir cambiar de vida y de identidad, será perseguido durante años por el inspector Javert

Lo primero: a aquellos que no os gusten aunque sea mínimamente los musicales, no la veáis porque se os puede convertir en una tortura.

Aunque mas cercano al melodrama cantado que al musical, Tom Hooper ha vuelto a realizar otra gran película tras la ya notable y oscarizada "El discurso del rey". Esta adaptación a cine del famoso musical que a su vez está basado en la igualmente famosa novela de Victor Hugo cumple notablemente en todos sus apartados, especialmente en el apartado de actores.

Prácticamente la totalidad del reparto se desenvuelve  muy bien con el método de Hooper de cantar en directo (cuando normalmente las canciones se graban después del rodaje en un estudio), y los que no lo hacen tan bien lo compensan con la actuación, como sería el caso de Russel Crowe, que no tiene una gran voz pero se nota el esfuerzo. Sobre el reparto destacan dos nombres: Anne Hathaway, que pese a que no tiene demasiados minutos en pantalla se basta y se sobra para lo que debería ser su primer Óscar. Solo los minutos en los que canta en primer plano su canción ya lo merecen. Y, por otro lado, el amo de la función: Hugh Jackman. Me ha sorprendido mucho. No solo cumple bien como cantante (ya se sabía que se le da bién), sino que realiza una interpretación magnífica, especialmente al principio, en su parte de deterioro físico. Otro que está de Óscar, y sería realmente merecido. El resto del reparto cumple bien. Gente como Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter o Sacha Baron Cohen (esta pareja tiene momentos muy buenos) ya tienen experiencia en esto, y Eddie Radmayne, a quién no conocía, me ha convencido también. A nivel de decorados, vestuarío, etc, la película también cumple bien. No sería raro que la premiaran en algún aspecto técnico de este tipo.

Hablando ya de la parte negativa, sus dos horas y media me parecen demasiado para lo que cuenta, ya que realmente la historia tampoco es que tenga mucha complejidad. Pero hay que tener en cuenta que lo cuentan todo muy lentamente y cantando todo el rato (si se juntaran todas las partes de la película en las que hay diálogo normal y las escenas en que no cantan sería poco más de cinco minutos, seguramente), así que no resulta extraño que su metraje se alargue. No se me ha hecho larga, salvo en una parte, que para mí es la más floja de toda la película: el triángulo amoroso entre Cosette, Marius y Eponine. Aparte de que cualquier escena en la que salen esos personajes no tiene la misma fuerza que cualquiera en las que salgan Jackman, Crowe o Hathaway, esa parte amorosa me interesaba muy poco y me parece floja. Así que cuando hacia la hora y media de película han comenzado con eso, se me ha hecho un poco pesada. Por suerte la cosa se vuelve a enderezar al rato con el tema de las barricadas.

Por lo demás, no tengo pegas que ponerle. El melodrama musical de Hooper es una gran película muy disfrutable y se convierte en una firme candidata a los Óscar. Aunque lo dicho: aléjate de ella si los musicales no te gustan o al menos no te disgustan. E incluso así se puede llegar a hacer pesada, aunque eso ya es más personal.

Nota: 8

Nominaciones a los premios Goya 2013

Ya han sido presentadas las candidatas a los premios Goya del cine español 2013. Esta es la lista de candidatas:

Mejor película
Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
Lo imposible

Mejor director
Pablo Berger por Blancanieves
Fernando Trueba por El artista y la modelo
Alberto Rodrigez por Grupo 7
J.A Bayona por Lo imposible

Mejor director novel
Paco León por Carmina o revienta
Oriol Paulo por El cuerpo
Isabel de Ocampo por Evelyn
Enrique Gato por las aventuras de Tadeo Jones

Mejor actor
Daniel Gimenez Cacho por Blancanieves
Jean Rochefort por El artista y la modelo
Jose Sacristán por El muerto y ser feliz
Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor Actriz
Maribel Verdú por Blancanieves
Aida Folch por El artista y la modelo
Naomi Watts por Lo imposible
Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor actor secundario
Josep Maria Pou por Blancanieves
Julián Villagrán por Grupo 7
Antonio de la Torre por Invasor
Ewan Mcgregor por Lo imposible

Mejor actriz secundaria
Ángela Molina por Blancanieves
María León por Carmina o revienta
Chus Lampreave por El artista y la modelo
Candela Peña por Una pistola en cada mano

Actor Revelación
Emilio Gavira por Blancanieves
Alex Monner por Los niños salvajes
Joaquin Nuñez por Grupo 7
Tom Holland por Lo imposible

Actriz revelación
Macarena Garcia por Blancanieves
Carmina Barrios por Carmina o revienta
Cati Solivellas por Los niños salvajes
Estefanía de los Santos por Grupo 7

Mejor guión original
Blancanieves
El artista y la modelo
Grupo 7
Lo imposible

Mejor guión adaptado
Fin
Invasor
Las aventuras de Tadeo Jones
Tengo ganas de ti
Todo es silencio

Mejor película de animación
El corazón del roble
O apostolo
Las aventuras de Tadeo Jones
The Wish Fish

Mejor película iberoamericana
7 cajas
Después de Lucia
Infancia clandestina
Juan de los muertos


He omitido las nominaciones de los cortometrajes y de las categorias técnicas, pero a casi todas están las cuatro candidatas a mejor película. En total, Blancanieves suma 18 nominaciones, Grupo 7 16, Lo imposible 14 y El artista y la modelo 13. Muchas candidaturas centradas en solo cuatro películas, de las cuales solo he visto una (Lo imposible), así que me esperaré a ver las cuatro para opinar o hacer pronósticos. Por destacar algo por encima, la doble nominación de Antonio de la Torre en actor principal y secundario, la nominación de Paco León como mejor director novel (tengo pendiente su Carmina o revienta) o la comprobación una vez más de que si no nominan a Penélope Cruz la academia revienta. Espero que Eva Hache consiga hacer una gala entretenida este año.






martes, 8 de enero de 2013

Tanda de películas (15)


MATCH POINT

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2005
Director: Woody Allen
Reparto: Jonathan Rhys Meyers, Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode

Sinopsis: Un ambicioso profesor de tenis empieza a complicar su vida cuando se encapricha de la novia de su cuñado

Solo he visto dos películas de Woody Allen, está y "Vicky Cristina Barcelona", así que no puedo compararla con el resto de su filmografía, pero desde luego es mucho mejor esta. Un guión muy bien escrito y con unas buenas interpretaciones, además de un final que me pilló medio de sorpresa (creía que irían a lo obvio), la convierten en una notable película. Recomendable.

Nota: 7


EVA

Nacionalidad, año: España, 2011
Director: Kike Maillo
Reparto: Daniel Bruhl, Marta Etura, Alberto Amman, Lluis Homar, Claudia Vega

Sinopsis: Un prestigioso ingeniero cibernético recibe el encargo de crear un niño robot

Lo primero, aplaudir a Kike Maíllo por haber hecho esta película y demostrar que las películas de ciencia ficción tienen cabida en este país. Que parece que solo las puedan hacer los estadounidenses. Y no es así, y con películas como "Eva" se demuestra. Una historia eficaz, unas interpretaciones que cumplen en todos los aspectos, y unos efectos especiales muy buenos. No acaba de despegar del todo, especialmente cuando se pone dramática,  pero resulta curiosa de ver y entretiene.

Nota: 6


5 CENTÍMETROS POR SEGUNDO

Nacionalidad, año: Japón, 2007
Director: Makoto Shinkai

Sinopsis: Película compuesta de 3 historias que cuentan como evoluciona la relación a lo largo del tiempo de dos niños que separaron sus caminos tras la escuela primaria

La animación, una auténtica pasada. Merece verla solo por eso. Lo que es la película, bonita y poética, pero le falta algo. No ha conseguido llegarme. De las tres historias, la primera me ha gustado, la segunda se me ha hecho larga, y la tercera, pese a que es la más breve, regulera. Me gusta como termina y la reflexión que se puede hacer sobre como afecta el paso del tiempo a las relaciones. Pero sigo diciendo que le falla algo.

Nota: 6




domingo, 6 de enero de 2013

La tumba de las luciérnagas

Nacionalidad, año: Japón, 1988
Director: Isao Takahata

Sinopsis: Dos hermanos deben intentar sobrevivir durante la segunda guerra mundial

Nunca pensé que lo pasaría tan mal con una película de animación. Me ha hecho sufrir más que muchas de las películas de imagen real que he visto. Es una de mis películas preferidas dentro del género de animación, y mi favorita dentro de las películas del estudio japones Ghibli.

En un metraje cercano a la hora y media, vemos como dos hermanos deben luchar para sobrevivir en condiciones que son de todo menos favorables y a los que se les acumula una desgracia tras otra. Esta sensación de desesperanza y desasosiego está plasmada y transmitida como pocas películas de acción real lo consiguen. Situaciones y personajes están mostrados con realismo y dureza, dejando de lado cualquier indicio de positivismo, tal y como demanda el tono general de la película.

¿Pegas?, pues hombre, a título personal SPOILER Me hubiera gustado no conocer el final de la película desde el principio. Saber de inicio que los hermanos mueren le resta tensión, aunque por otra parte de no saberlo igual se pasaría peor viéndola FIN SPOILER Pero objetivamente nada. Incluso el personaje de la niña, que normalmente se me hubiera hecho insoportable, aquí no me lo resulta para nada.

Una auténtica obra maestra, tanto de la animación como del cine en general. Lo peor que se puede hacer es despreciarla por ser "de dibujos"

Nota: 9


viernes, 4 de enero de 2013

jueves, 3 de enero de 2013

Series de TV: Hitler: el reinado del mal


Nacionalidad, año: Canadá, 2003
Temporadas: 1
Capítulos: 2
Reparto: Robert Carlyle, Stockard Channing, Jena Malone, Julianna Margulies, Liev Schreiber, Peter Stormare, Peter O´Toole

Sinopsis: Miniserie de dos episodios (de unos 90 minutos cada uno) que se centra en la llegada al poder de Adolf Hitler

Irregular producto canadiense sobre la ascensión al poder de Hitler. El primer capítulo es bastante peor que el segundo. Durante los primeros 20 minutos pasan varias cosas bastante mal contadas y poco desarrolladas, y creo que pasa por alto o muy superficialmente cosas que eran bastante interesantes, como profundizar más en la relación de Hitler con su familia, su época de mendigo o su estancia en el ejército. De hecho, creo que el estar limitada a dos episodios le hace más mal que bien. Hubiera quedado mejor que se hiciera una miniserie más larga, de unos cinco episodios, para poder profundizar más en bastantes aspectos. Aparte de eso, un defecto que le veo especialmente al primer episodio, aunque se vaya corrigiendo progresivamente, es una narración poco fluida y brusca, limitando aún más el desarrollo. Esa parte debería estar más trabajada.

No obstante, la cosa va mejorando ligeramente, y aunque la primera media hora no me gustó nada, fue ganando interés, y el final del primer episodio me dejó con curiosidad por ver el siguiente. El segundo episodio resulta bastante más interesante, y aunque sigue teniendo fallos como los mencionados arriba, se hace mucho más ameno. Por su parte, en el reparto hay un poco de todo. Hay actores flojillos y otros bastante decentes, aunque la media general no es muy elevada, y no será por nombres conocidos. Robert Carlyle es un buen actor, aunque no termina de convencerme en el papel de Hitler. Aparte de que el parecido físico es escaso, le veo sobreactuado en ocasiones, aunque en otras lo hace bastante bien. Sinceramente, creo que no le pega el papel. Encontramos mejores interpretaciones, especialmente la de Peter Stormare. Pero en general encontraba en ocasiones un aire de teatralidad que no me gustaba nada.

En resumen, esta miniserie sobre Hitler sufre problemas de ritmo y narración, está poco explotada y desarrollada y no cuenta con interpretaciones que destaquen mucho. No obstante, entretiene y resulta interesante conocer ciertos aspectos de la historia de Hitler. He dejado de lado el rigor histórico porque no soy ningún entendido en el tema, pero no he leído críticas muy positivas en este aspecto. Si te interesa el tema de los nazis no te desagradará, aunque es probable que haya cosas mejores. Si no es un tema que te llame especialmente la atención, no creo que haya ninguna razón especial para verla

Nota: 5


miércoles, 2 de enero de 2013

Buried

Nacionalidad, año: España, 2010
Director: Rodrigo Cortés
Reparto: Ryan Reynolds

Sinopsis: Paul Conroy, un contrastita civil que se encuentra en Irak, es secuestrado y enterrado en un ataud.  Con la única compañía de un mechero y un teléfono movil, dispone de 90 minutos para escapar antes de que se le agote el oxígeno.

Obra maestra de Rodrigo Cortés. Tras la notable "Concursante", el director español nos muestra que se puede hacer algo magnífico con solo un actor y una caja.

Además de su excelente dirección, Cortés se sirve de un gran guión, que llevaba años rodando por ahí porque nadie quería adaptarla tal y como había sido pensada por su guionista. Y es que algo a destacar de "Buried" es que no salimos en ningún momento del ataúd en el que está encerrado el protagonista. Cortés fue el primero que se atrevió y la jugada le salió redonda. Además, cuenta con un protagonista muy bien interpretado por Ryan Reynolds (quién no estaba muy convencido de hacer la película, pero acabó cediendo ante la insistencia de Cortés, que le escribió una larga carta explicándole como pensaba rodar cada escena) que hasta esta película no me convencía demasiado como actor, pero que aquí logra estar eficaz y creíble en todo momento; y una gran labor en el apartado técnico. En los extras de la edición en dvd se puede ver como de complicado ha resultado su rodaje (se llegaron a utilizar hasta siete ataúdes de diferentes tamaños y formas en función de lo que requería la escena) con un esfuerzo monumental en la iluminación, fotografía, etc. Y debido a la apretada agenda de Reynolds se rodó en tan solo 17 días, grabando un número de secuencias por día mucho mayor del habitual y que causó que el actor acabara echo polvo. Aunque viendo el resultado espero que haya quedado satisfecho y que le haya merecido la pena.

No puedo decir nada de esta película salvo virtudes. Es hora y media de tensión que te mantiene atento desde que empieza hasta que termina (con un final excelente, por cierto). La he revisionado ya bastantes veces y nunca me canso de ella. Siempre me ofrece algo nuevo. Es una de mis películas favoritas, y es algo nuevo y original, tanto en el panorama español como a nivel general. No es una película para todos los públicos, eso está claro. Habrá quien se sienta agobiado por la situación del protagonista. Habrá quien se aburra a los diez minutos. Habrá quien solo vea una crítica superficial y poco creíble a la burocracía en este tipo de situaciones. Habrá quien solo se centre en criticar el espacio del que dispone el protagonista en varias escenas. Quien no haga nada de todo esto disfrutará. Y mucho.

Nota: 10