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miércoles, 30 de noviembre de 2016

Soundtracks de películas (15)

Tema: "Pacific Rim main theme"
Compositor: Ramin Djawadi
Película: Pacific Rim



Tema: "Run Forrest, run"
Compositor: Alan Silvestri
Película: Forrest Gump



Tema: "Festival"
Compositor: Sigur Ros
Película: 127 horas


sábado, 26 de noviembre de 2016

Sully

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Clint Eastwood
Reparto: Tom Hanks, Aaron Eckhart, Laura Linney, Anna Gunn, Autumn Reeser, Sam Huntington

Sinopsis: Chesley Sullenberger, un piloto con décadas de experiencia, se convirtió en un improvisado héroe cuando, tras fallar los motores de su avión al poco de despegar, lo aterrizó en el rio Hudson. Tras el incidente, la compañía comenzó una investigación

Primera colaboración entre Clint Eastwood y Tom Hanks para realizar una cinta que por las características que tiene, ambos podrían realizar hasta dormidos. Eastwood realizando un nuevo retrato de un icono o héroe americano, y Hanks interpretando a un hombre corriente que se ve envuelto en circunstancias extraordinarias. Nada que no hayan hecho ya, y que aquí hacen de nuevo con buenos resultados.

"Sully" va al grano, y se agradece. Sus poco más de 90 minutos son suficientes para reconstruir la hazaña del piloto. Si bien es cierto que la cinta nada misterioso, ni tenso (al fin y al cabo, la historia está a un par de clicks en internet), es lo suficientemente entretenida como para justificar el visionado. Es cinta al estilo "clásico", del que pocos directores hacen ya. Sólida, sobria, funcional y eficaz, con buen ritmo y un guión que cumple, puede que a "Sully" se le hubiera podido sacar mas partido, pero creo que hubiera sido en el sentido mas artificioso de la palabra. Claro que se le podría haber añadido más dramón familiar o arrebatos patrióticos, pero ¿para qué? El ser tan directa creo que es una de sus mejores virtudes.

Como resulta lógico, Tom Hanks es el principal baluarte de la película, y probablemente su mejor virtud. Sabe dotar a Sully de la afabilidad y humanidad típicas del actor, y el público se interesa rápido por él. Hanks es el protagonista absoluto, pero se agradece también la presencia de gente como Eckhart, Linney o Gunn en el reparto. En definitiva, competente cinta de Eastwood, que aunque no se va a situar entre sus mejores trabajos, resulta solvente y entretenida.

Nota: 7


miércoles, 23 de noviembre de 2016

Grandes escenas (45)

El final del graduado. Si no has visto la película, es un spoiler como la copa de un pino, así que mejor no verlo. SPOILER Entre los muchos aciertos de Mike Nichols, está el de dejar a los dos protagonistas sin hablar en el trayecto final en autobús FIN SPOILER


martes, 22 de noviembre de 2016

Series de TV: Águila roja


Nacionalidad, año: España, 2009-2016
Creadores: Daniel Écija, Pilar Nadal, Ernesto Pozuelo y Juan Carlos Cueto
Cadena: TVE
Temporadas: 9 y una película
Episodios: 116
Reparto: David Janer, Javier Gutiérrez, Myriam Gallego, Inma Cuesta, Francis Lorenzo, José Ángel Egido, Guillermo Campra, Patrick Criado, Santiago Molero, Pepa Aniorte, Elisa Mouliaá, Xavier Elorriaga, Roberto Álamo, Eusebio Poncela, Neus Sanz

Sinopsis: Gonzalo de Montalvo, un maestro de escuela con un agitado pasado en el que se incluyen viajes de todo el mundo y aprendizaje de artes marciales, se convierte en el justiciero Águila Roja después de que su esposa sea asesinada, con el objetivo de averiguar quién está detrás

Siete años ha durado. Una serie que comencé a ver con curiosidad, y que, a pesar de darme cuenta pronto de lo floja que es, he seguido viendo por inercia hasta el final, sin saber realmente bien el motivo. Uno, que le cuesta abandonar series una vez se han empezado que se le va a hacer.

No digo que la intención al hacer Águila roja no fuera buena, pero el resultado es el que es. En general, la serie ya tiene un planteamiento bastante absurdo: un justiciero mezcla de ninja y del videojuego "Assassin´s Creed" repartiendo estopa por la capital española (el tema del rigor histórico directamente vamos a dejarlo a un lado, porque no merece la pena) La primera temporada avanzó relativamente rápido a nivel argumental, pero en vista del exitazo que fue, la trama general de la serie se estancó a partir de la segunda.

A partir de ahí, la serie fue de mal en peor. Con la trama general de la serie estancada y sin que los guionistas quisieran avanzarla porque el éxito les acompañaban, la serie se fue llenando de capítulos autoconclusivos en los que los guionistas volcaban todo lo que se les ocurría, para bien o para mal, y en el que las habilidades del protagonista fueron aumentando hasta el punto de esquivar balas o, directamente, desviarlas con un cinturón (no es broma, esto pasó). Llegó un punto en que la serie daba hasta vergüenza ajena. Y creo que de lo mala que era, era hasta divertida. Un despiporre anárquico donde todo valía, literalmente. Y el desbarajuste argumental continuó aumentando hasta el final. En las primeras temporadas aún te encontrabas algún personaje o situación que estaban medianamente bien, pero eso fue desapareciendo.

Los personajes son otro tema. El peor actor y personaje es el protagonista, y así vamos mal. Los que mas destacan son algunos secundarios. En el reparto hay buenos actores, como Javier Gutiérrez o Myriam Gallego, pero la repetición sistemática de sus personajes no les acaba jugando a favor. Muchos rostros conocidos también se han paseado por la serie, y es que no hay que olvidar que la serie, en sus cotas más altas, llegó a tener una media de 6 millones de espectadores, algo que nunca terminaré de entender. Eso le permitió tener 9 temporadas con 116 capítulos (las series españolas de hoy en día es imposible que duren tanto. Muy raro es si pasan de la tercera entrega) y una película que fue un fracaso en taquilla, y que no era más que el típico episodio alargado. Por último, en cuanto a ambientación, no digo que no se dejaran dinero, pero para una serie de estas características se necesita mas y trabajar mejor. Y para mí, hay una norma no escrita en las series españolas que dice que cuanto mas grande se intenta hacer una serie y con más factura, peor les sale. Y se suele cumplir.

No voy a extenderme mucho mas. Es una reseña corta y de la que he dicho pocas o casi ninguna cosa positiva, pero es que siete años después de su comienzo, la verdad es que me cuesta encontrarlas. Sé que si la serie comenzara a día de hoy no la hubiera seguido, pero en su momento así fue. En general, creo que la idea, aunque en general la serie es un disparate, es aceptable, ya que es bueno que haya variedad y seguro que habrá mucha gente que se haya divertido con ella, pero la ejecución es mala en casi todos sus campos. No voy a recordarla demasiado, la verdad.

Nota: 3

domingo, 20 de noviembre de 2016

Un monstruo viene a verme

Nacionalidad, año: España, 2016
Director: Juan Antonio Bayona
Reparto: Lewis MacDougall, Felicity Jones, Sigourney Weaver, Liam Neeson, Tobby Kebbell

Sinopsis: Connor, un niño de 12 años que lleva las riendas de su hogar al estar su madre enferma de cáncer, se ve obligado a enfrentarse a la realidad con la aparición de un monstruo en su vida

Aunque “El orfanato” siempre me ha gustado, no ocurrió lo mismo con “Lo imposible”, cuyo nivel de manipulación emocional superaba a la historia que estaba contando y me sacó de la película. Teniendo en cuenta esta última película como referencia, y habiendo visto el tráiler, la verdad es que iba con mis reservas hacia “Un monstruo viene verme”

No obstante, el resultado ha sido mejor del que esperaba. La película sigue contando con algunos de los elementos que tan poco me gustaron de “Lo imposible”: sigue teniendo momentos narrativo y emotivos excesivamente calculados, especialmente en su último acto (lo que personalmente impide que la película me haya conmovido o emocionado de alguna forma) pero al menos ya no es tan descarado y se tolera bastante mejor. En esta ocasión, sí que considero que la historia sabe sobrevivir al resto. Una historia sencilla, pero lo suficientemente bien contada y narrada como para interesar durante su poco más de hora y media de metraje (acertada y ajustada duración) 

Dentro de lo que es, la cinta cumple en general. Aunque tiene momentos en los que intenta ser varias cosas a la vez y acaba por no despuntar en ninguna, en otros equilibra bien el día a día de Connor con las apariciones del monstruo, que, al menos desde la parte técnica, se agradecen: esas historias contadas en forma de acuarelas que el monstruo me han gustado mucho y son de lo mejor de la cinta. Asimismo, la recreación del monstruo es bastante efectiva. En cuanto al reparto, Lewis MacDougall carga el peso de la cinta de buena manera, y además está bien rodeado por Jones, Weaver y Neeson como el monstruo.

En definitiva, la mezcla realizada por el director del drama humano que vive Connor junto a la parte fantástica propiciada por el monstruo es en general algo desequilibrada y desigual. Tiene momentos en que la emotividad se le va demasiado de las manos, pero también tiene momentos en los que funciona bastante bien, quedando un resultado final competente y que se deja ver. Sigue siendo una "Bayonada" en el fondo, pero más comedida que su anterior película, lo que personalmente agradezco.

Nota: 6

viernes, 18 de noviembre de 2016

Doctor Strange

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Scott Derrickson
Reparto: Benedict Cumberbatch, Chiwetel Ejiofor, Tilda Swinton, Mads Mikkelsen, Benedict Wong, Rachel McAdams

Sinopsis: Stephen Strange, un cirujano de éxito, ve cómo su carrera queda truncada tras un grave accidente de coche. Desesperado, intentará encontrar una solución buscando una comunidad perdida en Nepal

Marvel continúa añadiendo piezas a ese cada vez mayor mosaico que conforma su universo cinematográfico. "Doctor Strange", al menos por el momento, ha conseguido mantenerse relativamente independiente del resto de películas de la saga, tanto argumental como temáticamente. Está claro que es solo temporalmente, ya que, aunque esta es una cinta de origen (a la hora de situarla en la cronología, sabemos que a Strange le nombran en “El soldado de invierno”, y la primera de las dos escenas de los créditos que contiene la película se sitúa al menos tras la segunda entrega individual de Thor, así que es posible que transcurra a lo largo de los acontecimientos de varias cintas), el personaje va a aparecer en las dos siguientes cintas de Vengadores (como casi todo el mundo) pero es de suponer que adquirirá un mayor protagonismo de cara a la fase 4 de Marvel, que comenzará tras esas dos cintas.

Este hecho hace que se puedan establecer ciertos paralelismos con otra cinta del estudio, "Ant-man". La película del hombre hormiga es una cinta menor dentro del UCM, era perfectamente consciente de ello y se aprovechaba de ello con mucho acierto. En cierta medida, "Doctor Strange" sigue ese patrón, pero en una escala mucho más amplia, ya que el despliegue de medios y la relevancia (o futura relevancia) del personaje no parecen tener mucho que ver (hablando siempre desde el punto de vista del no lector de cómics). Su universo, además, se desprende, al menos en parte, de lo que hemos visto en otras cintas de la saga. Si, tenemos la inclusión de una gema del infinito dentro de la gran trama argumental, pero presenta una mitología muy interesante en torno a la magia y la labor de los personajes que la manejan.

Una mitología en la que espero que se continúe profundizando con más cintas individuales del personaje. Esta es una cinta de origen y eso siempre tiene sus pros y sus contras, aunque en este caso gana lo positivo. Benedict Cumberbatch es un gran actor y construye a un Strange interesante, que va desde el capullo inicial que es a lo que acaba siendo. Además le han rodeado muy bien, siendo una de las cintas de Marvel con mejor reparto con diferencia. Ejiofor, Swinton, Mikkelsen, McAdams... aunque son precisamente estos dos últimos los que se llevan la peor parte. A Mikkelsen le ha tocado un villano muy plano y que apenas demuestra más que un propósito funcional (si en algo suele pinchar Marvel suele ser en esto), mientras que McAdams se lleva la parte menos interesante de la cinta y la que parece que tiene las escenas metidas con calzador.

Quitando eso, la cinta cumple de sobra con lo promete. Personalmente me ha gustado mas de lo que esperaba. Un guión e historia que cumplen, presentando una nueva vertiente del UCM con bastantes posibilidades por explotar, un ritmo que va creciendo y buen reparto. Mención especial se merece también el apartado visual de la película, con un gran trabajo en los efectos especiales (¿conseguirá Marvel por fin el Oscar en este apartado? Teniendo en cuenta que la academia suele ignorarlos aunque les nominen, tendrán que seguir esperando). Por lo demás, tenemos la fórmula Marvel para una nueva cinta y un nuevo personaje. Una fórmula que, a pesar de que ya conocemos de sobra lo que nos ofrece, sigue funcionando muy bien. Y es que han conseguido que, aunque ya llevemos 14 películas dentro de este universo cinematográfico, siempre apetezca una más.

Nota: 7

PD: Edito el Top Marvel para incluirla

jueves, 10 de noviembre de 2016

Soundtracks de películas (14)

Tema: "A really big web"
Compositor: Danny Elfman
Película: Spiderman 2



Tema: "Jake´s first flight"
Compositor: James Horner
Película: Avatar



Tema: "Alice´s theme"
Compositor: Danny Elfman
Película: Alicia en el país de las maravillas


lunes, 7 de noviembre de 2016

Sí, señor presidente


Aprovechando que las elecciones norteamericanas están a la vuelta a la esquina, he pensado que este post venía temáticamente que ni pintado (si soy sincero, hace bastante tiempo que lo tengo en mente, pero lo he ido retrasando y total, ya que estaban cerca las elecciones, he aprovechado)

La figura del presidente de los Estados Unidos siempre ha estado muy presente tanto en cine como en televisión. Salvo desastre, Hillary Clinton será la primera mujer que acceda al cargo (EDITO: Si antes hablo...) así que es posible que el cargo presidencial comience a ser representado por mujeres de tanto en tanto también en el cine. No hay muchos casos de mujeres presidentas, ni en cine ni en televisión. Algunos de ellos serían la serie “Señora presidenta”, donde Geena Davis interpretaba a una vicepresidenta que accedía al cargo tras la muerte del presidente (similar trama tiene la serie “Designated survivor”, protagonizada por Kiefer Sutherland y estrenada este año, aunque en este caso muere casi todo el gobierno) y que solo duró una temporada en emisión, la serie "Veep", con la gran Julia Louis Dreyfus o la sexta temporada de "Homeland", que se estrenará en enero de 2017 y que contará también con una presidenta. En cine, tenemos el reciente ejemplo de Sela Ward en la secuela de "Independence day", estrenada este verano, sin irnos más lejos. Pero, al menos de momento, el cargo siempre ha sido representado por hombres.

Y entre esas representaciones hemos tenido desde presidentes reales cuya vida y obra ha sido llevada a la gran pantalla, como también actores que han interpretado a presidentes ficticios. Es en los segundos en los que quiero centrar la entrada. Estas son algunas encarnaciones presidenciales que hemos tenido en la gran pantalla:


EL CATASTROFISTA: MORGAN FREEMAN EN “DEEP IMPACT”

La idea de un presidente negro ya se les ocurrió a los responsables de la catastrofista "Deep Impact" antes de la llegada de Barack Obama. Teniendo en cuenta que para Hollywood no existen más de cuatro o cinco actores negros, el incombustible Morgan Freeman era una elección bastante obvia para el papel del presidente Beck. Sí, vas a morir porque un meteorito va a estrellarse contra la tierra, pero no es lo mismo si te enteras por la voz de Freeman.


EL HÉROE DE ACCIÓN: HARRISON FORD EN “AIR FORCE ONE”

En una época en la que Harrison Ford podía hacer lo que quisiera en Hollywood, ya que prácticamente todo lo que protagonizaba era un exitazo, verlo encarnando al comandante en jefe parecía algo natural. Más todavía si su James Marshall veía como un grupo de terrorista rusos secuestraban el avión presidencial a punta de pistola y pedían la liberación de un general a cambio. Harrison decidía que no iba a quedarse quietecito y la cosa se salía de madre. Los 90, que época.

No es la única encarnación presidencial en cintas policiacas o de acción. Hay más ejemplos, pero podemos a Gene Hackman dando vida al presidente en la cinta de Clint Eastwood "Poder absoluto" o las dos encarnaciones que realiza Aaron Eckhart en "Olympus has fallen" y su secuela. 


EL VIUDO ENAMORADO: MICHAEL DOUGLAS EN “EL PRESIDENTE Y MISS WADE”

Una cinta blandita, previsible y romántica, pero que le sirvió a su guionista, Aaron Sorkin, como base para crear una de las mejores series de la historia, "El ala oeste de la casa blanca". Michael Douglas interpretaba a Andrew Shepherd, un presidente que enviudó hace un tiempo y que, a las puertas de la campaña de reelección, se enamora de una importante miembro de una organización ecologista contraría a las políticas de la administración. El romance está servido en bandeja. 


EL DE LOS ALIENS: JACK NICHOLSON EN “MARS ATTACK”

Jack Nicholson comprendió bien las reglas del juego que planteaba Tim Burton en la que es probablemente su película más bizarra, y se prestó a ello sin problemas. En esta efectiva y absurda parodia que te tienes que tomar como tal para disfrutar, Nicholson da vida a un presidente que ve como un grupo de alienígenas cabezones intentan conquistar el planeta. Como curiosidad, no fue el único presidente que en 1996 se tuvo que enfrentar a una invasión alienígena. Que se lo digan a Bill Pullman, que encarnó al presidente en "Independence day"


EL DE LA PARODIA: LESLIE NIELSEN EN “SCARY MOVIE 3 y 4”

En dos de las entregas que de la popular franquicia que parodia cintas de terror (y otras), el inigualable Leslie Nielsen puso sus dotes cómicas al servicio de un presidente de los Estados Unidos que era de todo menos normal, propiciando algunos de los mejores momentos de estas dos flojas secuelas. Soy demasiado fan de Nielsen como para ser objetivo, pero hasta en estas estaba genial.



EL QUE SOLO MANDABA: ARNOLD SCHWARZENEGGER EN “LOS SIMPSON: LA PELÍCULA”

"Los Simpson" tardaron años en trasladarse a la gran pantalla, pero cuando lo hicieron... ¿qué mejor que hacerlo en las manos de Arnold Schwarzenegger como presidente, parodiando su puesto como gobernador de California (aunque la serie ya contaba con su propio personaje parodia de Arnold)? Al fin y al cabo... le contrataron para mandar, no para leer. 


EL TODOTERRENO: MARTIN SHEEN EN “EL ALA OESTE DE LA CASA BLANCA”

Sí, en principio la lista es solo cinematográfica, pero era imposible que introdujera al presidente de una de mis series favoritas. Al Josiah Bartlet al que encarnó Martin Sheen le pasa de todo a lo largo de la serie, y aún así, ahí siguió hasta el final. Un gran personaje para una de las mejores series de televisión de la historia, creada por el gran Aaron Sorkin. En el universo televisivo, seguramente el Frank Underwood de "House of cards" también tendría algo que decir. 

Si ya entramos en el territorio de encarnaciones de presidentes reales, la lista seria muchísimo mas larga. Muchos son los presidentes que han tenido su versión cinematográfica: Daniel Day Lewis como Lincoln en la cinta del mismo nombre, Anthony Hopkins, Frank Langella o Michael Shannon interpretando a Nixon, Jon Voight como Roosevelt, Bruce Greenwood como Kennedy, Josh Brolin como Bush o ese popurrí de presidentes que presenta la película de Lee Daniels "El mayordomo". La lista sería interminable y con cintas para todo los gustos, sin duda, así que en función del presidente (de muchos hay unas cuantas cintas) que más os interese, tenéis para elegir. 




jueves, 3 de noviembre de 2016

El contable

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Gavin O´Connor
Reparto: Ben Affleck, Anna Kendrick, J.K. Simmons, Cynthya Addai Robinson, Jon Bernthal, John Litgow, Jeffrey Tambor

Sinopsis: Un contable y genio matemático tiene otras maneras de sacarse un sobresueldo

Entretenido thriller de acción que firma Gavin O´Connor y que en general creo que intenta ser una cinta más complicada de lo que en realidad es, especialmente en su segunda mitad.

Cuando mejor funciona es cuando menos en serio se toma a sí misma y simplemente intenta entretener. Y esto sucede cuando vamos descubriendo poco a poco al personaje de Affleck y entra en juego su efectivo dúo con Anna Kendrick. De cara a su segunda mitad, intenta darle vueltas a un argumento que no las requiere, y lo hace principalmente por intentar sorprender con un giro final que realmente tampoco es tal, y que se veía venir desde mucho antes.

Pero bueno, se le perdona, porque su mezcla de thriller, acción y toques de comedia tiene momentos en los que funciona realmente bien, y porque la cinta en general es bastante distraída. A Ben Affleck el personaje le viene como anillo al dedo (es un personaje curioso que además se acopla bien a las características del actor. Affleck nunca ha sido un gran actor, pero para ciertos personajes es una buena elección y este es sin duda uno de ellos) estando sin duda entre las mejores interpretaciones que le veremos. El contrapunto que le da a Anna Kendrick funciona mejor de lo que me esperaba, y forman un dúo curioso. Además, la cinta cuenta con varios secundarios de calidad con los que redondear y dar más empaque al apartado actoral, con nombres como los de J.K. Simmons, Jeffrey Tambor, Jon Bernthal o John Litgow, con lo que en este apartado va bien servida.

Lo dicho, una cinta entretenida y efectiva que hubiera estado aún mejor si hubiera mantenido el tono de su primera mitad y no hubiera querido intentar complicarse sin necesidad. En cualquier caso, en su campo funciona y distrae. No le pedía mucho mas.

Nota: 6


miércoles, 2 de noviembre de 2016

Cabeceras de series (14)

SUPERAGENTE 86 (GET SMART)

Cadena: NBC
Temporadas: 5
Años de emisión: 1965-1970

La serie sobre las aventuras del espía de CONTROL Maxwell Smart que parodía cintas como las de James Bond mezclada con la comedia de Mel Brooks contó con cinco exitosas temporadas en la segunda mitad de los 60, y contó con esta reconocible cabecera y sintonía.



HOMELAND

Cadena: Showtime
Temporadas: 5 y renovada para tres más
Años de emisión: 2011-?

La serie protagonizada por Claire Danes varía las imágenes de su cabecera cada año, pero la base siempre es la misma. Esta corresponde a la de la primera temporada.



BRON/BROEN

Cadena: SVT 1
Temporadas: 3
Años de emisión: 2011-?

La sueco-danesa Bron broen es una de las mejores series de suspense que he podido ver en la pequeña pantalla, y su cabecera, al ritmo de Hollow Tak, está a la altura