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miércoles, 31 de diciembre de 2014

Mis favoritas de 2014

Un año más, y para finalizar el año, aquí traigo mi top con las películas que más me han gustado de lo que he visto este año. Los dos años anteriores que he hecho esta lista combinaba tanto los títulos estrenados ese mismo año como los que había visto de otros años (que suelen ser mayoría). No obstante, mientras que en los años anteriores no me había costado nada hacer esta lista, la verdad es que este año me estaba costando bastante. 

Por las razones que sean (bien porque este año he visto más películas que me han gustado bastante o porque simplemente me costaba decidirme por unas o por otras), este año he decidido olvidarme del top combinado y hacer dos listas: una de favoritas con las que se han estrenado este 2014 (en España, que en sus países de origen hay algunas que se estrenaron en 2013) y otra con las favoritas de otros años. También he aumentado el número de cintas en cada lista de las 11 (o 10+1) a 12. Sin más, empiezo con la de este año:


12- DALLAS BUYERS CLUB: Jean Marc Vallée consigue realizar un gran trabajo con esta historia sobre el SIDA. Podría haberse convertido en un telefilme de sobremesa, pero por suerte no es así. El director sabe sacar petroleo de la historia, y Matthew McConaughey y Jared Leto dejan para el recuerdo sus dos oscarizadas interpretaciones.

Crítica de Dallas buyers club


11- VERÓNICA MARS: Devoré la serie en verano y vi con muchas ganas la película, que es una magnífico homenaje a los fans, con decenas de guiños. Su presencia aquí es una especie de homenaje tanto a la serie como a la realización de la película.

Crítica de Verónica Mars



10- GUARDIANES DE LA GALAXIA: Marvel sigue demostrando que está haciendo las cosas muy bien desde hace unos años, y con Guardianes de la galaxia nos trajo una de las cintas más espectaculares del año. Un reparto muy bien escogido, grandes efectos y un gran sentido del humor son algunas de las virtudes de esta cinta. Marvel también realizó este año otra gran cinta, "Capitán América: el soldado de invierno", que bien se merece este puesto en la lista. Finalmente he escogido la cinta de Gunn, pero casi lo podría considerar un empate, ya que estas dos cintas para mí conforman el podio de Márvel junto a "Los vengadores".



9- SAVING MR BANKS: Lo que se escondía detrás de la adaptación al cine de Mary Poppins (aunque por supuesto el parecido con la realidad será el que nos hayan querido contar) me pareció una de las películas más bonitas del año. Si, es muy Disney y algunos momentos están  emotivamente buscados, pero a mi me vale, y Emma Thompson y Tom Hanks están realmente bien en sus papeles.


Critica de Saving Mr.Banks


8- AGOSTO: No se si me gustaría estar presenta en una comida familiar de los Wenston, pero sin duda, este retrato familiar que por momentos tiene más de teatro que de cine (no en vano es la adaptación de una obra teatral) no deja indiferente. Ojalá hubiera durado más y hubiera tenido más tiempo para desarrollar personajes y acontecimientos, pero aún así es una muy buena película.




7- LA ISLA MÍNIMA: ¿Quien dijo que en España no sabíamos hacer thrillers o, en esencia, buenas películas? Alberto Rodríguez, uno de los mejores directores que hay en España, nos presenta aquí un muy buen thriller con una atmósfera realmente conseguida y unas brillantes actuaciones de su pareja protagonista. Ojalá el cine español nos diera alegrías de este tipo más a menudo.


Crítica de La isla mínima


6- INTERSTELLAR: Odiada y amada a partes iguales, la epopeya espacial de Christopher Nolan me ha parecido una gran película. Si es cierto que tiene algún bajón puntual y alguna incongruencia, pero tiene muchas más virtudes que defectos. Merece la pena verla, sin duda.




5- COMO ENTRENAR A TU DRAGÓN 2: Impecable secuela de la mejor película que tiene Dreamworks. Es cierto que no sorprende tanto como la primera entrega, pero la saga ha evolucionado, tanto en contenido como en la edad de sus protagonistas, lo que permite una historia más oscura y madura. Con este nivel, que hagan las entregas que quieran.




4- NEBRASKA: Alexander Payne nos deja con Nebraska una excelente road-movie que trata sobre el vínculo entre padres e hijos. La historia del anciano protagonista (un magnífico Bruce Dern) que no es capaz de distinguir entre un premio y una publicidad engañosa podría haberse tirado totalmente hacia el drama, pero Payne la hace mucho más humorística y entretenida. De visionado obligatorio.




3- PERDIDA: Fincher volvió al thriller, que tan bien se le da, para dejarnos otra gran película.  La historia de Nick y Amy atrapa desde el primer minuto hasta su desenlace. Rosamund Pike está pletórica, el guión acompaña (escrito por la propia autora de la novela en la que se basa) y está tan cuidada como suelen estarlo las cintas de Fincher. Imprescindible. 




2- HER: Una de las películas más especiales que he tenido el placer de ver. La historia de amor entre un hombre (un enorme Joaquin Phoenix) y un sistema operativo con la voz de Scarlett Johansson (imprescindible verla en VOSE). Un historia que básicamente trata de emociones pero que invita a la reflexión, sobre hasta que punto llega nuestra propia deshumanización y la humanización de las máquinas.





1- EL LOBO DE WALL STREET: La descomunal y excesiva película de Martin Scorsese se ha ganado a pulso el primer puesto. Magnífica dirección, un Leonardo DiCaprio espléndido que aparece muy bien secundado, y un ritmo frenético que consigue que no notes sus tres horas de duración. Brutal e imprescindible.



Y a continuación el top de las que más me han gustado de otros años:


12- 21 GRAMOS (EEUU, 2003): Las películas sobre historias cruzadas me gustan mucho, e Iñarritu nos trae aquí una muy recomendable.



11- UNA CUESTIÓN DE TIEMPO (INGLATERRA, 2013): Richard Curtis no me falla y presenta una comedia romántica de las que me gustan, con cierto componente reflexivo sobre el paso del tiempo.



10- THE SPECTACULAR NOW (EEUU, 2013): Pocas películas he visto que retraten tan bien el fin de la adolescencia y los primeros pasos de lo que implica ser adulto. Además, sus dos protagonistas están geniales.




9- KICK ASS (INGLATERRA, 2010): Una de las sorpresas más agradables de este año. Su secuela no está a la altura, pero su propuesta permite una vuelta de tuerca divertida y bizarra al género de los superhéroes.




8- HACIA RUTAS SALVAJES (EEUU, 2007): Con un director más experimentado que Sean Penn y otro actor protagonista que no fuera el limitado Emile Hirsch podría haber salido una mejor película, pero aún así, el viaje del protagonista es muy interesante y reflexivo.




7- EL SECRETO DE SUS OJOS (ARGENTINA, 2009): Interesantísima obra de Campanella con un gran reparto




6- EL RESPLANDOR (EEUU, 1980): Aunque Stephen King no quedó muy contento con la adaptación de su novela por parte de Kubric, pero aunque sea por ver la progresiva locura de Jack Nicholson merece la pena. Gran película (haceros un favor y evitad verla doblada)


5- JFK (EEUU, 1991): La exhaustiva investigación del personaje de Kevin Costner sobre la muerte del presidente Kennedy es una gran película por parte de Oliver Stone que bien se merece aparecer en esta lista.



4- REBECCA (EEUU, 1940):  Está Rebecca como podría haber estado Psicosis, porque las dos me gustaron mucho. Pongo finalmente a Rebecca porque creo que por argumento tenía menos elementos para generar tensión y aún así lo consigue, pero vamos, es casi un empate.




3- CAMINO A LA PERDICIÓN (EEUU, 2002) No tenía expectativas respecto a esta obra de Sam Mendes, pero la verdad es que me gustó muchísimo. Un gran reparto, un buen guión y una atmósfera muy bien conseguida. Merece la pena verla. 



2- LA RED SOCIAL (EEUU, 2010): Fincher nos presenta aquí la historia de la creación de Facebook. Buena dirección (como siempre), un reparto que no volverá a verse en otra igual y un guión marca de la casa de Aaron Sorkin. Muy recomendable.





1- PULP FICTION (EEUU, 1994): Me gusta mucho el cine Tarantino, pero aún no había visto la que es posiblemente su obra más icónica. Su primer puesto aquí indica lo mucho que me gustó

Y hasta aquí lo más destacado de mi año cinéfilo. Varias cintas se han quedado fuera de ambas listas, pero con estas cosas mejor no pensarlo demasiado una vez hechas porque te pondrías a cambiar cosas y no acabarías. Ojalá el 2015 sea un buen año de cine (y series) también. !Feliz 2015!






















martes, 30 de diciembre de 2014

Trilogía El hobbit


No creo que haya mucha gente a la que esta nueva visita a la tierra media por parte de Peter Jackson le haya gustado más que la que se realizó hace ya más de una década con la adaptación de "El señor de los anillos". A los que sí, respeto vuestra opinión, pero no estoy nada de acuerdo.

La propia concepción de la adaptación de "El hobbit", creo que ha distado bastante de la de la trilogía del anillo. Con las anteriores, se notaba un gran respeto por el material original y se dejaban ver las ganas que había de obtener un gran producto y una trilogía épica y que fuera recordada. Y vaya si lo consiguieron. Aquí, la mayor ambición ha sido hacer dinero, y para eso, tres películas eran mucho mejor que dos, Dado el caso, enhorabuena Peter Jackson, nos has hecho pasar por taquilla tres veces.

Dicho esto, y aunque muchas veces me digo a mi mismo que no debo comparar esta trilogía con la anterior, resulta inevitable en ocasiones. El propio Jackson da pié a ello, tanto por sus declaraciones como por la forma en la que ha rodado esta adaptación. Ha intentado darle una épica de la que carece casi totalmente, batallas grandes, introduciendo siempre que podía personajes de "El señor de los anillos", aparecieran en la novela, e intentando conectarlo con la anterior trilogía. Con esto, puedes intentar atraer a más gente a los cines, pero haces que a la obra le falte personalidad.

Probablemente la mejor escena de toda la trilogía
Además, partimos de la base de que en "El señor de los anillos" se adaptó a película por libro. De "El hobbit" han sido tres películas de un libro que apenas llega a las 300 páginas, y la diferencia es notable. No hay material para tanto, y eso se va viendo a lo largo de las cintas. Habiendo visto ya las tres películas, en mi opinión la mejor es la primera, "Un viaje inesperado". Si, ya tenía los defectos que arrastrarían las demás, pero creo que fue la que mejor adaptó el cambio de estilo y de espíritu respecto a la trilogía del anillo. Tenía personalidad, nos presentaba bien a los personajes y era la más redonda de las tres. Si, le sobraba metraje, pero aún así no estaba nada mal.

"La desolación de Smaug" no siguió, lamentablemente, con esta corriente. El estiramiento empezaba a alcanzar niveles importantes, el CGI empezaba a molestar bastante por lo recargado que estaba, personajes como Gandalf y Bilbo empezaban a parecer comparsas, y entraban personajes como Légolas (que en el libro no sale) o Tauriel (que directamente no existe, pero que al menos te puedes alegrar la vista con Evangeline Lilly) que lo único que hacen es aumentar el relleno que tiene la película (como si lo necesitara), con tramas absurdas como la de la historia de amor entre la elfa y el enano. Y si en la primera entrega se me hizo más pesada al principio y mejoró al final, con la segunda me pasó lo contrario. Hasta la parte de los elfos bien, pero toda la parte de la ciudad del lago y de la montaña (quitando la escena de Smaug con Bilbo) flojea y resulta aburrida. Al menos nos dejaron este temazo de Ed Sheeran que te dejaba en la butaca hasta que terminaba (que esto sea lo que más voy a recordar de la trilogía no deja de ser un poco triste)


Pero todo empeora cuando llegamos a la tercera entrega, "La batalla de los cinco ejércitos" en lo que todos los fallos se agravan más todavía. Casi todo se había contado en las dos anteriores, y esta tercera entrega nos cuenta durante dos horas y cuarto (es la más corta de las tres, pero aún así se hace larga) una batalla en las que los personajes van de un lado a otro como monigotes sin saber bien que hacer, con muchas escenas de acción (demasiadas), muchos efectos hiper-recargados y escasa historia y guión. Una decepción mayor de lo que fue la segunda parte.

En definitiva, esta trilogía se encuentra muy por debajo de la trilogía de "El señor de los anillos", en casi todas sus aspectos. En lo único que me ha gustado más es que Martin Freeman me parece mucho mejor actor que Elijah Wood y Bilbo es mucho mejor personaje que Frodo. Hasta Howard Shore, que deslumbró con auténticos temazos épicos en la anterior trilogia, parece haberse dormido aquí. No deja de ser decepcionante que el hombre que dió vida a "El señor de los anillos" de una manera tan excelente haya hecho esto con "El hobbit". Una lástima.

Pese a todo, debo decir que las películas, en mayor o menor medida, me han gustado. El universo de la tierra media sigue estando muy bien recreado y siempre querré volver a el. Solo espero que sí se vuelven a hacer películas sobre el tema (me extrañaría mucho lo contrario) se haga un mejor trabajo que con "El hobbit"

Aquí están las críticas de cada entrega por separado:

-Un viaje inesperado
-La desolación de Smaug
-La batalla de los cinco ejércitos



lunes, 29 de diciembre de 2014

El hobbit: La batalla de los cinco ejércitos

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Peter Jackson
Reparto: Martin Freeman, Ian Mckellen, Richard Armitage, Luke Evans, Orlando Bloom, Evangeline Lilly, Aidan Turner, Lee Pace, Manu Bennet, Ryan Gage, Ken Stott, Graham McTavish, James Neshbit, Cate Blanchett, Christopher Lee, Hugo Weaving, Stephen Fry, Ian Holm

Sinopsis: Smaug desencadena su ira contra la ciudad del lago, mientras Bilbo intenta hacer entrar en razón a un Thorin que no es el mismo desde que encontraron el tesoro. Mientras tanto, varios ejércitos se encaminan hacia la montaña solitaria

Se acabó la trilogía de "El hobbit" y con ello toca decir adiós a la tierra media. Quizá no para siempre, ya que en parte me resultaría raro que no volviéramos a ver nada de ella, pero al menos si por ahora. "La batalla de los cinco ejército", el punto final de esta estirada trilogía, ha sido la que menos me ha gustado de las tres, o, al menos, la que más pesada se me ha hecho. Y no porque realmente sea peor que las dos anteriores (tampoco mejor, desde luego), sino porque, tras tres películas exponiendo los mismos defectos (quizá en esta haciéndose notar de mayor manera) todo acaba pasando factura.

A las dos anteriores se les podía haber metido tijera y te quedabas con menos película. A esta el problema es que si le metes tijera te podría quedar hasta un mediometraje, porque el guión y la historia han quedado reducidos casi a la mínima expresión. Ya no queda prácticamente nada por contar. Que no había material para tres cintas quedó claro en la primera y se hizo evidente en la segunda, pero en esta tercera la cosa ha ido demasiado lejos. Casi toda la película se limita a escenas de batallas (SPOILER porque con toda la coña que dieron con Smaug, se ventilan al dragón a los diez minutos en una escena realmente floja FIN SPOILER) con los efectos especiales tan enormemente recargados de CGI que casi no resultan ni atractivos a la vista. Y si, es la mas corta de las tres (aún así, dos horas y cuarto no te las quita nadie), pero con tan poca cosa que contar, se hace larga.

Además, está todo muy estirado. A casi todas las escenas (las de batalla especialmente, que al fin y al cabo son las más numerosas) les sobra algo. A los personajes les ha faltado más desarrollo durante todas las películas, pero esto sorprende especialmente en el caso de Bilbo. Las películas llevan por título "El hobbit" al fin y al cabo, y que el personaje de Martin Freeman haya sido, salvo momentos puntuales, poco más que una comparsa en las dos últimas entregas de la trilogía, resulta cuanto menos curioso. Si le sumamos a los minutos en pantalla que han tenido en pantalla personajes como Legolas (que en libro no sale) o Tauriel (personaje inventado para la ocasión, y cuya historia de amor con el enano sobra bastante)

Peter Jackson parece más preocupado en muchas ocasiones en conectarlo casi todo con la trilogía de "El señor de los anillos" que de simplemente terminar esta trilogía de una manera más acertada. Así, no son pocas las escenas que quieren enlazar con la trilogía del anillo (SPOILER la última escena con Bilbo tiene su sentido, pero la de Légolas con su padre diciéndole que vaya a ver a Aragorn es una tonteria, al igual que la aparición de Saruman haciendo Kung-fu o Galadriel desterrando a Sauron FIN SPOILER) Mención aparte se merecería la cantidad de flipadas que tiene (SPOILER la de las baldosas de Legolas se lleva la palma, pero hay otras, como la de Bardo salvando a su familia que tela o Legolas dirigiendo al troll para tirar la torre, que también destacan, así como otros elementos, como que todos los ejércitos lleguen prácticamente a la vez FIN SPOILER)

En resumidas cuentas, "La batalla de los cinco ejércitos" adolece de los mismos defectos que sus dos predecesoras (muy estiradas, con escenas y personajes que sobran o que están por estar, excesivo uso de CGI que recarga mucho la película , intentos del director por dotarla de una épica de la que realmente carece...), solo que esta vez todo se ve amplificado porque hay poco guión e historia. Con otro tono, aceptando lo que en realidad es y con como mucho dos películas, "El hobbit" podría haber sido otra cosa.

Objetivamente se merece menos nota de la que le he puesto, pero me gusta demasiado la tierra media, y pese a todo la película no me ha aburrido y realmente me ha gustado, así que con eso se queda. Siempre nos quedará "El señor de los anillos"

Nota: 6


lunes, 22 de diciembre de 2014

Boyhood

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Richard Linklater
Reparto: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Zoe Graham, Tamara Jolaine, Tyler Strother

Sinopsis: Durante 12 años vemos crecer a Mason, un chico que va pasando por todos los cambios desde la niñez hasta la adolescencia, así como todos los cambios que tienen lugar en su familia

Película que ha dado mucho que hablar desde que se estrenó, sobretodo por la manera en que se ha rodado, y una candidata más que firme al triunfo en los próximos Oscar.

Richard Linklater decide contar aquí una historia vital, pero en vez de hacer uso de prótesis, maquillaje, efectos especiales o demás herramientas técnicas, decide utilizar la más básica de todas: el propio tiempo. Así, Linklater ha rodado "Boyhood" a lo largo de 12 años (aunque el rodaje en sí solo ocupó 39 días, repartidos en ese periodo temporal) El reparto principal lo integran dos niños (Ellar Coltrane y la propia hija del director, Lorelei Linklater) y dos adultos (Patricia Arquette y Ethan Hawke), y son a los que vemos evolucionar a lo largo de la película. Obviamente es con el crecimiento de los niños donde más se nota el paso del tiempo, pero también puede verse envejecer a los adultos de forma natural.

Como experimento, la verdad es que es todo un acierto lo que ha hecho Linklater. No se había hecho algo así antes, y el ver como crecen/envejecen los personajes es algo único, que ha costado 12 años de trabajo. En este sentido no tengo nada que reprocharle a la película. Como película, ya es otra cosa. Está claro que si "Boyhood" ha generado tanta expectación es en buena medida gracias a su particular método de rodaje. La pregunta es: ¿hubiera tenido "Boyhood" el mismo impacto o generado la misma expectación si se hubieran usado diferentes actores para los niños y maquillaje para los adultos, y habiéndose rodado en términos normales? Tengo que dudarlo. Pero para poder valorar la cinta en su globalidad, creo que hay dejar este hecho a un lado (ya que, por muy sorprendente que sea, no deja de ser una anécdota) y centrarse en la película.

Y aunque me parece una buena película y me ha gustado, la verdad es que "Boyhood" no me ha llegado. Creo que hay que tener una cierta conexión con los personajes y con lo que te cuentan para que te importe lo que les ocurre. Y es una conexión que yo desde luego no he tenido en casi ningún momento. En algunos si que me he podido sentir más identificado con Mason, pero en la gran mayoría no. Además, estamos hablando de una película que juega con la cotidianidad y el realismo como armas de doble filo. Lo que pasa en "Boyhood" es creíble y realista, sin grandes excesos. Le podría pasar a cualquiera, no intenta exagerar nada, lo cual es un buen ejercicio de honestidad. Pero precisamente, al espectador menos paciente la película le puede parecer aburrida, precisamente por los mismos motivos por los que a otros les parecerá apasionante.


A mi no me ha aburrido (aunque en algún momento si que he notado su duración) Es cierto que hay ciertos segmentos que me han interesado bastante menos que otros, pero aún así creo que la película es un conjunto bastante sólido. Ethan Hawke y Patricia Arquette secundan perfectamente, dando el peso adulto a la historia, a su joven protagonista, un Ellar Coltrane (lo mismo podría decirse de Lorelei Linklater) que cumple bien con su cometido: aparentar ser un chico normal. Porque la normalidad es la característica que define a "Boyhood", tanto en interpretaciones, como en el que cuenta, como en la manera de contarlo. En definitiva, un buen ejercicio de dirección, paciencia y compromiso por parte de Linklater, y otro tanto puede decirse del reparto. Que no me haya parecido el peliculón del que todos hablan no significa que no crea que sea buena. Gustará más o menos en función de los sentimientos que pueda despertarle a cada uno la película, pero al menos se merece un visionado.

Nota: 7

jueves, 18 de diciembre de 2014

Grandes escenas (30)

La famosa escena de la ducha de "Psicosis", de Alfred Hitchcock, una joya del suspense del director, y una de sus cintas más conocidas. Tal vez a día de hoy no lo parezca, pero en su momento fue muy innovadora, y se tuvo que repetir muchas veces (Janet Leight llegó a cogerle miedo a las duchas incluso) para que quedará como quedar. En cualquier caso, es una secuencia muy buena y lograda, aderezada por la conocida música que la acompaña.



martes, 16 de diciembre de 2014

Battle royale y Battle royale 2


Nacionalidad, año: Japón, 2000 y 2003
Director: Kinji Fukasaku
Reparto: Tatsuya Fujiwara, Aki Maeda, Takeshi Kitano, Chiaki Kuriyama, Taro Yamamoto, Sousuke Takaoka, Takashi Sukamoto, Ayana Sakai, Riki Takeuchi, Shugo Oshinari, Haruka Suenaga, Yuma Ishigaki

Sinopsis: En el futuro, Japón se ha convertido en una potencia imperialista que, como medida para controlar rebeliones, especialmente por parte de los jóvenes, celebra cada año la llamada "Battle Royale", en la que una clase de secundaria es llevada a un lugar aislado y obligada a aniquilarse entre sí hasta que solo quede un vencedor

¿Os suena el argumento? Si habéis visto o al menos conocéis la saga de "Los juegos del hambre" seguro que si. Y es que Suzanne Collins dirá lo que quiera, pero seguro que la novela de Koushon Takami (que fue adaptada en la primera de las películas que ocupa esta entrada y que también fue trasladada al manga) le sirvió bastante como inspiración, porque los paralelismos no son pocos, precisamente. Pero bueno, dejaré las comparaciones por esta ocasión y me centraré en las películas en sí.

"Battle Royale" nos presenta un mundo que políticamente ha evolucionado de manera que ahora está dividido por potencias. La que ocupa el argumento es la república del gran oriente asiático, lo que vendría a ser Japón. El gobierno es autoritario y ha prohibido toda muestra de revolución posible, hasta la música rock. Pero para evitar posibles protestas y revoluciones, especialmente de los sectores más jóvenes, se ha decidido crear una iniciativa llamada "El programa", en la que cada año una clase de instituto es escogida para participar en la "Battle Royale". 42 alumnos, 42 armas y solo puede haber un ganador.


Con este planteamiento comienza la película. La novela en la que se basa la cinta no estuvo exenta de polémica cuando se publicó, por lo "salvaje" de su propuesta (aunque a mi no me parece para tanto). No deja de ser una visión curiosa que inventa a reflexionar sobre hasta donde es capaz de llegar el autoritarismo de los gobiernos y también la naturaleza del ser humano en su intento por sobrevivir. En una situación así es donde surgen los instintos más básicos de las personas, y sobrevivir acaba siendo el instinto mayoritario, algo que queda muy bien reflejado en algunos momentos, especialmente de la novela. La película, aunque es una adaptación correcta, se deja algunas cosas en el tintero (algo que casi siempre suele suceder cuando se traslada un libro a la pantalla grande)

La película es bastante entretenida, con algunas partes mejor adaptadas que otras, pero que cumple su función. Tiene bastante acción y escenas sangrientas, como le corresponde. En general la dirección de Fukasaku es buena, pero en algunos momentos es demasiado confusa ante tanto movimiento de cámara. Que se note que la cinta tampoco gozaba de mucho presupuesto no ayuda en este sentido. Los actores quizá sean su punto más flojillo. Takeshi Kitano hace lo que quiere con su personaje, se lo pasa bien y se nota, siendo lo más destacado del reparto. Pero en cuanto a los alumnos, la gran mayoría están bastante sobreactuados, salvo un par. Tatsuya Fujiwara, el protagonista, transmite menos que una piedra (en las películas de Death note ya demostró que era un actor bastante limitado)

A mi la película me gusta, aún con sus defectos (que los tiene, además de los citados del reparto y la dirección de algunas escenas de acción, podía añadir un ritmo algo irregular con algunos parones que no le hacen mucho bien). Quizá tenga que ver porque tanto la novela como el manga me gustaron bastante, y por eso tolero más la cinta. Pero en cualquier caso, cumple como adaptación y con su propósito de entretener. Incluso divertir, porque hay escenas que dan para unas risas. Sin embargo, poco bueno puedo decir de su continuación.


Cuando Kinji Fukasaku descubrió que se estaba muriendo, decidió realizar una secuela de su última película como su trabajo final. La novela no cuenta con una continuación, así que había que sacársela de la manga. "Battle royale 2: Requiem", nos sitúa unos años después de los acontecimientos de la primera parte. SPOILER Shuya, en vez de escapar al extranjero, ha decidido formar un grupo terrorista con el que vengarse y rebelarse. El gobierno decide entonces celebrar una battle royale con un objetivo diferente a la anterior: en esta ocasión, el objetivo no será matarse entre ellos, sino que son llevados a la isla donde se refugia el grupo de Shuya y deben acabar con su vida FIN SPOILER

La cinta resulta floja en casi todos sus puntos. La historia es bastante tonta, y con el cambio de objetivo de la battle royale, se pierde casi toda la gracia que tenia la primera con el componente de supervivencia y de llevar a las personas al límite. Se ha convertido en poco más que una guerrilla con escenas de disparos por todas partes. Los actores son muy malos en su mayoría, Riki Takeuchi, que asume el rol que en la primera tenía Takeshi Kitano, me resulta insoportable. La acción sigue teniendo los mismos altibajos, al igual que el ritmo. Pero lo peor es que no interesa en absoluto. No es que me aburra con ella, pero es tan absurda (en el mal sentido) y ridícula en muchos momentos que no hay por donde cogerla. Eso pasa cuando haces una secuela de una cinta que no la necesitaba en absoluto y encima no la haces ni medio bien.

En resumen, al no ser que no os llame mucho ver cine oriental, la primera película si que la recomiendo, pero sería mejor que ignorarais el hecho de que tiene una secuela. La idea es interesante, y con más medios y un mejor reparto se podía haber mejorado la propuesta. No suelo ser especialmente partidario de los remakes, pero no me hubiera importado ver uno de la primera película en versión norteamericana. Pero claro, con el éxito de los juegos del hambre ahora resulta casi imposible que llegue a hacerse (seguro que se diría que es copia cuando es al revés). "Battle royale" acaba resultando un binomio de películas bastante desequilibrado entre sí, ya que la primera, sin ser ninguna maravilla, está bastante bien; y la segunda es realmente floja. En cualquier caso, la primera al menos se merece un visionado.

Nota "Battle Royale": 7
Nota "Battle Royale 2: Requiem": 3

viernes, 12 de diciembre de 2014

Nominaciones a los globos de oro 2015


Ayer se dieron las nominaciones para los globos de oro, posiblemente la ceremonia de premios más conocida tras los Oscar. No obstante no siempre son fiables, y ya llevan un par de años que buscan alejarse del juego de "adivinar los Oscar" e intentan buscarse su propia personalidad. Vamos con las nominaciones, primero en la categoría de cine y después en las de series de televisión:

Mejor película dramática

"Boyhood"
"The imitation game"
"Foxcatcher"
"Selma"
"La teoría del todo"

Mejor película de comedia o musical

"Birdman"
"El gran hotel Budapest"
"Into the woods"
"Pride"
"St.Vincent"

Mejor director

Wes Anderson por "El gran hotel Budapest"
David Fincher por "Perdida"
Richard Linklater por "Boyhood"
Ava DuVernay por "Selma"
Alejandro Gonzalez Iñarritu "Birdman"

Mejor actor dramático

Eddie Redmayne por "La teoria del todo"
Steve Carell por "Foxcatcher"
Benedict Cumberbatch por "The imitation game"
David Oyelowo por "Selma"
Jake Gyllenhaal por "Nightcrawler"

Mejor actor de comedia/musical

Joaquin Phoenix por "Inherint vice"
Ralph Fiennes por "El gran hotel Budapest"
Bill Murray por "St.Vincent"
Michael Keaton por "Birdman"
Christoph Waltz por "Big eyes"

Mejor actriz de drama

Felicity Jones por "La teoria del todo"
Julianne Moore por "Still Alice"
Jennifer Aniston por "Cake"
Reese Whiterspoon por "Wild"
Rosamund Pike por "Perdida"

Mejor actriz de comedia/musical

Helen Mirren por "Un viaje de diez metros"
Emily Blunt por "Into the woods"
Quvenzhané Wallis por "Annie"
Amy Adams por "Big eyes"
Julianne Moore por "Map to the stars"

Mejor actor secundario

J.K.Simmons por "Whiplash"
Robert Duvall por "El juez"
Mark Ruffalo por "Foxcatcher"
Edward Norton por "Birdman"
Ethan Hawke por "Boyhood"

Mejor actriz secundaria

Patricia Arquette por "Boyhood"
Emma Stone por "Birdman"
Meryl Streep por "Into the woods"
Keira Nightley por "The imitation game"
Jessica Chastain por "A most violent year"

Mejor guión

"Birdman"
"Boyhood"
"Perdida"
"El gran hotel Budapest"
"The imitation game"

Mejor BSO

"Interstellar"
"Perdida"
"The imitation game"
"Birdman"
"La teoria del todo"

Mejor canción original

Glory por "Selma"
Big eyes por "Big eyes"
Opportunity por "Annie"
Mercy por "Noé"
Yellow Flicker beat por "Los juegos del hambre: Sinsajo (parte 1)

Mejor película de animación

"Los Boxtrolls"
"Como entrenar a tu dragón 2"
"La Lego película"
"Big hero 6"
"El libro de la vida"

Mejor película de habla no inglesa

"Ida"
"Turist"
"Leviathan"
"Tangerines"
"Gett. El juicio de Viviane Ansalem"


Y ahora las categorías televisivas:

Mejor serie dramática

"Downton Abbey"
"House of cards"
"The affair"
"Juego de tronos"
"The good wife"

Mejor serie de comedia

"Jane the virgin"
"Girls"
"Orange is the new black"
"Transparent"
"Silicon valley"

Mejor actor drama

Clive Owen por "The knick"
James Spader por "The blacklist"
Kevin Spacey por "House of cards"
Liev Schreiber por "Ray Donovan"
Dominic West por "The affair"

Mejor actriz drama 

Claire danes por "Homeland"
Ruth Wilson por "The affair"
Robin Wright por "House of cards"
Julianna Margulies por "The good wife"
Viola Davis por "How to get away with murder"

Mejor actor comedia

Don Cheadle por "House of lies"
Louis C.K. por "Louie"
William H. Macey por "Shameless"
Ricky Gervais por "Derek"
Jeffrey Tambor por "Transparent"

Mejor actriz de comedia

Lena Dunham por "Girls"
Eddie Falco por "Nurse Jackie"
Gina Rodrigez por "Jane the virgin"
Taylor Schilling por "Orange is the new black"
Julia Louis-Dreyfus por "Veep"

Mejor actor secundario

Alan Cumming por "The good wife"
Bill Murray por "Olive Kitteridge"
Colin Hanks por "Fargo"
John Voight por "Ray Donovan"
Matt Bommer por "The normal heart"

Mejor actriz secundaria

Allison Janney por "Mom"
Kathy Bates por "American horror story"
Joanne Froggat por "Downton abbey"
Michelle Monaghan por "True detective"
Uzo Aduba por "Orange is the new black"

Mejor miniserie o tv movie

"Fargo"
"True detective"
"Olive Kitteridge"
"The missing"
"The normal heart"

Mejor actor de miniserie o TV movie

Martin Freeman por "Fargo"
Billy Bob Thornton por "Fargo"
Matthew McConaughey por "True detective"
Woody Harrelson por "True detective"
Mark Ruffalo por "The normal heart"

Mejor actriz de miniserie o TV movie

Jessica Lange por "American horror story"
Maggie Gyllenhaal por "The honourable woman"
Allison Tolman por "Fargo"
Frances O´Connor por "The missing"
Frances McDormand por "Olive Kitteridge"


Los ganadores se darán a conocer el próximo 11 de enero.






jueves, 11 de diciembre de 2014

Series de TV: Verónica Mars


Nacionalidad, año: EEUU, 2004-2007
Cadena: UPN/The CW
Creador: Rob Thomas
Temporadas: 3
Episodios: 64 + 1 película
Reparto: Kristen Bell, Enrico Colantoni, Jahson Doring, Percy Daggs III, Francis Capra, Tina Majorino, Ryan Hansen, Michael Munnay, Teddy Dunn, Kyle Gallner, Chris Lowell, Julie Gonzalo, Tessa Thompson, Amanda Seyfried

Sinopsis: Verónica Mars es una joven que parece tenerlo: popularidad, estatus social y un buen novio, hasta que todo se viene abajo cuando su mejor amiga aparece asesinada y su padre, el sheriff de la ciudad, acusa al padre de su amiga de ser el culpable. Tal acusación les hace caer en el desprestigio. Un año después, Verónica trabaja ayudando a su padre, ahora detective privado, y sigue empeñada en resolver el asesinato de su amiga (que no está tan resuelto como parece) y también cualquier que misterio que se le ponga por delante en Neptune, una ciudad donde los ricos y poderosos imponen las reglas.

La imaginaria ciudad de Neptune, situada en California, es el escenario principal donde se desarrolla la mayor parte de una serie que hacia tiempo que tenía ganas de ver, y que tras haberla visto este verano puedo afirmar que es una pena que fuera cancelada tan pronto, porque me hubiera gustado seguir viendo más episodios.

En la primera temporada, mediante flashbacks, vamos descubriendo la antigua situación de Verónica, que dista bastante de la actual. Así, vemos como respectivamente era la novia y la mejor amiga de los hijos de los Kane, la familia más poderosa de Neptune, y tras el asesinato de la hija de estos y de que su padre el entonces sheriff, acuse al cabeza de familia de los Kane de ser responsable del crimen, su familia cae en desgracia, ganándose el desprestigio social de la ciudad.


Tras asentar bien al personaje principal, el resto de personajes y la ciudad, la serie comienza a desarrollarse. La serie nos presenta el misterio principal, que dura toda la temporada, y del que se van averiguando cosas de manera episódica, a la vez que lo mezcla con los casos episódicos que investigan Verónica, su padre o ambos, así como la vida personal de Verónica, en la que también hay hueco para las clásicas amistades y amoríos de instituto. 

Cabe destacar el buen equilibrio que los guionistas logran entre todos estos elementos, consiguiendo que el misterio principal este bien repartido, y que las diferentes subtramas del capítulo están bien llevadas hasta su resolución. De esta manera, se consiguen unos guiones completos y trabajados, bastante más de lo que podría esperarse en una serie juvenil, pero es que Verónica Mars es más que eso. Incluso las partes más centradas en el romance, o en la visa estudiantil, consiguen resultar interesantes, o al menos no pesados, lo que ya es más que suficiente. Además, los toques de comedia negra y de humor sarcástico e irónico le vienen como anillo al dedo, y la serie se beneficia mucho de ello. 

La primera temporada continua con este esquema hasta el final, en el que averiguamos quien fue el asesino de Lily (SPOILERS ni más ni menos que Aaron Echolls, el padre de Logan, que desde la segunda parte de esta temporada se va a convertir en el principal interés romántico de Verónica en toda la serie, aunque van a tener muchas idas y venidas FIN SPOILERS)


Viendo que el esquema de la primera temporada funcionaba bien, la serie experimento una continuidad y asentamiento de la fórmula en su segunda tanda de episodios. Un nuevo misterio acompañará a los 22 episodios de la temporada, en este caso, que hay detrás del accidente de un autobús que le cuesta la vida a varios estudiantes. Nada sucede por casualidad en Neptune, y Verónica y su padre investigarán el caso desde diferentes vías.

Durante esta segunda temporada vemos una ampliación del universo de la serie. Aunque era algo que ya se hacía notar en la primera temporada, la relación de Verónica con su padre es el corazón de la serie (no se entendería la misma sin ellos). El rico universos de personajes de los que goza la serie se ve incrementado, y es que, aunque el protagonismo absoluto recaiga en el personaje de Kristen Bell, no solo de ella necesita vivir la serie. Wallace, Logan, Dick, Keith, u otros más secundarios, como Mac, el sheriff, Vinnie o el abogado forman parte del universo de la serie en mayor o menos medida y consiguen sentirse familiares, aunque algunos solo aparezcan en un puñado de episodios (cuando se necesita recurrir a ellos, realmente, así que siempre está bien tenerlos a mano)

Aunque eso sí, en mi opinión el misterio de esta temporada no está tan bien llevado como el de la primera temporada. Posiblemente porque no daba para tantos episodios, pero sí que se nota cierta sensación de estiramiento en el desarrollo de la trama del autobús, que aunque cuenta con una buena resolución, se deja notar un pequeño estancamiento hacia la mitad de la temporada. Pero igualmente, la segunda temporada, (aunque, como pasa con todas las series, pierdes el efecto sorpresa de la primera temporada) sique siendo tan entretenida y fresca como la anterior.


En la tercera temporada (y última, por desgracia) si que se produjo un cambio respecto a los dos anteriores. Hubo cambio de cadena, y un cierto cambio de estilo con el salto de los personajes a la universidad. Para esta temporada se decidió cambiar el esquema principal de un misterio que ocupa toda la temporada además de los casos episódicos, y en esta ocasión son tres los misterios principales que tenemos (aunque uno solo se limita a los últimos episodios). Un violador en serie (esta trama ya fue introducida en un episodio de la segunda temporada) el asesinato del decano de la universidad y la grabación de las intimidades de Verónica son los casos “grandes” de la temporada.

Por lo demás, la serie siguió con la dinámica que tan bien le funcionaba, aunque adaptándola ahora al entorno universitario y con casos episódicos más "serios" por lo general, con temas como las hermandades, las violaciones, asesinatos, elecciones a sheriff, etc. Lo que si noté fue un cierto desequilibrio en los personajes en esta ocasión. Curiosamente, el año que más personajes regulares había es cuando menos parecía que lo fueran, ya que a algunos pasabas de verles en varios episodios consecutivos a no verles en otros tantos. Pero bueno, seguían estando donde tenían que estar que es lo que importa. La serie culminó su andadura en mayo de 2006 con la emisión del episodio número veinte de su tercera temporada, con un buen final de temporada y sin misterios importantes que resolver, pero dejando abierto que les depararía el futuro a los personajes.


Después de que la serie fuera cancelada, hubo un intento de continuarla con una cuarta temporada, reconvirtiendo la serie en "Verónica Mars: FBI years", que nos contaría las aventuras de Verónica en dicha agencia. Incluso llegaron a grabar un pequeño piloto de 13 minutos de duración para que la cadena viera como sería la atmósfera, pero la cadena decidió no aceptar el proyecto, y la serie estuvo oficialmente muerta (a modo de curiosidad, el corto está incluido en el dvd de la tercera temporada, pero seguro que puede encontrarse en youtube). Durante varios años se estuvo rumoreando la posibilidad de realizar una película que diera un final a la serie, pero nunca llegaba a encontrarse, ya que encontraban distribuidora, pero no financiación.

Finalmente, en 2013, Rob Thomas, el creador, y Kristen Bell, decidieron lanzar una campaña en la web de mecenazgo "Kickstarter", en la que cualquier persona puede depositar el dinero que quiera para la realización del proyecto y a cambio se ofrecen varios incentivos. Los actores hicieron un video promocionando la campaña. Necesitaban dos millones de dolares para llevar a cabo la cinta. No solo no los consiguieron en apenas medio día, sino que acabaron rompiendo el record de campaña más exitosa de Kickstarter, consiguiendo un total de 5´7 millones de dolares. Todos los actores, incluyendo los más secundarios volvieron al proyecto. Se estrenó en cines y en medios digitales en marzo de 2014, y, sin ser un exitazo, recaudó la nada despreciable cifra de 3´5 millones en salas.

La película es un festival de referencias y un auténtico homenaje, hecho por fans (nunca mejor dicho dado que ellos la financiaron, aunque tanto el equipo que está detrás como los actores quieren mucho a la serie y a sus personajes) y para fans. Que nadie que no haya visto la serie se acerque a ella, porque es un sinsentido y no va a disfrutar nada, pero para los fans es una muy buena manera de mostrarnos que ha sido los personajes varios años después del final de la serie, y si ya no volveremos a verlos, es un buen broche final para cerrar la historia. Obviamente no puede librarse de la sensación de "episodio alargado", pero eso les pasa y les pasará a todas las películas basadas en series. Es más una celebración, un reencuentro, con todos los detalles y elementos que hicieron grande a la serie, y es imposible que el fan salga decepcionado (podría hacer una larga lista con todas las pequeñas meta-referencias que hace la película a la serie)

Rob Thomas ha declarado que le gustaría realizar más películas de Verónica Mars, pero utilizando esta vez los canales normales en vez del Kickstarter. Si alguno de estos proyectos verá la luz algún día no lo sabemos Hay novelas situadas tras la película, por ejemplo, y esta está planteada tanto como broche final como un nuevo comienzo, así que quizá Verónica Mars aún no ha dicho su última palabra.


"Verónica Mars" consiguió ser una serie realmente entretenida durante sus tres temporadas. Parte de la culpa la tenía su elenco de personajes, que siempre conseguía ganarse el interés del espectador. Y entre ellos, destaca la que sin duda es el alma de la serie, su protagonista, una Kristen Bell que se mimetiza con su personaje consiguiendo que sea imposible imaginarse a otra actriz en el papel. 

Verónica consiguió también romper algún tópico, ya que es muy inteligente y espabilada (y el morro que le echaba a las cosas para conseguir sus objetivos no era ni medio normal, pero era la salsa de la serie), pero a la vez reúne muchas cualidades o características de lo que estaría considerado como una “friki”, o “nerd” como lo llaman por allí, y no por ello es la típica gafotas con la que nadie se junta y que no es capaz de hacer nada por sí misma. Al contrario, porque Kristen Bell es realmente guapa, el personaje tenía mucho carisma, y aunque argumentalmente era repudiada, sabía hacer frente a todo sin despeinarse, y que tuviera cuidado aquel que se ganara su ira.

Quien se acerque a "Verónica Mars" descubrirá una interesante serie que va mucho más allá de lo que podría esperarse de una serie "juvenil". Sabe crear su propia dinámica y su propio universo, y utilizarlos de manera muy efectiva. Un buen reparto que sabe hacer suyos a los personajes, y unos buenos guiones que saben combinar muy bien el misterio con la comedia negra y los elementos más juveniles son otras de sus principales bazas. Acercarse a Neptune y ver a Verónica resolviendo sus misterios siempre será una buena decisión seriéfila.

Nota: 8


miércoles, 10 de diciembre de 2014

Nominaciones a los SAG awards 2015


Hoy se han dado a conocer las nominaciones a los premios SAG, que son los premios que entrega el sindicato de actores a las mejores interpretaciones y a los mejores repartos, tanto en categorías cinematográficas como televisivas. En cine han sido históricamente muy importantes, ya que aquí votan solo actores y una de las ramas votantes más importantes (sino la que más) son los actores, por lo que suele haber muchas coincidencias entre sus nominaciones y las nominaciones finales de los Oscar. Estas han sido las nominaciones en las categorías cinematográficas:



Mejor reparto

"Birdman"
"Boyhood"
"El gran hotel Budapest"
"La teoría del todo"
"The imitation game"

Mejor actor

Benedict Cumberbatch por “The imitation game”
Edddie Redmayne por “La teoria del todo”
Jake Gyllenhaal por “Nightcrawler”
Michael Keaton por “Birdman”
Steve Carell por “Foxcatcher”

Mejor actriz

Felicity Jones por “La teoria del todo”
Jennifer Anniston por  “Cake”
Julianne Moore por  “Still Alice”
Reese Witherspoone “Wild”
Rosamund Pike “Perdida”

Mejor actor secundario
Edward Norton por “Birdman”
Ethan Hawke por “Boyhood”
J.K. Simmons por “Whiplash”
Mark Ruffalo por "Foxcatcher"
Robert Duvall por "El juez"

Actriz Secundaria

Keira Knightley ¨The Imitation Game¨
Emma Stone ¨Birdman¨
Meryl Streep ¨Into the Woods¨
Naomi Watts "St. Vincent"
Patricia Arquette ¨Boyhood¨


En mejor reparto, "La teoría del todo" se ha unido a las otras cuatro esperadas nominadas, dejando fuera a otras contendientes como "Perdida", que contaba con un reparto destacado. En las categorías individuales, "Foxcatcher" ha recuperado parte del terreno que había perdido en los últimos meses con las nominaciones de Steve Carell y de Mark Ruffalo en las categorías de principal y secundario, respectivamente. La mayor sorpresa en las categorías masculinas la ha protagonizado Jake Gyllenhaal, colándose en actor principal. Se quedan fuera Bradley Cooper, Timothy Spall o Miyavi 

En cuanto a las categorías femeninas, la entrada de Jennifer Anniston y Naomi Watts son las principales novedades. Al cuarteto de nominadas que tenían su puesto asegurado se ha unido a Anniston, desplazando a Marion Cotillard, que parecía muy bien situada. En la categoría de secundarías, Watts ha cubierto un hueco que, aunque estaba más abierto, no se había hablado mucho de ella.

Por último, estas son las nominaciones en las categorías televisivas:

Mejor actor de miniserie o TV-Movie

Adrien Brody por “Houdini”
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Billy Bob Thornton por “Fargo”
Mark Ruffalo por “The normal heart”
Richard Jenkins por “Olive Kitteridge”

Mejor actriz en miniserie o TV-Movie

Cicely Tyson por “The trip to bountiful”
Ellen Burstyn por “Flowers in the attic”
Frances McDorman por “Olive Kitteridge”
Julia Roberts por “The normal heart”
Maggie Gyllenhaal por “The honourable woman”

Mejor actor de drama

Kevin Spacey por “House of cards”
Matthew McConaughey por “True detective”
Peter Dinklage por “Game of thrones”
Steve Buscemi por “Boardwalk empire”
Woody Harrelson por “True detective”

Mejor actriz de drama

Claire Danes por “Homeland”
Julianna Margulies por “The good wife”
Maggie Smith por “Downton Abbey”
Robin Wright por “House of cards”
Tatiana Maslany por “Orphan Black”
Viola Davis por “How to get away with murder”

Mejor actor de comedia

Eric Stonestreet por “Modern family”
Jim Parsons por “The big bang theory”
Louis C.K por “Louie”
Ty Burrel por “Modern family”
William H. Macy por “Shameless”

Mejor actriz de comedia

Amy Poehler por “Parks and recreations”
Edie Falco por “Nurse Jackie”
Julia Louis-Dreyfus por “Veep”
Julie Bowen por “Modern Family”
Uzo Abura por “Orange is the new black”

Mejor reparto en drama

“Boardwalck empire”
“Downton Abbey”
“Game of thrones”
“Homeland”
“House of cards”

Mejor reparto en comedia

“Brooklyn nine-nine”
“Modern family”
“Orange is the new black”
“The big bang theory”
“Veep”


Los ganadores se darán a conocer el próximo 25 de enero