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sábado, 25 de junio de 2016

Cabeceras de series (10)

BLOODLINE

Cadena: Netflix
Temporadas: 2
Años de emisión: 2015-?

Bloodline, que recientemente ha recibido su segunda temporada, cuenta con una llamativa cabecera en la que, acompañados por una acertada música, vemos pasar, desde la playa, los días y las tormentas. 


SCRUBS

Cadena: NBC (Temporadas 1 a 7) ABC (Temporadas 8 y 9)
Temporadas: 9
Años de emisión: 2001- 2010

Mi sitcom favorita (pese a que oficialmente tiene nueve temporadas, no lo olvidéis, Scrubs termina en la octava. La novena es una suerte de spin-off muy flojo) tuvo casi siempre su clásica cabecera de apenas veinte segundos, con su característico "I´m no Superman". Pero en ciertas ocasiones contó también con una versión ligeramente extendida del mismo tema. Por último, pese a que reniego de ella todo lo que puedo y más, la novena temporada renovó su cabecera, así que la he incluido también. 




HOUSE

Cadena: Fox
Temporadas: 8
Años de emisión: 2004-2012

House no varió mucho su cabecera a lo largo de sus ocho temporadas, pero esta tiene una curiosidad respecto a su música. Debido a temas de derechos, existen tres versiones diferentes de la misma cabecera. La americana, la europea y la de Singapur. Curiosamente, la que escuchamos en España es la de Singapur (Parece que la europea no se emitió en todos los países, por lo que parece). En este video se recopilan las tres: 


lunes, 20 de junio de 2016

Tanda de películas (64)


OCHO APELLIDOS CATALANES

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Emilio Martínez Lázaro
Reparto: Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Berto Romero, Belén Cuesta, Rosa María Sardá, Carmen Machi, Alfonso Sánchez, Alberto López

Sinopsis: Koldo viaja a Sevilla y le pide a Rafa que le ayude a impedir la boda de Amaya con un catalán

Si ya la primera me pareció floja y sin gracia a excepción de algunos momentos sueltos (la mayoría propiciados por Karra Elejalde), esta innecesaria secuela hace que su predecesora parezca mucho mejor de lo que es. Hecha deprisa y corriendo para aprovechar el inesperado taquillazo que fue la anterior, “Ocho apellidos catalanes” ofrece una trama poco interesante, con menos gracia y de la que solo se salvan algunos chispazos sueltos de Elejalde y Rosa María Sardá. El intento de repetir la jugada en territorio catalán no funciona en casi ningún momento. Un producto bastante pobre.

Nota: 3


EL BOSQUE DE LOS SUICIDIOS

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Jason Zada
Reparto: Natalie Dormer, Taylor Kinney, Yukiyoshi Oizawa, Eoin Macken, Rina Takasaki

Sinopsis: Una mujer viaja al bosque japonés de Aokigahara, conocido por la cantidad de gente que se suicida allí, con la intención de encontrar a su hermana gemela desaparecida

Floja cinta de miedo que no aprovecha bien el interesante marco en el que se ambienta, que es sin duda lo más interesante de la película. Una esforzada Natalie Dormer no consigue sacar adelante una cinta con una trama floja que no llega a interesar en ningún momento, y que ni siquiera produce algún momento suelto de tensión. Hasta se hace un poco larga pese a que es corta. 

Nota: 3


LA CUMBRE ESCARLATA

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Guillermo del Toro
Reparto: Mia Wasikowska, Tom Hiddleston, Jessica Chastain, Charlie Hunnam, Doug Jones

Sinopsis: A raíz de una tragedia familiar, una escritora decide casarse con un interesante desconocido y viajar con él a su mansión

Guillermo del Toro presenta una entretenida fábula gótica (no es una cinta de miedo, pese a que publicitariamente la quisieron vender así) en la que, más allá del contenido de la historia (que cumple su función, pero desde luego su guión no es lo más destacable), destacan la gran ambientación y atmósfera con los que cuenta el relato, y con una excelente Jessica Chastain, que se marca un papelón. Tom Hiddleston y Mia Wasikowska están muy correctos en sus papeles, pero Chastain se lleva la palma. Una cinta que cumple con las expectativas y que tiene varios puntos interesantes

Nota: 7


KUNG FU PANDA 3

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Yennifer Yuh

Sinopsis: La aparición del padre biológico de Po que le llevará a conocer sus orígenes se junta con la de un nuevo villano

Tercera entrega del panda que hace Kung fu, con la que ha quedado demostrado que la saga está agotada. Explotar la misma fórmula durante tres películas tiene sus consecuencias, y en “Kung fu panda 3” todo suena ha ya visto y explotado. El esquema general de la trama parece reciclado de las interiores, los habituales chistes cada vez hacen menos gracia y todo en general interesa menos (incluido el villano de garrafón) No obstante, es distraída, la animación es muy buena y tiene algunos elementos (como la aldea de los pandas) que son interesantes, pero la verdad, si no le dan un buen lavado de cara, mejor que pisen el freno y no hagan una cuarta.

Nota: 6


LEAL

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Robert Schwentke
Reparto: Shailene Woodley, Theo James, Jeff Daniels, Miles Teller, Ansel Elgort, Naomi Watts,

Sinopsis: Tris y compañía atraviesan finalmente el muro que rodea a la ciudad de Chicago

La saga Divergente continúa su recorrido sin pena ni gloria con esta tercera entrega, que pierde todo lo que había ganado la saga de la primera a la segunda entrega. “Leal”, la primera parte del desenlace (nuevamente se tomó la decisión de partir la última novela en dos películas, lo cual, viendo la taquilla y la poca expectación que ha despertado siempre la saga, demuestra que fue un error), me ha parecido la más floja de las tres hasta ahora. Se nota que es una especie de prólogo para lo que va a ocurrir en el final, y eso afecta a todo el entramado argumental, que nunca llega a enganchar del todo. Además, ninguno de los actores parece estar cómodo en su papel, y no les culpo. Veré la cuarta y última entrega ya por inercia, pero el pequeño repunte que tuvo la saga en su segunda entrega parece haber sido un espejismo, y o mucho cambian las cosas o parece que terminará siendo una saga olvidable.

Nota: 4



viernes, 17 de junio de 2016

Alicia a través del espejo

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: James Bobin
Reparto: Mia Wasikowska, Johnny Depp, Sacha Baron Cohen Helena Bonham Carter, Anne Hathaway

Sinopsis: Alicia vuelve al país de las maravillas para salvar al sombrerero, que se está consumiendo poco a poco. Para ello, deberá viajar en el tiempo para tratar de salvar a la familia de su amigo

Secuela de la cinta que dirigió Tim Burton acerca de la famosa obra de Lewis Carroll. Nunca he sido fan de Alicia, pero la presencia en la silla del director de Burton me llevó a ver aquella. Resultó ser más una cinta con carácter de encargo, que se quedaba a medio gas en todo y que contaba con que el apartado técnico le solucionara la papeleta. Ahora, seis años después, nos llega su secuela, una cinta que, lejos de solucionar cosas, agrava todavía más los fallos de su predecesora, y que resulta inferior.

 “A través del espejo”, pese a que se deja ver mínimamente, tiene una historia tan sosa y manida y está contada con tanta desgana (o al menos eso es lo que me transmite) que encontrarle aspectos positivos no es tan sencillo. Vuelve a depender mucho de su estética, casi confiando en que el apartado técnico cuenta la historia en vez de que lo haga un guión decente (y la película carece de él) y lo que consigue en algunas ocasiones es que la película se recargue demasiado de CGI (en ese sentido, creo que lo que más destacaría son los propios viajes en sí. El uso de la cronosfera atravesando todo ese mar de tiempo sí que me ha gustado estéticamente)

Su trama de viajes en el tiempo es sencilla y está vista, lo cual no tiene porqué ser algo malo, siempre que el cómo te lo cuenten al menos sea con ganas y que el resultado sea entretenido. Pero en este caso, ni lo uno lo otro, está contado con pereza, con casi ningún momento inspirado y tiene varios momentos de mirar el reloj. Los actores, además, parecen estar haciendo su papel con desgana en más de un caso (el personaje de Tiempo es curioso, no obstante)

En definitiva, una pobre secuela a lo que no le acompaña casi nada. Su interesante estética se ve recargada en ocasiones, el guión no acompaña mucho y la historia es simple y contada de forma poco interesante. Se nota que la han hecho simplemente porque la anterior fue un taquillazo (superó los 1000 millones), y así ha quedado. Pero pese a lo floja que es, no puedo decir que me haya aburrido especialmente, así que…

Nota: 4

jueves, 16 de junio de 2016

Series de TV: Nashville (4ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2012-2016
Creadora: Callie Khouri
Cadena: ABC
Episodios: 21
Reparto: Connie Britton, Hayden Panettiere, Charles Esten, Clare Bowen, Sam Palladio, Jonathan Jackson, Chris Carmack, Lennon Stella, Maisy Stella, Will Chase, Aubrey Peeples, Oliver Hudson, David Alford, Ed Amatrudo, Courtney Hansen, Judith Hoag, 

Sinopsis: Rayna busca potenciar la desfavorable imagen que tiene su sello, Highway 65, en los medios. Juliette prosigue su descenso en los infiernos alejándose cada vez más de los que la quiere. Deacon y Scarlett sufren un potente revés con Beverly, y Will deberá afrontar el hecho de ser ahora un artista abiertamente gay.

Iba a abrir esta reseña hablando de que no tendríamos más episodios de Nashville, pero ya no hace falta. ABC canceló la serie el pasado mes de mayo tras finalizar su cuarta tanda de episodios, pero Lionsgate, la conocida productora, que coproducía la serie junto a la cadena, se puso manos a la obra para buscarle un nuevo hogar, y tras varias semanas de negociaciones lo ha conseguido: Nashville tendrá quinta temporada, con showrunners nuevos, en la cadena temática de country CMT y en el servicio de streaming Hulu (que ya poseía los derechos de streaming de la serie y que ahora emitirá los nuevos episodios un día después que CMT) De momento no se sabe si volverán todos los actores y cuantos capítulos conformarán la temporada, pero muchos fans hemos recibido la noticia con alegría.

Una vez dicho esto, vamos con la temporada en sí. Ha sido la peor de lo que llevamos de serie, sin duda. Y en general ha sido por la reiteración de tramas que ya hemos visto tanto a lo largo de la serie, como en esta misma temporada. También influyen lo poco inspiradas que han estado en general las nuevas tramas que se han introducido. Pero vayamos por partes. Por un lado SPOILER la primera mitad de la temporada se reiteró mucho en dos tramas: el descenso a los infiernos de Juliette, donde solo la veíamos drogarse, beber, e ir de mal en peor; y la muerte de Beverly, que llenaba los capítulos con reproches y momentos de dolor para Deacon y Scarlett. Como aliciente tuvimos la trama de Rayna con Marcus, que sirvió para poco más que molestar. FIN SPOILER

SPOILER En la segunda mitad de la temporada más de lo mismo. Rollos entre Scarlett y Gunnar que ya aburren a las ovejas. La trama de Maddie que ha convertido al personaje en insoportable (si es que no lo era ya) junto a unos también insoportables Frankie y Cash, la momentánea aparición y desaparición de Vita, o la ausencia de Hayden Panettiere, que estuvo ausente siete episodios y se notó mucho. Como puntos a favor: la trama de Will, que aunque lenta me ha gustado, o la de Layla, al menos hasta que la volvieron una loca vengativa (aunque tuvo su punto divertido) FIN SPOILER

En resumen, una temporada muy poco inspirada en cuanto a tramas, la peor con diferencia, pero que pesar de todo ha conseguido ofrecer algunos buenos capítulos y ser distraida teniendo en cuenta que es un culebrón. Musicalmente la temporada tampoco ha ofrecido grandes temas para el recuerdo, pero el nivel sigue siendo bueno. En cuanto a los actores, pues como siempre. Hayden Pannettiere sigue siendo la mejor, Connie Britton sigue con piloto automático y con ganas de que la saquen de allí, algunos como Jonathan Jackson o Charles Esten siguen cumpliendo con oficio y otros como Sam Palladio o Clare Bowen siguen sin poder disimular que aunque canten bien, su actuación es bastante floja. 

No obstante, mis ratos de diversión con esta serie no me los quita nadie, así que ya tengo ganas de ver la nueva temporada en CMT, a ver que hacen los showrunners nuevos.

Nota: 6

PD: He llevado nuevamente las reviews de la serie en los lunes seriéfilos, podéis consultar las de algún episodio en concreto si queréis aquí

martes, 14 de junio de 2016

Warcraft: el origen

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Duncan Jones
Reparto: Travis Fimmel, Robert Kazinsky, Ben Foster, Toby Kebell, Dominic Cooper, Paula Patton, Daniel Wu, Clancy Brown

Sinopsis: La raza de los Orcos invade el mundo de Azeroth, poblado por humanos, para huir de su destruido mundo y colonizar otro. Los humanos buscarán impedir su extinción

Vaya por delante que no he jugado en la vida a un juego de la saga Warcraft y que lo único que sabía de su universo es lo poco que me comentaron antes de entrar en la sala. Por lo tanto, no puedo valorar la película desde la perspectiva de un fan, lo que seguramente habría hecho que la cinta que me gustara más.

"Warcraft" tiene para mí dos cosas negativas importantes (seguramente tenga más, pero estas son las que más destacaría) La primera es la manera en que Duncan Jones ha contado la historia. Jones, director de dos interesantes cintas como son "Moon" y "Código fuente", seguramente sea un gran fan de Warcraft, lo que le habrá permitido llenar la historia de detalles y elementos que habrán gustado bastante a los seguidores de la franquicia de videojuegos, pero creo que se ha preocupado más de este aspecto que de contar la historia de mejor manera o de hacerlo de una forma más trabajada. Aunque aquí también entraría en juego el segundo factor negativo, que es su montaje criminalmente carnicero. En la cinta se notan mucho los cortes y las bruscas transiciones entre escenas, y después de saber que le han recortado unos 40 minutos... no sé si Warcraft será una película mejor durando cerca de tres horas, pero al menos sería una película más completa. 

En cualquier caso, no he quedado especialmente contento con la cinta. Parece que está todo el rato intentando contar algo que no llega, tiene bastantes tópicos, los personajes son meros esquemas (SPOILERS te dan igual las relaciones entre ellos y cuando mueren, al menos en mi caso FIN SPOILERS) y no hay nada que me haya llamado la atención especialmente. Pese a todo, visualmente tiene  algunas cosas interesantes, no aburre y desde luego tiene margen de mejora si consiguen hacer secuela (algo que parece difícil viendo la taquilla), pero en general me ha parecido intrascendente y olvidable. 

Nota: 5



jueves, 9 de junio de 2016

X-men: Apocalipsis

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Bryan Singer
Reparto: James McAvoy, Michael Fassbender, Jennifer Lawrence, Oscar Isaac, Sophie Turner, Tye Sheridan, Rose Byrne, Evan Peters, Nicholas Hoult, Kodi Smith McPhee, Olivia Munn, Alexandra Shipp, Lucas Till, Hugh Jackman

Sinopsis: Tras miles de años en letargo, Apocalipsis, uno de los mutantes más poderosos que han existido nunca despierta en los años 80, reuniendo a cuatro mutantes para que ejerzan como sus jinetes y le ayuden a crear un nuevo orden mundial. Mística y el profesor Xavier formarán un equipo para impedirlo. 

A estas alturas todos sabemos más o menos lo que esperarnos de una cinta de los X-Men, con lo cual el margen para la sorpresa es reducido. "Apocalipsis" lo sabe, y, aunque no innova, tampoco lo pretende: sabe lo que puede ofrecer con los elementos que tiene, y, en mayor en menor medida, lo ofrece bien. Muchos personajes conocidos del universo mutante, un villano que, como mínimo, cumple y un atractivo poderío visual. Suficiente como para ofrecer un producto que, aunque dentro de la franquicia (o de esta subsaga ya convertida en trilogía que comenzó hace unos años "Primera generación"), pueda resultar intrascendente, es bastante entretenido. 

Dentro de que "Primera generación" nos ofreció una vista al pasado interesante, y "Días del futuro pasado" una mezcla de personajes "antiguos y nuevos" dentro de la propia franquicia cinematográfica, junto con ese "reseteo" a la anterior trilogía (que no sé si argumentalmente le ha hecho un favor a la saga, más allá de borrar especialmente "X-men 3", porque ahora parece que como nada ha ocurrido, "todo vale", y eso da pie a incongruencias, como SPOILER el encuentro de los jóvenes Scott y Jean con Lobezno. Luego nadie se acuerda de él en la trilogía original, y en este caso creo que justificarlo con que "Días del futuro pasado" borró esa trilogía, no se si sirve FIN SPOILER), "Apocalipsis" no aporta grandes cosas a la saga. Tiene el clásico esquema de supermalo, unir a un supergrupo y a por él. Nada nuevo bajo el sol en ese sentido. Pero interesa ver como sucede, así que cumple su función.

Su aproximadamente primera hora de metraje funciona como un tiro. Ni te enteras, al menos en mi caso. Después si que tiene algunos momentos de bajón antes del tramo final que hacen que se resienta un poco, pero quitando eso, la cinta entretiene bastante todo el rato. Tiene muchos personajes, y aunque es un factor bastante interesante, también hay que saber manejarlo, y la cinta tiene momentos en los que lo hace muy bien. Sin llegar al caos de "Batman vs Superman", "Apocalipsis" tiene momentos de caos narrativo. No muchos, por suerte, aunque en general, cabe decir que el guión no es el punto fuerte de la película, sin duda. Está claro que lo hace Marvel con las cintas de los Vengadores o con la reciente "Civil War" no es tan sencillo como parece-

En general, es una cinta con la que cualquier seguidor de la saga cinematográfica de los X-Men disfrutará. Las luchas, los personajes, los efectos (algo recargados en ocasiones), la escena de Mercurio (con lo que gustó la de la anterior cinta, estaba claro que los responsables no iban a dejar pasar la oportunidad de poner otra, más grande y espectacular). Todo está al servicio del espectáculo y el entretenimiento. Bienvenido sea.

Nota: 7

martes, 7 de junio de 2016

Tanda de películas (63)


CELDA 211

Nacionalidad, año: España, 2009
Director: Daniel Monzón
Reparto: Luis Tosar, Alberto Ammann, Antonio Resines, Marta Etura, Carlos Bardem

Sinopsis: Un funcionario de prisiones se ve atrapado en un motín justo el día en el que empezaba a trabajar en su nuevo destino

Gran cinta carcelaria patria, interesante, tensa y entretenida. Bien dirigida y ambientada, con un buen guión y un Luis Tosar espléndido con su ya mítico Malamadre. Tiene un par de momentos demasiado efectistas, pero en general cumple muy bien, es inteligente y está muy bien llevada. Una muy buena película.

Nota: 8


LA SOGA

Nacionalidad, año: EEUU, 1948
Director: Alfred Hitchcock
Reparto: James Stewart, John Dall, Farley Granger, Cedric Hardwick, Joan Chandler

Sinopsis: Dos alumnos celebran una fiesta de fin de curso en su apartamento. Esperan con impaciencia la llegada de uno de sus invitados, un profesor y experto criminólogo que sostiene que el crimen perfecto no existe. Sus alumnos esperan demostrar que se equivoca, y para ello, tienen un cadáver guardado en el arcón que va a servir de mesa para la cena. 

Uno de los grandes clásicos de Alfred Hitchcock, que sin duda se tiene bien merecida su fama. Desde su planteamiento, a su desarrollo, a su guión, a la forma en la que está rodada (el director la rodó en tomas muy largas para simular que toda la cinta es un plano secuencia, lo que, teniendo en cuenta las condiciones de la historia y que solo hay un escenario, lo asemeja mucho a una obra de teatro). Sabe mantener el interés, en este caso más por cómo van a suceder los acontecimientos que por lo que va a suceder en sí. Un muy buen thriller, sin duda.

Nota: 8


ADIÓS PEQUEÑA, ADIÓS

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Ben Affleck
Reparto: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Morgan Freeman, Ed Harris, Amy Ryan

Sinopsis: Dos detectives privados son contratados para investigar la desaparición de una niña de cuatro años, hija de una drogadicta

Ben Affleck debutó en la dirección con este largometraje, demostrando que tiene más talento tras las cámaras que ante ellas. Rodeado de un reparto muy bueno (Freeman, Harris, Monaghan, pero destacando especialmente a su propio hermano, un Casey Affleck espléndido y que debería estar más reconocido dentro de los círculos actorales), un buen guión y su buen hacer, “Adiós pequeña, adiós” es un buen thriller que sabe mantener el interés en todo momento, y que está bien contado y desarrollado, y con una buena puesta en escena. A los fans del género seguro que al menos les entretiene.

Nota: 7


STOCKHOLM

Nacionalidad, año: España, 2013
Director: Rodrigo Sorogoyen
Reparto: Aura Garrido, Javier Pereira

Sinopsis: Un chico y una chica se conocen una noche en una discoteca y comienzan a hablar, algo que se prolongará durante toda la noche y parte del día siguiente

Curiosa cinta española, hecha con cuatro duros pero con buen hacer. Sorogoyen pone a Javier Pereira y a Aura Garrido (bastante convincentes en sus papeles) a hablar durante hora y veinte de metraje, y eso es lo que vemos principalmente durante toda la cinta. Si bien es cierto que su segunda mitad está más lograda, tiene momentos interesantes repartidos por toda la cinta. No obstante, le falta ser algo más compacta, y a algunos les puede parecer un tostón. Curiosa, al menos.

Nota: 6



LA GUERRA DE CHARLIE WILSON

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Mike Nichols
Reparto: Tom Hanks, Philip Seymour Hoffman, Julia Roberts, Amy Adams, Ned Beatty, Emily Blunt

Sinopsis: Un congresista, una mujer de la alta sociedad y un agente de la CIA unen fuerzas para sacar adelante una operación encubierta

No me hace falta más que un guión de Aaron Sorkin para querer ver la cinta que traslada dicho libreto a la pantalla. El creador de "El ala oeste de la casa blanca" acierta con el tono de la cinta, que sabe mezclar la intriga política y el drama con chispazos de humor, que dan como resultado una curiosa mezcla que funciona con acierto. Sus poco más de 90 minutos de metraje son bastante ajustados. La cinta es entretenida, está bien contada y la historia que hay detrás es curiosa de conocer. Merece la pena.

Nota: 7


domingo, 5 de junio de 2016

Series de TV: Once upon a time (5ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Creadores: Edward Kitsis y Adam Horowitz
Cadena: ABC
Episodios: 23
Reparto: Jennifer Morrison, Lana Parrilla, Robert Carlyle, Colin O´Donoughey, Ginnifer Goodwin, Josh Dallas, Jared S. Guilmore, Sean Macguire, Rebecca Madder, Emily De Ravin, Greg German, 

Sinopsis: Después de que Emma se convirtiera en el oscuro para salvar a Regina, su familia y amigos viajan hasta la lejana tierra de Camelot para intentar ponerle solución y sacar la oscuridad de ella. Sin embargo, el grupo se encuentra pronto varias semanas después de vuelta en Storybrooke, sin recuerdos de lo sucedido y con una Emma que ha aceptado la oscuridad y a la que, si no consiguen salvar, tendrán que derrotar. 

Quinta temporada ya para la serie de los cuentos, y en mi opinión ha sido la peor temporada de la serie junto con la segunda. Los fallos que ya hace tiempo que están ahí se van acentuando con el paso de las temporadas y los episodios: incongruencias de la trama, agujeros de guión, repetición de ideas y argumentos, idas y venidas a los mismos temas, buenas ideas muy mal ejecutadas que las desaprovechan... y pese a todo, me sigue entreteniendo, eso no puedo negarlo, aunque cada vez tengo que hacer más la vista gorda y dejarme llevar para poder disfrutarla mínimamente. 

Vayamos a la temporada en sí. Como en las dos anteriores, la trama se ha dividido en dos arcos argumentales. La primera mitad de la temporada se ha centrado en Camelot y en el tema de Emma oscura, mientras que la segunda lo ha hecho en el Inframundo gobernado por Hades. La verdad, ninguno de los dos arcos me ha parecido que estuviera especialmente bien escrito ni llevado, pero, aunque en principio me pareció un arco bastante flojo, al final creo que Camelot sale ganando.

SPOILERS Al menos hasta la parte en la que se descubre que todo era para salvar a un Garfio que, en un intento de Emma por salvarle la vida, era convertido también en oscuro contra su voluntad. A partir de ahí, los episodios hasta el final del arco son algo caóticos. En general, creo que han desaprovechado la oportunidad de poner a Emma mala de verdad, porque salvo por un par de detalles no lo ha sido nunca, realmente, y era un giro interesante. Además, todo el tema de Merlín y Nimue al final se quedó un poco en nada. Podrían haber aprovechado mejor la mitología de Camelot, pero bueno, tuvo sus momentos y algún capítulo que no estuvo nada mal. Pero en general bastante desaprovechado FIN SPOILERS


Y si Camelot ha estado desaprovechado, el Inframundo lo ha estado más todavía. El final del primer arco nos enlazaba, como siempre, con el inicio del segundo, SPOILERS en el que Emma y compañía viajan hasta los dominios de Hades para rescatar a Garfio. Un arco que, aunque ha tenido algún episodio suelto aislado, en general ha sido flojo. No ha aprovechado nada la mitología griega (Hércules solo sale un episodio, no se ha explicado el trasfondo de Hades ni explorado la relación con su madre) y además ha dejado momentos realmente vergonzosos con episodios muy malos, como "Sisters", "Ruby sleepers" o "Our decay". Un arco poco afortunado en general, aunque al menos pudimos ver a algunos personajes desaparecidos hace tiempo. FIN SPOILERS

Y por otro lado tenemos los dos últimos episodios de la temporada, SPOILERS que ya abren otra trama diferente, y que nos indica lo que veremos en al menos el primer arco de la temporada 6. La verdad es que fue una season finale entretenida, en la que se nos presentó ese mundo de las historias no contadas, que, a poco que quisieran aprovecharlo da para mucho (se podría hacer algo que recordara a la primera temporada a poco que se lo curraran), pero seguramente lo desaprovecharán como siempre. La introducción de Jekyll y Hyde es un añadido interesante, y Hyde puede ser un villano curioso. Lo de rescatar de nuevo a la Evil Queen si que me parece rizar el rizo, porque poco tiene ya que aportar, pero bueno... FIN SPOILERS

En definitiva, temporada floja, para mi la peor de la serie junto a la segunda, con dos arcos que, aunque contaban con elementos que podían haberlos hecho interesantes, no ha sido así. Pese a todo, la sigue me sigue distrayendo, así que seguiré viéndola. Está claro que no es ni de lejos lo que era antaño, pero bueno, aceptando sus despropósitos y no pidiéndole demasiado...

Nota: 6

PD: Como vengo haciendo desde la tercera temporada, en el blog "Los lunes seriéfilos" me he encargado de las reviews semanales de la serie. Si tenéis curiosidad por leer la de algún episodio en concreto, podéis consultarlas aquí

jueves, 2 de junio de 2016

El libro de la selva

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Jon Favreau
Reparto: Neel Sethi, Ben Kingsley, Bill Murray, Idris Elba, Lupita Nyongo´o, Giancarlo Esposito, Christopher Walken, Garry Shandling, Scarlett Johansson

Sinopsis: Mowgli, un niño criado por lobos en la selva, debe abandonarla ante la amenaza del tigre Shere-Kan

Disney continua con su objetivo de tener su propia filmografía dos veces y hace poco trajo a las pantallas un nuevo remake de uno de sus grandes clásicos. Tras Maléfica y Cenicienta, esta vez se trataba de “El libro de la selva”  que ha funcionado estupendamente en la taquilla a nivel mundial y que se ha garantizado una secuela. Quedan muchas cintas basadas en sus clásicos por llegar, pero la verdad, si siguen el tono que ha marcado la aventura de Mowgli, bienvenidas sean.

Nunca le he tenido un gran cariño a “El libro de la selva”. La tenía en VHS cuando era pequeño y la he visto muchas veces, pero es de esas cintas con las que no he terminado nunca de conectar y al que no le tengo un especial apego (a diferencia de otros clásicos de la factoría, como El rey león, la bella y la bestia, El jorobado de Notre Dame, Hércules o Mulán). Y digo esto porque creo que es la nostalgia y el aprecio que se le pueda tener a la original influye bastante a la hora de valorar esta película (seguro que cuando el año que viene estrenen "La bella y la bestia" lo voy a gozar muy mucho) De ser el libro de la selva una película a la que le tuviera más afecto, estoy seguro de que hubiera disfrutado mucho más. 

No obstante, eso no implica que no pueda verla como lo que es: una gran película de aventuras, entretenida y con una gran labor técnica que consigue dotar de vida a esa jungla poblada por todo tipo de animales. Además, los añadidos y los cambios respecto a la original son bastante acertados, y la convierten en una película más completa, interesante y, en definitiva, mejor que el clásico animado. Disney acierta de pleno con su remake de las aventuras de Mowgli y compañía, siendo una película que van a disfrutar todos. Esperemos que, ya que se han puesto con los remakes, sigan todos este camino. 

Nota: 7