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jueves, 29 de octubre de 2015

Mi gran noche

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: Raphael, Mario Casas, Pepón Nieto, Blanca Suárez, Jaime Ordóñez, Carlos Areces, Tomás Pozzi, Luis Callejo, Hugo Silva, Carolina Bang, Santiago Segura, Carmen Machi, Carmen Ruiz, Terele Pávez, Marta Castellote, Marta Guerras, Antonio Velázquez, Ana Polvorosa, Luis Fernández, Ignatius Farray

Sinopsis: A un hombre le llaman de la ETT para trabajar como figurante en la grabación de una gala especial de nochevieja. Lo que va a encontrarse allí es de todo menos normal.

La verdad es que tras haber visto “Balada triste de trompeta” y “Las brujas de Zugarramurdi”, las dos últimas películas de Álex de la Iglesia (con las que me aburrí bastante y que parecieron bastante malas), mis esperanzas respecto a “Mi gran noche” era, siendo generoso, bastante bajas. El tráiler prometía un despiporre, pero el humor que utiliza el director no suele funcionar conmigo.

“Mi gran noche” es, diciéndolo claramente, mala de cojones. Un disparate sin sentido ni objetivo en el que se sucede absurdez tras absurdez. Pero es lo que la película pretende, desde el principio: nada en ella tiene sentido y es una auténtica fiesta del caos. Es lo que la cinta ofrece desde su comienzo, y quien esté dispuesto a entrar en la propuesta y conectar con su sentido del humor, se lo va a pasar en grande. Quien no, puede salir horrorizado. Creo que yo me encuentro en un término medio. No la he disfrutado en exceso, pero tampoco me ha parecido el horror que prácticamente me esperaba. Es un disparate curioso de ver en el que en un par o tres momentos me he reído con ganas. Ya es bastante más de lo que esperaba.

No toda la propuesta mantiene el nivel durante todo el metraje. Era complicado que lo hiciera, y hay momentos menos interesantes o en los que el delirio se va de las manos. Pero en general, me sorprende gratamente lo bien que se ha utilizado un reparto tan grande y coral como este, y lo bien equilibrado que está en cuanto al uso de personajes, ya que consigue que todos tengan su momento y que muchos de ellos consigan brillar. Que el que menos lo haga sea, en mi opinión, Santiago Segura, ya da una idea de por dónde van los tiros con los demás. Si, es cierto que con algún personaje hay algún desequilibrio (le sucede un poco a Mario Casas, por ejemplo, cuyo protagonismo se diluye un poco en su segunda mitad), pero nada grave. Con tal entramado de personajes y subtramas y con tanto caos, la película sale muy bien parada en este sentido.

Arrodillaos ante el mesías

Buena parte de la culpa la tiene el reparto, donde casi todos están en estado de gracia. Desde un grandioso Raphael que se parodia a sí mismo con mucho arte, y que se convierte en el alma de la fiesta con cada aparición, a esa parodia unineuronal de Chayanne que es el Adanne de (y no puedo creer que realmente esté escribiendo esto) un muy acertado Mario Casas (su “Bombero” es para mí uno de los momentazos de la película) junto a su manager, el mejor dúo de la película junto a Blanca Suárez y Pepón Nieto (destacar también a este último, está genial), unos enormes Jaime Ordóñez y Carlos Areces… si hasta Carolina Bang está bien.

Hay tanta demencia, absurdez, disparates y personajes ridículos e histriónicos que es complicado que con alguno de ellos o con alguna de las situaciones no se te arranque una risa. La cinta acierta bastante con su componente paródico de muchos elementos. No está tan acertada en su componente de crítica, que a veces queda más metido con calzador que otra cosa. Pero se le perdona.

No intentéis buscarle sentido. No lo tiene. No hay por donde cogerla. Y ni falta que le hace, siendo realistas. Simplemente, es mejor sentarse, no pensar y formar parte del disparate que propone esta concatenación del absurdo (y a poder ser, verla con los colegas)

Con esa disposición, puede ser vuestra gran noche.

Nota: 6




martes, 27 de octubre de 2015

¿Marvel vs DC?


La burbuja de las películas de superhéroes sigue creciendo y llegará un momento en el que explotará, pero de momento tenemos películas de este género para rato. Desde hace unos años el dominio total y absoluto lo tiene Marvel, desde que empezaran allá por 2008 con "Iron man" su proyecto para adaptar "Los vengadores" Marvel ha ido película a película incrementando su universo, y ha conseguido generar expectación con todo lo que hacía. Batman de Christopher Nolan aparte, solo Fox con los X-men y Sony con Spiderman han intentado plantar cara, pero ahora es DC, la otra gran gigante del cómic norteamericano, la que quiere su parte del pastel cinematográfico, y no hace mucho se dedicó a anunciar una lista de películas que llegarán a las pantallas en las próximos años. La gente se ha emocionado y ya se habla de batalla entre Marvel y DC y de que Marvel le tiene miedo a su competidora, pero, ¿es esto realmente así?

Pongamos las cartas sobre la mesa. A día de hoy, Marvel lleva años construyendo un gran universo de películas. Para poder poner en pantalla a Los vengadores, se dedicó a hacer películas individuales de sus personajes. Así, antes de la primera reunión de los superhéroes, Hulk, Capitán América, Thor e Iron man por partida doble tuvieron sus propias cintas. No hay que olvidar que, para el público que no lee cómics (entre los que me incluyo), hay personajes que pueden sonar de nombre, pero poco más. No obstante, creo que objetivamente ya es más de lo que puede decir DC (donde para mucha gente solo existen Batman y Superman).

Lo bueno es que Marvel ha adoptado esta estrategia también para personajes menos conocidos, como Ant-man y los guardianes de la galaxia, y también le ha funcionado. Creo que eso prueba que la gente, animada por el éxito de las anteriores cintas individuales del estudio, se anima también con películas de personajes que no conoce tanto. En mi caso, Marvel se ha ganado que siempre quiera ver sus nuevas cintas. Ant-man, sin ir más lejos, no me atraía demasiado y en condiciones normales igual ni la hubiera visto, pero viniendo de Marvel confiaba. Y lo que viene para los próximos años es muy prometedor.

Fijémonos ahora en el plan de DC. Dejemos a un lado el hecho de que, viendo el éxito de Marvel, han planteado rápidamente una planificación con la que, de una forma similar a lo que ha hecho Marvel, poner en pantalla a La liga de la justicia, el equivalente a Los vengadores de DC. Se han presentado ya trailers bastante prometedores de las dos principales apuestas de personajes de la editorial para el año que viene, "Batman vs Superman" y "Escuadrón suicida". Pero la realidad es que, a día de hoy, DC solo cuenta con "El hombre de acero". Y es una cinta que gustó a muchos (entre los que me incluyo) pero que también disgustó a otros tantos. Ojo, no digo que sea un mal inicio. Pero la verdad, la impresión es que el plan de DC suena a improvisado cuando conviertes la secuela de "El hombre de acero" en "Batman vs Superman" y luego le añades a Wonder woman y Aquaman, convirtiéndola así en una pre-liga de la justicia.

Cabe decir que poco más de una semana después de que DC hiciera públicas sus intenciones, Marvel anunció en un evento la fase 3 de su macroproyecto, que consistía en todo esto: 


Esto a día de hoy casi se ha quedado anticuado, ya que a estas películas hay que añadir los retoques que Marvel ha añadido últimamente. A las 9 cintas de la foto de arriba, ahora hay que añadir la secuela de Ant-man, "Ant-man y la avispa" (que irá para 2018, lo que ha propiciado el cambio de fecha de algunas películas respecto al plan inicial), una nueva cinta de Spiderman y tres cintas desconocidas para 2020. El acuerdo entre Sony y Marvel ha hecho que el trepamuros vuelva a casa y que tenga su segundo reboot en cinco años. En apenas quince años vamos a tener 6 películas protagonizadas por 3 Spiderman diferentes, lo que prueba, principalmente para mal, lo que se ha hecho con este personaje. Tom Holland ("Lo imposible") será el nuevo Peter Parker, y es mucho más joven de lo que eran Tobey Maguire o Andrew Garfield cuando se hicieron con el personaje, por lo que parece que finalmente será un verdadero mocoso de instituto. Ya veremos que sale de esto (aunque a Holland le veremos debutar en un cameo en Civil War, para ir abriendo boca)

De manera que en lo que va de aquí a 2020, cinco años, vamos a tener todo esto (con los retoques que ha habido, como por ejemplo, la eliminación de los planes de Sony respecto a la franquicia Spiderman,  la foto ya se queda algo anticuada. Pero bueno, sirve para hacerse una idea):


La lógica dice que es imposible que todo esto pueda convivir con éxito en taquilla. Alguna o algunas se la van a pegar, y creo que es DC la que tiene más papeletas. Con esto no quiero que se me tache de fanboy de Marvel ni nada parecido, creo que he explicado por qué motivo a día de hoy sus películas me atraen más, pero todo depende del personaje y de la película. Es solo que, tal y como funciona la taquilla hoy en día, una franquicia consolidada tiene más posibilidades de triunfar que una desconocida. Aunque en superhéroes todas pueden tener su público, creo que con algunas es inevitable que se produzcan fracasos en la taquilla, y las de los personajes que sean más desconocidos para el gran público son las que tienen más papeletas (o quizá ni eso, no hay más que ver como le ha ido al nuevo reboot de los 4 fantásticos)

Repasemos año a año lo que este calendario nos deja en cuanto a temática superheróica:

2016

Hasta 6 cintas fijas tendremos en 2016 si no hay cambios en el calendario. El próximo año lo abrirá en cuanto a superhéroes Fox, con la película de Deadpool, protagonizada por Ryan Reynolds, y a la que parece que le han dado carta blanca para ser bestia y oscura, como lo requiere el personaje. DC (Warner, realmente, que es la que tiene los derechos) comenzará su ofensiva presentando "Batman vs Superman" y, ya en verano "Escuadrón suicida". También tendremos doble ración de Marvel, con "Capitán América: Civil war" (que se ha convertido en una cinta de Los vengadores, en esencia, ya que va a estar todo el mundo ahí) y "Doctor extraño", con Benedict Cumberbatch en el papel protagonista. Por último, tendremos nueva cinta de los X-Men, Apocalypsis, que cerrará la trilogía iniciada con "X-men: primera generación". "Gambito" también podría estrenarse este año.

2017

Este año se ha visto bastante alterado, ya que varias cintas que estaban previstas se han ido cayendo. De momento, tenemos tres cintas de Marvel, dos de ellas muy esperadas: "Guardianes de la galaxia, volumen 2" y "Spiderman", además de "Thor: Ragnarok" Por parte de DC, tendremos la cinta individual de "Wonder woman" y la primera entrega de "La liga de la justicia". Por parte de Fox, tendremos la tercera entrega de "Lobezno", en la que Hugh Jackman abandonará el personaje tras muchos años. Y en teoría estaba prevista la secuela de "4 Fantásticos", pero en vista del fracaso que ha sido el nuevo reboot, dudo que Fox siga adelante.

2018

"Flash" y "Aquaman" son las cintas previstas por DC, mientras "Vengadores: guerra del infinito parte 1",  "Ant-man y la avispa" y "Pantera negra" son las de Marvel.

2019

Marvel ofrecerá otra triple ración: "Vengadores: guerra del infinito parte 2", "Capitán Marvel" e "Inhumanos". Por parte de DC tendremos "Shazam" y la segunda entrega de "La liga de la justicia"

2020

Marvel ha anunciado tres nuevas películas para este año, de las que aún no se sabe nada. Por su parte, DC tiene "Cyborg" y "Linterna verde" previstas para este año.

Otras

Hay otros proyectos que aún no tienen forma ni mucho menos fecha de estreno, como nuevas cintas de Batman, protagonizadas por Ben Affleck, la posible secuela de Superman, La liga de la justicia oscura... todo eso contando conque Marvel no prepare más cosas en estos momentos.

Lo que está claro es que, de momento, los superhéroes han venido para quedarse. Veremos si la burbuja acaba estallando o sí, por el contrario, los aficionados a los cómics tendrán muchas citas con el cine cada año. 

domingo, 25 de octubre de 2015

Series de TV: True detective (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2014-?
Cadena: HBO
Creador: Nic Pizzolato
Episodios: 8
Reparto: Colin Farrel, Rachel McAdams, Vince Vaughn, Taylor Kitsch, Kelly Reilly

Sinopsis: Un policía de carretera encuentra una noche el cadáver de una personalidad importante de la ciudad de Vinci, California. Descubrir que hay detrás del crimen obligará a colaborar a tres detectives diferentes, mientras que un antiguo ladrón que ha visto mejorada su posición ve como este crimen le afecta de manera importante.

Mucho se ha hablado de la segunda temporada de True detective, emitida este verano en HBO, y no precisamente para bien. Todo lo que en la primera temporada eran alabanzas se han convertido en críticas, y muchos de sus defensores son ahora detractores. Yo mi opinión la tengo clara: aunque me gustó mucho la anterior entrega, ni la primera era tan buena como para elevarla a los altares de esa manera, ni la segunda es tan mala como para mandarla sin compasión a los infiernos.

Se ha entrado mucho en el terreno de comparar ambas temporadas. Hay que tener en cuenta que True detective es una antología, en la que cada temporada cambia tanto la trama y argumento como los actores y personajes, con lo cual, creo que la comparación es más complicada, porque son historias diferentes. Si, esto también pasa en American horror story (aunque en menor medida), pero también creo que, además de no ser el mismo tipo de serie, Ryan Murphy no les otorga a las diferentes temporadas de la serie una identidad propia fuerte como para que no se comparen entre ellas. Pero bueno, me estoy desviando de la cuestión.

El tema es que comparar las dos temporadas de True detective no creo que sea útil ni necesario, dada la independencia de sus historias, pero me quitaré de encima esta cuestión ya: ¿es True detective 1 mejor que True detective 2? Sí. Pero no por ello la segunda es mala. Juegan a cosas diferentes, por lo que las valoro de forma diferente. Así que voy a dejar ya de lado la temporada que protagonizaron McConaughey y Harrelson para centrarme ya en esta.


Esta segunda temporada cambia de protagonistas, personajes, tramas... todo, prácticamente. Elige un tono diferente. Las marismas de la temporada pasada y el tono filosófico que aportaba Rust deja paso a la corrupción y pérdida de moralidad de Vinci. El caso se aleja de ser un asesinato en serie, presentándonos la muerte de un tipo que beneficia a unos, perjudica a otros y destapa más de un escándalo. En general, y sin que quiera darle un cariz negativo a este término, es más convencional. El principal problema que le veo es que la historia no es tan complicada como para alargarla durante 8 episodios, y si que en ciertos la veo algo estirada artificialmente para hacernos creer que si que lo es. E igual que hay momentos muy buenos, también hay otros con más sombras que luces, quedando un conjunto algo irregular, pero aún así, bueno.

En cuanto a los actores y personajes creo que hay cal y arena. Colin Farrell y Rachel McAdams creo que son los que salen mejor parados, ya que cuentan con dos personajes interesantes y son los que realizan las dos mejores interpretaciones del reparto. Vince Vaughn y Taylor Kitsch son la otra cara de la moneda. El personaje de Vaughn no da para tanto como nos quieren hacer ver, y no digo que el actor no intente alejarse de su habitual imagen como protagonista de varias comedias, pero no termina de conseguirla. De entrada, a mi Vaughn nunca me ha resultado gracioso, pero dejando eso aparte, creo que aquí se limita a poner cara seria y de palo durante la temporada, y no ha conseguido transmitirme prácticamente nada. El de Kitsch, por su parte, no es mal personaje, pero por mucho que me gustara su gran Tim Riggins en "Friday Night lights", el actor no es que sea un prodigio. Aquí, no defiende mal el personaje, pero tampoco destaca (y se pasa de intenso en varias ocasiones). Quizá cuatro personajes sean demasiados para el formato de la serie, no lo sé.

En resumidas cuentas, True detective 2 ha buscado ofrecer caso, personajes y sensaciones completamente distintas y, para bien o para mal, no se puede decir que no lo haya conseguido. Aunque me ha gustado, creo que la historia no daba para tanto y está algo estirada, y que de los cuatro personajes y actores protagonistas, me han convencido solo dos. Pero bueno, son cosas que se pueden mejorar si finalmente hay True detective 3.

Nota: 7

viernes, 23 de octubre de 2015

Sountracks de películas (4)

Tema: "Into the fray"
Compositor: Jamin Winans
Película: "Infierno blanco" ("The grey")



Tema: "Gravity"
Compositor: Steven Price
Película: "Gravity"



Tema: "Your hand in mine"
Compositor: Explosions in the sky
Película:  "Friday night lights"


miércoles, 21 de octubre de 2015

Rebelde sin causa

Nacionalidad, año: EEUU, 1955
Director: Nicholas Ray
Reparto: James Dean, Natalie Wood, Sal Mineo, Jim Backus, Ann Doran, Corey Allen

Sinopsis: Jim, previo paso por la comisaria, es un chico que comienza una nueva vida en una nueva ciudad y en un nuevo instituto.

La verdad es que antes de ver esta película no pensaba que le fuera a dedicar una crítica individual, si no que la incluiría en alguna tanda. Pero tras su visionado no soy capaz. Y no lo estoy diciendo en sentido positivo. Semejante espectáculo se ha ganado un hueco por si solo.

AVISO, VOY A DESTRIPAR TODA LA PELÍCULA CON SPOILERS, SIN LETRA BLANCA NI NADA. Así que si alguien quiere verla, mejor que se abstenga de leer.

Rebelde sin causa entra sin duda a formar parte de mi lista de comedias involuntarias favoritas. Como película me ha parecido mala, pero hay que ver lo que reído con semejante despropósito. Ha dejado momentos imborrables en mi memoria. Empezar a enumerar las barbaridades hilarantes que contiene la película puede llevarme un rato (las he puesto según el orden que recuerdo, pero que no os extrañe si algunas están desordenadas en mi cabeza) así que intentaré resumirlo. O no. Me lo he pasado demasiado bien, así que vamos allá:

-Para empezar, tenemos encarcelamientos, enamoramientos, varias muertes, tiroteos con la policía, borracheras, peleas con los padres, peleas entre alumnos (navajazos, puñetazos, hay para elegir), carreras con coches, clases, y más cosas. Y TODO TRANSCURRE EN UN PUTO DÍA. Yo quiero vivir en esa ciudad. O los días duran 70 horas o no me lo explico.

-La fábrica de delincuentes juveniles que es esa ciudad.

-Los personajes en sí. Ridículos no es la palabra, se les queda corto (cambian de opinión y personalidad de un segundo a otro, y a veces ni eso)

-El personaje del amigo pringado. Se cree que James Dean es su mejor amigo porque le prestó una chaqueta en la comisaria. Ahí hubo flechazo y no sabían cómo decirlo. En general toda la relación entre los personajes de Dean y Mineo es hilarante.

-La conversación de James Dean con el jefe malote antes de la carrera del acantilado. No sé que es peor, sí el diálogo en sí o que dos horas antes se estuvieran peleando a navajazos:

                -“Eres un gran chico, Jim”
                -¿Entonces por qué hacemos esto?
                - “Algo tenemos que hacer”

-James Dean llegando a casa borracho y tras haber estado en una carrera que casi le cuesta la vida. Pero el diálogo con sus progenitores viene a ser; “Sí, estoy borracho perdido y casi muero. Pero Jo papá, es que el mundo está muy mal” Y los padres le siguen el rollo, claro.

-El padre de James Dean, el patetismo hecho hombre. La escena del delantal es surrealista.

-Otro diálogo para la colección:

                -"Creo que te gustan los cuentos infantiles"
                -"Oh, que abstracto"

-A la chica se le muere el novio y a los veinte minutos está tan enamorada de James Dean que se iría al fin del mundo con él. Claro, supongo que a la velocidad que suceden las cosas ahí, había que hacerlo proporcional.

-El grupo de malotes que no sabe donde vive James Dean. Hombre, no sé, habéis recogido a la chica esa misma mañana y sabéis que es su vecino. Muy lejos no creo que viva, ¿no?

-Las andanzas de los tres protagonistas por la casa y la manera de quedarse dormido del personaje de Mineo.

-La cara de terror del policía cuando ve llegar… a sus propios compañeros. Antológica. Que pasa, ¿le hacen moving?

-El hiperrealismo de los tiroteos.

-La criada negra. Los demás tardan mucho en llegar y lo hacen en coches patrulla. Ella no. Ella sabe directamente a donde tiene que ir, y además llega corriendo, justo a tiempo de que su señorito se le muera en los brazos. Eso es eficiencia y ovarios, a partes iguales.

-La miradita final de los padre en plan… Nuestro hijo la ha liado de formas muy diversas, pero ¡se ha echado novia y eso lo perdona todo!

Cuando terminó, solo pude levantarme y aplaudir ante el espectáculo que había presenciado. Indescriptible e inclasificable. Viva la madre que parió a esta película.

Nota: 3.

Como comedia, un 8. No tiene precio. Me he reído mucho más que con las actuales.

lunes, 19 de octubre de 2015

The Martian

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Rydley Scott
Reparto: Matt Damon, Jessica Chastain, Chiwetel Ejiofor, Jeff Daniels, Michael Peña, Kate Mara, Sebastian Stan, Aksel Hennie, Kristen Wiig, Donald Glover, Sean Bean, Mackenzie Davis, Benedict Wong.

Sinopsis: Durante una misión en Marte, Mark Watney, uno de los astronautas, sufre un accidente que hace que el resto de la tripulación le de por muerto. No obstante, Watney sobrevive, y deberá intentar sobrevivir hasta que consiga ser rescatado sin tener medios para ello en apariencia.

Rydley Scott regresa al campo de la ciencia ficción (con mucha mejor suerte que con "Prometheus", para alivio de todos) con la adaptación del best seller de Andy Weir, que nos cuenta las aventuras y sobretodo desventuras del botánico, ingeniero y astronauta Mark Watney. En esta ocasión, ha optado por un enfoque más realista que el proponía con otras de sus cintas de ciencia-ficción, como "Blade Runner" o "Alien", y la verdad es que el resultado ha sido más que bueno.

Sinceramente, es una cinta a la que le puedo poner pocas pegas. Como adaptación de la novela (un tema que siempre da para discusión) me parece bastante acertada. Todo lo importante está, han quitado ciertos cosas pero creo que para bien (son cosas que en el libro funcionaban pero que en pantalla seguramente hubieran alargado innecesariamente la duración) y han hecho algunos añadidos interesantes, sobretodo en su tramo final. Además, ha conseguido mantener bastante bien el tono desenfadado y hasta cómico que tiene el libro, así que cumple con nota la parte de adaptación.

Es precisamente ese tratamiento que se le da a la acción lo que le permite diferenciarse de otras cintas de supervivencia fuera de nuestro planeta, como puedan ser "Apollo 13" o la reciente "Gravity". No es que "The Martian" sea una comedia (no deja de ser un drama con sus momentos de tensión), pero su tono en ciertos momentos se acerca bastante a eso. Eso le permite ser un blockbuster ligero y disfrutable con pocos objetivos más que los de hacer pasar un buen rato, algo que consigue, pues sus aproximadamente dos horas y cuarto se pasan volando. No, no es un dramón que pretenda retratar la soledad del personaje de Damon (que también hubiera podido serlo). Juega a otra cosa, y lo hace bien, y eso es lo que le permite ser diferente.

Visualmente la cinta luce bien, algo esperable por otra parte. Y hay que destacar también el gran reparto con el que cuenta la película, lleno de nombres conocidos pero que están muy bien en sus papeles (son personajes que, independientemente de que tengan una mayor o menor, los defines con poco más que un vistazo) Desde Matt Damon en el papel protagonista, a gente como Jessica Chastain, Jeff Daniels o Chiwetel Ejiofor, a otros con papeles pequeños pero que destacan, como Donald Glover (siempre es agradable ver a alguien de la gran "Community" en pantalla). También está Sean Bean, que SPOILER esta vez no muere FIN SPOILER

En resumidas cuentas, un blockbuster de manual realmente entretenido y disfrutable, acompañado por un buen reparto, una buena banda sonora (las canciones están muy bien escogidas) y un gran sentido del humor. Recomendable, sin duda.

Nota: 7


domingo, 18 de octubre de 2015

Me, Earl and the dying girl

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Alfonso Gómez-Rejón
Reparto: Thomas Mann, Olivia Cooke, RJ Cyler, Nick Offerman, Connie Britton, John Bernthal, Molly Shannon

Sinopsis: Greg, un adolescente en su último año de instituto, es obligado por su madre a hacerse amigo de una compañera de clase con leucemia

A la última ganadora del festival de Sundance la hemos conocido aquí como "Yo, él y Raquel". Supongo que la distribuidora española habrá pensado que "la chica moribunda" vendería menos. Vale, pero yo paso de usar ese título.

Dicho esto, vamos con la película en sí. La verdad es que con su premisa, no era difícil meterse en terreno pantanoso, pero creo que Gómez-Rejón ha conseguido solventar bien el trabajo. Los tres personajes protagonistas adquieren identidad propia desde el principio, al igual que lo secundarios. Greg, un chico que ha evitado meterse en líos y decantarse por ser un tipo de persona, consiguiendo que al final no sepa definirse a sí mismo ni que hacer con su vida. Su vida rutinaria junto a su amigo Earl se verá interrumpida con la aparición en sus vidas de Rachel, que afronta un cáncer. Y, aunque desde el principio Greg no quiere acercarse a ella, Rachel acaba siendo un elemento determinante en su vida, ha medida que su relación con ella va evolucionando. Mencionar también lo bien que está el trio protagonista, Mann, Cyler y Cooke; sin olvidar el gran papel de secundarios de lujo como Nick Offerman o Connie Britton.

En la medida de lo posible, la película ha intentado evitar la previsibilidad, los tópicos y los lugares comunes, y, si bien no en todos, si que es una cinta que sale victoriosa en muchos de sus envites. Combina bien la comedia (que no la comedia romántica, ojo, porque la relación entre Greg y Rachel creo que juega a otra cosa) con los momentos dramáticos, y, aunque si que tiene momentos que no terminan de funcionar demasiado, hay otros que lo hacen realmente bien. La balanza pues, se inclina más hacia lo positivo que lo negativo.

"Me, Earl in the dying girl" es una película que consigue fabricar su propia personalidad y estilo (que ya es más de lo que pueden decir muchas películas), tanto a nivel de personajes como de estética. Y, aunque tiene momentos de irregularidad, en general es una cinta que merece la pena, tanto para los amantes del cine indie como para los que busquen una comedia diferente. Sin revolucionar, consigue ser una cinta bastante peculiar y especial, y eso no es poco.

Nota: 7

viernes, 16 de octubre de 2015

Pan

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Joe Wright 
Reparto: Levi Miller, Hugh Jackman, Garret Hedlund, Rooney Mara, Amanda Seyfried

Sinopsis: Peter, un niño de 12 años que ha vivido siempre en oscuro orfanato londinense, es secuestrado una noche junto a otros niños por unos piratas, que los llevan al lejano reino de Nunca Jamás.

Una de las cosas por las que cada vez me gusta menos ver trailers o material promocional de las películas es que resulta cada vez más fácil hacerte una idea preconcebida de lo que puedes encontrarte luego en pantalla. Aquí entran en juego las tan temidas expectativas, traicioneras normalmente, y recomendablemente evitables en su mayoría. En este caso, no es que me esperara una cinta mejor o peor de lo que finalmente me he encontrado, si no que me esperaba algo diferente.

El trailer invitaba a pensar en un enfoque un poco más adulto. No mucho, está claro, ya que aunque el fondo que tiene el universo de Barrie es más serio de lo que han mostrado sus adaptaciones a la gran pantalla, las cintas sobre Peter Pan siempre han tenido un marcado componente infantil. Lo tenían tanto la versión de Disney (de la que no soy un especial fan) como  "Hook" de Spielberg o la que actualmente es mi favorita, "Peter Pan: la gran aventura" de P.J. Hogan (excluyo en esta comparativa "Descubriendo nunca jamás", pues se aparta del propósito de las tres anteriores y juega a otra cosa) No obstante, estas cintas si eran conscientes de ello, tenían claro lo que querían contar, y funcionaban fluidamente, aspectos que en esta nueva versión no se dan demasiado.

"Pan" tenía mimbres de sobra para haber sido, además de una precuela más que interesante, una cinta más oscura e interesante acerca de los orígenes del personaje. En lugar de eso, ofrece una versión que en muchos momentos parece artificialmente infantilizada, plana, desprovista de chispa, rutinaria y que apenas roza la superficie de aquellos elementos que le podían haber otorgado una mayor personalidad e interés. Lo que más me fastidia es que en varias ocasiones parece que renuncia a esos elementos a propósito (lo que implica que se hayan quedado en tierra de nadie en cuanto a que público dirigirlo, ya que aunque parece claro que querían dirigirlo a un público más infantil, no han acabado de demostrarlo). Los golpes de humor que intentan meter son en su mayoría forzados, y casi funciona mejor la ironía de cierto tipo de situaciones (como esa amistad entre Peter y Garfio sabiendo lo que vendría después)

No todo en ella es malo, obviamente. El reparto en general cumple bien, con un Levi Miller que salda decentemente su debut en la gran pantalla, unos Garret Hedlund y Rooney Mara que son meros complementos y, sobretodo, un Hugh Jackman que es la verdadera estrella de la función, llamando la atención en cada escena que aparece con una interpretación tan acertada como pasada de vueltas, pero que hace notar que se lo ha tenido que pasar muy bien durante el rodaje. (Suya es la mejor escena de la cinta en mi opinión, esa revelación de la profecía al personaje de Miller que muestra por donde podían haber ido los tiros si hubieran querido). Cuenta además con un apartado visual trabajado, que si que consigue transportarte a Nunca Jamás, y una banda sonora que acompaña bastante bien.

Una película distraida en líneas generales, que no molesta pero que tampoco aporta nada especialmente relevante (aunque podía haberlo hecho). No habrá secuela viendo que ha sido un fracaso en taquilla, pero visto lo visto, no hace falta que la haya.

Nota: 6


martes, 13 de octubre de 2015

Series de TV: Rick and Morty (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2014-?
Cadena: Adult Swim
Creadores: Justin Rolland y Dan Harmon
Episodios: 10
Reparto (voces): Justin Rolland (Rick, Morty), Spencer Grammer (Summer), Sarah Chalke (Beth), Chris Parnell (Jeff)

Sinopsis: Rick, Morty y su familia continúan implicados en sucesos cada vez más extraños a través del espacio y de los universos alternativos.

La verdad es que en un principio no pensaba reseñar la segunda temporada de "Rick and Morty" No porque no se lo merezca, ni mucho menos, sino porque no creo que otras reseñas de temporadas pudiera decir mucho más de lo que ya dije en la reseña de su primera temporada. Y en parte es así, pero es que su segunda temporada ha sido tan buena que no puedo evitar el dedicarle al menos unas pocas líneas.

"Rick and Morty" ya sorprendió el año pasado por su mezcla de humor negro, absurdo y muy bestia en varias ocasiones, combinándolo con unos guiones realmente excelentes, y que trataban con mucho acierto el campo de la ciencia ficción, mundos alternativos, etc. Esta segunda temporada ha continuado explotando esa fórmula con acierto, dejando momentos espectaculares, y demostrando por que es una de las mejores comedias de la televisión, ya no solo de animación.

A nivel argumental, las principales novedades han sido que, a diferencia de la temporada anterior, Rick y Morty ya no ocultan sus aventuras ni disparates. La "normalización" de esta situación viene acompañado de la mayor participación de Summer, Jeff y Beth en este tipo de situaciones. Así, aunque obviamente no todos los episodios son igual de buenos, hemos tenido capítulos verdaderamente brillantes (como el cuarto episodio), y otros que, "simplemente", son muy buenos. Pero el nivel general ha sido bastante alto, sobretodo a partir del cuarto capítulo.

Además, se han permitido dejarnos un final de temporada excelente con un muy buen cliffhanger que, además de dejarnos con los dientes largos hasta el estreno de la próxima temporada, nos abre muchas posibilidades nuevas SPOILERS desde la encarcelación de Rick, a ese planeta tierra que ahora domina la federación, o toda trama que se les ocurra con dicha federación FIN SPOILERS En resumidas cuentas, gran segunda temporada de uno de los mejores estrenos del año pasado. Que dure mucho más.

Nota: 9


lunes, 12 de octubre de 2015

Échale un ojo: The Martian


Rydley Scott retoma la ciencia ficción (esperemos que con mejores resultados que con la mediocre Prometheus) con "The Martian" (Aquí han decidido titularla directamente "Marte", aunque bueno, mejor eso que el "Marte: operación rescate" en el que se pensó inicialmente)  La cinta, protagonizada por Matt Damon, nos cuenta como, tras un accidente en una expedición a Marte, un astronauta es dado por muerto por sus compañeros, y estos ponen rumbo a la tierra. Pero el astronauta no ha muerto, y ahora debe encontrar la forma tanto de avisar a sus compañeros de que sigue vivo como de sobrevivir para contarlo.

La película está basada en la novela escrita por Andy Weir, un científico que debutó como escritor con este libro, convertido en un auténtico Best-seller. Una de las claves de la novela es que sabe combinar bien la parte más científica de la trama (cuenta con bastantes tecnicismos, pero está explicado de manera que puede entenderse bien) con las vivencias del protagonista, narradas en primera persona, y que cuentan con bastantes dosis de humor. Lo cual no quiere decir que trasforme la situación en una comedia, pero si le otorga un toque más desenfadado de lo que a priori podría esperarse de una cinta así.

Matt Damon es el encargado de ponerse en la piel del sufridor Mark Watney, pero no es el único nombre conocido del reparto, ya que entre los integrantes podemos encontrar a Jessica Chastain, Jeff Daniels, Chiwetel Ejiofor, Kristen Wiig, Kate Mara, Michael Peña, Sebastian Stan o Sean Bean. Un blockbuster de lujo en varios de sus aspectos, que parece que será muy competente en su terreno de cine de evasión, y que, a poco que hayan conseguido trasladar la esencia de la novela a la pantalla, promete ser interesante. Dejo el trailer.


sábado, 10 de octubre de 2015

Ganadoras de Oscar (31): Los mejores años de nuestra vida (1946)

Nacionalidad, año: EEUU, 1946
Director: William Wyler
Reparto: Dana Andrews, Fredric March, Myrna Loy, Harold Russell, Teresa Wright, Virginia Mayo

Sinopsis: Tres hombres vuelven a casa tras la segunda guerra mundial e intentan adaptarse de nuevo a sus vidas.

Notable cinta que retrata la vuelta a casa tras la guerra, sus consecuencias y el posterior intento de adaptación de los tres personajes protagonistas. El guión acierta en el retrato de esos personajes. Son hombres de edad, personalidad y procedencia muy diferente, y que sin embargo tienen mucho más en común: el haber vivido y sobrevivido a la guerra. Es lo que les une, ya que de otra manera difícilmente hubieran podido incluso conocerse. La estructura de la trama se divide así en tres segmentos, uno para cada personaje, en los que nos cuentan las circunstancias e historias de cada uno, que progresivamente se van entrelazando.

Creo que la cinta cumple muy bien en todas sus facetas. El desarrollo es clásico y muy previsible, pero no por ello es malo (y hay que tener en cuenta que el cine ha cambiado mucho en siete décadas) Los actores están bien, en general acierta con el tono, la interacción y alternancia de las historias es buena y, aunque sus 170 minutos de duración te hacen mirar el reloj en alguna ocasión, la verdad es que no se hace pesada.

No obstante, y aunque esto más que una pega seria una preferencia a título personal, creo que su tono podría haber sido más oscuro y duro si hubiera querido. Es lo que yo más he echado de menos,  porque creo que mimbres había para ello. En lugar de eso, optan por un enfoque más amable y acomodaticio, que, aunque no evita que sea una muy buena película, me deja con las ganas de saber cómo hubiera salido la película con otro enfoque.

En definitiva, “Los mejores años de nuestra vida” es un drama sencillo pero efectivo, con un tema interesante, ya que en vez de narrar el conflicto bélico que podemos ver en varias cintas, nos cuenta lo que sucede después de él y sus consecuencias, a través de tres personas corrientes (más o menos) Es cierto que, aunque tiene sus momentos emotivos y de dureza (el estrés postraumático de alguno de los personajes, la minusvalía, la búsqueda del propio sitio, la reinserción), es un tono que sucede más a golpes que de manera continuada, ya que, especialmente en su tramo final,  acaba adoptando un enfoque más amable. Aún así, una notable película.

Premios Oscar: 8 nominaciones, de las cuales obtuvo 7: Mejor película, director, actor, actor secundario, guión adaptado, banda sonora (categoría dramática) y montaje.

Nota: 8

jueves, 8 de octubre de 2015

El desconocido

Nacionalidad, año: España, 2015
Director: Dani de la Torre
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Paula del rio, Elvira Mínguez, Fernando Cayo, Goya Toledo

Sinopsis: El director de una sucursal de banco se encuentra de buena mañana, mientras lleva a sus hijos al colegio, que alguien le ha puesto una bomba en el coche y que amenaza con hacerla explotar si no le entrega una cierta cantidad de dinero.

La verdad es que he quedado más que satisfecho con el visionado de la película. “El desconocido” me parece un notable thriller, pero ya no solo “para ser español” (etiqueta que yo soy el primero que utiliza de vez en cuando) sino en general. Dani de la Torre se marca un excelente debut en esta cinta, y consigue crear una película que funciona como un reloj en muchos momentos, y que compensa con creces con su buen nivel técnico (y con Luis Tosar) que el guión en el que se apoya flaquee en ocasiones y le deje a veces tan solo como el personaje protagonista se encuentra en más de una situación. 

Porque sí, “El desconocido” no cuenta con un mal guión, e intenta sortear los tópicos y los lugares comunes como puede, pero sí que cuenta con momentos en los que no está a la altura del envoltorio que se le ha proporcionado. Y esto ocurre especialmente en su tramo final, SPOILER donde, una vez se llega a los muelles, la película, aunque no pierde en absoluto todo lo que había construido hasta el momento, si que tiene en mi opinión un bajón más pronunciado, con esa lectura política de la situación del país tan metida con calzador y ese happy ending que a mí no ha terminado de convencerme FIN SPOILER

Quitando eso, no tengo muchas pegas que ponerle a la película. A nivel técnico, como he mencionado antes, creo que cumple muy bien con una muy buena fotografía y dirección (mención especial se merecen un par de planos secuencia realmente espectaculares, con la llegada de la jefa de artificieros y por las calles A Coruña). Sabe cómo crear situaciones de tensión y además sabe transmitirla (algo que parece sencillo pero que en realidad no lo es tanto y son dos cosas que no siempre van de la mano) a la que acompaña la acertada atmósfera que transmite A Coruña. Y también está, por supuesto, la buena labor del reparto. 

Luis Tosar vuelve demostrar que es una auténtica bestia interpretativa. El capo del cine español, como lo definió acertadamente uno de mis acompañantes en el cine. Es el protagonista absoluto, pero aparece bien rodeado por gente como Javier Gutiérrez (otra auténtica bestia), Elvira Mínguez o Fernando Cayo (al que parece que intentan encasillar, pero que siempre cumple sobradamente) Hasta los niños están bien, sobretodo ella (no me extrañaría verla nominada en la categoría de revelación en los próximos Goya)

En definitiva, “El desconocido” es un buen thriller que, aunque no inventa nada nuevo (ni tampoco creo que lo pretenda) y tiene un tramo final inferior al resto del metraje, es muy entretenido, sabe crear tensión y cuenta con una buena labor por parte de su director y reparto. Sin duda, eleva el nivel del género a nivel nacional.

Nota: 7


lunes, 5 de octubre de 2015

Cabeceras de series (7)

SLEEPY HOLLOW

Cadena: FOX
Temporadas: 3
Años de emisión: 2013-?

Tres temporadas (con las audiencias que tiene seguramente sea cancelada este año) tiene ya a sus espaldas Sleepy Hollow, que siempre ha contado con una llamativa cabecera. Esta es la de este año, con los nuevos miembros del reparto.



AMERICAN HORROR STORY: HOTEL

Cadena: FX
Temporadas: 5
Años de emisión: 2011-?

La cabecera de la quinta temporada de la antología que es American horror story, que se estrena en unos días. Esta vez estará ambientada en un hotel y es la primera sin Jessica Lange. Si bien no destaca tanto como la de Freakshow, es una muy buena cabecera.



EL EQUIPO A

Cadena: NBC
Temporadas: 5
Años de emisión: 1983-1987

No necesita mucha presentación esta cabecera., ya que, al igual que su sintonía, "El equipo A" es muy conocida.


jueves, 1 de octubre de 2015

Irrational man

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Woody Allen
Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Parker Posey, Jamie Blackey, Ethan Phillips, Julia Ann Dawson

Sinopsis: Un profesor de filosofía con poco aprecio por la vida se dirige a una localidad costera para dar clases en la universidad durante el verano. Allí, se convertirá en el interés romántico de una de sus alumnas.

La habitual cita de todos los años del veterano Woody Allen con las pantallas de cine ha llegado, presentándonos en esta ocasión "Irrational man". Todavía no soy un gran conocedor del cine de Allen, ya que esta es solo la séptima cinta del realizador que he visto (y teniendo en cuenta que tiene más de 40, no creo que sea una proporción muy alta), por lo que no se decir de que lado de su filmografía caería, si de las buenas, de las corrientes o de las olvidables. Pero si sé que la cinta me ha gustado y entretenido más de lo que pensaba que lo haría, por lo que mis expectativas están más que satisfechas.

"Irrational man" cuenta una historia sencilla, sin grandes complicaciones argumentales, pero que es un melodrama más que decente, y que se apoya en la reflexión de la filosofía que realiza el director y en sus dos personajes protagonistas. Mención especial se merece en mi opinión Joaquin Phoenix, que además de realizar una muy buena interpretación, tiene un personaje bastante interesante por desarrollar, algo que creo que consigue con éxito. Emma Stone, por su parte, está también muy correcta, aunque al lado del de Phoenix su personaje brilla menos, a pesar de tener varios rasgos en común con el. El resto de personajes son bastante funcionales, pero cumplen.

Creo además que es una cinta que va "in crescendo". Empieza correcta, pero va ganando en interés, especialmente cuando Allen introduce la trama del juez. Está claro que es más una sátira o una parodia de esa clase de tramas de intriga, o eso creo yo, en vista de la escena en la cafetería que es la que lo comienza todo, el tratamiento general que le da Allen a la trama o el tipo de decisiones que plantea al final SPOILER como cuando el personaje de Phoenix tiene que decidir entre confesar o eliminar al personaje de Stone. Supongo que la tercera opción, que era demostrar la inocencia del acusado, ni se plantea FIN SPOILER Vamos, que no está especialmente trabajada, pero tampoco creo que lo pretenda, y en este caso eso se convierte en una virtud, ya que da varios momentos de humor negro, en las que en ciertas situaciones en las que de normal no te reirías, te ríes. Mención aparte merece el glorioso final, que al menos en mi caso consigue que te vayas de la sala con esa imagen grabada (y la carcajada que solté, aunque fui el único en la sala, no tuvo precio)

No le pongo muchas pegas. Para mi se excede un poco con el uso de la voz en off, y es una lástima que la música, una de las cosas que más suelen gustarme de las cintas de Allen, se repita tanto en esta ocasión (es el mismo tema durante toda la película, básicamente), pero nada, minucias. Ha sido mejor de lo que esperaba, superando mis expectativas, y me doy por satisfecho.

Nota: 7