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domingo, 30 de noviembre de 2014

Los juegos del hambre: Sinsajo (Parte 1)

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Francis Lawrence
Reparto: Jennifer Lawrence, Liam Hemsworth, Julianne Moore, Phillip Seymour Hoffman, Josh Hutcherson, Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Sam Cafflin, Jeffrey Wright, Donald Sutherland, Stanley Tucci,  Willow Shields, Natalie Dormer

Sinopsis: Tras escapar con vida de sus segundos juegos del hambre, Katniss debe convertirse en el Sinsajo, el símbolo de la rebelión en el levantamiento que se está produciendo contra el capitolio

La verdad, teniendo en cuenta que en mi opinión "Sinsajo", el libro que pone punto y final a la trilogia, es el más flojo de los tres, y que más floja todavía es concretamente la primera mitad del libro, que es lo que adapta esta primera parte, me esperaba una peor película. Creo que "Sinsajo: parte 1" es todo lo buena que puede ser teniendo en cuenta el material en el que se basa (y que en mi opinión no da para dos películas, pero ya se sabe que poderoso caballero es don dinero)

Ahora resulta inimaginable imaginarse a otra persona en el papel de Katniss que no fuera Jennifer Lawrence. Un acierto de casting brutal, y más todavía en esta entrega, donde no está tan acompañada como en las dos anteriores (Liam Hemsworth tiene más presencia que en las otras dos películas, pero hay menos de Josh Hutcherson, Woody Harrelson o Elizabeth Banks) y es donde más se adueña de la película (como hace con el resto de cintas en las que participa). El resto de actores ya conocen bien a sus personajes después de dos películas a sus espaldas (y la verdad es que todos lo hacen bien, y donde yo siempre destaco a Donald Sutherland, que borda el papel del presidente Snow). De entre los nuevos personajes, la que más destaca es Julianne Moore como la presidenta Alma Coin, un papel que le va como anillo al dedo a la actriz, y que defiende con muchas soltura. Y por cierto, de aquí a un par de años podrían contratar a Willow Shields como doble de Shaileene Woodley, porque se parecen mucho.

Pese a tener dos películas para contar el libro, creo que en esta habrían podido explicar con más detalle el funcionamiento del distrito 13. Que sí, se da a entender con ciertas escenas, pero que no hubiera estado de más. Y más teniendo en cuenta que toda la parte de la adaptación de Katniss a su nuevo rol, como símbolo de la rebelión, es más interesante que SPOILER la parte centrada en el rescate de Peeta FIN SPOILER Con esta película es donde la saga ha entrado en una temática más seria que en las dos cintas anteriores, dejando a un lado todo el emperifollamiento del capitolio (algo que se refleja muy bien con el personaje de Effie) para centrarse más en la austeridad y el ambiente más sombrío del distrito 13 (austeridad que también se deja notar en el presupuesto. Con lo que recauda esta saga ya se podían haber currado algo más la escenas de acción. Espero que este aspecto esté mejorado en la segunda parte). Ya no hay juegos del hambre, hay guerra, y a través de Katniss vemos como funcionan los métodos propagandísticos de los gobiernos en estas situaciones, y como la protagonista es como un títere en sus manos.

En definitiva, la primera parte de Sinsajo da en mi opinión lo que se esperaba de ella y prepara el terreno para el verdadero final de la saga, que tardará un año en llegar. Francis Lawrence sigue componiendo un buen trabajo al frente de la saga, haciendo olvidar lo que hizo Gary Ross con la primera entrega, y espero que consiga rematarlo con la última entrega. De ser así, va a quedar una saga de lo más competente (aunque la primera seguirá siendo la más floja)

Nota: 7

sábado, 29 de noviembre de 2014

Noé

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Darren Aronofsky
Reparto: Russel Crowe, Jennifer Connelly, Logan Lerman, Emma Watson, Douglas Booth, Marton Csokas, Ray Winstone, Anthony Hopkins

Sinopsis: El diluvio se aproxima y Noé recibe la ordén de Dios de construir un arca con el que salvar la vida animal

Tenía tan pocas expectativas puestas en esta película y la creencia (consciente o no) de que no me iba a convencer, que creo que precisamente por eso me ha gustado.

Cuatro años después de su excelente "Cisne negro" Darren Aronofsky decidió cambiar radicalmente de género y ha versionado a modo casi de blockbuster una de la historias bíblicas más conocidas, la de el arca de Noé. Este tipo de historias no suelen despertarme excesivo interés (influye que sea ateo), pero siempre he pensado que si te tomas las historias de la biblia a modo de fantasía y ciencia-ficción, pues pueden ser bastante peliculeras y entretenidas.

Pues el director parece tener esa idea en mente, y aunque construye una versión en la que el factor religioso está presente (era obvio que tenía que estarlo), también le da mucho pié al factor espectáculo, visual y fantástico, y además combinándolo bien con el contarte una historia, de lo que a veces se olvidan en este tipo de cintas. Porque sí, hay diluvio, alguna batalla (parece que últimamente vienen impuestas en todo blockbuster, aunque para ello haya que sufrir a los horribles ángeles caídos...). pero también nos está contando la historia de un hombre y su familia. Historia que está mejor llevada en unos momentos que en otros, pero que resulta interesante en su mayoría (el director hace un buen retrato de ese Noé torturado interiormente) A eso ayuda tener un reparto competente, con ese todoterreno que es Russel Crowe que siempre te hace bien cualquier papel, una acertada Connelly, y unos muy cumplidores Logan Lerman y Emma Watson (Anthony Hopkins ofrece unos de sus papeles en piloto automático).

Si, a algunos le puede parecer demasiado fantasioso o fantástica, pero ¿sois conscientes de que de entrada estamos hablando de una fantasmada consistente en un diluvio de más de un mes de duración, con un arca para parejas de animales y todo ordenado por un supuesto ser superior, no? La verdad, teniendo en cuenta el material del que se parte, creo que cualquiera puede introducir los elementos fantásticos que quiera. Y hay que tomarse estas historias como hay que tomárselas, que hay demasiada gente que se lo toma muy a pecho.

Como película considero que cumple. Resulta interesante, está bien dirigida, buen reparto y cumple a nivel técnico. Para mi más que suficiente teniendo en cuenta lo que esperaba de ella. A ver si Ridley Scott se ha aplicado también el cuento con Exodus.

Nota: 6

miércoles, 26 de noviembre de 2014

Top Tim Burton

A continuación voy a presentar lo que sería para mi el top de Tim Burton, es decir, el orden según mis preferencias personales, de la que menos me gusta a la que más. Ojo, no es un top en la que las ordeno en función de las que creo que son mejores o peores películas, repito que solo es de cuales me gustan más, no de cuales creo que son mejores. De ser así, cambiarían las posiciones de algunas.

En el top también he incluido "Pesadilla antes de navidad". Ya se que Burton al final no la dirigió y que lo hizo Henry Sellick, pero si no lo hizo fue por una mera cuestión de tiempo, ya que estaba terminando "Batman vuelve" y preproduciendo "Ed wood", así que simplemente le pidió a un compañero que se la dirigiera y el la produjo. Por eso la considero prácticamente suya, pero para los que no estéis de acuerdo, ignoradla. Vamos allá:



19- LA GRAN AVENTURA DE PEE-WEE

La mayor bazofia que ha parido el director con diferencia. No se la recomiendo ni a sus fans (al no ser que queráis ser completistas de su filmografía, como yo). Lamentable.

Crítica de "La gran aventura de Pee-Wee"


18- BATMAN VUELVE

Se que las cintas de Burton sobre Nolan están por lo general bien consideradas (no tanto como las de Nolan, por supuesto), pero nunca he conseguido encontrarles el punto, sobretodo a esta segunda entrega (la primera no está mucho más arriba- Me resulta aburrida en varios tramos, no soporto al pingüino de Devito y no me gusta Michael Keaton como Batman. Salvaría a la Catwoman de Pfeiffer y poco más.

17- EL PLANETA DE LOS SIMIOS

No es tan horrible como la pone casi todo el mundo, pero si que es cierto que es floja. Burton quería una cosa, el estudio otra, y acabo saliendo una cosa entremedias a la que le falta definirse. No será recordada, pero para pasar un rato distraido sin muchas complicaciones, sirve.




16- BATMAN

Se merecería estar más arriba, no digo que no, pero es que, como ya he dicho en el comentario de su continuación, nunca le he cogido el punto al Batman de Burton. Esta es mejor que su secuela, eso sí. Tiene al Joker de Jack Nicholson y es más entretenida, pero aún así tiene ratos en los que se me hace cuesta arriba.

Crítica de"Batman"




15- BIG EYES

Big eyes no es para nada una mala cinta, y es posible que sea mejor cinta que algunas de las de arriba (por ejemplo, sé que es más película que "Sombras tenebrosas", pero como este es un top de preferencias personales y por calidad...), pero no me gusta especialmente, y veo poco de Burton en ella. Es por eso que está más cerca de la zona baja que de la alta.

Crítica de "Big eyes"


14- ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS

Que nunca me haya gustado esta historia influye, pero este encargo que le hizo Disney a Burton es bastante descafeinado y se le saca poco partido. Pese a todo, es entretenida, pero desde luego nunca va a estar entre lo más recordado del director.

Crítica de "Alicia en el país de las maravillas"



13- EL HOGAR DE MISS PEREGRINE PARA NIÑOS PECULIARES

Burton vuelve a hacer gala de su apartado visual para sacar adelante esta historia de niños peculiares, que podría haber sido mejor de lo que es con una segunda mitad más desarrollada, dándole más empaque a los personajes y con algo más del "sello Burton"




12- MARS ATTACK

Parodia bizarra con la absurdez por bandera. El problema de esta película es que te la tomes en serio. Burton no lo hace y el espectador tampoco debería si quiere disfrutar de ella. Mención especial a su gran reparto.



11- FRANKENWEENIE

Basándose en uno de sus primeros cortometrajes, el director convirtió una antigua historia de imagen real en un largometraje de stop-motion de los que tan bien se le dan, obteniendo una vez más buenos resultados.

Crítica de Frankenweenie


10- SOMBRAS TENEBROSAS

Habrá quien se lleve las manos a la cabeza al ver a "Sombras tenebrosas" tan arriba. ¿Se lo merece? Seguramente no, ya que no destaca en nada en la filmografía del director. Pero tiene algo que hace que me divierta mucho cada vez que la veo (me hace gracia el Burton de comedia absurda, que es como yo me tomo esta película) y en un top de preferencias personales es lo que cuenta.

Crítica de "Sombras tenebrosas"



9- BITELCHUS

Cinta de referencia para los seguidores del director, ya que es en ella, junto con sus cortometrajes, donde puede encontrarse sus orígenes.



8- LA NOVIA CADÁVER

El stop-motion siempre le ha dado buenos resultados al director hasta ahora, y "La novia cadáver" no es una excepción. Este cuento gótico cuenta con las principales señas de identidad del cine de Burton cuenta con una historia simple, pero entretenida y carismática.

Crítica de "La novia cadáver"



7- CHARLIE Y LA FÁBRICA DE CHOCOLATE

Burton no nos cuenta nada nuevo con esta historia, pero da igual, con todo el colorido e imaginación que desprende es suficiente. Y porque Willy Wonka y los Oompa-Loompas molan.

Crítica de "Charlie y la fábrica de chocolate"



6- PESADILLA ANTES DE NAVIDAD

No digo más de su presencia en la lista de lo que he dicho en los párrafos de arriba. Entre lo más reconocido de Burton, sin duda.



5- ED WOOD


Probablemente sea la mejor película del director, pero no es la que más me gusta. Aún así, es muy buena.

Crítica de "Ed Wood"


4- SLEEPY HOLLOW

Seguirán pasando los años y las aventuras y desventuras de Ichabod Crane y el jinete sin cabeza me seguirán entreteniendo y divirtiendo tanto como siempre.

Crítica de "Sleepy Hollow"


3- SWEENEY TODD

La primera (y última hasta el momento) incursión de Burton en el género del musical nos dejaba una muy buen película en la que seguíamos la historia de venganza de un sanguinario barbero.



2- BIG FISH

El segundo puesto para la mágica y bonita historia de Edward Bloome. Una gran película que se encuentra entre lo más especial que ha hecho el director.

Crítica de "Big fish"


1- EDUARDO MANOSTIJERAS

Sin duda, es un clásico encontrar a esta película en el primer puesto cuando se hacen listas de las cintas de Tim Burton, pero no por tópico se lo merece menos. Inolvidable.

Crítica de "Eduardo manostijeras"

domingo, 23 de noviembre de 2014

Grandes escenas (29)

"Camino a la perdición" fue una de las películas que más disfruté de las que vi este verano. Muy buena en todos sus apartados, deja un buen número de escenas que merece la pena resaltar, pero he escogido esta. La música, los planos, las actuaciones... Muy buena. Aprovecho para recomendar la película, aunque si no la habéis visto, ni se os ocurra ver el video porque es un SPOILER como una casa.


martes, 18 de noviembre de 2014

Tanda de películas (47)


NOTTHING HILL

Nacionalidad, año: Inglaterra, 1999
Director: Roger Michell
Reparto: Hugh Grant, Julia Roberts, Rhys Ifans, Hugh Bonneville, Emma Chambers, James Dreyfus, Tim McInnerny, Gina Mckee, Dylan Moran

Sinopsis: Un librero y una famosa actriz se enamoran

Richard Curtis, autor de otras buenas representantes del género, como "Love actually" o "Una cuestión de tiempo" firma el guión de esta ejemplar comedia romántica que resulta bastante acertada en todos sus aspectos. Buena química entre sus protagonistas, unos Hugh Grant y Julia Roberts que están bastante bien en sus papeles y un buen desarrollo (aunque no se libra de los tópicos, pero que más da), junto con ese toque británico que la hace destacar, es más que suficiente para los aficionados al género.

Nota: 7


MARGIN CALL

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: J.C. Chandor
Reparto: Kevin Spacey, Paul Bettany, Zachary Quinto, Stanley Tucci, Simon Baker, Jeremy Irons, Demi Moore, Penn Badgley, Mary McDonnell

Sinopsis: Una analista de una empresa de inversiones descubre unos datos que pueden hacer que la empresa se venga abajo, desencadenando una cadena de decisiones

Situada en el inicio de la crisis financiera de 2008 y que todavía sufrimos, "Margin Call" nos cuenta el estallido de esa crisis en una importante empresa de inversiones. A J.C. Chandor le valió la interesante propuesta y un muy buen guión para reclutar al gran plantel de actores con el que cuenta la cinta. Ver como empezó todo desde la perspectiva de esta gente, cuyos intereses están por encima de la gente común, con un buen guión, una duración ajustada y unas buenas interpretaciones, la hacen sin duda una opción muy interesante a poco que te interese el tema.

Nota: 7

DESCUBRIENDO NUNCA JAMÁS

Nacionalidad, año: EEUU, 2004
Director: Marc Foster
Reparto: Johnny Depp, Kate Winslet, Julie Christie, Radha Mitchell, Dustin Hoffman, Freddie Highmore

Sinopsis: Nos cuenta la historia de la creación de Peter Pan, desde el punto de vista de su creador, John Barrie

Aunque esta vez no aparezca recubierto de maquillaje, como suele ser normal en sus colaboraciones con Tim Burton, Johnny Depp siempre se las ingenia para encarnar a personajes excéntricos o poco dados a la normalidad, y este no es una excepción. Aquí nos presenta a un hombre cuya forma de ver la vida cambia al conocer a una viuda y sus hijos. Su progresiva relación con esta familia le ayudará a ir escribiendo la conocida obra "Peter Pan". Bonita, emotiva, sencilla, con espíritu clásico y con buenas interpretaciones por parte de sus actores, "Descubriendo nunca jamás" es, cuanto menos, una cinta agradable de ver.

Nota: 7 


EL EFECTO MARIPOSA

Nacionalidad, año: EEUU, 2004
Director: Eric Bress y J. Mackye Gruber
Reparto: Ashton Kutcher, Amy Smart, Kevin Schmidt, Melora Walters, Elden Henson, Eric Stoltz

Sinopsis: Un joven descubre una técnica que le permite viajar al pasado y cambiar así los aspectos dolorosos de su vida. Sin embargo, pronto descubre que cualquier mínimo cambio en el pasado puede modificar su futuro

Que distinta, para mejor, podría haber sido esta película si se le hubiera aplicado un tratamiento un poco más serio y la hubiera protagonizado otro actor que al menos no fuera tan malo como lo es Ashton Kutcher. Aunque la propuesta resulta interesante y la película resulta entretenida en todo momento, está mejor vendida y contada de lo que su guión, con demasiados giros y tramposo en más de una ocasión, se merece. La película está bien, ofrece una puerta a reflexionar sobre nuestros actos que en realidad nunca llega a cruzar, y me gustó, pero me da la impresión de que trabajada de otra manera podría haber salido un producto mucho mejor que este.

Nota: 6


X-MEN ORÍGENES: LOBEZNO

Nacionalidad, año: EEUU, 2009
Director: Gavin Hood
Reparto: Hugh Jackman, Liev Schreiber, Danny Huston,  Christian Clark, Lyn Collins, Daniel Henney, Kevin Durand, Ryan Reynolds, Dominic Monaghan, Taylor Kitsch

Sinopsis: Spin-off de X-men centrado en los orígenes de Lobezno

Para seguir aprovechando el éxito de los X-Men tras su primera trilogía, Fox decidió poner en marcha un spin-off sobre Lobezno, el mutante de las garras encarnado por Hugh Jackman. El resultado: muy muy flojo (y más viendo lo que se hace en materia de superhéroes hoy en día). El argumento es de chisto en algunos momentos. Le falta interés, y tiene varias incongruencias tanto con las películas anteriores como con las que la siguieron. Jackman mantiene su carisma para el personaje, pero la película no tiene casi nada que destacar. Su visionado no aporta prácticamente nada, la verdad. 

Nota: 4

domingo, 16 de noviembre de 2014

Interstellar

Nacionalidad, año: EEUU, 2014
Director: Christopher Nolan
Reparto: Matthew McConaughey, Anne Hathaway, Jessica Chastain, Casey Affleck, Mackenzie Foy, Michael Caine, Matt Damon, John Litgow, Wes Bentley, David Gyasi, Bill Irwin, Topher Grace

Sinopsis: La vida en la tierra se acerca a su fín, y como última esperanza para la raza humana, un grupo de astronautas realizarán un viaje a través de un agujero de gusano con la esperanza de encontrar un lugar donde los humanos puedan establecerse de nuevo

De un tiempo a esta parte (especialmente a raíz de sus películas sobre Batman) cada película que realiza Christopher Nolan es minuciosamente analizada con lupa  y se crean dos grandes bandos: los llamados "nolanistas", que alaban todo lo que hace el director como una obra maestra (lo sea o no) y que ensalzan sus virtudes de una manera que lo único que hace es crear miembros del otro bando, los anti-nolan. Allí se encuentran los que le han cogido tirria al director por el entusiasmo de su fans, los que critican sus películas por puro postureo e ir en contra de la moda, y también estarán, en menor porcentaje que el resto, los que de verdad no les gustará su cine o al menos alguna de sus películas en concreto.

Yo no me considero especialmente un gran fan de Nolan. Si que es cierto que la mayoría de sus películas me gustan, algunas más y otras menos, y que espero con interés cada película suya porque me parece un buen director que hace cosas interesantes de ver. Pero ni me considero parte de esos extremismos ni creo, con todo el respeto del mundo, que Nolan sea un director de extremismos. Sus películas gustarán más o menos, como las del resto, pero tampoco son como generar esas opiniones en las que parece que va la vida en ello. 

Es algo irónico que sea yo precisamente el que diga esto cuando tengo un blog en el que hago críticas de películas y en mayor o menor medida las analizo, pero en el cine, por lo general hay que disfrutar más y analizar menos. Haciendo eso seguramente se disfrutará más durante el visionado de la película, y eso es, entrado ya por fin en materia, lo que me ha pasado con "Interstellar". Me he dejado llevar por el viaje que propone Nolan, y, aún con sus cosas malas (que las tiene) he disfrutado con la experiencia y la película me ha gustado bastante.

Bajo todo el envoltorio que supone ser una "película grande", Nolan utiliza medios inmensos (en el sentido propio de la película, por su argumento, no hablo de presupuesto) para contar realmente algo pequeño. De hecho, casi todo podría reducirse al amor de un padre por su hija y a las ganas de volver a verla. "Interstellar" nos presenta un futuro no tan distópico como pueda parecer, ya que lo que plantea no es tan descabellado: en la tierra nos estamos quedando sin comida, y nubes de polvo habituales azotan el planeta. Ante esto, lo que queda de la NASA plantea una misión arriesgada: atravesar un agujero negro cercano a Saturno con el que se podrá viajar a otra galaxia y averiguar si hay algún planeta habitable para la raza humana.


Ha tenido críticas respecto a su realismo científico y técnico, pero la verdad, dudo mucho que Nolan pretendiera hacer una película realista en ese sentido. No obstante, si que ha intentado explicar para el gran público ciertos conceptos científicos, ya que el viaje que nos propone la película es tanto científico como emocional. Una emocionalidad que en ciertos no está del todo bien transmitida y que deja a algunos momentos dotados de una cierta frialdad, pero en general realiza un buen trabajo en los dos campos. Pero lo dicho, ni es "2001: una odisea en el espacio" ni lo pretende (aunque si que podemos ver algún homenaje a la misma), ya que tiene su propia personalidad. Y sí, habrá errores tanto de guión como científicos, seguro, no lo voy a poner en duda. Pero la verdad, no es algo que me quite el sueño. Sin ir más lejos, a mi me gusta mucho "Armaggedon" y no es el colmo del realismo, precisamente.

Su tramo final es quizá lo que puede despertar más suspicacias. Ese tercer acto es lo que va a poner a prueba la fé y la emocionalidad del espectador. Si no entras en lo que se propone en esa parte, la impresión de la película no va a ser la misma. Aunque puede parecer algo rara, la encuentre coherente con el resto de la película. SPOILER Porque como he dicho anteriormente, la película se fundamenta en el amor de un padre por su hija y las ganas de volver a verla. Siendo así, resulta bastante lógico que la resolución se encuentra en esos momentos que comparten ambos, y que lo que salva toda la situación sea relación. Si, no sabemos realmente como lo hacen, y es cierto que hay alguna incongruencia (vale, fue Cooper el que dejó el mensaje de quédate, pero ¿quien puso las coordenadas de la NASA, por ejemplo?), resulta fiel al mensaje de la película. Es por eso por lo que no me convence la última escena de la película. Si has fundamentado la película en eso, ¿porqué en última instancia haces que Cooper deje a su ya moribunda hija para ir en busca del personaje de Anne Hathaway? FIN SPOILER


El reparto en general cumple con creces. Matthew McConaughey se hecha sin problemas el protagonismo a la espalda, demostrando que está en el mejor momento de su carrera. La siempre eficiente Jessica Chastain vuelve a ofrecer una buena interpretación, y su alter ego infantil, la pequeña Mackenzie Foy, es un gran descubrimiento a futuro. Anne Hathaway cumple bien, mientras que otros como Casey Affleck o Michael Caine no destacan especialmente pero cumplen con sus personajes. La banda sonora de Hans Zimmer vuelve a hacerse notar, siendo muy apropiada en la mayoría de momentos en los que hace acto de presencia (aunque se han pasado un poco con el volumen de alguna de las mezclas de sonido). Visualmente también cumple bien, especialmente con la estética de los planetas que visitan (SPOILER siendo muchísimo más simple que el segundo, me ha encantado el diseño del primer planeta, el de las olas gigantes FIN SPOILER)

El guión en general me parece acertado, y el desarrollo, aunque tiene algunos altibajos con algunos tramos que se hacen algo farragosos, es correcto en general. Su duración, unas dos horas y tres cuartos, apenas la he notado. El argumento me gusta, creo que está bien contada y aún con sus altibajos y agujeros de guión, creo que es una buena película. En si es lo mejor del director no voy a entrar ahora, pero seguro que no es de esas películas que dejan indiferente. Nolan nos ofrece aquí algo más arriesgado de lo que suelen ser las propuestas habituales de los blockbuster, y una vez más, sale ganando. Y espero que siga siendo así con sus próximas películas.

Nota: 8

miércoles, 12 de noviembre de 2014

La red social

Nacionalidad, año: EEUU, 2010
Director: David Fincher
Reparto: Jesse Eisenberg, Andrew Garfield, Justin Timberlake, Armie Hammer, Joseph Mazzello, Max Minguella, Rashida Jones, Brenda Song, Rooney Mara,

Sinopsis: Gira en torno a la creación y auge de la red social Facebook, creada por el joven Mark Zuckerberg. Pero no todo puede ser éxito, y la gestación de la famosa red tuvo sus consecuencias personales y económicas

David Fincher tras las cámaras y Aaron Sorkin escribiendo el guión. ¿Que podía salir mal? Pues muy poca cosa, que es lo que sucede con este largometraje.

La red social nos sitúa en 2003, cuando Mark Zuckerberg, un universitario, digamos, rarito, empieza a desarrollar una idea a nivel universitario que con el tiempo acabará convirtiéndose en algo mastodóntico. Obviamente, la película se habrá cogido las licencias que haya querido respecto a lo que pasó realmente, pero eso pasa siempre. Como película, que es lo que importa, "La red social" funciona a todos los niveles.

David Fincher es capaz de sacar cualquier cosa adelante. Si, puede que el campo en el que mejor se mueve sean los thrillers ("Seven", "Zodiac", "Millenium" o la reciente "Perdida" son buenas pruebas de ello), pero también sabe sacar adelante historias no relacionadas con ese género, como hizo con "El curioso caso de Benjamin Button", aunque se pierda algo de su marca personal en el proceso. En "La red social", la buena labor en la dirección de Fincher se combinan en el trabajo de Aaron Sorkin, uno de los mejores guionistas que hay, que crea un guión muy bien construido y lleno de lo que mejor se le da: excelentes diálogos. No le falta ni le sobra nada. Además, el reparto sabe que no se va a ver en otra igual y lo dan todo. A Jesse Eisenberg le viene el papel como anillo al dedo, y hasta Justin Timberlake está bien.

La cinta, que va tratando paralelamente la creación de Facebook junto a los problemas legales que debe afrontar Mark después, y trata de manera muy acertada temas como  la amistad y sus límites, la interacción social (resulta curioso que SPOILER todo naciera con un pequeño programa para puntuar si las tías estaban buenas FIN SPOILER) y la necesidad de llamar la atención, que sigue estando muy presente hoy en día,  o la fama y la popularidad y lo que ello comporta en varios ámbitos, tanto en como te tratan como en tu manera de comportarte (algo que retratan bien los personajes de la película).

En definitiva, una gran película que sabe muy bien lo que quiere contar y cómo hacerlo, y que además lo hace muy bien. Muy buena en todos sus niveles, tanto en interpretación como sobretodo en dirección y guión. De obligado visionado.

Nota: 8

lunes, 10 de noviembre de 2014

Frankenweenie

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Tim Burton
Reparto (voces): Charlie Tahan, Martin Short, Catherine O´ hara, Winona Ryder, Martin Landau, Atticus Shaffer

Sinopsis: Víctor es un niño que realiza un experimento científico para revivir a su recientemente fallecido perro, pero las consecuencias son imprevisibles.

Hasta que se estrene "Big eyes" el próximo més de diciembre, esta es la última incursión de Tim Burton en el campo de la dirección. Supone, además, su tercera película empleando el stop-motion. En esta ocasión, el director ha cogido uno de sus antiguos cortometrajes, del mismo nombre que la película, y la ha convertido en un largometraje de stop-motion (el corto era de imagen real), con un carácter simple y sencillo que gira en torno a la pérdida de un ser querido.

Si los comparamos, la película gana con el paso a la animación. La esencia gótica se adueña del relato, que al igual que el cortometraje original está en blanco y negro, lo que aumenta ese punto siniestro y oscuro, consiguiendo que esta especie de versión canina y más infantil de Frankenstein tenga  personalidad propia y corazón, algo que parecía faltarle a algunas de las últimas películas del director. Con "Frankenweenie" vuelve a encontrar esa gran mezcla entre fantasía y terror, pero visto desde el punto de vista de un niño (como se habrá sentido el director haciéndola, seguro).

Un gran nivel artístico (resulta un regalo para los ojos ver ese stop-motion en blanco y negro, tan similar pero a la vez tan diferente de lo que pudimos ver en "Pesadilla antes de navidad" o "La novia cadáver") y una buena banda sonora de Danny Elfman redondean una cinta a la que solo podría achacarle que el paso a largometraje se nota en este caso, dando la sensación de cortometraje alargado. Ni se hace pesada ni es larga (poco más de 80 minutos), pero se nota que ciertas subtramas están más estiradas de lo que deberían.

Por lo demás, una obra digna del universo burtoniano, que van a disfrutar todo sus fans, ya que pueden encontrarse muchos de los elementos que caracterizan su cine, desde el punto gótico y siniestro que se adueña de su atmósfera y dirección artística, pasando por los personajes marginales o la diferenciación entre buenos y malos, y que de paso homenajea las clásicas cintas de monstruos, que aumenta aún más ese aroma a cine clásico que impregna la cinta. Lo dicho, una buena película que contentará a todos sus fans y también a los que no lo sean.

Nota: 7

sábado, 8 de noviembre de 2014

Liam Neeson, un héroe de acción tardío



De entre todas las estrellas del cine de acción que podrían surgir, quién iba a decirle a este irlandés de más de 1´90 con una larguísima trayectoria a sus espaldas que a los 62 años sería una los principales baluartes del genero en los últimos años.

Porque sería injusto etiquetar la carrera del actor solo por lo que lleva haciendo estos últimos años cuando lleva más de 35 años en la profesión, aunque ya tenía un buen número de películas a su espaldas (como "Excalibur" o "La misión"), en 1993 su papel en "La lista de Schindler", película de Steven Spielberg que se hizo con el máximo galardón aquel año y en la que Neeson estuvo también nominado en la categoría de mejor actor, acrecentó su fama. A raíz de ahí le siguieron otras como "Michael Collins", que le reportó una nominación al globo de oro, una versión de "Los miserables" en la que dio vida a Jean Valjean, "The haunting", el Episodio I de Star wars interprentando a Qui-Gon Jinn (lástima que aparezca en la peor película de la saga), "K-19", "Gangs of New York", la comedia de historias cruzadas "Love actually", "Kinsey", que le reportó una nueva nominación al globo de oro o "Batman begins".


No obstante (aunque también se ha dedicado a poner voz al León Aslan en la saga de "Las crónicas de Narnia" y en "Ponyo en el acantilado", o a otras cintas como "Chloe") si que es cierto que el actor ha conducido (o le han conducido, o se ha visto obligado a conducir) su carrera hacia el cine de acción o de intriga-acción durante los últimos años. Aunque ya había hecho películas de ese tipo antes, esta tendencia empieza a notarse especialmente a raíz de su participación en "Venganza" ("Taken"), una cinta que en el mercado norteamericano estuvo cerca de estrenarse directamente en dvd pero que finalmente decidieron hacerlo en cines casi un año después de su estreno en Francia (es una producción de Luc Besson) y fue un taquillazo, que ha propiciado dos secuelas.

En Venganza, da vida a un agente de la CIA cuya hija es secuestrada y a la que rescatará por sus propios medios. Una cinta de acción y ostias sin muchas complicaciones ni pretensiones, pero que resulta entretenida y eficaz precisamente por estos motivos. El carisma y la presencia del irlandés siempre son un garantía en este tipo de cine. El éxito de esta película, estrenada en 2008, propició que en 2012 se estrenara "Taken 2", titulada en España "Venganza: Conexión Estambul" En esta ocasión, son el propio personaje de Neeson y su mujer los secuestrados. La cinta era tan efectiva como su predecesora, y repitió también su éxito, confirmándose poco después que el final del viaje para Bryan Mills tendría lugar en "Taken 3", que se estrenará en enero de 2015. Aunque por taquilla no va a ser, será la última entrega, ya que el argumento no es que de para mucho más (aunque es casi lo de menos) y el actor ha declarado que ya empieza a estar algo mayor para tanto trote.

Pero esta trilogía no son las únicas cintas del género en las que hemos visto al actor durante los últimos seis años. En 2010 pudimos verle en "Furia de titanes" o en la adaptación cinematográfica de la famosa serie "El equipo A". Fue en 2011 cuando tuvo lugar su primera colaboración con el director español Jaume Collet Serra, en el buen thriller de acción "Sin identidad", en el que encarnaba a un hombre que, tras un accidente, ve como todas las personas que lo conocían decían ahora no saber quien era. En 2012 protagonizó "Infierno blanco" ("The grey"), una cinta que se inclinaba más hacia el lado de la supervivencia, y en la que Neeson interpretaba a un cazador que se dedica a defender de las fieras  a un grupo de prospectores de petroleo, y que deberá esforzarse al máximo cuando el avión en el que viajan se estrelle en medio de la nieve y una manada de lobos hambrientos busque devorarles a el y a los escasos supervivientes. Para mi una buena película con un gran final, y que creo que está injustamente infravalorada.


En 2012, Neeson también estuvo en la secuela de "Furia de titanes", "Ira de titanes", en "Battleship" e hizo un cameo en la tercera entrega del Batman de Nolan retomando su personaje de la primera película. En 2013 tuvo menos presencia física, ya que solo estuvo en la película "Third person", de Paul Haggis, e hizo un cameo en "Anchorman 2", además de un par de trabajo de doblador. 3 cintas le avalan en 2014: su segunda colaboración con Jaume Collet Serra, "Non stop", un thriller que en esta ocasión tenía lugar en un avión, y que resulta, como poco, entretenida. Además también estuvo en la segunda cinta como director de Seth Mcfarleane, el creador de la serie de animación "Padre de familia", "A million ways to die in the west" y su más reciente estreno, "Caminando entre las tumbas", en la que da vida a Matthew Scudder, un detective que procede de una saga de novelas de Lawrence Block, y que no tardaré en ver, ya que tiene buena pinta.

Finalmente, 2015 se presenta lleno de proyectos para el irlandés. A la ya mencionada "Taken 3", se le unirán "Run all night", que ya estoy deseando ver, ya que supone su tercera colaboración con Jaume Collet Serra, y en la que se peleará con la mafia irlandesa en Nueva York, se interpretará a sí mismo en la película de la serie "The entourage", estará en la secuela de la primera cinta de Seth Mcfarleane, "Ted 2" y le veremos también en "Silence", la próxima cinta de Martin Scorsese. Además, para 2016 ya tiene firmada su aparición en la tercera película de Juan Antonio Bayona, "Un monstruo viene a verme"

Parece claro que Liam Neeson se encuentra en una etapa muy activa de su carrera, y lo que está claro es que el irlandés de voz grave se ha convertido en todo un seguro y una garantía para el genero de la acción y la intriga-acción, siendo uno de su grandes baluartes en la actualidad, pero sin dejar de lado otro tipo de proyectos. Yo ya veo todo lo que protagoniza, directamente, porque se lo que me a ofrecer en la mayoría de ellas, y me basta y me sobra con su carisma, presencia y buen hacer. Que le queden muchas películas más.