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viernes, 29 de julio de 2016

Sountracks de películas (11)

Tema: "PM´S Theme"
Compositor: Craig Armstrong
Película: Love actually





Tema: "Avenger´s main theme"
Compositor: Alan Silvestri
Película: Los vengadores




Tema: "There are worse games to play"
Compositor: James Newton Howard
Película: Los juegos del hambre: Sinsajo parte 2



miércoles, 27 de julio de 2016

Saga REC


Nacionalidad, año: España, 2007, 2009, 2012 y 2014
Directores: Jaume Balagueró y Paco Plaza
Reparto: Manuela Velasco, Leticia Dolera, Diego Martín, Ismael Martínez, Oscar Zafra, Javier Botet, Héctor Colomé, Mariano Venancio, Críspulo Cabezas, Paco Manzanedo y un largo etc

Sinopsis: Ángela Vidal está grabando un programa nocturno sobre los bomberos cuando un aviso la lleva a internarse con ellos en un edificio. No se imagina la que se va a liar a partir de ahí.

Las cintas de terror o con componentes sobrenaturales siempre han gozado de éxito y popularidad, a pesar de que la calidad de la mayoría pueda ser discutible. Son cintas que, además, suelen recibir secuelas con relativa facilidad, ya que su coste no suele ser muy elevado y a poco que sean un moderado éxito de taquilla a los estudios les resultan rentables. Fruto de eso hemos tenido varias sagas de esta índole en los últimos años, como Saw, Paranormal Activity, Insidious o Expediente Warren.

Y nuestra aportación patria a este tipo de sagas fue Rec, aunque seguramente fue un éxito inesperado. La primera entrega, dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza en 2007 y protagonizada por Manuela Velasco situaba la acción en un edificio de Barcelona. Ángela Vidal (Velasco) se encontraba grabando un programa nocturno que mostraba la labor del cuerpo de bomberos cuando estos reciben un aviso para acudir al edificio. La noche se complicará bastante a partir de ese punto.

Vaya noche que te esperaba, maja...
Rec se bastaba de apenas 75 minutos de metraje y del formato falso documental cámara en mano, tan de moda por aquella época, para convertirse en una interesante cinta de género que funcionaba muy bien. Su presupuesto, además, no era especialmente elevado, pero estaba bien aprovechado. A ello ayudaba el desarrollarse en prácticamente una sola localización y que su plantel de actores no fuera conocido (Manuela Velasco era apenas una debutante por aquella época). Rec conseguía lo que se proponía: una historia que al introducirse en el edificio sabía producir agobio y tensión (y algún que otro susto logrado), con una duración ajustada que hacía que al terminar dejara buen sabor de boca. El resultado: 32 millones recaudados para 2 de presupuesto, 2  premios Goya (Actriz revelación para Velasco y Montaje) y éxito no solo en el territorio nacional, sino internacional (en Europa es bastante conocida y en EEUU se hizo un remake, Quarantine)

No es extraño que el anuncio de una secuela no tardara en llegar. Y así, en 2009, llegó Rec 2. La continuación apostó por una fórmula continuista: misma localización y mismo formato de cámara en mano (en caso en este caso). La acción se situaba apenas minutos después del final de la primera entrega. Y la protagonizaba un equipo de Geos que entraba a ver qué sucedía en el edificio. El principal problema de Rec 2 es que se limitaba a ofrecer más de lo mismo (con más presupuesto y mejoras técnicas), lo cual en algunos casos no es malo, pero aquí ni sorprendía ni transmitía ya la misma sensación. No aburría, pero ya no entretenía tanto. Y además SPOILER el giro argumental hacia la posesión demoníaca no me gustó en absoluto. Prefiero la parte de infección de toda la vida. Manuela Velasco fue de lo poco salvable, teniendo un menor papel, pero siendo este bastante contundente FIN SPOILER

Si por algo no me gustan a mi las bodas...
Aunque en menor medida que la original, la secuela también fue un éxito comercial (18´5 millones recaudados para 3´5 de presupuesto), así que los responsables debieron pensar que aún podían estirar la saga, pero estaba claro que mantenerse en el edificio era ya una quimera, así que decidieron concluir Rec con dos películas, una la dirigiría Plaza y otra Balagueró. La primera de ellas fue la Plaza. Rec 3: Génesis llegó en 2012 funcionando a modo de precuela de las anteriores, y en teoría debía de contar el origen de la infección (si lo hace lo esconde bien, pero a estas alturas el argumento ya era lo de menos). Leticia Dolera y Diego Martín son una pareja de recién casados en cuyo banquete de boda se desata la misma infección que posteriormente veremos en las dos cintas del edificio. Tras un primer cuarto de hora con el formato de cámara en mano, el resto de la cinta transcurre en formato normal. La verdad, la cinta no aporta nada nuevo ni a la saga ni en general, pero creo que el cambio de aires le sentó bien, es entretenida y tiene buenas ideas. Leticia Dolera supo tomar el relevo de protagonismo femenino de Manuela Velasco y, en general, Génesis es la secuela que más me gusta de las tres que tuvo la original. Aunque solo sea por ver a Dolera vestida de novia matando zombies motosierra en mano al ritmo de Eloise merece la pena:


Y tras la matanza nupcial, la saga llegó a su fin en 2014 con Rec 4: Apocalipsis. La película devolvía el protagonismo a Manuela Velasco y centraba su acción en un barco donde nuevamente se desataba la infección. Ni rastro ya de la cámara en mano, a esta secuela ya no hay quien la salve. Repetitiva, con momentos de mirar el reloj… no aporta absolutamente nada. Y la conclusión… bueno, estaba claro que un final así era esperable. La peor de la saga de largo. Ni siquiera sabe aprovechar bien el escenario de la trama (que lejos quedaba ya el edificio…)

Tanto Balagueró como Plaza han dicho varias veces que la saga está finiquitada, y mejor que sea así, porque dudo que se pudiera aportar algo ya. Tras una primera entrega notable, llegaron tres secuelas de calidad inferior que no aportaron nada (salvo dinero a la productora). Rec no es una gran saga, pero tiene momentos interesantes y de hacer bien las cosas, y es una prueba más de que, cuando se quiere, aquí también se puede hacer cine de género y cosas diferentes (que sean buenas o no ya es otra cosa). En cualquier cosa, darte un paseo por la saga nunca será lo peor que puedes hacer.

Notas: Un 7 a Rec, un 5 Rec 2, un 6 a Rec 3 y un 4 a Rec 4

lunes, 25 de julio de 2016

Series de TV: Vikings (4ª Temporada, parte 1)


Nacionalidad, año: Irlanda, 2013-?
Cadena: History Channel
Creador: Michael Hirst
Episodios: 10
Reparto: Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Clive Standen, Gustaf Skargard, Alexander Ludwig, George Blagden, Linus Roache, Alyssa Sutherland, Ben Robson, Lothaire Bluteau, Kevin Durand

Sinopsis: Un Ragnar cada vez mas enfermo trata de seguir gobernando a su pueblo, y una de sus primeras decisiones tendrá que ver con su amigo Floki. Rollo intenta poco a poco adaptarse a su nueva vida en París, mientras que en los reinos de Wessex y Mercia las cosas están cada vez mas revueltas. 

Vikings cuenta este año con una temperada el doble de larga de lo habitual, con 20 episodios en vez de los 10 habituales (la serie ya ha sido renovada por una quinta temporada que también contará con otra veintena de capítulos), y su primera mitad pudimos verla hace unos pocos meses.

Esta primera parte de la cuarta temporada (4A, podríamos llamarla) ha notado, en mi opinión, el alargamiento de los episodios por temporada. Se le ha dejado más espacio a tramas secundarias o que no enganchan tanto para poder llenar más episodios, y se ha notado, especialmente en una serie que desde que comenzó su andadura había ido “in crescendo” y donde cada temporada era mejor que la anterior. Esta 4A no supera a la tercera entrega, pero ha dejado cosas interesantes y capítulos muy buenos, además de una sorpresilla final que plantea interesantes tramas de cara a la 4B, que supongo que veremos en algún momento después del verano.

Así, mientras SPOILERS todo lo relacionado con París, especialmente esos capítulos finales con tanta batalla (la serie ha mejorado mucho en ese aspecto desde sus inicios), así como lo relacionado con Laguertha, sigue siendo lo más interesante de la serie (todo lo que tiene que ver con los vikingos en sí, para entendernos), ha habido tramas, como el darle un mayor protagonismo a Wessex y Mercia o la subtrama de Ragnar con la criada china que han hinchado el metraje de peor manera. Pero bueno, poco se puede hacer si la duración de las temporadas se duplica. Por otro lado, el final del último episodio nos ha dejado un interesante salto en el tiempo en el que han pasado varios años. Ragnar se había exiliado tras la derrota en París a manos de su hermano Rollo, pero ahora vuelve, con pocos o casi ningún aliado y con sus hijos ya crecidos… ¿Qué habrá sido del resto de personajes? ¿Qué depararán ahora las tramas? ¿Podría ser un buen momento para que Ragnar ceda el testigo a su dinastía o permanecerán fieles a la historia? Veremos que nos tiene reservada la 4B  en ese sentido FIN SPOILERS

En definitiva, notable primer arco de la cuarta temporada de Vikings (que de no ser por el alargamiento de ciertas tramas funciona bien como temporada independiente), que, aunque darle más cancha a tramas no tan relacionadas con los vikingos como Wessex y Mercia (aquí los que mejor siguen funcionando son Ragnar, Laguertha, Rollo y Floki) ha repercutido en que no funcione tan bien como la temporada anterior, sigue siendo una serie muy entretenida. Además, el final del último episodio ha abierto nuevas vías en las tramas que pueden ayudar a que la serie no se estanque. Veremos que nos cuenta la segunda mitad de la temporada, pero de momento, larga vida a los Lothbrock.

Nota: 7

sábado, 23 de julio de 2016

Grandes escenas (42)

La primera entrega (y también la segunda, aunque la primera es mejor) de Shrek tiene una buena cantidad de grandes momentos cómicos, y este "¿conoces a Mambrú?" es sin duda uno de ellos.


miércoles, 20 de julio de 2016

Series de TV: Juego de tronos (6ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Creadores: David Benioff y D.B. Weiss, basado en la saga de novelas "Canción de hielo y fuego" de George R.R. Martin
Cadena: HBO
Episodios: 10
Reparto: Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Lena Headey, Nikolaj Coster Waldau, Maisie Williams, Sophie Turner, Iain Glenn, Iwan Rheon, John Bradley, Alfie Allen, Gwendoline Cristie, Nathalie Emmanuel, Natalie Dormer, Carice Van Houten, Jerome Flynn, Kristopher Hivju, Michiel Huisman, Tom Wlaschiha

Sinopsis: Cersei y Jaime tratan de hacer frente al gorrión supremo, Sansa intenta huir de Ramsay, el muro se sobrepone a la muerte de su comandante, Arya prosigue con su adiestriamiento y Daenerys intenta regresar con los suyos.

Un año más, los espectadores hemos podido ver una temporada más de Juego de tronos y hemos contemplado cómo han seguido desarrollándose las cosas en los siete reinos (y más allá)


Tras una quinta temporada que, siendo algo más floja que las anteriores (lo que en Juego de tronos quiere decir que “tan solo” es una tanda de capítulos notable) esta sexta ha remontado bastante y ha apretado mucho el acelerador. Salvo algunas cosas sueltas, los libros de la saga que George R.R Martin ha publicado hasta el momento ya estaban adaptados, por lo que los guionistas este año ya tiraban de cosecha propia (teniendo solo en cuenta los acontecimientos principales que Martin tiene pensados de cara al final y que les contó a los guionistas). Y se ha notado. Los acontecimientos se han ido precipitando y el ritmo narrativo ha sido más rápido y menos pausado de lo que la serie nos tiene acostumbrados. En principio ya solo quedarían dos temporadas más, y además más cortas que las habituales de 10, por lo que en cosa de 13 o 15 episodios la serie podría llegar a su fin. 

Comienzo con los SPOILERS, queda todo el mundo advertido

No tardó mucho en notarse (desde el segundo episodio, que el primero siempre es para recolocar piezas) que esta temporada las cosas iban a ser más rápidas que en la temporada anterior. Tras la obvia resurrección de Jon Snow, hemos tenido una interesante trama en el norte, en la que Sansa conseguía llegar hasta el castillo de la guardia de la noche tras escapar de Ramsay Bolton y unir fuerzas con su hermanastro bastardo para reconquistar el norte, algo que finalmente conseguían tras el gran episodio 6x09, “La batalla de los bastardos”. A pesar de su previsibilidad, ofreció la mejor batalla de la serie, rodada de una forma espectacular. Además, en el último episodio de la temporada Jon fue nombrado rey en el norte y se confirmó una de las teorías más extendidas por los fans, que lo convierte en sobrino de Daenerys Targaryen, siendo hijo del hermano de ésta y de la hermana de Ned Stark.

Daenerys, por su parte, POR FIN ha puesto rumbo a poniente. Tras conseguir desembarazarse del cautiverio Dothraki y unirlos a su causa, la madre de dragones volvió a Meereen después de que a Tyrion se le hubiera ido la cosa de las manos y logró resolverlo todo. Con la inesperada ayuda de los barcos de Pyke de Theon y Asha (que se unen a Daenerys a cambio de que esta les entregue las islas del hierro), y con el pequeño gran Lannister como mano de la reina, la Khaleesi ha puesto rumbo a los siete reinos.

Unos siete reinos que se va a encontrar revueltos. A las batallas de aguasdulces, las islas del hierro y el norte, se va a encontrar con un invierno recién llegado, unos caminantes blancos que ya llaman a la puerta (Bran se ha dedicado básicamente a convertirse en el nuevo cuervo de tres ojos, viendo muchos momentos pasados por el camino… y con el ya mítico “Hold the door”) y a Cersei Lannister en el trono de hierro. Tras una temporada algo insulsa en desembarco con una influencia cada vez mayor del insoportable Gorrión supremo, Cersei (alias puta ama), decide coger el toro por los cuernos y reventar con fuego Valyrio a todos sus enemigos juntos. Y además, se venga de la puñetera monja del “Shame”, así que la jugada le sale redonda. Bueno, casi, porque Tommen se tira por la ventana, pero seguramente es lo más inteligente que ha hecho en toda la serie, así que…

Y como olvidarnos de Arya, cuya trama ha sido llevada de forma regular, siendo generosos, pero a la que ya tenemos en poniente con uno de esos ejercicios de teletransportación que ya se están convirtiendo en un clásico de la serie, y además liquidando a Walder Frey. También hemos tenido a Sam siguiendo su camino para convertirse en maestre y la resurrección del perro (creo que la última esperanza de ver a Lady corazón de piedra se ha esfumado ya), tramas que aún está por ver a dónde llevan.

FIN SPOILERS

En definitiva, una muy buena temporada que supera a la anterior y que nos encamina ya hacia el final de la serie, que no tardará demasiado en llegar. El invierno ya está aquí y esta temporada lo ha confirmado.

Nota: 9

lunes, 18 de julio de 2016

Ganadoras de Oscar (38): Sin novedad en el frente (1930)

Nacionalidad, año: EEUU, 1930
Director: Lewis Milestone
Reparto: Lew Ayres, Louis Wolheim, John Wray, Arnold Lucy

Sinopsis: Un grupo de jóvenes estudiantes se alistan para combatir en la primera guerra mundial 

Conocida por ser una de las principales cintas antibelicistas de la historia del cine, “Sin novedad en el frente” me ha sorprendido gratamente en algunos aspectos. La verdad, no esperaba que una cinta de 1930 contara con una realización y unas escenas bélicas tan decentes como las que tiene, contando que data de hace 86 años. En ese sentido, la cinta es más que notable, y aunque tiene sus fallos, no creo que se le puedan poner muchos peros en ese apartado, en buena medida gracias a la gran labor de su director, Lewis Milestone.

Argumentalmente, la cinta nos cuenta como un grupo de jóvenes son animados a alistarse en una guerra que nadie, desde dentro, parece entender muy bien, con el ánimo de convertirse en héroes. No tardarán en descubrir que la guerra y la vida en las trincheras es un infierno para todos los que son partícipes en ella, y que morir por la patria no es tan bonito ni tan honorable como se lo pintaban desde fuera. Este último apartado está bastante bien retratado en mi opinión.

No obstante, cabe decir que el argumento se limita a mostrarnos a los protagonistas pasándolo mal en diferentes situaciones, viviendo la guerra y la desubicación que genera. No hay mucho más, y esto, en mi caso al menos, ha hecho que tenga ratos en que se me haga algo pesada. Además, se nota sobre todo en las actuaciones que todavía era época de transición del cine mudo al sonoro. Algunos de los actores sobreactúan (no digamos ya los extras), hay momentos que quedan muy teatrales  y en general se nota que la película estaba pensada para mudo y que se tuvo que reescribir en parte para introducir los diálogos.

Pese a esto, no hay que quitarle a “Sin novedad en el frente” el mérito que tiene. Una cinta técnica y narrativamente bastante avanzada a su época y que, aunque tiene momentos de mirar el reloj, sabe mostrar bien la lamentable vida entre trincheras y los horrores que sufrían los soldados. Bastante interesante.

Premios Oscar: 4 nominaciones, de los cuales consiguió 2: Mejor película y mejor director

Nota: 7


sábado, 16 de julio de 2016

Cabeceras de series (11)

MAD MEN

Cadena: AMC
Temporadas: 7
Años de emisión: 2007-2015

La mítica Mad men (una más que tengo pendiente) contaba con esta cabecera.



AMERICAN HORROR STORY: ASYLUM

Cadena: FX
Temporadas: 5 y renovada para una sexta
Años de emisión: 2011-?

Menos llamativa que las de Freakshow u Hotel, la cabecera de Asylum, la segunda temporada de la antología de American Horror, tenía una mas que efectiva cabecera.


BREAKING BAD

Cadena: AMC
Temporadas: 5
Años de emisión: 2008-2013

Aunque breve, la muy conocida Breaking bad no necesitaba mucho más como cabecera.





jueves, 14 de julio de 2016

Tanda de películas (65)


CON FALDAS Y A LO LOCO

Nacionalidad, año: EEUU, 1959
Director: Billy Wilder
Reparto: Jack Lemmon, Tony Curtis, Marilyn Monroe, George Raft, Pat O´Brien

Sinopsis: Dos músicos que están en plena huida tras haber sido testigos de un crimen deciden disfrazarse de mujeres para poder unirse a una orquesta femenina

Legendaria comedia de Billy Wilder que cuenta con un ritmo excelente y con gags realmente buenos (además del de “Nadie es perfecto”, por supuesto). Podría haber salido algo realmente ridículo de aquí, pero Wilder lo convierte en un peliculón en el que todo funciona como un reloj. Brillante.

Nota: 8


RÁPIDA Y MORTAL

Nacionalidad, año: EEUU, 1995
Director: Sam Raimi
Reparto: Sharon Stone, Gene Hackman, Russel Crowe, Leonardo DiCaprio, Kevin Conway, Lance Henriksen, Gary Sinise

Sinopsis: Una misteriosa forastera con ganas de venganza llega a un pequeño pueblo donde está a punto de celebrarse una competición de pistoleros

Despiporre de Sam Raimi con el que siempre disfruto mucho. Un western de venganza con muchos disparos de por medio que es perfectamente consciente de lo que es y precisamente por eso resulta tan entretenida. Ojo también a su reparto, encabezado por Gene Hackman y Sharon Stone, un jovencísimo Leonardo DiCaprio y Russel Crowe en su primer papel en Estados Unidos. Un desmadre en el que el guión es lo de menos y con el que no te aburrirás si aceptas la propuesta

Nota: 7


DIAMANTE DE SANGRE

Nacionalidad, año: EEUU, 2006
Director: Edward Zwick
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jennifer Connelly, Djimon Hounseau, David Harewood, Michael Sheen

Sinopsis: Un contrabandista y un pescador furtivo que ha enterrado un gran diamante forman equipo en medio de una turbulenta Sierra Leona

Interesante cinta sobre el tráfico de diamantes en África con un gran Leonardo DiCaprio al frente, que sabe echarse sin problemas la película sobre sus hombros. No revoluciona nada, ni lo pretende, pero el tema interesa y la película sabe enganchar al espectador, aunque si que tiene cierta sensación de que va de más a menos. Entretenida, en cualquier caso.

Nota: 7


LOS PUENTES DE TOKO-RI

Nacionalidad, año: EEUU, 1954
Director: Mark Robson
Reparto: William Holden, Grace Kelly, Mickey Rooney, Fredic March, Robert Strauss

Sinopsis: Un veterano piloto es llamado nuevamente a filas para combatir en la guerra de Corea

Pasable cinta bélica sobre la guerra de Corea (un conflicto que no está tan explotado como otros en la filmografía estadounidense) que, la verdad, no tiene nada en especial en lo que destacar más allá de algunas secuencias de guerra bien realizadas. El tramo romántico le supone además un lastre, en mi opinión. Los fans del género la disfrutarán más, pero para el resto seguramente resulte intrascendente.

Nota: 5


THE GAME

Nacionalidad, año: EEUU, 1997
Director: David Fincher
Reparto: Michael Dougles, Sean Penn, James Rebhorn, Deborah Karah Unger

Sinopsis: Un millonario recibe como regalo de cumpleaños por parte de su hermano el ingreso en un misterioso club social con peculiares pasatiempos

Entretenida cinta de David Fincher en la que vuelve a poner las claves de su cine al servicio del espectador y, como casi siempre, lo hace con buen resultado. No obstante, esta cinta protagonizada por un buen Michael Douglas me parece que está un escalón por debajo de otros thrillers del director, como Seven, Zodiac o Perdida. Un buen thriller, en definitiva, que engancha y entretiene, pero que resulta más artificioso y efectista que los anteriores.

Nota: 7

martes, 12 de julio de 2016

Series de TV: Vis a Vis (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: España, 2015-2016
Creadores: Daniel Écija, Álex Pina, Iván Escobar y Esther Martínez Lobato
Cadena: Antena 3
Episodios: 13
Reparto: Maggie Civantos, Carlos Hipólito, Roberto Enríquez, Najwa Nimri, Berta Vázquez, Alba Flores, Cristina Plazas, Daniel Ortiz, Alberto Velasco, Ramiro Blas, Jesús Castejón, María Isabel Díaz Lago, Inma Cuevas.

Sinopsis: Las presas fugadas de Cruz del Sur intentan dar esquinazo a sus perseguidores. En la cárcel, mientras tanto, se van a aplicar nuevas medidas de seguridad para impedir que algo así vuelva a ocurrir. 

Vis a Vis ha culminado su andadura antes de lo previsto tras el bajón de audiencia que ha sufrido en su segunda temporada. Los datos han hecho que Antena 3 no la renueve para una tercera tanda de capítulos, lo que ha dejado la serie sin un final cerrado y con casi todas las subtramas abiertas. No obstante, debo decir que, a pesar de que el final es abierto, no me ha disgustado. Sí, está muy orientado a una tercera temporada para la que ya nos presentaban unas cuantas tramas, pero aún así tiene cierta sensación de cierre que para mí, dadas las circunstancias y la cancelación, es suficiente.

Porque además, por mucho que la serie me entretuviera, creo que su recurrido no daba para mucho más. Hasta con un episodio más para cerrar subtramas hubiera bastado. La tercera temporada contaba con a priori tramas interesantes (SPOILER Sandoval dirigiendo la prisión, la venganza de Zulema hacia Maca, el posible resurgimiento de Anabel tras acabar con la vida del marido de Sole, etc FIN SPOILER), pero no la veremos nunca. Así que visto lo visto, prefiero esta clase de final abierto que al menos si da sensación de cerrar algo.
En cuanto a la temporada en sí, ha sido entretenida, pero me gustó más la primera. SPOILER Me sorprendió un poco que la fuga con la que finalizó la temporada anterior apenas durara un episodio, pensaba que la estirarían más. FIN SPOILER 

La parte de la prisión ha seguido siendo lo mejor de la serie con diferencia, pero en el resto ha habido dos lastres. El primero de ellos, seguir estirando la trama relacionada con el egipcio durante siete episodios más (aunque al menos supieron darle un buen final), y por otro, la trama de la niña desaparecida, que no se ha puesto realmente interesante hasta el final y en varios momentos no ha sabido enganchar demasiado. Como ya he dicho, la parte de la prisión ha sido la que mas momentazos ha dejado, sin duda. Ha sido interesante seguir viendo la evolución de Macarena o las estratagemas de Zulema, entre otras cosas.

Ha sido una lástima que Vis a Vis se haya despedido por la puerta de atrás siendo una de las series más interesantes en años en la parrilla española, pero con lo bien que se le da programar a Antena 3 (nótese la ironía), es lo que hay. Creo que podrían haberse sacado una temporada más para concluir, pero quedan en total 24 interesantes capítulos en la que sus responsables han jugado sin complejos y han intentado (y conseguido) ofrecer algo diferente entre tanta ficción española que no aporta nada. Se la echará de menos.

Nota: 7

martes, 5 de julio de 2016

Soundtracks de películas (10)

Tema: "Gonna fly now"
Compositor: Bill Conti
Película: Saga Rocky



Tema: "Indiana Jones theme"
Compositor: John Williams
Película: Saga Indiana Jones



Tema: "Star Wars main theme"
Compositor: John Williams
Película: Saga Star Wars


domingo, 3 de julio de 2016

Los locos 70 de Woody Allen

Estoy en proceso de visionar la filmografía completa de Woody Allen (un proceso largo, que el buen hombre no tiene precisamente pocas cintas). Debido a la amplitud de su obra, he decidido comentarlas por décadas, comenzando desde 1966, donde surgió lo que se considera su primera cinta como director (aunque con peculiaridades), aunque realmente, su filmografía como tal comenzó con "Toma el dinero y corre". De esta manera, comenzaremos con los años 70 el repaso a la prolífica filmografía de Woody Allen. 


WHAT'S UP, TIGER LILY (1966)

La primera cinta en la que Allen figura como director, aunque realmente no es una obra suya. Básicamente, cogió una cinta asiática de gangsters (floja, todo sea dicho) y organizó el doblaje de la cinta al inglés, donde cambió el argumento y lo convirtió en una patochada importante, que solo merece la pena ver si eres completista de la filmografía del director. Si no, es mejor alejarse. 


TOMA EL DINERO Y CORRE (1969)

Aquí sí que ya empezamos con las verdaderas obras del director. Y de qué manera. "Toma el dinero y corre" es la primera de cinco películas que, aunque son diferentes, están cortadas bajo un patrón similar, y nos cuenta la historia de Virgil, un chico que desde joven se ve avocado a la delincuencia, pero que acaba convirtiéndose en un criminal realmente torpe. Divertida, con buen ritmo y con momentos realmente brillantes (esa pastilla de jabón...) la convierten en un notable debut


BANANAS (1971)

Siguiendo con la estela de su anterior cinta, Woody aprovechó el contexto histórico y los problemas entre EEUU y Cuba para presentar "Bananas". El personaje de Allen es un catador de productos que decide tomarse unas vacaciones en una ficticia república donde la guerrilla domina, y que en un giro de los acontecimientos acaba convirtiendo a Woody en su líder. Divertida y con muy buenos momentos, la cinta sirvió para confirmar el reconocible estilo del director. A modo de curiosidad, podemos ver a Sylvester Stallone haciendo de matón de metro en un papel de diálogo, cinco años antes de que el actor saltara a la fama de la mano de Rocky Balboa. 


TODO LO QUE SIEMPRE QUISO SABER SOBRE EL SEXO... (1972)

Probablemente sea mi favorita de las cintas "delirantes" de esta época de Allen junto a "Toma el dinero y corre". La cinta está compuesta de seis historias cortas que exploran diferentes aspectos de la sexualidad humana. Ninguno es malo (hay un par que simplemente me parecen correctos) pero la cinta merece la pena ser visto solo por los fragmentos del médico y la oveja y de la teta gigante. Realmente fantásticos. Merece la pena. 


EL DORMILÓN (1973)

"El dormilón" es la siguiente parada en la filmografía de Allen. Nuevamente con bastante humor y delirio, Woody nos cuenta la historia de un hombre que permanece en estado de hibernación durante 200 años, para despertarse en una américa que ha cambiado mucho y que, en esencia, ha automatizado a la gente. Entretiene, pero es la más floja de este quinteto delirante. Esta fue la primera cinta en la que Allen trabajó con una de sus musas, Diane Keaton (junto a Mia Farrow, la actriz que más ha repetido con el director)


AMOR Y MUERTE (LA ÚLTIMA NOCHE DE BORIS GRUSHENKO) (1975)

Woody se lanzó a hacer una especie de parodia de Guerra y paz en esta cinta en la que interpreta a un campesino obsesionado con la muerte y con su prima Sonia. Posteriormente, a pesar de pacifista, Boris pasará de verse obligado a alistarse, a convertirse en un héroe de guerra y a tener una importante misión en sus manos. Notable cinta en la que que encontramos varios momentos delirantes. El vaivén de situaciones que sufren Allen y Keaton a lo largo de la cinta bien merece un visionado. 


ANNIE HALL (1977)

Tras varias cintas de comedias absurdas y disparatadas, Allen decidió cambiar de registro y presentó Annie Hall. A nivel de premios al menos, la jugada le salió redonda, pues es la más exitosa de su filmografía, llevándose hasta cuatro Oscar (Película, director, actriz y guión). La cinta, que explora la relación entre Alvy y Annie, no se encuentra precisamente entre mis favoritas. Aquí podéis leer la crítica que le dediqué en su momento


INTERIORES (1978)

Y si Annie Hall me dejó un poco frío porque esperaba más de ella, la que me dejó helado fue interiores. No voy a extenderme mucho, porque la verdad, la película me pareció un soberano tostón. Me costó bastante acabarla, y a pesar de que no hace tanto que la vi ya la tengo bastante olvidada. La cinta se mueve directamente en el drama, y cuenta la historia de una madre y sus tres hijas, cada una de ellas con problemas. 


MANHATTAN (1979)

Creo que de estas últimas tres cintas puede suceder que haya alguna que te conquiste. Y en mi caso, esa ha sido Manhattan. Probablemente mi favorita del director junto a "Match point", Woody consigue aquí una grandísima película en la que Manhattan es un personaje más, testigo de la historia de Isaac Davis, un hombre descontento que su vida que sale con una joven de 17 años y cuya ex mujer lesbiana está escribiendo un libro sobre sus intimidades sexuales. Todo comienza a cambiar cuando conoce a Mary, la amante de su mejor amigo. Brillante. 

sábado, 2 de julio de 2016