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jueves, 24 de marzo de 2016

Batman vs Superman: el amanecer de la justicia

Nacionalidad, año: EEUU, 2016
Director: Zack Snyder
Reparto: Ben Affleck, Henry Cavill, Jesse Eisenberg, Amy Adams, Jeremy Irons, Gal Gadot, Laurence Fishburne, Diane Lane, Holly Hunter

Sinopsis: Año y medio después de la pelea entre Superman y el general Zod, Bruce Wayne está empeñado en hacer desaparecer la amenaza que el cree que el hombre de acero supone para el planeta.

Tras tres años de idas, venidas, rumores, acosos y derribos a Ben Affleck y demás cosas propias de la producción de esta película, Batman vs Superman, la en teoría primera piedra sobre la que DC quiere edificar su universo cinematográfico (le quito esa categorización a “El hombre de acero”, porque va antes de que Warner se pusiera a improvisar su plan cinematográfico superheróico)

El resultado en general es bastante decepcionante. La película quiere ser tantas cosas a la vez y contar tanto que al final acaba sin contar prácticamente nada y sin identidad propia. La sensación que da “Batman vs Superman” es que Warner la ha utilizado como una especie de sacrificio o de chivo expiatorio para poder introducir un grueso de elementos que deberían ser distribuidos en más películas. Pero no, aquí hay prisa, hay que prepararlo todo para la liga de la justicia, y hay que contar muchas cosas lo más rápido posible. Y la película lo nota y se resiente mucho.

La cinta intenta ser al mismo tiempo una secuela de “El hombre de acero” un reboot de Batman mostrando varios de los elementos de su universo, una presentación de Wonder woman y en menor medida de otros miembros de La liga de la justicia, un asentamiento de las bases para la realización de la misma y un enfrentamiento entre los dos colosos de DC. Así, me parece normal que el resultado sea el que es.

El montaje que tiene el, al menos, primer tercio de la película es un fiel reflejo de lo que ha sido la construcción de este proyecto. Escenas que parece que tienen prohibido durar más de un minuto, transiciones bruscas o directamente inexistentes, presentación de todos los personajes, tramas y subtramas prácticamente a la vez, momentos bastante inconexos e incoherentes… El problema es que esa sensación la deja la película casi en su totalidad. No dudo de que Zack Snyder sea fan del material que está tratando, y que le haya puesto ganas. Pero no ha filtrado nada, lo ha soltado todo a la vez. Tenía buenos elementos por separado pero a la hora de la verdad no ha construido casi nada decente. En comparación yo quedé mucho más satisfecho con “El hombre de acero”, a pesar de sus fallos (que los tenía, está claro)


Después viene un segundo tercio en el que, la verdad, la película parece decir “miradme, puedo ser compleja y oscura, mucho más que Marvel”. Y no digo que no pueda serlo, pero no a costa de sacrificar un mínimo de coherencia y entendimiento de cara al espectador. ¿Recordáis aquella escena de “Los vengadores” en la que el Capitán América decía, tímidamente, “Yo sí que he entendido esa referencia”? Pues una sensación similar tenía yo en la butaca durante cierto tramo de la película, en la que prácticamente no sabía que cojones estaba pasando y en la que de vez en cuando pillaba algo. Creo que la película tiene al menos un parte en la que, si no te has leído los cómics y controlas un poco de que va el asunto, es fácil perderse o no saber lo que ocurre, al menos para el espectador medio (entre los que me cuento, en este caso). Y eso es algo que supongo que lo comiqueros pueden agradecer, pero cuando haces una cinta para un público mayoritario, tienes que tener en cuenta esas cosas.

Su tramo final es el más entretenido y vistoso, con el enfrentamiento entre los dos personajes principales y la posterior batalla final (que aún así también tiene sus cosas) SPOILER Sinceramente, el cambio de actitud de Batman hacia Superman después de estar dos horas odiándole y planeando matarlo es básico y forzado a rabiar. Estás a punto de matarle, te dice el nombre de su madre, que es el mismo que la tuya, y de repente sois amiguísimos. Parece que se dieron cuenta de que tenían que ir acabando la película y eso fue lo primero que se les ocurrió para forzar aún más las cosas. Pero cosas como esas hay bastantes. ¿Cómo averigua, por ejemplo, Lex Luthor que Clark Kent es Superman? Porque si lo explican juro que no me enteré FIN SPOILER Visualmente la película está bien trabajada y luce bastante, siendo uno de sus puntos fuertes (pese a que la batalla final esté metida con calzador).


En general, aparte de la tendencia general de la cinta a abarcar demasiado, parte de la culpa la tiene un guión muy poco inspirado que parece que haya sido reescrito más veces que minutos de metraje tiene la película, dando como resultado tramos inconexos, tramos en los que no pasa nada, tramos en los que se suceden escenas más rápido de lo que Ben Affleck se cambia de armadura y tramos que son hasta aburridos. Pese a que la cinta en general es bastante floja, tiene algunos elementos interesantes. Wonder Woman convence en el poco rato que sale. Ese Alfred diferente a lo que hemos visto hasta ahora me ha gustado. Incluso debo reconocer que, personalmente, el histriónico Luthor de Jesse Eisenberg tiene su aquel, aunque hayan intentando  crear una especie de pseudo Joker. Y el Batman de Ben Affleck es superior a lo que me esperaba. En general, esto es una película más de Batman que de Superman, porque el desarrollo del personaje es bastante escaso.

En definitiva, “Batman vs Superman” es un caos narrativo de primer orden que paga caro el que hayan sacrificado la película para que sea un conjunto de elementos que no coexisten bien de cara a presentar todas las películas que vendrán después, especialmente la liga de la justicia. Y lo peor es que, después de verla, “La liga de la justicia” no me llama en absoluto la atención. Prefiero antes ver la cinta en solitario de Wonder Woman, ver que puede dar de sí el Batman de Affleck en una cinta en solitario o, por descontado, “Escuadrón suicida” antes que esa reunión de personajes. El universo cinematográfico de DC ha echado a andar y ha empezado su camino, que supongo que podrá gustar más o menos, pero que, la verdad dan pocas ganas de recorrerlo

Nota: 5

miércoles, 23 de marzo de 2016

Series de TV: Bajo sospecha (2ª Temporada)


Nacionalidad, año: España, 2015-?
Cadena: Antena 3
Creadores: Ramón Campos y Gemma R. Neira
Episodios: 10
Reparto: Yon González, Lluis Homar, Vicente Romero, Hugo Becker, Mar Sodupe, Olivia Molina, Concha Velasco, Unax Ugalde, Maria Botto, Marcial Álvarez, Gonzalo de Castro, Luisa Martín, Eva Ugarte, Leticia Dolera

Sinopsis: La policia española y francesa colaboran para investigar la desaparición de unas mujeres en el hospital clínico Montalbán

Después de que no quedara muy contento con la primera temporada, finalmente por no sé qué razones decidí darle una oportunidad a la segunda temporada. Desde luego, tomé una mala decisión. La serie ha aprendido de algunos de sus errores, pero no lo suficiente como para ser interesante.

Como prometieron, cambio casi total de trama y personajes para esta segunda entrega. El montañoso pueblo de Cienfuegos ha dejado al hospital clínico Montalbán, un centro donde mucha gente oculta algo (aunque al menos no de una manera tan descarada como en aquella bochornosa escena del episodio piloto de la serie). Pese a que el principio parecía que habían aprendido y que esta temporada iba a ser mejor que la anterior, las ilusiones pronto se desvanecieron. Aunque levemente pulido, "Bajo sospecha" sigue siendo ese quiero y no puedo estirado, reiterativo, que da vueltas sobre si mismo y que interesa más bien poco.

Se agradece que hayan cambiado el escenario, pero la verdad, la trama si me apuran ha sido más insulsa que la anterior. Llevada regular tirando a mal y con un desenlace que sinceramente, es un poco chorra. Por lo demás, el mismo modus operandi que en la anterior: cogemos un sospechoso que sabemos perfectamente que no va a ser, lo usamos durante un episodio o dos, lo tiramos y a seguir con el siguiente, así hasta el final. Esa mecánica cansa, aburre y es predecible. Pasó en Cienfuegos y pasa en el hospital. Y encima aquí son 10 episodios en vez de 8, así que la cosa se estira más todavía. De las interpretaciones no voy a hablar mucho, porque hay poco salvable. Los que son buenos actores aquí están como adormilados, y los que son mediocres, normales o directamente malos... pues eso.

No voy a negar que hay algunos aciertos. El primero de ellos, haberse librado de Blanca Romero. El haber mantenido al personaje de Vidal, cosa que al principio consideré un error, ha acabado siendo uno de los grandes aciertos de la serie. Como alivio cómico funciona a las mil maravillas. Otra novedad que, aunque ha funcionado a ratos, no ha estado mal del todo, ha sido la introducción de los franceses. El problema es que esto no es suficiente para salvar otra temporada mediocre. 

Dije en su momento que con la segunda entrega no iba a ser tan generoso, y no voy a serlo. No creo que esta segunda entrega sea peor que la primera. Están las dos a un nivel similar, pero la reiteración de tanto fallo y de elementos poco interesantes me ha resultado demasiado cargante. Desde luego, si la serie consigue renovar por una tercera entrega, conmigo que no cuenten.

Nota: 4


lunes, 21 de marzo de 2016

La actualidad de la semana (14-20 de marzo)







Comenzamos con una de las noticias del año: vuelve Indiana Jones, con Steven Spielberg en la dirección y si, con Harrison Ford dando vida al arqueólogo. Los chistes sobre la edad de Ford no se han hecho esperar (el actor contará con 77 años para el estreno de la película), pero lo cierto es que la película llegará en julio de 2019, con Ford al pie del cañón (a pesar de que se hablaba de que se le estaba buscando relevo). Del guión se encargará David Koepp, que ya se encargó del guión de "El reino de la calavera de cristal", lo cual no es que otorgue excesiva tranquilidad, pero al menos George Lucas no anda detrás esta vez, y Koepp también se ha encargado de buenas películas, como "Jurassic Park". Veremos que sale de esta nueva aventura de Indy.

Que actores de cine se pasen a la televisión, aunque sea para protagonizar series evento, ya hace tiempo que no es una novedad. En esta ocasión hablamos de Emma Stone y Jonah Hill, dos jóvenes actores que ya suman tres nominaciones al Oscar entre los dos, y que protagonizarán la serie "Maniac". La serie, en la que Stone y Hill darán vida a dos enfermos mentales internados en un psiquiátrico, será una adaptación de una serie Noruega, y Cary Fukunaga ("True detective", Beast of no nation") se encargará de la dirección. 


A Zack Snyder le han preguntado esta semana si veremos alguna secuela más de "300". Snyder ha dicho que la idea está en discusión, pero que también se está discutiendo la posibilidad de llevar la franquicia más allá de la antigua Grecia, utilizando otras temáticas como la guerra de la independencia o China. Personalmente, esa idea no me convence. Prefiero que hagan una tercera para cerrar los frentes abiertos que dejaba la segunda parte y ya está. 

La nueva y secreta cinta que prepara Guillermo del Toro tras anunciar que no se encargaría de la secuela de Pacific Rim va despejando alguna pequeña incógnita, a pesar de que no se sabe prácticamente nada. Pero sabemos que se ambientará en los años 60, en plena guerra fría, que la protagonizará Sally Hawkins y que recientemente se ha unido Octavia Spencer. Si todo va bien, el rodaje comenzará este verano.

Los fans de "Frozen" están de enhorabuena. Kristen Bell, la actriz que se encarga de ponerle la voz a Anna en la versión original de la película, ha comentado que en breve comenzarán las grabaciones de las voces de la secuela. Desde que se anunció la secuela, no se ha comentado mucho más sobre el estado del proyecto, pero parece que todo va viento en popa.


Amber Heard ha confirmado recientemente que interpretará al personaje de Mera tanto en "La liga de la justicia" como en la cinta que se prepara en solitario de Aquaman con Jason Momoa como protagonista. Por otro lado, la rumorología apunta a que Tom Hiddleston podría unirse a la cuarta temporada de "Sherlock" como el tercero de los hermanos Holmes, aunque de momento no hay nada confirmado. 

El "revival" de "Prison Break" sigue confirmando nombres. Tras conocerse que Sarah Wayne Calleis volvería para dar vida a la doctora Tancredi, se ha confirmado que Robert Kneeper, Rockmond Dumbar y Amaury Nolasco, o lo que es lo mismo, T-Bag, C-Note y Sucre, también regresarán


Varias series han encontrado su renovación esta semana. Tras las renovaciónes en masa de The CW y ABC, son varias las ficciones que regresarán el año que viene. History Channel ha renovado Vikings por una quinta temporada de 20 episodios, a la que se unirá Jonathan Rhys Meyers en un papel que todavía se desconoce. El que abandonará la serie, al menos de manera temporal (puede que regrese como estrella invitada) es Clive Standen, que interpreta a Rollo, ya que fichó hace unos meses para dar vida a la versión joven del personaje de Liam Neeson en la trilogía cinematográfica de "Venganza" en la precuela televisiva que se prepara sobre la saga de películas.

Por otro lado, Fox ha renovado Gotham por una tercera temporada (lo que por temas de sindicación le asegura una cuarta). A pesar de sus progresivamente descendientes audiencias, en Fox no están para tirar cohetes y los datos de la serie del universo de Batman le vale. AMC le ha otorgado también una tercera tanda de capítulos a "Better call Saul", el spin-off de Breaking bad. Por último, la serie sobre la saga literaria "Cazadores de sombras" contará con una segunda temporada. La otra cara de la moneda es "Person of interest", cuya quinta temporada ha sido confirmada como la última. 

Y para terminar, hay rumores de que la idea de realizar una tercera entrega de "Princesa por sorpresa" está pululando por ahí. Supongo que a alguien le interesará, pero no es mi caso. 

sábado, 19 de marzo de 2016

Tanda de películas (61)


UP

Nacionalidad, año: EEUU, 2009
Director: Pete Docter y Bob Peterson

Sinopsis: Un anciano vendedor de globos decide cumplir el sueño de su fallecida esposa y trasladar su casa a América del Sur con ayuda de una gran cantidad de globos

Una de las cintas mejor valoradas de Pixar, pero que yo siempre he encontrado algo sobrevalorada. Seguro que ya habías leído opiniones como esta, pero tiene 10-15 minutos magistrales y el resto... "simplemente es bueno". Porque a mi la peripecia con niño y animales me parece normalita y a ratos propia de Dreamworks. Una cinta notable en general, pero que no me parece ninguna obra maestra (salvo su comienzo)

Nota: 7


LOS SIETE MAGNÍFICOS

Nacionalidad, año: EEUU, 1960
Director: John Sturges
Reparto: Yul Brinner, Steve McQueen, Charles Bronson, Eli Wallach, James Coburn, Horst Bucholz, Robert Vaughn, Brad Dexter

Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo mexicano no pueden defenderse de la presión de unos bandidos, por lo que contratan a siete mercenarios para que les ayuden

Un clásico de los western, y tiene motivos para serlo. Esta versión western del clásico de Kurosawa "Los siete samuráis" cuenta con buenos mimbres para ser un western notable y una cinta entretenida. Premisa sencilla pero bien desarrollada, buena dirección y un buen grupo de personajes, cada uno con su personalidad y matices, que se complementan bastante bien, en parte gracias a su reparto. Efectiva y muy entretenida, a poco que te interese el western merece mucho la pena.

Nota: 7



PONYO EN EL ACANTILADO


Nacionalidad, año: Japón, 2008
Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Un niño conoce a una princesa pez que quiere convertirse en humana

Creo que es de las cintas que menos he disfrutado de Ghibli. Esta especie de libre adaptación de la sirenita tiene los elementos que han hecho grande al estudio. Es bonita, imaginativa y colorista (estando Miyazaki detrás esto no sorprende), pero la verdad es que no consiguió llegarme, y en varios momentos ni siquiera entretenerme demasiado. Seguramente el problema sea mio, pero para mi está entre lo que menos me ha llamado la atención de Ghibli.

Nota: 6



CABARET

Nacionalidad, año: EEUU, 1972
Director: Bob Fosse
Reparto: Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem, Marisa Berenson, Joel Grey

Sinopsis: Un joven recién llegado al Berlín de los años 30 conoce a Sally, la estrella del Kit Kat Club, un Cabaret dirigido por un peculiar maestro de ceremonias

Mítico musical que tiene bien merecida su fama. La historia en si no tiene nada de especial, pero está contada de manera interesante, y sus personajes llaman la atención. La Sally de Minelli y sobretodo ese maestro de ceremonias de Joel Grey roban la película desde el principio. Y varios de los números musicales son realmente geniales. Merece la pena visitar el Kit Kat Club, sin duda.

Nota: 7


NACIDO EL CUATRO DE JULIO

Nacionalidad, año: EEUU, 1989
Director: Oliver Stone
Reparto: Tom Cruise, Willem Dafoe, Raymond J. Barry, Caroline Kava, Kyra Sedgwick

Sinopsis: Convencido de que es la mejor manera de demostrar su patriotismo, un joven se alista como voluntario para ir a la guerra. Su vida cambiará cuando vuelva de ella con secuelas.

Tres años después de triunfar en los Oscar con Platoon, Oliver Stone presentó otra cinta con el tema de la guerra de Vietnam en común. A diferencia de aquella, en esta apenas pisamos el campo de batalla, porque se centra en las consecuencias de un joven y patriota voluntario. La verdad, me resulta en general menos interesante que Platoon. Al principio me gustaba bastante, pero a medida que fue avanzando mi interés fue decreciendo (sus dos hora y medio se acaban notando), y el tratamiento del tema no me convenció tanto. No obstante, es una cinta interesante y contiene una de las mejores interpretaciones de Tom Cruise.

Nota: 6

viernes, 18 de marzo de 2016

Carol

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Todd Haynes
Reparto: Cate Blanchett, Rooney Mara, Kyle Chandler, Sarah Paulson

Sinopsis: Una joven dependienta de unos grandes almacenes y una mujer de mediana edad de clase alta se enamoran

Excelente película que ha pasado más desapercibida de lo que le tocaba en la última temporada de premios, donde los mayores elogios han ido para sus dos protagonistas, pero hay mucho más.

"Carol" podría resultar llamativa simplemente por el hecho de contar una historia de amor entre dos mujeres (algo a lo que hoy en día no estamos tan acostumbrados a ver en pantalla grande, desgraciadamente). Pero lo que destaca en la película es la forma de contar esa historia, su desarrollo. 

Todd Haynes no ha dejado nada al azar. Cada plano, cada secuencia está perfectamente planeado. No falta ni sobra nada, o al menos esa es la sensación que consigue transmitir. Therese es una joven que sueña con una vida mejor, y Carol está atrapada en un matrimonio en el que obtiene poco más que infelicidad. Desde su primer encuentro, surge la chispa entre los personajes y también el interés por la historia, que va "in crescendo". Y esto es mérito tanto de la narrativa, que funciona como un reloj, como de sus dos actrices principales, que bordan a sus personajes, tienen mucha química y ofrecen un auténtico recital. En la parte artística, destila detallismo, elegancia y buen gusto por los cuatro costados, desde el diseño de producción a la banda sonora.

Todos estos elementos consiguen así transmitir verosimilitud y sentimiento. "Carol" ofrece así una historia de amor bonita, interesante de seguir, muy bien narrada y con dos actrices que ofrecen unas interpretaciones realmente buenas. No creo que se le pueda pedir mas, porque lo que ofrece no es poco. Merece mucho la pena. 

Nota: 8


Cien años de perdón

Nacionalidad, año: España, 2016
Director: Daniel Calparsoro
Reparto: Luis Tosar, Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo, Patricia Vico, Luis Callejo, José Coronado, Marian Álvarez, Joaquin Furrell, Luciano Cáceres

Sinopsis: Un grupo de atracadores asaltan un banco en Valencia, pero lo que parecía ser un simple esconde otros propósitos que hacen que la situación se complique.

Nunca he sido especial seguidor del trabajo de Calparsoro. No digo que sea un mal director, que no lo es, pero ni en cine ni en televisión había conseguido interesarme con casi ninguno de sus trabajos. El trailer de "Cien años de perdón" me hizo pensar que esta tendencia cambiaría, aunque finalmente creo que lo ha conseguido a medias. 

Partiendo de una premisa interesante y de un reparto más que competente, Calparsoro ha elaborado una cinta que mezcla el thriller con el cine de denuncia social. Y aunque la mezcla es resultona y la cinta resulta distraída, la impresión que me queda es que no termina de explotar del todo, y de que podía haber salido algo mejor. SPOILER La idea de que los atracadores busquen algo más que un simple robo es interesante. Hay que reconocerles que, aunque la película patina en ciertas cosas, el que se haya intentado introducir esa subtrama política tan acorde a nuestros días es interesante, pero al final parece que simplemente está dirigido a que simpatices con ello con la excusa de que la gente que nos rodea es aún más cabrona, y que ellos al final acaban siendo "los buenos" FIN SPOILER

Bien sea porque no termina de explotar, bien sea porque la parte de thriller no consigue despertar tensión ni tampoco mucho interés (dura una hora y media y aún así se me ha hecho larga), se queda como un producto a medio gas que no aprovecha el potencial que tenía. No obstante, está bien realizada y cuenta con un buen reparto (al siempre efectivo Tosar se suman la labor de Rodrigo de la Serna, Raúl Arévalo o José Coronado), pero se queda en una cinta del montón cuando podía haber sido algo más notable.

Nota: 6

miércoles, 16 de marzo de 2016

XIII muestra Syfy


Durante los pasados días del 3 al 6 de marzo tuvo lugar en el cine del palacio de la prensa, frente a plaza Callao de Madrid (este año se ha cambiado de ubicación) la XIII edición de la muestra Syfy de cine fantástico. Este año tuve la ocasión de repetir tras mi buena experiencia del año pasado. Son tres días de ver una gran cantidad de películas y de disfrutar del peculiar ambiente que ofrece la muestra (siguen existiendo sus tradiciones, como aplaudir cada vez que aparece un plano de la luna o aplaudir y vitorear situaciones que en circunstancias normales no se vitorearían, pero el público de allí es de todo menos normal) y a poco que te muestres partícipe de él, se disfruta bastante. Leticia Dolera volvió a ejercer sus tradicionales labores de presentadora, y dejó algunos momentos destacados durante el proceso. Ya los iré contextualizando.

La sala 1 del palacio de la prensa

VIERNES 3

El primer día de cine suele comenzar para mí en el tren, en función de lo que pongan. Esta vez, la buena gente de Renfe tuvo a bien no ofrecerme a las 8 de la mañana un tostón como lo fue “Ida” el pasado año. “Astérix y la residencia de los dioses” fue la elegida, y la verdad es que lo agradecí. Como fan de los cómics de los personajes me pareció una cinta bastante entretenida, y, si bien “La residencia de los dioses” no es de las historias más recordadas de los galos, es más fiel al espíritu de los cómics que sus adaptaciones en imagen real.

Pese a que la muestra comienza realmente el jueves por la noche, donde se da el pistoletazo de salida proyectando una película (el tradicional blockbuster se cambió este año por “La visita”, que se había visto en Sitges), el primer día real es el viernes. Ya desde el primer vistazo comprobé que el cine de este año era peor que el de la anterior. El cine del palacio de la prensa es más pequeño, angosto y claustrofóbico que el de Callao City lights, y se nota. La organización en salas (si la 1 está ocupada, te tienes que ir a la 2, que es más pequeña todavía) y la organización en general este año dejaron más que desear. La que va a su rollo, como siempre (y bien que hace) es Leticia Dolera, que no tardó en hacer la tradicional y típica broma con la película "Canino" e informarnos de que este año habría más cosas para comer en el cine además de las palomitas, lo cual no tardó en despertar reacciones del público. El diálogo fue más o menos así:

-"Que sepáis que hay una chica muy simpática que vende perritos y (no recuerdo ahora el qué) de jamón y queso por 2´50"

-"¿Las dos cosas?"

-"¿Tu te comerias las dos cosas por 2´50?"

-"!Y por menos!"

Por un momento debió olvidar el público con el que hablaba. La muestra comenzó con el visionado de "Villmark Asylum", secuela de una cinta de terror noruega que por lo visto lo había petado hacía unos años. Probablemente fue la peor película de la muestra (de las que vi al menos), así que en ese sentido agradezco que la organización nos la pusiera la primera. La película nos situaba en un psiquiátrico abandonado perdido en medio de las montañas, donde un pequeño grupo de personas tenían que ir a limpiarlo y a adecentarlo para no se bien que cosa. Un coñazo que, a falta de ver como funciona el año que viene, puede haber hecho calar una nueva tradición. Y es que la cinta era tan estúpida que se autospoileaba, haciendo que el asesino silbara cada vez que iba a matar a alguien. El silbido (el "Marco" del juego Marco Polo, para que os hagáis una idea) se repitió bastante a lo largo del resto de la muestra, así que veremos si cala.

"Nina Forever" o la desaparición de los subtítulos
Tras esto llegó "Nina forever", que seguramente será más recordada por la anécdota de los subtítulos que por la cinta en sí. Y eso que no está mal, a pesar de su morbosa premisa. A un chico al que hace poco se le ha muerto la novia le aparece en medio de un manchurrón de sangre mientras mantiene relaciones sexuales con su nueva chica. A partir de ahí se establece una extraña relación entre los tres. La idea es interesante, y aunque ya el año pasado tuvimos un cinta con un argumento similar ("Burying the ex"), aquella era comedia y esta es un drama (aunque no se libra de tener algunos momentos risibles). En general me gustó, pero tiene momentos en los que se hace cuesta arriba y el tramo final está demasiado alargado.

La anécdota aquí fue que a algo más de la mitad de la peli los subtítulos desaparecieron (se proyectan todas en VOSE salvo las sesiones de Syfy kids), y estuvimos cerca de diez minutos sin ellos. La gente clamaba a los técnicos, mientras que otros respondían que haber estudiado. Lo típico. En esas estábamos cuando Leticia Dolera, micro en mano, decidió pasar a la acción, y mientras los técnicos hacían lo que buenamente podían, se dedico a hacer un audiocomentario bastante gracioso e irónico sobre lo que ocurría en pantalla. Sin duda, uno de los momentos de la muestra. Al rato volvieron los subtítulos y ya pudimos terminar la película sin incidentes. 

Tras eso pasamos a la bizarrada que nos presentó Eli Roth con su particular visión de "Holocausto canibal". "The green inferno" nos presentaba a un grupo de estudiantes activistas con alma de ONG que viajaban a Perú para defender a una tribu indígena al borde de la extinción por culpa de una empresa de construcción. Las risas terminan pronto cuando la tribu en cuestión resulta ser caníbal y ellos son encerrados en una jaula para ser sus siguientes víctimas. La verdad, no se si fue por la película en sí o por el ambiente que se formó en la sala, pero las risas fueron importantes. Es lo más sangriento, absurdo y gratuito que he visto en bastante tiempo, así que puede ser una buena opción para ver de cachondeo con los colegas siempre y cuando no haya estómagos sensibles presentes.

"Vulcania", Syfy español sin chicha ni limoná
Tras esto pasamos (con algo de retraso, todo sea dicho) a "Vulcania", la única cinta española de la muestra. Dio la casualidad de que se estrenaba en cines ese mismo día, así que buena parte de su reparto y su director (entre los que se encontraban Aura Garrido, Rubén Ochandiano, Silvia Abril o Ginés García Millán) acudieron a la muestra a presentarla (me llevé una foto de recuerdo con Silvia Abril, aunque salió borrosa. Pero oye, mejor tener una foto borrosa con Silvia que no tenerla). La película tenía alguna idea buena, pero todo estaba desaprovechado y contado de una forma aburrida. Al menos se agradece que haya intentos como este a nivel nacional. Lo mejor, Aura Garrido.

Y tras Vulcania, y tras parar a repostar (no había dado tiempo a cenar) llegó la primera de las dos sesiones golfas de la muestra. En esta ocasión le tocó a "Parasyte", una película japonesa que es la adaptación a live action del anime homólogo. Era la primera parte de un díptico, y la verdad, sin ser ninguna maravilla, tampoco era tan mierdosa como para estar en la sesión golfa. Se dejaba ver sin muchas pretensiones. Y tras esto, a descansar, que el primer día había sido largo.


SÁBADO 4

Probablemente fue el mejor día de muestra, ya que disfruté bastante de 3 de las cintas de ese día. Inicié la jornada bastante pronto para acercarme a presenciar "El niño y el mundo", cinta de animación brasileña que ha estado este año en la terna de nominadas a mejor película de animación de los Oscar. Con una estética muy peculiar y colorida, combinada con elementos de crítica muy acertados (tiene escenas que son una auténtica maravilla), resultó ser una cinta muy interesante, de lo mejor de la muestra.

Tras ir de tiendas un rato y repostar para comer, comenzamos la tarde con "The piper", que fue una de las mejores cintas de la muestra en mi opinión. La película, de nacionalidad norcoreana, nos presentaba una reinterpretación del cuento del flautista de Hamelin. Bastante interesante, la verdad. Tras ella vino "Listening", una cinta sobre un par de chicos que básicamente inventan la telepatía. Distraída sin más, aunque debo decir que fue en esta donde me vino el bajón de sueño y eché una pequeña cabezada (el año pasado ocurrió con la iraní "Una chica vuelve a casa sola de noche", pero no creo que mucha gente pueda culparme)

Tropecientos Oscar para este hombre, por favor

"The mind´s eye" fue la siguiente cinta con la que nos obsequiaron. Y se vivió a través del público. Me dejó la curiosa sensación de que parecía que el director la había dejado a mitad y la había retomado otro, dándose al despiporre. La primera mitad es correcta. Lo de la segunda no tiene nombre, ni falta que hace. Legendario como poco. Poner cara de esfuerzo adquirió un nuevo límite. Sonora ovación cuando terminó, y no era para menos. Lo mejor, la experiencia grupal de los que presenciamos esta joya.

Tras esto llegó la sesión de noche con "Bone Tomahawk". Un western que contaba entre sus filas con Kurt Russell, Matthew Fox o Richard Jenkins, y que nos contaba como la mujer de uno de los habitantes del pueblo era secuestrada por una tribu de indios que eran más trogloditas que otra cosa, y todo por estar curando al hombre equivocado. El sheriff, su ayudante, el marido de la susodicho y un Matthew Fox haciendo de chulo formarán equipo para rescatarla. La verdad, excepto por los indios caníbales no sé muy bien que pintaba esta película en la muestra, porque la temática muy fantástica no es que fuera. Pero la verdad es que como aficionado al western agradecí su presencia. Va "in crescendo", tiene buenas actuaciones y unos diálogos muy buenos. Un notable western y una muy buena película. Mi favorita de la muestra.

Y cerramos día con la sesión golfa. "Generation Z" era una especie de parque jurásico con zombies en la que se nos presentaba un mundo con apocalipsis de estos seres. Una ricachona ha creado un complejo turístico llamado "Rezort" (originalidad al poder) donde por un módico precio la gente puede ir y matar zombies cuál safari. Aún con sus momentazos, le faltó ser más loca, pero bueno, era mejor que "Crazy bitches" (y que no lo es). Como curiosidad, el rezort estaba ubicado en las canarias pero la película parecía rodada en baleares- 


DOMINGO 5

Y llegó el final de la muestra. Fue el día que menos disfruté por problemas ajenos a las películas. Estuve indispuesto buena parte del día y por culpa de eso no pude ir ni a la sesión de Syfy Kids (no lo tenía pensado, en cualquier caso) ni a la proyección de las dos primeras cintas del día, “Demon” y “Jeruzalem” (que las acabaré viendo en casa aunque solo sea por orgullo). Por suerte parece que me perdí la morralla.

La primera cinta que vi ese día fue "Absolutamente todo", una comedia protagonizada por Simon Pegg y Kate Beckinsale en la que, para decidir si nos destruyen o no, un consejo intergaláctico le otorga poderes a un humano para hacer lo que quiera simplemente con mover la mano. Sin ser nada del otro mundo, eras simpática y tenía momentos en los que te reías bastante. Contaba además con uno de los últimos trabajos de Robin Williams (le ponía voz al perro) y estaba Kate Beckinsale. Suficiente.

La última anécdota con Leticia Dolera estuvo en la presentación de esa película. Mientras hablaba de ello, un miembro del publicó, que luego rehusó identificarse, le espetó que rapidito. Ella bajó del escenario, se acercó a él y quiso saber quien era, preocupándose por si estaba bien y por si entre todos podíamos ayudarle, para después volver a subir diciendo que ella de rapidito no era.

Y para cerrar la muestra llegó "High rise", repleta de caras conocidas (Tom Hiddleston, Jeremy Irons, Elizabeth Moss, James Purefoy, etc), y que nos contaba, en el Londres del futuro, la llegada de un nuevo inquilino a un peculiar edificio. La fiebre no me dejó disfrutarla y es una pena, ya que me parecía interesante. A casi nadie le gustó, eso si. No creo que sea una cinta para todos, precisamente.

Y tras esto, terminó una nueva edición de la muestra Syfy, que igual que el año pasado supone un fin de semana interesante, por el viaje, las películas y por la gente. Como dicen que no hay dos sin tres, espero poder repetir el año que viene.

TOP XIII MUESTRA SYFY

1- BONE TOMAHAWK
2- THE PIPER
3- EL NIÑO Y EL MUNDO

TOP NEGATIVO XIII MUESTRA SYFY

1- VILLMARK ASYLUM
2- VULCANIA
3- GENERATION Z

lunes, 14 de marzo de 2016

La actualidad de la semana (7-13 de marzo)




Estas últimas semanas ha habido buenas noticias para los seguidores de "La torre oscura", de Stephen King. Y es que finalmente se confirmó su adaptación con dos conocidos nombres, Matthew McConaughey e Idris Elba, al frente del reparto. Seguro que con el paso del tiempo iremos conociendo más noticias de nombres que se suman al reparto, como en este caso son los de Tom Taylor y Abbie Lee. Sigue en el aire la incorporación de Aaron Paul, por el momento. 

Tras la finalmente renovación por una segunda temporada, "Scream queens" ha confirmado recientemente que buena parte del reparto de la primera entrega volverá para la segunda. Por lo tanto, Jamie Lee Curtis, Lea Michelle, Emma Roberts o Abigail Breslin volverán a pasearse por la segunda entrega de la última creación de Ryan Murphy.

"Bitulchus 2" ha sido uno de los cachondeos de la semana, ya que en cuestión de un día pasó de confirmarse su vuelta a ser desmentida por la representante de Tim Burton. De momento nos quedamos sin saber si el personaje de Michael Keaton regresa a la gran pantalla. 


The CW ha decidido que este año los seguidores de sus series no pasen la tensión de la etapa de cancelaciones y renovaciones y ha renovado todas sus series de golpe. Así, como suena. Así que los fans de Arrow, Flash, Legends of tomorrow, Crazy Ex-girlfriend, The 100, The originals, The vampire diaries, I-Zombie, Sobrenatural, Jane the virgin y Reign están de enhorabuena, porque las 11 volverán la próxima temporada (la vuelta de algunas sorprende. No creo que presenten mucha cosa en los upfronts, al no ser que las espacien bastante)


Y seguimos con fichajes, porque hemos tenido varias noticias de ello esta semana. En televisión, Sarah Wayne Callies ha confirmado su retorno para el revival que se prepara Prison Break, mientras que Anna Torv la otrora protagonista de la aclamada "Fringe" ha fichado por Mindhunter la serie que preparan David Fincher y Charlize Theron para Netflix que se centrará en búsquedas de asesinos en serie y criminales similares. 

Fionn Whitehead se une a Dunkirk, la próxima cinta de Christopher, en la que el director abordará un drama bélico. Se une a los ya conocidos nombres de Mark Rylance, Tom Hardy y Kenneth Brannagh. Hally Berry, mientras tanto, suena para dar vida a la directora de la CIA en la secuela de Kingsman, que hace poco fichó a Julianne Moore como villana, y que confirmaría así la intención de darle un aire más internacional. 


Daisy Ridley, actriz que se ha hecho famosa por interpretar a Rey en la nueva cinta de Star Wars suena como una de las favoritas para dar vida a la nueva Lara Croft en la nueva cinta sobre "Tomb raider" que se prepara. La productora además ha confirmado que la cinta tomará de base el videojuego que vio la luz en 2013, que retrataba los orígenes como arqueóloga de Lara, alejándose así del carácter de las adaptaciones que protagonizó Angelina Jolie en los 2000. 

Y entrando en ya en los fichajes para adaptaciones de cómic, el oscarizado J.K Simmons estará en "La liga de la justicia", dando vida al comisario Gordon. Por su parte, el nombre de Sylvester Stallone suena mucho últimamente para un papel desconocido en la secuela de Guardianes de la galaxia. 



jueves, 3 de marzo de 2016

Crónica de la 88 edición de los Oscar (2016)


La del Oscar de Leonardo DiCaprio. Seamos realistas, ese hecho es por el que mucha gente recordará esta temporada de premios y la gala que se celebró el pasado domingo 28 de febrero en Los Ángeles. La gala presentada por Chris Rock vino precedida por la polémica de los #Oscarsowhite. Todos los actores nominados eran blancos, aunque, como el propio presentador se encargó de decir, es algo que ha ocurrido en más de 70 de las 88 ediciones de los premios hasta ahora. Y, siendo realistas, solo Idris Elba ha tenido posibilidades reales de nominación este año. 

Chris Rock en el escenario de la gala
El tema racial marcó el discurso de Rock durante prácticamente toda la gala, con algunas bromas bastante acertadas y otras no tanto. Al igual que sucedió el año pasado con Neal Patrick Harris, la presencia del conductor de la gala se limitó al monólogo inicial y a unas escasas y cortas apariciones posteriores, principalmente para dejar paso a otros presentador, pero desde luego nada comparado a lo del principio. Pero bueno, no fue de los que peor han estado. Aparte de esto, destacar el momento de Louis C.K. cuando el entregar uno de los premios dijo "Y el Oscar es para... Mad Max... no". Sería un buen presentador. En cualquier caso, lo mejor en estos casos es seguir también la gala por twitter. Lo hace más llevadero y divertido. 

En el terreno de las actuaciones musicales, solo 3 de los 5 intérpretes nominados a mejor canción original actuaron en la gala. Bien por problemas de agenda, bien por que tampoco eran muy populares, ni "Simple song #3", de "La juventud", ni "Manta Ray", de "Racing extinction" fueron interpretadas en la gala. Si lo hicieron las canciones de "50 sombras de Grey", "Spectre" y "The hunter ground". Sin duda, canción original fue una de las sorpresas de la noche, ya que el Oscar fue para Sam Smith por su canción en la vigésimo cuarta película de James Bond. La verdad, viendo que, a pesar de que teóricamente la canción no le ha gustado a nadie, había llegado hasta los Oscar, su victoria no parecía descabellada, pero viendo la preparación que tuvo el número de Lady Gaga (presentación del vicepresidente de los Estados Unidos y presencia de las víctimas de los ataques en los campus universitarios incluidos), el premio parecía cantado para la famosa cantante, pero Sam Smith se lo arrebató. 

El equipo de "Spotlight" celebra el triunfo
"Spotlight" se coronó como la ganadora de la noche al hacerse con el galardón a mejor película, algo que sorprendió a muchos. Yo hasta he ganado dinero con esta victoria, ya que la veía previsible. Si bien es cierto que parecía acudir a la gala con menos credenciales en cuanto a premios cosechados a lo largo de la carrera que sus dos rivales ("El renacido" y "La gran apuesta"), las cintas de Iñárritu y McKay generaron opiniones más divisorias y extremas entre los académicos. Estaba claro que Spotlight tenía un consenso crítico que no tenían las otras, y eso en el sistema de voto preferencial que se utiliza para elegir a la mejor película ha tenido su peso. Con todo, "Spotlight" es la ganadora con menos premios desde hace más de 60 años, al haberse hecho solo con dos galardones: película y guión original ("La gran apuesta se llevo el de adaptado")

En una gala en que la película con más premios fue Mad Max: Furia en la carretera (arrasó en los premios técnicos llevándose 6 estatuillas, donde la mayor sorpresa fue la victoria de Ex-Machina en efectos especiales), los premios volvieron a repartirse bastante. "El renacido", que partía con 12 nominaciones, y se llevó "solo" tres premios, aunque de los importantes. Lubetzski se llevó su tercer Oscar seguido como director de fotografía, Iñárritu el segundo consecutivo como director (el tercero en la historia que lo consigue) y el momentazo de la noche: por fin, tras cuatro nominaciones sin premio, DiCaprio por fin consiguió el Oscar:


En el resto de categorías actorales, Brie Larson y Alicia Vikander hicieron buenos los pronósticos imponiéndose en las categorías de actriz y actriz secundaria por sus trabajos en "La habitación" y "La chica danesa", respectivamente. Vikander era lo mejor de "La chica danesa", pero hay que decir que esta categoría se ha llenado de protagonistas a las que han presentado como secundarias, especialmente Vikander y Mara. En ese sentido, me gustaría que hubiera ganado Jennifer Jason Leigh. Por su parte, me alegré por el triunfo de Brie Larson, ya que mi favorita personal para mejor película era "La habitación", así que al menos se llevó algo. No obstante, creo que a diferencia de Mara o Vikander, Larson si que podría haber entrado en secundaria, ya que el verdadero protagonista de la película es Jacob Tremblay (una verdadera lástima que no estuviera nominado, porque podría haberlo estado en protagonista perfectamente)

En actor secundario, la categoría que más dudas ofrecía, Sylvester Stallone acabó claudicando ante Mark Rylance. No dudo de la justicia del premio a Rylance, que sin duda se lo merece por su gran interpretación, pero no pude evitar decepcionarme por no ver a Stallone con el Oscar. Mi lado fan de Rocky se hubiera emocionado, pero no pudo ser (pese a todo, y a pesar de lo que muchos dicen, la nominación de Stallone no era injusta, como tampoco lo hubiera sido su victoria)

No hubo sorpresa en otras categorías como mejor película de animación o mejor película de habla no inglesa, donde "Inside out" y "El hijo de Saúl" se llevaron el Oscar a casa como se esperaba. Y Enio Morricone consiguió por fin su Oscar con la banda sonora de "The hateful eight", con la curiosidad de que lo hizo en italiano, ya que no sabe inglés.

Rylance, Larson, DiCaprio y Vikander, el cuarteto ganador de este año

PALMARÉS

Mad Max furia en la carretera: 6 (Montaje, diseño de vestuario, diseño de producción, maquillaje y peluquería, sonido, montaje de sonido)
El renacido: 3 (Director, actor, fotografía)
Spotlight: 2 (Película, guión original)
La habitación: 1 (Actriz)
La chica danesa: 1 (Actriz secundaria)
El puente de los espías: 1 (Actor secundario)
La gran apuesta: 1 (Guión adaptado)
The hateful eight: 1 (Banda sonora)
Spectre: 1 (Canción original)
Ex-Machina: 1 (Efectos especiales)
Inside out: 1 (Película de animación)
El hijo de Saul: 1 (Película de habla no inglesa)

Y hasta aquí esta pequeña crónica. Los dos años anteriores me había despedido con una broma sobre DiCaprio. Lo único malo de su victoria es que en teoría se acabaron los memes, bromas y videojuegos sobre sus derrotas. Pero a pesar de su victoria, también están saliendo bromas al respecto. Así que, a pesar de la victoria, y como dicen que no hay dos sin tres, este año también me despido contigo Leo.