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lunes, 29 de junio de 2015

Échale un ojo: Terminator Génesis


Seis años después de su última entrega (aquella "Terminator Salvation" protagonizada por Christian Bale que mucha gente considera fuera del canon oficial de la saga), vuelve Terminator. Y pretende hacerlo a lo grande, dando inicio a una nueva trilogía, y contando de nuevo con su personaje más simbólico: el T-800 de Arnold Schwarzenegger. Liberado ya de sus labores políticas, Arnold regresó al cine y ha decidido retomar uno de sus personajes más icónicos, algo que hizo por última vez en 2003 en la tercera entrega, la rebelión de las máquinas.

No quiero hacer un repaso de la saga, porque quiero dedicarle su propia entrada, pero pongámonos en antecedentes. En 1984, James Cameron nos contaba como, en el futuro, una guerra entre humanos y máquinas prácticamente había acabado con nuestro planeta. Pero un hombre, Jonh Connor, conseguía guiar a los humanos y conseguir que nos impusiéramos. Para evitarlo, Skynett, la maquina que lo empezó todo, enviaba un cyborg asesino, conocido como Terminator, al pasado, con el objetivo de acabar con la vida de Sarah Connor, madre de John, antes de que este naciera. La cinta, que fue todo un éxito, ha tenido tres secuelas hasta el momento, en 1991, 2003 y 2009, respectivamente. La segunda entrega, el juicio final, es la más conocida de la saga y la favorita de casi todo el mundo (entre los que me incluyo, aunque también tengo a la primera entrega en muy alta estima).

Terminator siempre ha sido una de mis sagas favoritas, e incluso me gustaron la tercera y cuarta películas, aún siendo poca cosa objetivamente hablando, pero al menos pasabas el rato. Por eso, no me disgustaron las noticias de la quinta entrega, aunque por lo visto hasta ahora, hay que reconocer que tiene una pinta algo extraña que no invita demasiado al optimismo. Al principio parece un reboot de la primera entrega, pero más allá de la premisa inicial (Skynett enviando al T-800 y John Connor a Kyle Reese), la cosa empieza a complicarse, ya que cuando Reese llega, se encuentra conque no es la chica desvalida que necesitaba protección, como le ocurrió a la Sarah de Linda Hamilton en la primera entrega, sino que sabe valerse por sí misma, y además ya tiene un T-800 a su lado que prácticamente la ha criado. 


Por si esto fuera poco, tenemos a un Terminator que parece ser un T-1000, el villano de la segunda película, junto al T-800 original de la primera película (que por lo visto en el trailer no dura mucho) y un John Connor del futuro que se comporta de forma extraña... un mezcladillo de diversas cosas que a simple vista parece difícil que funcione. Pero bueno, no quiero ser negativo antes de verla, y la verdad es que voy a quedar satisfecho salvo que sea un desastre absoluto (no voy a ir con muchas expectativas). Al fin y al cabo, se que me voy a divertir viendo a Arnold retomar el personaje, y el propio James Cameron ha dicho que le ha gustado (si, maniobra publicitaria descarada, pero a alago hay que agarrarse).

Así que el de 10 de julio podemos ver si este pseudo-reboot que parece afrontar la saga es el desastre que muchos vaticinan o puede ser el comienzo de algo interesante. De momento tenemos a Arnold retomando personaje junto a la nueva Sarah Connor de Emilia Clarke (conocida por dar vida a Daenerys Targaryen en la serie Juego de Tronos, y aunque físicamente me gusta mucho, creo que le va a venir gran el papel, sobretodo si lo comparamos con lo que hicieron previamente Linda Hamilton e incluso su compañera de reparto en Juego de tronos, Lena Headey, en la serie de "The Sarah Connor Chronicles", que lamentablemente fue cancelada tras dos temporadas y que un día tengo que ver en condiciones), Jason Clarke como John Connor y Jai Courtney como Kyle Reese. Llevo meses comprobando que soy de los pocos que la esperan con ganas, así que espero no llevarme una decepción muy grande.



viernes, 26 de junio de 2015

Series de TV: Juego de tronos (5ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Creadores: David Benioff y D.B. Weiss, basado en la saga de novelas "Canción de hielo y fuego" de George R.R. Martin
Cadena: HBO
Episodios: 10
Reparto: Peter Dinklage, Emilia Clarke, Kit Harington, Lena Headey, Nikolaj Coster Waldau, Maisie Williams, Sophie Turner, Stephen Dillane, Iain Glenn, Iwan Rheon, John Bradley, Alfie Allen, Gwendoline Cristie, Nathalie Emmanuel, Natalie Dormer, Carice Van Houten, Jerome Flynn, Kristopher Hivju, Michiel Huisman,  Tom Wlaschiha

Sinopsis: Tras la muerte de Tywin Lannister, la situación en Desembarco del rey es de todo menos tranquila, y Cersei deberá lidiar con los Tyrell, mientras que Jaime viaja a Dorne para traer de vuelta a Mircella. Tyrion y Varys, ahora fugitivos, deciden probar suerte con Daenerys Targaryen, que está ocupada intentando gobernar Mereen. Y Stannis Baratheon intenta que Jon Nieve se una a sus planes de conquistar el norte.

Juego de tronos ha firmado este año el "divorcio" con respecto a la saga literaria en la que se basa, siendo la temporada en la que más diferencias respecto a las novelas de George R.R. Martin ha tenido. Se veía venir, y esto ya no hay quien lo pare, porque al parecer Benioff y Weiss siguen con su idea de liquidar la serie con siete temporadas, y dado que algunas de las tramas ya han alcanzado y otras estaban muy cerca de alcanzar a los libros, por lo que, a la par que con los cambios, hemos tenido la existencia de tramas que aún no estaban presentes en las novelas, pero que se supone que iban a acabar pasando (más o menos), ya que, como es sabido, Martin ya hace tiempo que les contó el desarrollo genérico que iban a tener los dos últimos libros que aún no han sido publicados (y que los agoreros dudamos que veamos algún día, especialmente el séptimo libro)

En general, a mí los cambios con las novelas nunca me han molestado especialmente. Se supone que las versiones literaria y audiovisual deben tener sus diferencias para que cada una tenga su propia personalidad, y al fin y al cabo, yo comencé a leer los libros después de que la serie comenzara. Algunos cambios me molestan más que otros, lógicamente, pero me molesta bastante más tragarme “spoilers” ahora que la serie ha sobrepasado a los libros. Pero bueno, tampoco es algo que nos sorprenda especialmente o que no esperáramos, al fin y al cabo, el ritmo de escritura de Martin no da para más y estaba claro que HBO no iba a parar la producción de la serie para esperar al escritor.

En cuanto a la temporada en sí, para mí no ha sido de las mejores. Y eso, hablando de la serie que hablamos, es tener como mínimo una temporada notable, de la que todo el mundo espera lo mejor, y que suele darlo. Pero ha dependido en exceso de su último tramo (los últimos cuatro episodios, principalmente) que en buena parte ha contrarrestado una primera mitad de temporada más lenta y apagada (aunque las cosas como son, de ciertas tramas tampoco se podía sacar mucho más, porque también experimentan cierto bajón en las novelas)

A partir de aquí, SPOILERS

Algunas tramas han estado mejor que otras. La lucha en solitario de Cersei en Desembarco del rey ha sido de las tramas más fieles a las novelas, y ha sido bastante interesante, incluido su paseo de la vergüenza final. Los Tyrell apenas han aparecido esta temporada, por lo que si no fuera por ella, Desembarco estará muerto del asco. Porque para Jaime se han inventado esta temporada la trama de Dorne, insípida a más no poder, (aunque al menos los jardines del alcázar de Sevilla han salido muy bonitos). Y al final, ni a el ni a Bronn les ha servido de mucho el paseo.

A Sansa también le han inventado trama (o más bien le han puesto parte de la de otro personaje) al casarla con Ramsay, que la ha puteado a más no poder. Aunque al menos ha escapado con Theon, que se ha rebelado en plan emperador Palpatine. Ramsay se ha mantenido también ocupado batallando con Stannis, que planeaba conquistar Invernalia con lo que le quedaba de su ejército. Aunque ahí no ha habido ni batalla ni nada. Y encima parece que se cargan a Stannis, que en los libros aún está vivo, y para colmo vuelve a ser Brienne, a la que ya le encasquetaron el duelo con el perro la temporada pasada, y que ha dado tumbos con Pod con pocos resultados. Stannis encima autorizó que quemaran a su hija, algo que creo que en libros difícilmente hubiera permitido... En fin, veremos que hacen ahora Davos y Melisandre compuestos, sin Stannis y en el muro.

Un muro que le ha dado guerra a Jon Nieve esta temporada, sobretodo después de que le nombraran Lord comandante. Anda que... intenta ser buen líder, intenta salvar a los salvajes para tener aliados contra los caminantes, sobrevive a una batalla con caminantes, cárgate a uno... para que al final te tiendan una emboscada tus compañeros y te apuñale hasta tu criado. No sabes nada, Jon nieve. Al menos a Sam le ha dado tiempo a poner pies en polvorosa hacia Antigua antes de que pasara todo. La trama de Arya, por su parte, se me ha hecho un poco pesada (aunque sea interesante ver a Arya convertirse poco a poco en una letal asesina)

En cuanto a Daenerys y Tyrion, sus tramas han mejorado cuando se han juntado, algo que en los libros tampoco ha pasado todavía, pero que es más perdonable. Juntos parece que si que pueden llegar a algo en Poniente. Bueno, si Tyrion está también metido, se me hará más soportable que la pesada de la Targaryen llegue al trono. Al final acaban todos separados, porque después de la que se arma en la plaza de toros de Osuna, la Khaleesi huye montada en Drogon (que la deja tirada a merced de los Dothrakis), Daario Naharis y Jorah (hay que reconocerle a este hombre el empeño que tiene en salir de la friendzone) parten en su busca, y Meereen queda en manos de Tyrion, Varys, Missandei y Gusano Gris.

FIN SPOILERS

Por lo demás, poco puedo decir de la serie que no haya dicho ya en reseñas de anteriores temporadas. Las actuaciones, los guiones, el apartado técnico y la dirección siguen siendo de primer nivel (pocas series están a su altura en esos aspectos). Lo dicho, a pesar de su muy potente tramo final, esta quinta temporada de Juego de tronos no está entre las mejores de la serie, pero aún así, eso no quita que no hay sido una muy buena temporada.

Nota: 8

miércoles, 24 de junio de 2015

Tanda de películas (54)


BIG

Nacionalidad, año: EEUU, 1988
Director: Penny Marshall
Reparto: Tom Hanks, Elizabeth Perkins, Robert Loggia, John Heard, Jared Rushton

Sinopsis: Deseando ser mayor, un niño de 13 años pide un deseo a una maquina de la feria. A la mañana siguiente, se despierta con cuerpo de adulto.

Entretenida y ochentera película que cuenta como el deseo de ser mayor de un chaval se vuelve realidad, con las ventajas, inconvenientes y responsabilidades que ello supone. De una manera sencilla y cotidiana (exagerada en algunos puntos, pero no importa demasiado), y con un buen guión, "Big" muestra como el ser un adulto puede ser genial cuando eres un crío, porque se te están permitidas muchas cosas que cuando eres joven es imposible, pero también como tienes que afrontar responsabilidades que todavía no es el momento de encarar. Y en ese sentido, la película equilibra muy bien ambos sentidos, incluídos buenos momentos de humor. Y buena parte de la culpa de que funcione así de bien la tiene un por aquel entonces joven Tom Hanks, que realiza un gran interpretación de ese niño convertido en adulto por arte de magia. Una cinta simpática y divertida que sin duda recomiendo.

Nota: 7


DOS HOMBRES Y UN DESTINO (BUTCH CASSIDY AND THE SUNDANCE KID)

Nacionalidad, año: EEUU, 1969
Director: George Roy Hill
Reparto: Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross, Strother Martin, Jeff Corey, Henry Jones

Sinopsis: Un grupo de forajidos se disuelve después de realizar un atraco. Su líder, Butch Cassidy, y su compañero Sundance Kid, serán perseguidos por la ley

Mítico western protagonizado por Paul Newman y Robert Redford que tiene bien merecida su fama. Una auténtico correcalles que fue un taquillazo en su época, y que resulta muy entretenido gracias al alto ritmo aventurero que posee. Un buen guión, con diálogos que contienen toques de humor, escenas memorables (las del barranco o el final, por ejemplo), la mítica canción "Raindrows keep falling in my head" y dos actores que bordan sus papeles (repetirían juntos un tiempo después en la conocida "El golpe"), "Dos hombres y un destino" se convierte así en un notable western.

Nota: 8


LA INVENCIÓN DE HUGO

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Martin Scorsese
Reparto: Asa Butterfield, Chloe Grace Moretz, Ben Kingsley, Sacha Baron Cohen, Jude Law, Emily Mortimer, Helen McCrory

Sinopsis: Hugo es un niño huérfano que ha heredado de su padre su habilidad con los relojes y las máquinas, y que sobrevive robando entre los muros de una estación de tren. Un día, se encuentra con una niña que dará un giro a su vida.

Martin Scorsese cambia radicalmente de estilo para ofrecernos una de las películas más diferentes y especiales que podemos encontrar en su filmografía. En plena fiebre del 3D que originó Avatar, el veterano director decidió unirse a la moda presentando su película más artificiosa visualmente. Pero en este caso, y a diferencia de muchas otras películas, el está muy bien integrado en la trama, no está puesto de relleno y es un elemento más del imaginativo mundo creado en esa estación. 

Visualmente es muy bonita y llamativa, y la cinta en si es una carta de amor al cine, pero la verdad es que su historia no es tampoco nada del otro mundo, y a mi particularmente no me ha llenado. No obstante, cumple con su objetivo y es una película agradable de ver.

Nota: 6


BOLT

Nacionalidad, año: EEUU, 2008
Director: Chris Williams y Byron Howard
Reparto (voces): John Travolta, Woody Harrelson, Bruce Genwood, Miley Cirus, Thomas Haden Church

Sinopsis: Bolt es un perro estrella que protagoniza una conocida serie de televisión en la que da vida a un can con superpoderes. De hecho, ha llegado a creer que de verdad tiene poderes, por lo que cuando es enviado por error a Nueva York, deberá adaptarse al mundo real si quiere regresar a casa.

Clásico de Disney en el que, sin inventar nada nuevo, se logra una película bastante simpática. Ofrece lo que se espera de ella siendo de la compañía que es: buena animación, divertida, entretenida, con mensaje, animales parlantes… Cumple bien en todas sus facetas. No es de los clásicos más memorables de Disney, pero es una buena película en definitiva.

Nota: 7



LA GUARIDA (THE HAUNTING)

Nacionalidad, año: EEUU, 1999
Director: Jan de Bont
Reparto: Lili Taylor, Liam Neeson, Catherine Zeta-Jones, Owen Wilson, 

Sinopsis: Un doctor interesado en llevar a cabo un estudio sobre el sueño lleva a tres insomnes, engañándolos con el propósito del estudio, a una mansión con un oscuro pasado

Si hiciera una lista de mis comedias involuntarias favoritas, "La guarida" estaría sin duda en los puestos altos. Si, se supone que es una película de miedo (o de sustos, como yo las llamo), pero es que para mi es todo lo contrario. Podría haber sido una peli de sustos más, pero es que está tan mal hecha y es tan ridícula que no hay por donde cogerla, y a mi lo único que consigue es hacerme gracia al ver a esos actores tan desubicados (sobre todo al gran Liam Neeson, que aquí da pena el pobre hombre, o a Owen Wilson, que no pinta nada al no ser que la veas como la comedia que realmente es) y esas situaciones tan ridículas. Objetivamente no puedo recomendarla, pero... es perfecta para verla con gente que tenga sentido del humor.

Nota: 3 (Siendo medianamente objetivos, subjetivamente con las risas que me proporciona le doy un 7)

martes, 23 de junio de 2015

Begin again

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: John Carney
Reparto: Keira Knightley, Mark Ruffalo, Hailee Steinfeld, Adam Levine, Katherine Keener, James Corden

Sinopsis: Greta, una chica que se mudó junto a su novio a Nueva York por la carrera musical de el, se encuentra sin saber que hacer cuando este la abandona. Una noche, un productor de discos al que han despedido recientemente la ve cantando en un bar y descubre el talento que hay en ella

"Begin again" es de esas películas que, sin esperar nada de ellas, te dejan con una sonrisa en la cara cuando la terminas, por el positivismo que desprende y que consigue llegarte. Cuando me ocurre eso con una película, suelo preferir ser más superficial con sus defectos (que los tiene, por supuesto), y fijarme más en sus virtudes (que también las tiene, por supuesto)

Este soplo de aire fresco y buen rollo que es "Begin again" utiliza la música como un personaje más de la película, guiándonos a través de ella, y contándonos la relación que se establece entre dos personas que, prácticamente, han tocado fondo en lo que era su vida hasta entonces, y que necesitan recomenzar y seguir adelante con su vida. Y ambos ven al otro como aquello en lo que apoyarse para conseguirlo (ojo, con esto que digo no penséis que la película tira hacia el romance, porque no es así). Y parte de que la relación entre los dos protagonistas (el tema principal de la cinta, "Lost stars", les va como anillo al dedo) funciona tan bien, la tienen los actores que les dan vida, Keira Knightley y Mark Ruffalo.

Los dos están geniales en sus papeles, y la química tan palpable que hay entre ellos facilita que una historia que en buena parte es tópica funcione de manera tan fluida. Además, están ayudados por un buen elenco de secundarios, por lo que en este aspecto la cinta cumple sobradamente. Dulce sin llegar a ser empalagosa, con buena música y con la ciudad de Nueva York como inmejorable escenario para la trama, "Begin again" se merece en mi opinión un visionado.

Nota: 7

domingo, 21 de junio de 2015

Series de TV: Galavant (1ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2015-?
Creador: Dan Fogelman
Cadena: ABC
Episodios: 8
Reparto: Joshua Sasse, Timothy Omutson, Mallory Jansen, Vinnie Jones, Karen David, Luke Youngblood, Darren Evans

Sinopsis: Galavant, un famoso caballero conocido por sus grandes hazañas, vive una vida plena junto a su gran amor, Madalena. Sin embargo, todo esto cambia cuando Madalena es secuestrada por el malvado rey Richard, que se ha quedado prendado de ella. Pese a que Galavant intenta rescatarla, la ambiciosa Madalena prefiere vivir su nueva vida como reina, lo que deja a Galavant en una pésima situación en la que no quiere oir hablar nuevamente de la caballería.

Galavant ha acabado siendo una de las sorpresas más agradables de la temporada televisiva. Una serie que en vista de lo que se sabía de ella tiraba bastante para atrás al público en general y que solo atraía a los que esperábamos una mamarrachada. Y lo es, desde luego, y muy gorda, pero también es una serie que se ha ganado por derecho propio su presencia en la parrilla televisiva de la próxima temporada, ya que ABC le ha concedido la renovación sorpresa por una segunda temporada.

La mezcla que nos presenta Galavant es cuanto menos curiosa. Una historia de caballeros y princesas en formato sitcom y además musical. Podría haber salido un desastre muy grande, pero funciona. Y lo hace en buena parte por lo rocambolesco de las situaciones y personajes y porque la serie cuenta con un gran sentido del humor con el que no se toma en serio a si misma en ningún momento, y que se transmite a todos los elementos en sus 8 capítulos de unos 20 minutos de duración (juntos duran como una película larga, así que se puede ver en una tarde), incluidas las canciones, compuestas por Alan Menken y Glenn Slater, que se hacen eco del humor de la serie y tienen letras bastante graciosas en ocasiones, además de ser pegadizas.

Otro de los puntos fuertes de la serie es sin duda sus personajes. El trio protagonista principal, que serían Galavant, la princesa Isabella y Sid, el escudero de Galavant, funcionan muy bien tanto juntos como por separados, pero para mí se ven en parte eclipsados por otros personajes. El rey Richard al que da vida Timothy Omutson es para mi el mejor personaje de la serie, un tipo que quiere ir de duro y amenazador pero que en el fondo es un blandengue lleno de inseguridades que siempre depende de su fiel guardaespaldas Gareth (un gran Vinnie Jones que se presta al espectáculo) y al que Madalena, una auténtica zorra (espero que la expresión no moleste), maneja como quiere. Este trio (junto al joven cocinero) y sus tramas en palacio son la parte que más he disfrutado de la serie. 

El reparto de Galavant
Y es una serie que a poco que te dejes llevar y quieras probar algo totalmente diferente, ofrece muchas satisfacciones, porque es genial dentro de su propuesta. El desarrollo de cada capítulo, alternando la trama de Galavant con lo que pasa en palacio, sus chistes y parodias acerca de las historias clásicas de caballeros, las extravangancias de los personajes y lo ridículo de muchas de las situaciones, los actores que saben perfectamente lo que están haciendo y se prestan al espectáculo sin pudor alguno, y sus canciones, pegadizas y muy adecuadas, forman una mezcla curiosa y extraña pero que funciona realmente bien y que proporciona momentos muy entretenidos.

Para mi ha sido una de las sorpresas más positivas de la temporada. Una serie muy mamarracha, pero satisfactoria, que es perfecta para desconectar y disfrutar si buscas algo diferente y la propuesta no te desanima. Como siempre digo en estos casos, hay que ser consciente de lo que se ve, y de lo que esperar de ella para poder verla sin prejuicios (de todas formas, si algo le sobra a Galavant es autoconsciencia) Merece la pena, porque con muy poco te saca una sonrisa y te deja con ganas de más, porque encima se permite dejarte las tramas abiertas (SPOILER con Galavant y el rey Richar de compañeros en galeras, Madalena y Gareth al frente del reino e Isabella obligada a casarse con su joven primo FIN SPOILER) para una segunda temporada que se plantea interesante a poco que no pierda la esencia de la primera. Así que gracias por la renovación ABC, y a esperar con ganas el retorno de Gaaaaalaaaavaaaaant



Nota: 7

viernes, 19 de junio de 2015

Series de TV: Vikings (3ª Temporada)


Nacionalidad, año: Irlanda, 2013-?
Cadena: History Channel
Creador: Michael Hirst
Episodios: 10
Reparto: Travis Fimmel, Katheryn Winnick, Clive Standen, Gustaf Skargard, Alexander Ludwig, George Blagden, Linus Roache, Alyssa Sutherland, Ben Robson, Lothaire Bluteau, Kevin Durand, 

Sinopsis: Ragnar Lothbrok, ahora en su nuevo papel de rey de los vikingos, sigue intentando reforzar las relaciones con el rey Ecbert y el reino de Wessex, al mismo tiempo que pone su vista en nuevos lugares que conquistar y saquear.  

Vikings se ha marcado en mi opinión la que es hasta el momento su mejor temporada con esta tercera tanda de episodios. Nuevas alianzas y batallas han acompañado a Ragnar y compañía, y nosotros hemos podido disfrutar de ello. Las buenas sensaciones que ya aportó la segunda temporada con respecto a la primera se han confirmado y ampliado en esta tercera entrega, que ha contado con una primera mitad centrada en los tejemanejes que tenían lugar en Kattleback y en Wessex, y una segunda más centrada en las batallas, que ha dejado algunos de los episodios más espectaculares de la serie.

A partir de aquí, hay SPOILERS de toda la temporada, no lo voy a poner en letra blanca porque es demasiado texto para eso, así que avisados quedáis.

Varios, por no decir casi todos los personajes han pasado por sus peores momentos en esta tercera temporada. La alianza con Wessex lleva tambaleándose casi desde el principio, pero claro, como no se va a venir abajo si es el propio rey el que traiciona a Ragnar, dando las órdenes para que aniquilen el poblado. Wessex casi parece un patio de colegio donde todos se quieren traicionar, pero oye, la verdad es que entretiene y da juego, así que bien. La primera mitad de la temporada ha estado a caballo entre Wessex y Kattlegat, donde un vagabundo interpretado por Kevin Durand acababa sembrando el caos y dejando el cadaver de Siggy detrás. La verdad es que lo que sucede en la aldea de Ragnar es lo que menos me interesa de la serie, así que tampoco me ha importado demasiado.

Lagertha tampoco lo ha pasado demasiado bien, ya que el hombre en quien confiaba para guardar su condado se vuelve contra ella y la traiciona... aún así, acaban teniendo una peculiar relación en la que Lagertha ha prometido que en algún momento acabarán con el. Bueno, ellos se apañarán. Y Bjorn ha visto como su relación con Porunn se veía deteriorada cuando esta queda desfigurada en una batalla y acaba marchándose después de dar a luz a su hijo.

Por su parte, Floki se ha pasado toda la temporada resentido hacia Ragnar y Athelstan, ya que cree que el rey vikingo confía demasiado en el ex-sacerdote. Todo su odio va creciendo hasta que al fina, creyendo que ha recibido una señal de los dioses, acaba cargándose a Athelstan, algo que deja a Ragnar muy tocado, y que tiene varias consecuencias en el durante la segunda mitad de la temporada, centrada en el asedio Vikingo a Paris. Los capítulos de París nos ha dejado los capítulos más espectaculares en cuanto a batallas y despliegue técnico. No les ha quedado nada mal. Al final, todo parece perdido, ya que no hay manera de sitiar la ciudad, y un agonizante Ragnar ha decidido bautizarse para poder estar con Athelstan si finalmente muere.

Algo que finalmente ocurre, pero solo de manera fingida. Ragnar utiliza la estrategia del caballo de Troya pidiendo ser enterrado dentro de los muros de París, y acaba conquistando la ciudad desde dentro. Finalmente, debe volver a Kattlegat, pero deja allí a Rollo. No obstante, y en concordancia con lo que predijo el profeta, el rey de París le hace a Rollo una oferta difícil de rechazar, en la que le ofrece tierras, riquezas y la mano de su hija, que tiene bastante asco al hermano de Ragnar; a cambio de hacer frente a su hermano cuando este vuelva. Finalmente, en el viaje de vuelta hacia Kattlegat, Ragnar le dice a Floki que sabe que el mató a Athelstan.

Así, nos hemos quedado con varias aspectos abiertos de cara a la cuarta temporada. Especialmente a Ragnar, que parece que va a enfrentarse a todo y a todos. A los problemas que van a acabar llegando con el rey Ecbert en Wessex (veremos que tiene que decir Lagertha en todo esto), se suman sus problemas con Floki en relación a la muerte de Athelstan, y el retorno de las disputas con su hermano, un Rollo que ha terminado la temporada de una forma similar a la de la primera temporada, y que puede ser la grieta definitiva entre los hermanos (su anterior conflicto se resolvió demasiado rápido para mi gusto, espero que esta vez lo aprovechen más)

FIN SPOILERS

En resumidas cuentas, muchos frentes abiertos como para no esperar con ganas la cuarta temporada, que llegará el año que viene con otros diez episodios y se plantea muy interesante. Vikings no alcanzará nunca el nivel de otras series como "Juego de tronos", pero no le hace falta y creo que tampoco se le pide. Especialmente desde la segunda temporada, cada vez más Vikings ha sabido crearse su propio universo y su propio estilo, habiéndose en convertido en una serie de lo más entretenida, y siendo a partir de ahora una de las series que más voy a esperar cada temporada televisiva. Se lo ha ganado por derecho propio. Ahora a esperar a 2016 a ver que nos traen Ragnar y compañía en su cuarta tanda de episodios.

Nota: 7

lunes, 15 de junio de 2015

Pitch perfect (Dando la nota) 1 y 2


Nacionalidad, año: EEUU, 2012 y 2015
Directores: Jason Moore (Pitch perfect) y Elizabeth Banks (Pitch perfect 2)
Reparto: Anna Kendrick, Rebel Wilson, Brittany Snow, Anna Camp, Skylar Astin, Ben Platt, Adam DeVine, Hana Mae Lee, Elizabeth Banks, John Michael Higgins, 

Sinopsis: Beca es una chica algo hosca que acude a la universidad de Barden más por la presión que por deseo propio, ya que a ella le gustaría ser dj en los Ángeles. Viéndose obligada a integrarse en algún grupo, acaba formando parte de las Bellas de Barden, un grupo de canto a capela con unas integrantes cuanto menos curiosas.

Universal ha encontrado en el grupo de chicas que cantan a capela un nuevo filón en la taquilla. En 2012, la primera “Pitch perfect” (Aquí las conocemos como dando la nota, pero me parece tal horterada de título que prefiero emplear el título original), de la que nadie esperaba nada especial, amasó bastantes millones (115 por 17 que tenía de presupuesto) por lo que se puso en marcha la producción de una secuela que nos ha llegado recientemente a las carteleras. El éxito de esta continuación, aún mayor que el de su predecesora, ha hecho que la compañía ya se haya puesto manos a la obra con una tercera entrega, pero antes de eso, comentemos primero las dos primeras películas.

“Pitch perfect” se centra en la universidad de Bardem, donde una de sus secciones más destacadas (después de las de varios deportes, como ya se encargan de señalar) es la del canto a capella (chicos y chicas que versionan canciones populares valiéndose solo de sus voces). El grupo más destacado de la universidad es el grupo masculino de los Treblemakers, siempre favoritos en las competiciones nacionales. Pero también hay otro grupo femenino, las Bellas, que buscan disputarles la supremacía. Sin embargo, ancladas en un repertorio de canciones bastante clásico y monótono, les resulta difícil, y más cuando son más conocidas porque una de las integrantes echa la pota en una actuación que por sus cualidades musicales. Chloe y Aubrey, a punto de graduarse, y siendo las únicas supervivientes de esas Bellas, deciden formar un equipo competente para conquistar el campeonato en su último año. El problema es que reclutan a cada personaje que no va a ser tarea sencilla.


Pitch perfect no inventa nada nuevo, ni lo pretende. Es tópica y previsible desde el primer momento, con pocas o casi ninguna sorpresa en cuanto al desarrollo de su argumento. Pero consigue utilizar esos tópicos a su favor con buenos resultados y consiguiendo que te interese ver cómo se desarrollan los acontecimientos aunque sepas cual va a ser el resultado. Y eso no es tan fácil como parece, pero cuando ocurre, suele dar buenos resultados, y en este caso tenemos una cinta muy entretenida y divertida que se pasa volando (su sentido del humor funciona muy bien, al menos en mi opinión) y deja grandes momentos. De hecho, solo por ver como intenta engrandecer y tratar como si fuera un evento nacional algo que en realidad es bastante minoritario y algo friki ya te ríes. Además, los números musicales están bastante logrados y todo el mundo canta muy bien, logrando canciones (o mezclas) bastante logradas y agradables de escuchar.

Le falla la trama romántica, también bastante tópica y babosa, pero que aquí es más molesta que otra cosa, ya que estas deseando volver a las risas y al humor que proporcionan las chicas, ya sea Rebel Wilson en su papel de Amy la gorda, o Hana Mae Lee, que suelta barbaridades que no tienen nada que ver con el contexto, y sin olvidarnos de otros como el compañero de habitación de Skylar Astin o los comentaristas, que se merecerían su propia película, porque  dejan muy buenos momentos.

El reparto está bien escogido, desde el grupo de chicas liderado por Anna Kendrick a los comentaristas, unos Elizabeth Banks y John Michael Higgins que están muy divertidos. En resumidas cuentas, la película funciona como un reloj dentro de su terreno, jugando con los tópicos y la previsibilidad, y me deja una impresión mucho más positiva de lo que esperaba, de ahí que tuviera ganas de la secuela. 


"Pitch perfect 2" se dedica a ofrecer más de lo mismo, pero más grande, algo común en muchas secuelas. Pero es lo que esperamos de ella, así que perfecto. Básicamente, esta continuación repite el mismo patrón y el mismo esquema argumental que su predecesora, sin apenas cambios en la fórmula (las situaciones comunes en ambas películas no son pocas, actuación fallida, rival a derrotar aunque aparentemente parece imposible, pelea dentro del grupo, etc). Ha pulido ciertas cosas que le benefician bastante, eso si, especialmente en lo referido a la trama amorosa. Esta parte, más pastelosa en la primera entrega, se ve aquí mejorada ya que toman el mando Rebel Wilson y Hailee Steinfeld, y sus tramas amorosas son tomadas como un chiste más de la película. Un sentido del humor que, por cierto, sigue funcionando muy bien y que sigue dejando muy buenos momentos (además del de Hana Mae Lee, ahora tenemos también al personaje hispano para soltar barbaridades).

En resumidas cuentas, fuera prejuicios y más predisposición a pasar un rato divertido, que es lo que ofrecen estas dos películas. Ya espero con ganas la tercera, que si probablemente necesitará un cambio en el esquema para seguir funcionando y no repetirse demasiado.


Nota: Un 7 a las dos películas

sábado, 13 de junio de 2015

Jurassic World

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Colin Trevorrow
Reparto: Chris Pratt, Bryce Dallas Howard, Vincent D´Onofrio, Omar Sy, Jake Johnson, Judy Greer, Ty Simpkins, Irrfan Khan, Nick Robinson, BD Wong

Sinopsis: Más de 20 años después de los acontecimientos de la primera película, el parque con el que soñó John Hammond se ha convertido en realidad. Con el objetivo de aumentar la asistencia y los beneficios, los científicos del parque han creado un nuevo dinosaurio que no tarda en descontrolarse.

22 años después de que Steven Spielberg adaptara la novela de Michael Crichton de una manera más que notable, y de dos secuelas que no estaban a la altura, llega finalmente la cuarta entrega de la saga, Jurassic World. A los mandos ya no está ni Steven Spielberg (se limita a producir) ni Joe Johnston, el director de la tercera entrega (la peor con diferencia), sino Colin Trevorrow, director de escaso bagaje que hasta el momento solo contaba con una comedia romántica indie en su haber, "Safe not guaranteed". Pasar de eso a una superproducción de dinosaurios podía haber sido un paso demasiado grande en la carrera del director, pero por suerte, Trevorrow sale bastante airoso firmando un trabajo más que decente.

Aunque no era difícil, no sobra decir que Jurassic World es la mejor secuela con la que ha contado la original de 1993. Nunca he sido especialmente detractor con las dos siguientes entregas: "El mundo perdido", aunque me gustaba más cuando era pequeño, siempre me ha parecido al menos un correcalles entretenido, mientras que a  la tercera entrega si que prácticamente no había por donde cogerla, por mucho que lo intentaras. Aún siendo inferior a la cinta de Spielberg, esta cuarta entrega es la que más se ha acercado a la hora de recuperar el espíritu de aquella, recuperando al menos los conceptos iniciales de los que partía, siendo la manipulación de la naturaleza por parte del hombre el principal de ellos. Es algo que el ser humano no debería hacer, pero como somos seres que tropezamos dos, tres y cuarenta veces con la misma piedra, sucede de nuevo, y las consecuencias no tardan en aparecer.


La película ofrece una actualización de la fórmula que es cuanto menos curiosa. La masificación y éxito del parque ha hecho que la gente ya vea como algo muy normal la existencia de los dinosaurios, y el interés general, a pesar de que siguen recibiendo miles de visitantes diarios, está bajando. Esto está llevando prácticamente a la creación de dinosaurios a la carta, "pervirtiendo" la esencia de lo que pretendía John Hammond (aunque hay que tener en cuenta que ya partíamos de una resurrección genética previa, todo sea dicho), y que cuenta con una buena crítica con la broma de ponerles nombres a los dinosaurios en función de sus patrocinadores. A esto hay que sumarle la gran cantidad de publicidad que hay en la película, que además de ser un buen product placement con el que se habrán ganado unos cuantos millones. Creo que todo esto conforma un buen reflejo de la sociedad de hoy en día, y que, de existir un parque así en la realidad, no creo que el resultado fuera muy diferente de lo que se nos muestra, al menos en cuanto a tratamiento y consideración.

Lo que surge de todo esto es la gran villana de la película, la Indominux Rex, que viene a representar lo listos que nos creemos casi siempre pero lo inferiores que somos realmente cuando las cosas se tuercen verdaderamente en nuestra contra (bien representado con la metáfora del canario y el gato, donde nosotros estamos acostumbrados a ser el felino). La Indominux en esencia un T-Rex más grande, con más colmillos y escamas, y más fiero, pero que sirve perfectamente para el propósito de la película, que no es otro que entretener y ganar millones en el proceso, como buen "blockbuster". Porque eso es esta película, y lo que resulta absurdo es llevarse a engaño a estas alturas. Lo que siempre ha hecho la saga de Jurassic Park es convertir una temática que siempre ha sido de serie B en películas de gran presupuesto y éxito, para el gran público, y esta cuarta entrega vuelve a hacer lo mismo, así que cuando uno va a verla al cine sabe muy bien lo que esperar y obtener de ella.


Para ello, repite en varios momentos el esquema argumental de la primera entrega, que es su principal referente, y juega bastante (y de manera acertada) con el factor nostalgia hacia aquella, homenajes varios inclusive. Los tiempos han cambiado y los efectos especiales también, muchísimo. Atrás han quedado los tiempos de las maquetas y muñecos, y ahora es todo digital. Sin embargo, y aunque pueden estar mejor hechos, a título personal me quedo con aquellos dinosaurios de antes (me transmitían un mayor sentimiento de "realidad") que con sus representaciones digitales de ahora. Pero bueno, minucias. Lo que importa es que, a pesar de todos los tópicos, fallos y previsibilidad con la que cuenta (tiene de las tres cosas pero no creo que sea algo que sorprenda, precisamente) la película funciona y entretiene. Y bastante, además.

Y lo hace porque lo que cuenta te lo sirve bien, sin bajones de ritmo que se noten o que frenen la acción, ya que una vez comienza no para (y cuenta con un buen climax lleno de grandes momentos) Además, al ser la única cinta de la saga que muestra al parque en funcionamiento, proporciona una interesante vertiente que la acerca a las cintas clásicas de catástrofes de hace unas décadas. El reparto cumple bien, lo esperado, porque no es una cinta de actores, ni mucho menos (está claro que es un espectáculo visual donde los protagonistas son los dinosaurios).


Chris Pratt resulta efectivo como protagonista, con un personaje que, como él mismo ha definido, viene a ser una mezcla de Alan Grant e Ian Malcolm (aunque venga a ser una especie de "hombre que susurraba a los velociraptores") Pratt acierta al no dedicarse a repetir su Starlord de Guardianes de la galaxia, algo que hubiera sido fácil, pero que la película no requería, y vuelve a demostrar que, aunque no es ningún actorazo, tiene carisma. Bryce Dallas Howard también cumple, aunque le quiten protagonismo los tacones de sus zapatos. Puedo entender algunas de las críticas que hablaban de machismo en referencia hacia el personaje, pero está claro que no todos los personajes femeninos pueden ser la Imperator Furiosa de Charlize Theron en Mad Max, y la Claire de Dallas Howard al menos tiene evolución (creíble o no) a lo largo de la película. Por otro lado, creo que han acertado en utilizar a los personajes de los niños como simples conductores de la historia. Que sean más o menos repelentes que los de las otras cintas depende de la opinión de cada uno, pero personalmente este par de hermanos me resultan menos repelentes que los de la cinta original.

En definitiva, Jurassic World se convierte así en una cinta realmente entretenida que se convierte en una gran opción para pasar un rato distraido viendo a dinosaurios poner en apuros a seres humanos. Al fin y al cabo, es de lo que se trata, es lo que ofrece y es lo que debe esperarse de ella, sin más. Se convierte así en la mejor secuela de "Jurassic Park" y en la más cercana a esta, convirtiéndose en una digna heredera. Creo que los fans pueden estar tranquilos, porque creo que es difícil que no lo pasen bien con su visionado, y que esta cinta era necesaria para resucitar una saga que había quedado muy tocada después de la tercera entrega. Si vienen más entregas (algo bastante probable), las esperaré con ganas siempre y cuando ofrezcan al menos este nivel.

Nota: 7


jueves, 11 de junio de 2015

Tomorrowland: El mundo del mañana

Nacionalidad, año: EEUU, 2015
Director: Brad Bird
Reparto: Britt Robertson, George Clooney, Hugh Laurie, Raffey Cassidy, Judy Greer, Kathryn Hann

Sinopsis: Una curiosa adolescente y un antiguo niño prodigio se alían para llegar a un misterioso lugar conocido como Tomorrowland.

Brad Bird dirige su segundo largometraje de imagen real (en Pixar se ha encargado de Ratatuille y Los increibles) tras realizar la cuarta entrega de la saga Mision Imposible, y presenta en esta ocasión "Tomorrowland", (inspirada nuevamente en una atracción del parque, como "Piratas del Caribe") una cinta que en líneas generales me ha parecido entretenida pero que en su tramo final decae bastante y acaba estropeando parte de lo logrado hasta el momento.

No tenía grandes expectativas puestas en esta película. Simplemente esperaba pasar un rato distraido, y eso lo ha cumplido, así que en ese sentido me doy por satisfecho. Y la verdad, el comienzo de la película me sorprendió gratamente, pues era mejor de lo esperado. El flashback sobre el pasado del personaje de Clooney es un buen comienzo para introducir la historia, y cuando le pasan el testigo al personaje de Britt Robertson, el nivel se mantiene, mayoritariamente. Sin llegar a despuntar, pero entretenida. Y lo mismo puede decir de cuando ambos protagonistas se juntan, pero no se si es que el primer acto está muy alargado, comiéndose al segundo de manera que casi parece que saltamos al tercero directamente, o es el segundo el que se estira demasiado, pero que SPOILER de los aproximadamente 120 minutos que dura la cinta se tarden unos 90 en llegar a Tomorrowland, me parece demasiado FIN SPOILER Porque al final acabas perdiendo el interés porque lleguen al lugar (que es donde se supone que tiene que suceder lo bueno, y recalco el se supone) y la trama que tiene lugar en nuestro mundo acaba notándose demasiado estirada.

Y lo peor es que lo que se supone que debería ser el colofón de la película, a mi por lo menos me parece su parte más floja, y con diferencia. Es llegar a Tomorrowland y la cinta empieza a caer en picado. El mensaje que hasta ese momento había intentado transmitir la película acaba desaprovechándose y convirtiéndose en un pequeño sinsentido, en el que al final solo importan los efectos especiales y los colorines (que una cosa no quite la otra, a nivel de efectos y de diseño la cinta es muy buena y es bastante imaginativa y original, siendo uno de sus puntos fuertes). La supuesta importancia de la protagonista nunca termina de estar clara, de manera que al final acaba pareciendo un personaje demasiado funcional. Vamos, que podías haber puesto a una maceta parlante y más o menos te hubiera hecho la misma función. Tampoco es que el resto de personajes sean un ejercicio de profundidad y personalidades complejas, pero algo más de definición (no mucha, que al fin y al cabo este el tipo de película que es) no le hubiera venido mal.

Tomorrowland acaba siendo una cinta que, aunque distraida, podía haber sido mejor de lo que es si hubieran pulido mejor su tramo final, que acaba afectando negativamente al conjunto (y es en estos momentos cuando no puedo evitar acordarme de Damon Lindelof, uno de los guionistas de la película que suele fastidiar todo lo que toca, y que parece que continúa con la tradición) No voy a hacer tampoco leña del árbol caído, porque al fin y al cabo cumple su función, pero, aunque creo que nunca habría sido una cinta de culto (y que tampoco daba para saga, como seguro que era la intención de Disney), si que podría haber sido más que la cinta medianamente resultona e imaginativa visualmente que se olvida al día siguiente de haberla visto que finalmente es.

Nota: 6

lunes, 8 de junio de 2015

Échale un ojo: Jurassic world


Este viernes se estrena por fin "Jurassic world", la esperada cuarta entrega de la franquicia que inició en 1993 Steven Spielberg. Tras dos secuelas de calidad decreciente que no estaban a la altura de la original (la tercera fue un gran fiasco, especialmente), se espera que esta cuarta película recupere el brillo perdido, convirtiéndose en una secuela digna que pueda abrir la puerta a continuar la saga. 

Con un reparto encabezado por el hombre de moda, Chris Pratt (va a estar en todas partes porque le llueven proyectos) y Bryce Dallas Howard, y dirigida por Colin Tremorrow (un novato en esto de los blockbusters), la película se situará 22 años después de lo ocurrido en Jurassic Park. El parque que John Hammond soñó ya es una realidad desde hace tiempo, y se mantiene abierto en la isla Nublar recibiendo miles de visitantes diarios. No obstante, el interés va disminuyendo poco a poco, a medida que los dinosaurios dejan de ser ya una sorpresa, por lo que la dirección de parque planea una nueva atracción. Pero todo empieza a venirse abajo cuando el Indominux Rex, creado a partir del Tyranosaurio, se escapa y comienza a sembrar el terror por el parque.

Chris Pratt y Bryce Dallas Howard intentarán evitar que el Indominux Rex
acabe con todo el parque
El argumento parece ser suficiente para que salga al menos una película entretenida (yo es lo que le pido, pasar dos horas distraido viendo dinosaurios), y entre el Indominux y los Velociraptores aparentemente domesticados, las expectativas no son pocas. A partir del viernes veremos si ha merecido la pena traer de vuelta a los dinosaurios. Dejo los trailers:



jueves, 4 de junio de 2015

Mad Max: Furia en la carretera

Nacionalidad, año: Australia, 2015
Director: George Miller
Reparto: Tom Hardy, Charlize Theron, Nicholas Hoult, Hugh Keays-Byrne, Angus Sampson, Zoe Kravitz, Rosie Huntintong-Whiteley, Nathan Jones, Riley Keough

Sinopsis: Siempre perseguido por su turbulento pasado, Max se ve envuelto en una persecución , en la que el tirano Inmortal Joe persigue a Imperator Furiosa, una de sus "súbditas" que ha decidido rebelarse y se ha llevado con ella algo muy preciado mpara el, por lo que Joe no dudará en perseguir a Furiosa por todo el desierto con todos los medios a su alcance.

George Miller nos trae de vuelta a Mad Max después de que hayan pasado 30 años de última aventura. Ya no está Mel Gibson, pero el testigo lo ha recogido Tom Hardy. El que sigue al pié del cañón es su director, que a sus 70 años les ha dado una lección a muchos directores jóvenes sobre lo que es rodar y dirigir una película de acción.

Partamos del hecho de que Mad Max es en buena parte un disparate de escaso argumento que está hecho para quienes quieran pasar un buen rato viendo una gran cinta de acción sin pensar demasiado, pero dispuestos a pasárselo bien. Porque si algo está claro con esta nueva entrega de Mad Max es que aburrirse es difícil, porque no hay tiempo para ello.

Sus aproximadamente dos horas de metraje son una persecución llena de ritmo, velocidad y vehículos que no deja al espectador ni un segundo de respiro. Es increíble el trabajo técnico y de montaje que ha llevado a cabo el veterano director hasta acabar consiguiendo una experiencia tan vertiginosa como esta. El resultado es tan bueno que acaba dejando a otras cintas del género a la altura del betún. Los avances técnicos de estas tres décadas le han permitido a Miller llevar a cabo escenas y rodar de ciertas formas que hace años no eran posibles. Así, volvemos a las señas de identidad que hacían buena a la saga, y con eso me refiero principalmente a su segunda entrega, “El guerrero de la carretera”, que era la mejor de la trilogía clásica. Las virtudes de esa película se ven aquí amplificadas, tanto por el despliegue de medios como por el inmejorable ritmo que le han imprimido.

Así, podemos ver como la película es una persecución de dos horas sin respiro, y en la que podemos ver a los vehículos hacer casi cualquier cosa, lo que implica varias bizarradas, que sin embargo le sientan como anillo al dedo (ese vehículo gigante con el guitarrista tocando todo el rato, o el vestuario y maquillaje de algunos personajes, por ejemplo). La ambientación y el paralelismo con el género del western se ha aprovechado más que nunca, y su ambientación post apocalíptica está muy bien conseguida. Además, con la tecnología de hoy en día, técnicamente luce de maravilla.

En cuanto al reparto, Tom Hardy hereda con soltura el papel del antihéroe de pocas palabras, siendo un buen relevo para Mel Gibson y dando la talla sin problemas, pero si es cierto que en muchos momentos acaba siendo eclipsado por la verdadera estrella de la película, esa Imperator Furiosa a la que da vida una Charlize Theron a la que se le nota que le ha puesto más que ganas. El resto de secundarios cumple muy bien con su papel.

En definitiva, la franquicia Mad Max resucita por todo lo alto con esta cuarta entrega que se convierte por derecho propio en la mejor de la saga, en la que George Miller parece habérselo dejado todo y que abre la puerta a más películas, que, a poco que sean tan buenas como esta, promete convertirla en una franquicia a seguir. De momento parece que para 2017 tenemos asegurada una nueva aventura para Tom Hardy, así que mientras sea posible y mantengan el nivel, bienvenidas serán nuevas entregas.

Nota: 8









martes, 2 de junio de 2015

Upfronts FOX 2015


Y terminamos el repaso a los upfronts de este año con FOX, cadena que no ha tenido especialmente un buen año, sufriendo un bajón generalizado en muchas de sus series, pero que ha contado entre sus filas con el mayor fenómeno de audiencia de la temporada, "Empire":

Renovaciones: Gotham (2ª Temporada), Sleepy hollow (3ª Temporada), New girl (5ª Temporada), Empire (2ª Temporada),  Bones (11ª Temporada), Brooklyn nine nine (3ª Temporada), The last man on earth (2ª Temporada), Family guy (14ª Temporada), Bob´s burguer (6ª Temporada), The Simpsons (27ª Temporada)

Cancelaciones: The mindy project, The following, The red band socierty, Hyerogliph, Glee, Gracepoint, Backstorm, Mulaney, Weird loners


Nuevas series

6 dramas y 4 comedias presenta FOX para este año. Vamos con los dramas:


The X-Files: 13 años después de su final, vuelve Expediente X con una miniserie de seis episodios y con David Duchovny y Gillian Anderson nuevamente al frente. Ganas no, lo siguiente es lo que le tengo a este retorno.


The Frankestein code: En esta reinterpretación del clásico, veremos como un viejo ex-sheriff es asesinado tras presenciar un atraco en casa de su hijo. Pero unos hermanos científicos lo traerán de vuelta en un cuerpo mucho más joven.


Rosewood: Procedimental de manual en el que un simpático patólogo y una policía con mala ostia formaran equipo para resolver casos en Miami.


Lucifer: En esta adaptación de un cómic de DC, veremos como el rey del inframundo decide subir a nuestro mundo para jubilarse. La premisa no está mal, pero que quieran meter trama policial de por medio tira para atrás.


Scream queens: Ryan Murphy vuelve a la carga para presentar una serie que aunará la comedia, las mamarrachadas, el terror y los homenajes ochenteros y noventeros, y que nos contará como en el campus de una universidad empiezan a suceder una serie de crímenes a raíz de un decreto contra el elitismo. La marca de Ryan Murphy ya sabemos lo que puede ofrecer, así que al menos la primera temporada puede ser decente.


Minority report: Y otra película más que se pasa a serie. La cinta que dirigió Steven Spielberg será producida por el propio director para contarnos la asociación que formarán una atormentada policia y un precog en el paro y a la fuga en un futurista Washington.

Y las comedias:


Bordertown: Nueva serie animada que girará en torno a dos familias de diferentes culturas que viven en un pueblo fronterizo


The guide to surviving life: Comedia que se centra en unos compañeros de piso con problemas existenciales.


The grinder: Un actor que interpretaba a un abogado en una conocida serie de televisión, ve como esta es cancelada tras ocho temporadas, por lo que decide volver a su pueblo y trabajar en el despacho de abogados de su hermano sin más experiencia que lo aprendido en su serie. Protagoniza Rob Lowe, y puede no estar mal.


Granfathered: Un eterno soltero descubre que tiene un hijo y un nieto de los que va a tener que hacerse cargo.





lunes, 1 de junio de 2015

Upfronts NBC 2015


Continuamos con los upfronts, tocándole el turno en esta ocasión a la cadena NBC. El año de NBC ha sido bastante desastroso, ya que, salvo Los misterios de Laura (cuya audiencia es bastante mala), todas las novedades que presentaron el año pasado por estas fechas han sido canceladas. Y a eso hay que sumar los finales de Parks and recreation y Parenthood, por lo que la NBC necesita renovarse con urgencia. Es por ello que presenta una batería de series importante, integrada por 9 dramas y 6 comedias.

Renovaciones: Law and order SVU (17º Temporada), Grimm (5ª Temporada), The mysteries of Laura (2ª Temporada), Chicago fire (4ª Temporada). Chicago PD (3ª Temporada), Undateable (3ª Temporada), The night shift (3ª Temporada), y The blacklist (3ª Temporada)

Cancelaciones: A to Z, Bad judge, State of affairs, Constantine, One big happy, Allegiance, The slap, Marry me, About a boy y los finales de Parks and recreation y Parenthood.

Nuevas series

Vamos con los dramas:


Chicago Med: Tras los bomberos y los policías, estaba claro que los médicos no podían tardar mucho en llegar en este nuevo spin-off. Como aguante, seguro que no tardamos en ver a los abogados.


Blindspot: La aparición de una mujer cubierta de tatuajes en pleno Times Square desata una conspiración internacional en la que un agente del FBI se verá obligado a trabajar después de que su nombre aparezca en uno de los tatuajes. Además, cada tatuaje parece indicar un crimen sin resolver. Si no cae en el procedural (aunque tiene toda la pinta) puede estar bien


Heroes reborn: Heroes regresa tras su cancelación hace unos años. Para los fans que quedaran será una buena noticia, yo como nunca la he visto no opino.


Heartbreaker: Inspirada en un personaje real, se centrará en la vida y milagros de una reputada cirujana de corazón.


Game of silence: Los amigos de la infancia de un abogado de Atlanta reaparecen 25 años después con la reaparición de un secreto que ellos creían olvidado.


Shades of blue: Jennifer López protagoniza y produce esta serie en la que interpreta a un detective que intenta sobrevivir entre corruptos y seguir adelante como madre soltera dándole una buena vida a su hija. ¿Recordáis "The client list"? Pues los tiros pueden ir por ahí.


The player: Un ex-militar es atraído a Las Vegas para participar en el juego de unos ricachones, que apuestan sobre si será capaz de detener a algunos de los criminales más poderosos del mundo.


The reaper: Miniserie que se centra en la historia de Nicholas Irving, el primer francotirador afroamericano, que ostenta el record de 33 muertes en un solo despliegue. Si la gente se ha quedado con ganas de más después del biopic de Chris Kyle, puede tener su hueco. 


Coat of many colors: Y de miniserie saltamos a TV movie, que contará la carrera de la conocida cantante de country Dolly Parton.

Y las comedias:


Crowded: Un matrimonio que por fin tiene tiempo para ellos cuando sus hijas mayores se marchan de casa, se encuentran de repente con la casa llena cuando las hijas vuelven a casa y los padres de el deciden quedarse por una temporada.


Coach: Continuación de una serie emitida entre 1988 y 1997, y en la que volveremos a ver al entrenador protagonista, que en esta ocasión asistirá a su hijo, que acaba de ser fichado en una universidad que no tiene ni idea de deportes.


Hot & Bothered: Una de las aspirantes desde ya a mamarrachada del año. Eva Longoría vuelve a la televisión para protagonizar una historia en la que da vida a una famosa actriz de telenovelas que, tras las cámaras, tiene que pelearse con todo el que la rodea.


People are talking: Dos parejas de diferente raza que son vecinos y mejores amigos se obsesionan con analizarlo todo


Superstore: America Ferrara regresa a la televisión tras "Uggly betty" para protagonizar esta comedia que se centrará en los trabajadores de un supermercado.


You, me and the end of the world: Va a ser más una dramedia, y de hecho se va a emitir en los bloques de una hora. Con el apocalipsis como trasfondo, la serie nos presenta a una serie de personajes que entran en crisis cuando se anuncia que un asteroide va a achocar irremediablemente contra la tierra, y desde entonces sus vidas no paran de cruzarse.