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viernes, 28 de febrero de 2014

Nebraska

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Alexander Payne
Reparto: Bruce Dern, Will Forte, June Squibb, Stacy Keach, Bob Odenkirk

Sinopsis: Un anciano está convencido de que ha ganado un millón de dolares y de que debe ir a Nebraska a recogerlo. Para evitar males mayores, su hijo decide llevarle hasta allí

Excelente película. Muy humana y emotiva, y consigue ser prácticamente redonda.

Bruce Dern está espectacular interpretando a ese anciano de peculiar carácter, que no es capaz de distinguir entre una publicidad engañosa y un premio de verdad, y que está dispuesto a ir andando a buscarlo. Ante esta situación, su hijo, solventemente interpretado por Will Forte, se ve en la obligación de llevarle hasta allí, propiciando de esta manera una road movie en la que se intentará restablecer o mejorar el vínculo padre-hijo.

Partiendo de esta historia, y viendo que se tratan los temas de la familia (vaya familia, por cierto), o sobre la propia identidad del protagonista, "Nebraska" podría haber sido una película triste y dramática casi en su totalidad. Pero en lugar de eso, Alexander Payne, sin dejar a un lado los momentos dramáticos, nos presenta la historía de una manera mucho más divertida y humorística de lo que cabría pensar (momentos como SPOILER el robo del compresor, las escenas con los primos o la escena de June Squibb en el cementerio son impagables en ese sentido FIN SPOILER)

Un magnífico reparto (al buen trabajo de Will Forte y al magnífico Bruce Dern, que en otro año hubiera ganado justamente el Oscar, hay que sumar también la buena labor de los secundarios, especialmente de June Squibb); la historia, emotiva, dramática, humana, humorística y perfectamente narrada durante todo el metraje; y la buena cantidad de momentazos que deja (SPOILER la escena en la que Bruce Dern va al bar hacía al final de la cinta para buscar su carta es sencillamente brillante, o el motivo por el que quería el dinero, o la última escena, con ese paseo en coche... FIN SPOILER) son las principales razones que convierten a Nebraska en una película sensacional. La que más me ha gustado de Alexander Payne hasta el momento (y no será porque no las tiene buenas)

Por cierto, por si a alguien le supone un detalle importante, la película es en blanco y negro. ¿Era necesario hacerla así? No. ¿Molesta? Para nada, De hecho, la hace aún más especial. De visionado obligatorio.

Nota: 9



martes, 25 de febrero de 2014

Philomena

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2013
Director: Stephen Fears
Reparto: Judi Dench, Steve Coogan, Charlie Murphy, Simone Lahbid, Anna Maxwell Martin, Neve Gachev

Sinopsis: Una anciana irlandesa, cuyo hijo fue dado en adopción en contra de su voluntad, reemprende su búsqueda ayudada por un periodista interesado en contar su historia

Correcta sin más. No desentona en ningún aspecto, pero tampoco destaca en nada en especial, más allá del trabajo de sus dos actores protagonista.

Siendo realistas, la historia que nos cuenta es de película de sobremesa. Pero una película no tiene a la gran Judi Dench, claro está. La veterana actriz es el alma de la película, y está bien secundada por un solvente Steve Coogan. La interacción de la pareja está bien lograda, y es interesante. Más que la propia trama de la película en varios momentos, de hecho.

Y es que la historía no da para mucho. Dura lo que tiene que durar (una ajustada hora y media), intenta emocionar cuando tiene que hacerlo, actores convincentes, desarrollo correcto (muy inglesa)...Lo dicho, no desentona, pero tampoco destaca. Es bastante olvidable, pero mientras se ve distrae. No la considero una película para tener cuatro nominaciones a los Oscar (salvo la de Dench), pero ha llegado hasta allí. Si te gustan este tipo de dramas (británicos sobre todo), adelante.

Nota: 6


lunes, 24 de febrero de 2014

Tanda de películas (34)


EL COLOSO EN LLAMAS

Nacionalidad, año: EEUU, 1974
Director: John Guillermin, Irwin Allen
Reparto: Steve McQueen, Paul Newman, William Holden, Faye Dunaway, Fred Astaire, Susan Blakely, Richard Chamberlain, Jennifer Jones

Sinopsis: Durante la inauguración de un gran edificio de más de 130 plantas, un cortocircuito provoca un incendio que empieza a extenderse rápidamente

Un buen ejercicio de cine de catástrofes arropado por un reparto con varias estrellas de la época, destacando el duelo entre Steve McQueen y Paul Newman. A pesar de sus dos horas de media de duración, es bastante amena en todo momento, y seguro que en su momento fue buena técnicamente. No innova en nada, ni en el argumento, ni en los personajes, pero es más que suficiente para pasar un par de horas entretenidas.

Nota: 7



LA HERIDA

Nacionalidad, año: España, 2013
Director: Fernando Franco
Reparto: Marian Álvarez, Rosana Pastor, Ramón Barea, Manolo Solo, Luis Callejo

Sinopsis: Ana es una mujer con trastorno límite de la personalidad con serios problemas para relacionarse, y que solo encuentra algo de consuelo en su trabajo

No ha terminado de convencerme. Si, Marian Álvarez realiza un papelón y se convierte en lo más destacado de la película, y seguramente refleja bien la vida de una persona en este estado. Pero es que, a pesar de que no dura demasiado (poco más de hora y media), se hace pesada y monótona. Lo único que vemos durante el metraje es a una mujer pasarlo mal, y no siquiera cuenta con un principio o final claro. A veces me parece más un documental que una película, de hecho. No me atrevo a recomendarla.

Nota: 5


CANÍBAL

Nacionalidad, año: España, 2013
Director: Manuel Martín Cuenca
Reparto: Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonso Rosso, Manolo Solo

Sinopsis: Un reputado sastre se dedica a alimentarse de mujeres desconocidas

Un buen comienzo, un gran Antonio de la Torre y una solvente Olimpia Melinte son lo que puedo destacar de esta cinta. La idea es buena, y al principio resulta interesante, pero poco a poco va perdiendo interés, y no deja de hacerlo hasta que termina. La historia de amor me interesa más bien poco, y me deja la sensación de que se podía haber hecho algo mejor con esta historia. Una pena.

Nota: 5

jueves, 20 de febrero de 2014

Dallas buyers club

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Jean-Marc Valleé
Reparto: Matthew McConaughey, Jared Leto, Jennifer Garner, Steve Zahn, Dallas Roberts, Denis O´hare

Sinopsis: Inspirada en la vida de Ron Woodroof, un tejano mujeriego y drogadicto que contrajo el SIDA en 1986 y que inició su lucha particular contra la política farmacéutica de aquel entonces

Sin grandes alardes, "Dallas buyers club" consigue ser una película notable. Nos cuenta la historia de un hombre cuyos hábitos de vida son de todo menos saludables: alcohol, drogas, mujeres... Todo eso cambia cuando contrae el SIDA, y se da cuenta de la situación en la que se encuentran los que sufren la enfermedad, así como la política farmacéutica de la época, que aún estaba muy en pañales, pero cuya mayor intención no era lograr el beneficio del paciente.

La película se mueve entre el desarrollo de la historia de Woodrow, desde el principio de la enfermedad a su lucha contra el sistema y las compañías farmacéuticas; y las pinceladas que se nos dan desde el punto de vista médico, encarnado principalmente por el personaje de Jennifer Gardner, la médico de Woodrow. La película consigue de esta manera un buen ritmo. Es amena y no aburre en ningún momento, aunque el tema tampoco sea de los más agradables del mundo. Pero tiene muy claro lo que quiere contar, y lo hace bien. Eso sí, la parte de crítica a las farmacéuticas, aunque efectiva, podría haber estado mejor desarrollada de lo que está, ya que deja la sensación de quedarse un poco a medias.

Matthew McConaughey, con un gran cambio físico incluido por todo lo que tuvo que adelgazar, realiza una de las mejores interpretaciones de su carrera, en la que destacaría la naturalidad con la que da vida al personaje. Se nota que está muy metido en el, y la película lo agradece. Jared Leto es la otra interpretación destacada de la cinta. Su papel es cuanto menos llamativo, y aunque con solo el maquillaje y el tipo de personaje que es ya tiene mucho ganado, se desenvuelve bastante bien. Además, los secundarios cumplen su rol sin problemas, con lo que en el apartado interpretativo es una película muy convincente.

"Dallas buyers club" es una película sólida y competente, que sabe muy bien el tema que trata y como quiere contar su historia, y que cuenta con un buen reparto para dar vida a los personajes. Es una alternativa interesante a las favoritas de este año en la carrera por el Óscar, si bien sus mejores bazas están en los dos actores principales. No obstante, para mí es una película bastante recomendable. Tengo ganas de ver lo próximo que haga su director.

Nota: 7


martes, 18 de febrero de 2014

Series de TV: American horror story (3ª Temporada)


Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Capítulos: 13
Reparto: Jessica Lange, Sarah Paulson, Taissa Farmiga, Angela Basset, Gaboury Sibide, Kathy Bates, Emma Roberts, Jamie Brewer, Denis O´Hare, Lily Rabe, Evan Peters, Frances Conroy

Sinopsis: En Nueva Orleans, existe una escuela que se dedica a acoger, y a enseñar a protegerse a las jóvenes brujas. Y es que, aunque Salem queda ya lejos en el tiempo, la persecución contra las brujas no ha terminado. La llegada de la nueva alumna, Zoe, coincide con el retorno de Fiona, la suprema del aquelarre, que hace de todo menos responder a sus obligaciones

Después de una notable primera temporada y una excelente segunda, la tercera temporada de American horror story, que esta vez cuenta con el subtítulo de Coven, ha supuesto una decepción y un bajón en el nivel mostrado por las dos anteriores.

Aunque empezó bien, y los primeros capítulos estuvieron a la altura, después empezó a desplomarse y fue cuesta abajo y sin frenos, aunque consiguió remontar algo al final. Y es el que planteamiento de la temporada ofrecía tramas bastante más interesantes que las que han desarrollado finalmente. Lo tenían todo para haber desarrollado una buena guerra entre grupos de brujas, así como contra la gente que quiere acabar con su existencia. Si, es cierto, en ninguno de los casos hubiera contado con esa esencia "mal rollista" que si tenían las primeras temporadas y que le otorgaban una identidad propia a la serie, pero desde luego hubiera sido más entretenido.

Aquí los guionistas parece que solo planearon los primeros episodios y que el resto de la temporada han ido improvisando sobre la marcha. No puedes tener a Kathy Bates en el reparto y desaprovecharla de la manera en que lo haces durante absolutamente toda la temporada. Algo menos flagrante es el caso del personaje de Ángela Basset. Tardan mucho en darle juego, y cuando lo hacen no es de la forma que yo creo que hubiera sido más potente, pero bueno, hay que reconocer que sus escenas con Bates y sobretodo con Jessica Lange son oro puro. En cualquier caso, grandes actrices en personajes que prometían pero que se quedan a medio camino, y, desde luego, la resolución de sus historias deja bastante que desear.

Otro tema que me ha molestado bastante ha sido la importancia que se le ha dado a SPOILER la nueva suprema, que heredaría el puesto de Fiona. Para mi ha sido un grave error haber articulado lo gordo de la temporada en torno a esta trama. No tiene la suficiente fuerza, o interés como para ser lo que mueve la serie hasta el mismísimo final, porque entonces pasa lo que pasa, que tienes un capítulo final basado en las pruebas de las candidatas para el puesto que te queda muy descafeinado FIN SPOILER

SPOILER Además, en general, el grueso de la temporada ha ido dando tumbos y centrándose en cosas que tiraban por tierra el potencial del planteamiento. ¿En serio no había nada mejor que mostrar que los escarceos de Madison, Kyle y Zoe? ¿O los desvaríos de Fiona con el hombre del hacha? ¿O los poderes de quita y pon de Cordelia?. ¿O las muertes de personajes cada dos por tres, muchas veces sin ton ni son?Además, hay cosas, como el tema de la vagina asesina de Zoe, que se quedan muy rápido en el olvido FIN SPOILER El desarrollo general de la temporada ha sido un desastre. No la han sabido conducir en casi ningún momento. Parece mentira, sobretodo con lo desconcertante (en el buen sentido) que era Murder house y lo bien hilada que estaba Asylum. Una verdadera lástima, en serio.

No obstante no todo es malo. Pese a todo, la temporada ha sido entretenida. El nivel técnico sigue siendo excelente, y el reparto está genial, tanto la imperial Jessica Lange, como Sarah Paulson, Kathy Bates (en lo poco que le dejan lucirse), Basset o el grupo de jóvenes (ha sido la temporada con el reparto femenino más abultado, y ninguna ha desentonado). Pero es que, después de dos temporadas muy buenas, Coven supone una decepción. Esperemos que la cuarta, que además va a ser la última de Jessica Lange, vuelva a la esencia de las anteriores.

Nota: 5




viernes, 14 de febrero de 2014

La gran estafa americana (American hustle)

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: David O. Russell
Reparto: Christian Bale, Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner, Jennifer Lawrence, Louis C.K

Sinopsis: Una pareja de estafadores se ve obligada a trabajar para un agente del FBI

La verdad, he quedado bastante decepcionado con esta película. Me esperaba bastante más de ella. O quizá algo distinto. O puede que ambas cosas. No entiendo el porqué de tantísimas nominaciones a los Óscar, cuando poco más puedo destacar que el trabajo de los actores y alguna que otra escena suelta.

Seguramente, como a casi cualquier cinta, se le podrían sacar varias pegas, pero para mi siempre hay un aspecto que suele prevalecer sobre el resto: que me entretenga, que me interese lo que ocurre en pantalla. Si eso pasa, suelo pasar por alto muchas pegas a la película en cuestión. Pues bien, lo que sucede con "La gran estafa americana" es que no me importa nada de lo ocurre en pantalla. Ni el desarrollo de la trama, ni los personajes (podría explotar una bomba en cualquier momento de la película y matarles a todos, y lejos de sorprenderme, me daría igual).

La trama no es tan intrincada como nos quieren hacer creer. De hecho es más bien simple. Pero parece que creen que haciéndola farragosa consiguen dar más sensación de complejidad. Para mi, esta es una película en la que con una buena dirección de actores tienes mucho ganado, porque la película es de ellos. Tampoco es que necesites una  gran trama para que la película sea cuanto menos resultona. Por ejemplo, aunque la comparación pueda ser limitada, si comparas esta con la primera entrega de la trilogía Ocean´s, para mi funciona mejor la trama en aquella, teniendo un reparto que se luce menos y con un potencial general menor. Además, parece que tarda bastante en arrancar, y cuando por fin quiere hacerlo, paradojicamente no funciona mejor. Si me apuras, casi es al contrario. Se me ha hecho larga y tediosa en más de una ocasión, y aunque tiene escenas o momentos que si que funcionan realmente bien, el conjunto a mi no me ha convencido.

Al reparto si que no puedo ponerle pegas. Buena labor de todos, aunque están mejor ellas. Amy Adams está realmente efectiva y Jennifer Lawrence, tan bien como siempre (aunque le ha tocado el personaje más prescindible de todos), aprovecha realmente bien sus escenas. Eso sí, Bradley Cooper no está mejor que Daniel Bruhl en "Rush" (se merecía más la nominación), y Bale, tanto como para colarse en mejor actor por delante de Tom Hanks, también es discutible. En cualquier caso, "La gran estafa americana" demuestra el amor incondicional que de un tiempo a esta parte le tiene la academia a David O. Russel. Se ha beneficiado claramente de el lado bueno de los Oscar.

Personalmente, no es una película que sea accesible a un segundo visionado, y tampoco voy a recomendarla, porque lo veo más decisión de cada uno. Otros pueden verla y encantarles, pero no estoy entre ellos. No voy a suspenderla porque tampoco creo que sea para eso, pero me ha decepcionado.

Nota: 5

martes, 11 de febrero de 2014

Ganadores de los premios Goya 2014


El domingo por la noche tuvo lugar la entrega de premios de la 28 edición de los premios Goya, que premia a lo mejor del cine español a lo largo del último año (un año en que el nivel no ha sido precisamente alto, dicho sea de paso). Estos han sido los ganadores:


Mejor película: "Vivir es fácil con los ojos cerrados"


Mejor director: Fernando Trueba por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"


Mejor director novel: Fernando Franco por "La herida"


Mejor actor: Javier Cámara por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"


Mejor actriz: Marian Álvarez por "La herida"


Mejor actor secundario: Roberto Álamo por "La gran familia española"


Mejor actriz secundaria: Terele Pávez por "Las brujas de Zugarramurdi"


Mejor actor revelación: Javier Pereira por "Stockholm"


Mejor actriz revelación: Natalia de Molina por "Vivir es fácil con los ojos cerrados"


Mejor película iberoamericana: "Azul y no tan rosa"
Mejor película europea: "Amor"
Mejor película de animación: "Futbolín"
Mejor película documental: "Las maestras de la república"
Mejor guión original: "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor guión adaptado: "Todas las mujeres"
Mejor banda sonora: "Vivir es fácil con los ojos cerrados"
Mejor canción original: "La gran familia española"
Mejor dirección de producción: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor montaje: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor diseño de vestuario: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor sonido: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejores efectos visuales: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor dirección artística: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor maquillaje y peluquería: "Las brujas de Zugarramurdi"
Mejor fotografía: "Caníbal"
Mejor cortometraje documental: "Minerita"
Mejor cortometraje de ficción: "Abstenerse agencias"
Mejor cortometraje de animación: "Cuerdas"
Goya de honor: Javier de Armiñán

"Vivir es fácil con los ojos cerrados", con 6 premios en total, fue la gran triunfadora de la noche, al alzarse con importantes galardones como película, director, actor o guión original (me alegro por Javier Cámara, pero por favor, que le den de una maldita vez el goya a mejor actor protagonista a Antonio de la Torre). Curiosamente es la única de las 5 nominadas que no he visto, así que no opinaré sobre ella, pero tiene que ser bastante buena para haber dejado como gran derrotada de la noche a "La gran familia española", que contaba con 11 nominaciones pero que tuvo que conformarse con dos premios (actor secundario y canción original), y que, en mi opinión, merecía mucha mejor suerte.

Las brujas de Zugarramurdi se llevó 8 premios a casa, aunque a excepción del de Terele Pávez fueron todos técnicos (de lo poco bueno que tenía la película, porque es bastante mala). La herida se llevó 2 premios, los principales  a los que aspiraba: el de mejor actriz para Marián Álvarez y el de mejor director novel para Fernando Franco.

En cuanto a la gala en sí: una mierda y un tostón. La peor que he visto en los casi 10 años que sigo los premios. Sosa, aburrida, y casi sin momentos destacables. Discursos largos (supongo que Javier Pereira y Jaime de Armiñán aún seguirán allí hablando), premiados previsibles en la totalidad de las categorías y un absolutamente penoso Manel Fuentes. Por favor, que este repelente sin gracia no repita el año que viene. Los breves momentos que salieron Buenafuente y Eva Hache ya fueron tremendamente superiores a la labor del "presentador". Que tuviera que ser Alberto Chicote el que se encargara de realizar el único gag gracioso de la ceremonia (porque hay que reconocer que el sketch de Caníbal fue muy bueno), creo que ya dice bastante. En fin esperemos que vuelve el buen nivel de los años anteriores en la edición 29. Y si aumenta un poco el nivel de las películas se agradece, que está bien el victimismo, cine español, pero poneos las pilas.


domingo, 9 de febrero de 2014

Saving Mr. Banks (Al encuentro de Mr.Banks)

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: John Lee Hancock
Reparto: Emma Thompson, Tom Hanks, Colin Farrel, Annie Rose Buckley Jason Schwartzman, Paul Giamatti, Bradley Whitford, Ruth Wilson, B.J Novak

Sinopsis: Pamela Travers, la autora del famoso libro "Mary Poppins", lleva veinte años negándose a cederle los derechos a Walt Disney para que la lleve al cine. Finalmente, acepta viajar a Los Ángeles para supervisar la posible adaptación

Me ha gustado bastante. Realmente es lo que esperaba de la película, y siendo una cinta de Disney tampoco te puedes esperar algo mejor.

Cuenta con un punto de partida interesante, como es la negociación para adaptar al cine la que probablemente sea una de las películas más famosas de la factoría Disney. Obviamente, hay que partir de la base de que en la película nos han contado lo que habrán querido del proceso, y que la imagen que se nos presenta de los protagonistas (especialmente de Walt Disney) distará de como eran realmente, pero bueno, eso ya se presuponía. A cambio, la película presenta un desarrollo muy ameno en el que se va a alternando las negociaciones e interacciones de la escritora con el equipo creativo de la película, con flashbacks en los que se nos cuenta la infancia de la protagonista. Estos flashback, que suponen la carga sentimental clásica de estas películas, resultan efectivos en ocasiones, pero en otras te rompen el ritmo, ya sea porque son demasiado frecuentes (especialmente al principio) o porque lo que se está contando en el "presente" es mas interesante de lo que van a mostrarte los flashback (por mucho que sea relevante para la película).

"Saving Mr. Banks" ha cumplido mis expectativas y me ha dado justo lo que esperaba de ella, y cuando eso ocurre, normalmente paso de buscar o sacar a relucir sus puntos negativos (que los tiene, seguro). En cualquier caso, es una cinta amena y entretenida, con un muy buen trabajo del reparto, destacando a sus dos protagonistas. Si sabes lo que vas a ver, y si te gustaba el clásico de Disney cuando eras pequeño (si no has visto Mary Poppins la película pierde parte de su gracia), es una buena opción.

Nota: 7

miércoles, 5 de febrero de 2014

El lobo de Wall Street

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Martin Scorsese
Reparto: Leonardo DiCaprio, Jonah Hill, Margot Robbie, Kyle Chandler, Jean Dujardin, Matthew McConaughey, John Bernathl, Rob Reiner

Sinopsis: Un joven corredor de bolsa descubre la manera para triunfar en Wall Street y entra en una espiral de dinero, mujeres y drogas

Me quedaría corto usando calificativos positivos a la hora de describir la última maravilla que ha creado Martin Scorsese. "El lobo de Wall Street" se encuentra entre las mejores películas que ha hecho el veterano director. Y no será porque el hombre no ha hecho peliculones a lo largo de su carrera. 

En su quinta colaboración con Leonardo DiCaprio, Scorsese nos presenta el viaje de un joven que empieza su andadura de Wall Street pero que, con el paso del tiempo, va cambiando tanto su personalidad, como sus hábitos, pasando de ser una persona que persigue el sueño americano, a alguien bastante diferente, a quien solo le importa el dinero y lleva una vida llena de excesos.

Porque uno de los adjetivos con los que podría describirse la película es excesiva. Las drogas, el alcohol, las prostitutas, el sexo, las fiestas... raro es que pasen dos o tres minutos sin alguna escena de ese tipo. No obstante, esto no es malo en absoluto. Scorsese no se guarda nada. Se nota que le han dado permiso para hacer lo que le diera la gana, porque le da tanto frenesí y exaltación a esta parte que, yo al menos, terminé la película cansado. Como si hubiera formado parte de esas juergas.

La duración es otro aspecto que se le ha criticado: tres horas. Tres maravillosas y que se hacen muy cortas horas, añadiría yo. Si hubiera durado seis o siete, hubiera sido un hombre feliz. Para mi no le sobra nada. ¿Que se podría haber contado lo mismo con menos metraje? Puede ser. Pero me da igual. El viaje al que nos somete Scorsese es tan hipnótico y divertido (porque tiene escenas en las que aunque no quieras, o no deberías, te ríes) que se pasa en un suspiro. Eso sí, su humor, al igual que el resto de la película, no va a gustar a todo el mundo (ya sea por su contenido subido de tono, machista en varias ocasiones, o por sus excesos). Habrá gente que odiará la película. Ellos se lo pierden.

El reparto está a un nivel altísimo. DiCaprio está espectacular, tan pasado de vueltas como lo requiere el personaje. Jonah Hill está excelente. Margot Robbie está arrebatadora (no sé de donde ha salido esta chica, pero que se quede por Hollywood mucho tiempo). Kyle Chandler está tan bien como siempre. Matthew McConaughey brilla en el rato que sale. No se puede pedir más.

Tiene escenas brillantes que son para el recuerdo, como la conversación de DiCaprio con los federales en su barco, cuando se arrastra por el suelo para llegar a su coche, su reunión para comer con McConaughey (imposible no salir tarareando ese cántico propio de primates)... Además, Scorsese nos da (y nos restriega) las claves de la película en sus tres últimas escenas: SPOILER La escena de Kyle Chandler en el metro no puede ser más reveladora. No necesita ni palabras, con la mirada del actor es suficiente. Pese a todo lo que ha hecho para mandar a prisión a Belfort... se pregunta si en el fondo no tiene razón. De tenerla, todo su mundo se vendría abajo.

Después tenemos la escena en la que vemos a Belfort en prisión... donde no lo pasa mal en absoluto. Y es que no hay nada como ser rico. El no se arrepiente de haber hecho lo que ha hecho para llegar a donde ha llegado. Seguramente, nosotros tampoco lo haríamos. Y por último, la escena en la que Scorsese se ríe directamente de su público, es decir, nosotros. En el momento en que DiCaprio empieza con "véndeme este boligrafo", y se enfoca al público para cerrar la película, para mi es un claro: "Sabéis de lo que el, y la gente como el, es capaz de hacer. Lo habéis estado viendo durante tres horas. Y aún así, volveríais a caer. Belfort es un cabrón, pero en el fondo os gusta. Y querríais ser como el. Y lo sabéis. Así es el ser humano" FIN SPOILER Y es que, en el fondo, a todos nos gustaría ser Jordan Belfort. Y quien diga que no es un hipócrita.

Podría seguir, pero para qué. La película habla por sí sola. Una maravilla. Gracias, Martin Scorsese.

Nota: 10

lunes, 3 de febrero de 2014

Series de TV: Top of the lake


Nacionalidad, año: Australia/Inglaterra, 2013
Temporadas: 1
Episodios: 7
Reparto: Elisabeth Moss, Jaqueline Joe, David Wenham, Peter Mullan, Holly Hunter, Cohen Holloway, Sarah Valentine, Thomas M. Wright

Sinopsis: Una detective investiga la desaparición de la embarazada hija de 13 años de un jefe de la droga local

Empezaré por lo bueno: la trama no está mal, los actores están todos muy bien y la fotografía es muy buena. Los paisajes de Nueva Zelanda están bien aprovechados, y tiene imágenes que son realmente bellas. 

Lo que pasa es que lenta como ella sola. Innecesariamente lenta en mi opinión. Ya no solo porque estira mucho lo que cuenta, sino porque llega a hacerse muy pesado continuar con los capítulos. No solo de la trama de la desaparición vive la serie, obviamente. Hay más cosas, como el pasado de la protagonista, o el grupo de mujeres que se instalan en una de las propiedades que el jefe de la droga tenía apalabradas, pero solo funcionan a ratos, al igual el resto de la serie. Normalmente no suelo tener problemas cuando una película o serie tiene un ritmo lento (es más, muchas veces es de valorar), y  las series en las que hay un caso que hay que resolver, o similares, no se caracterizan por tener un ritmo rápido.

Pero es que para lo que quiere contar "Top of the lake" no le hace falta ser tan lenta. Se recrea varias veces sin ser necesario. Pero más allá de todo eso, a mi por lo menos no me ha enganchado lo que cuenta. A ratos si, pero no un interés constante por ver como avanzaban las tramas, o ver el siguiente capítulo. Y en varios momentos llegaba a aburrir. Y eso para mi es más defecto que lo anterior.

No la recomiendo, porque es especialita. Quien la empiece que sea por su cuenta y riesgo.

Nota: 5

domingo, 2 de febrero de 2014

Tanda de películas (33)



CARRIE

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Kimberly Peirce
Reparto: Chloe Grace Moretz, Julianne Moore, Gabriella Wilde, Portia Doubleay, Judy Greer, Alex Russell

Sinopsis: Carrie White, una adolescente humillada por sus compañeros en el instituto, descubre que tiene poderes psíquicos que se le manifiestan especialmente en momentos de ira

Ni he leído la novela de Stephen King ni he visto la película de 1976, así que no voy a hacer comparaciones. "Carrie" es una película que se queda coja en casi todos sus aspectos, ya sea como pseudo-drama sobre el bulling o como drama sobrenatural. No he tenido la sensación de que acabara de funcionar en ninguno de los dos aspectos, y tanto el guión como la historia son muy simples. Por suerte, cuenta con dos protagonistas que consiguen salvar los muebles en mayor medida y conseguir que la película sea mínimamente distraida. 

Julianne Moore está muy correcta en su papel de madre religiosa (y psicótica), y Chloe Moretz defiende muy bien a Carrie. No le reprocho nada al trabajo de la joven actriz, pero siendo realista, ponerla de joven rarita, a la que marginan y a quien nadie se le ocurriría invitarla al baile, no resulta creíble. Es demasiado guapa para el papel (y no lo digo como algo negativo, obviamente) por mucho que hayan intentado evitarlo (en la parte del baile ya es muy cantoso). Lo dicho, distraida, pero floja. 

Nota: 5


LAS BRUJAS DE ZUGARRAMURDI

Nacionalidad, año: España, 2013
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: Hugo Silva, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carolina Bang, Carmen Maura, Terele Pávez, Pepon Nieto, Secun de la Rosa, Macarena Gómez

Sinopsis: Dos parados que cometen un atraco acaban internándose, en su huída, en un pueblo dejado de la mano de Dios donde vive un aquelarre de brujas

Menuda estupidez de película. Y mira que al menos suelo divertirme con las de este tipo, pero con está no he sido capaz de meterme en ningún momento (se me ha hecho larga y pesada, de hecho). Si, tiene algún momento gracioso (como lo del señor de Badajoz) y técnicamente no está nada mal para ser española, pero poco más puedo destacar. El reparto sabe a lo que está jugando y se presta a ello, y casi ninguno desentona. Personalmente destacaría a Jaime Ordóñez y a un sorprendente Mario Casas. Si entras en su propuesta seguro que le sacas algo. Si no, mejor ignorarla

Nota: 3


THE SPECTACULAR NOW

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: James Pondsolt
Reparto: Miles Teller, Shailene Woodley Brie Larson, Jennifer Jason Leigh, Mary Elizabeth Winstead, Kyle Chandler

Sinopsis: Un estudiante juerguista que acaba de romper con su novia intenta mejorar la vida de otra estudiante tímida e inadaptada

La he visto porque era de los guionistas de "500 días juntos", y, al igual que con aquella, han conseguido sorprenderme agradablemente. Aunque no me esperaba gran cosa viendo el argumento, me ha gustado bastante. Retrata muy bien el fin de la adolescencia y la mirada hacia el futuro, de una manera menos tópica de lo que lo han hecho otras cintas, y la relación entre los protagonistas está muy bien llevada desde el principio. Miles Teller y Shailene Woodley están espléndidos en los papeles principales, y ademas aparecen bien rodeados por secundarios como Brie Larson o ese actorazo que es Kyle Chandler (para mi siempre será el eterno coach de "Friday night lights", pero a ver si le dan de una vez papeles protagonistas, que el hombre se los merece), aunque aquí le haya tocado la parte más tópica del relato. Lo dicho, una sorpresa agradable.

Nota: 7