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martes, 26 de agosto de 2014

Grandes escenas (27)

Una de las escenas que más me gustan de la gran "Como entrenar a tu dragón", que muestra el progreso de la relación entre los dos protagonistas.


sábado, 23 de agosto de 2014

Charlie y la fábrica de chocolate

Nacionalidad, año: EEUU, 2005
Director: Tim Burton
Reparto: Johnny Depp, Freddie Highmore, Helena Bonham Carter, David Kelly, Noah Taylor, Christopher Reeve

Sinopsis: Charlie, proveniente de una familia pobre, ve su sueño hecho realidad cuando le toca un billete para visitar la legendaria fábrica de chocolate de Willy Wonka

Burton da rienda suelta al colorida, la imaginación y la escenografía para contarnos una historia típica en su planteamiento pero que nos la tragamos como si fuera nueva. Porque apetece. Y porque Willy Wonka es muy grande.

El planteamiento no tiene mucho misterio: niño pobre y muy bueno que resulta agraciado con un billete dorado que le permitirá visitar una fábrica de chocolate cerrada al público desde hace tiempo. Compartirán el viaje con el 4 niños que no son pobre pero que no son tan buenos como el. Una vez en la fábrica, empezará el despiporre.

Burton no necesita mucho tiempo para presentarnos a los personajes y contarnos de que va la historia. Ya lo hacen la atmósfera y los decorados por si solos: desde la casa de Charlie, la frialdad exterior de la fábrica, los ambientes de la vida del resto de los niños. Una vez en la fábrica, tenemos colorido e imaginación a raudales, a los Oompa Loompas, las excentricidades de Wonka (un Johnny Depp en su salsa) mezcladas con los flashback sobre su infancia... todo funciona bien. Un cuento infantil con fondo moral que mezclado con toda la imagineria visual y artística de Burton dan lugar a una mezcla interesante y que al menos resulta curiosa de ver, aunque está lejos de sus mejores cintas.

Simpática y visualmente interesante.

Nota: 7

miércoles, 20 de agosto de 2014

Big fish

Nacionalidad, año: EEUU, 2003
Director: Tim Burton
Reparto: Ewan McGregor, Albert Finney, Billy Cudrup, Jessica Lange, Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi, Danny DeVito

Sinopsis: William Bloom, un hombre que no se lleva demasiado bien con su padre, regresa a su casa cuando se entera de que su padre padece una enfermedad terminal. Una vez allí, se verá obligado a escuchar de nuevo las incansables historias de su progenitor

Probablemente sea la mejor película de Tim Burton junto a Ed Wood. Maneja dos historias paralelas, la de Edward de joven y la de Will (aunque en el fondo no deja de ser la de Edward) de la misma forma en que combina la "realidad" con la ficción: con muy buenos resultados.

Preciosa y mágica, este cuento de Tim Burton nos cuenta la historia de un hombre cuya forma de ser le hizo tanto tener una vida maravillosa como chocar con su hijo en casi todos los puntos de su vida. Porque son muy diferentes entre sí. Como se dice en la película, casi son dos desconocidos. A través de el tema de la relación entre padres e hijos, se aborda la película. Por un lado, tenemos la parte que protagoniza Ewan McGregor, que es donde tiene lugar la parte más mágica y Burtoniana del relato, y donde se nos cuentan las andanzas de Edward Bloome cuando era joven. Por otro lado, tenemos la parte de Albert Finney y Billy Cudrup, donde el hijo de Edward intenta reconstruir una relación rota hace tiempo intentando discernir entre la realidad y la fantasia de las historias que siempre ha oido sobre su padre.

Las dos ramas argumentales se solapan excelentemente y son interesantes ambas, algo que no siempre suele pasar. Hay un buen equilibrio y la alternancia entre ambas está bien elegida, pasando de la una a la otra en los momentos precisos. La película está muy bien contada y desarrollada y deja una buena sensación cuando termina. El reparto cuenta con grandes nombres y están todos muy bien. El que sale perdiendo, para variar, es McGregor. Siempre le pasa lo mismo en todas las películas que hace. A mi el hombre me resulta simpático de ver en pantalla, pero como actor es limitado, y nunca destaca. Aquí vuelve a ser el caso, y ser la versión joven del gran Albert Finney no le hace ningún favor. Las comparaciones son odiosas.

En definitiva, una pelicula que todo el mundo debería ver, sea seguidor de Burton o no.

Nota: 8

lunes, 18 de agosto de 2014

Tanda de películas (42)


EL ORIGEN DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Rupert Wyatt
Reparto: James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, Tom Felton, John Lithgow

Sinopsis: Un ciéntifico que está investigando una cura para el alzheimer se ve obligado a cuidar de César un chimpancé huérfano que pronto experimenta un gran desarrollo de la inteligencia

Entretenida e interesante en ciertos puntos, aunque floja en otros. La trama de los humanos es la más endeble (sobretodo la subtrama romántica del personaje de James Franco), y pierde en interés respecto a la de los simios, con la progresiva evolución de César. Cumple bien en líneas generales, sabe lo que quiere contar y sienta las bases para su secuela, aunque si se la hubieran currado algo más el lado humano hubiera sido mejor, porque hay momentos en que flojea demasiado. Por cierto, los efectos digitales con los simios están logradisimos, un gran trabajo en este campo (y un gran trabajo de Andy Serkis, al que nunca se le reconoce lo suficiente)

Nota: 6


BALADA TRISTE DE TROMPETA

Nacionalidad, año: España, 2010
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: Carlos Areces, Antonio de la Torre, Carolina Bang, Sancho Gracia, Manuel Tejada, Enrique Villén

Sinopsis: A finales del franquismo, dos payasos de un circo luchan por el amor de la trapecista

Sigo sin pillarle el punto a Álex de la Iglesia más allá de "Los crímenes de Oxford". No me gustó "Las brujas de Zugarramurdi", pero esta casi me ha gustado menos. Aburrida, se me ha hecho larga y lenta, con las gilipolleces del director que son perfectas para su público pero entre el que no me cuento... poco bueno puedo decir de ella, más allá de que a nivel técnico está cuidada y tiene alguna interpretación destacable (de la Torre, principalmente), pero no me ha gustado. Para seguidores del director.

Nota: 3


CONTACT

Nacionalidad, año: EEUU, 1997
Director: Robert Zemeckis
Reparto: Jodie Foster, Matthew McConaughey, James Woods, John Hurt, Tom Skerrit

Sinopsis: Una investigadora que trabaja en una estación de radio dedicada a captar señales de vida extraterrestre 

A mi todo lo que contenga ciencia ficción, vida extraterrestre y demás casi siempre me gusta, así que "Contact" no iba a ser una excepción. La historia es bastante interesante y se va desarrollando bastante bien (sus casi dos horas y media no se hacen pesadas), aunque para mi el final flojea un poco, pero se le perdona. Jodie Foster realiza una muy buena interpretación, y en general la película cumple muy bien si te interesa el tema.

Nota: 7


LOS CROODS

Nacionalidad, año: EEUU, 2013
Director: Kirk de Micco y Chris Sanders
Reparto (voces): Nicolas Cage, Emma Stone, Ryan Reynolds, Catherine Keener, Clark Duke, Cloris Leachman

Sinopsis: Una familia de cavernícolas se ve obligada a emigrar después de que su hogar sea destruido 

Dreamworks siempre está a la sombra de Disney y Pixar, y la mayoría de sus películas, aunque entretenidas, no tienen la trascendencia ni el nivel de las producciones de los otros dos estudios. "Los Croods" no es una excepción, pero eso no impide que sea un gran entretenimiento. Mezcla bastante bien las aventuras, el humor y los mensajes que suelen contener este tipo de cintas, todo eso con un ritmo rápido que le sienta muy bien y una gran animación. Así, "Los Croods" es un producto sólido y entretenido que gustará a los seguidores de la animación.

Nota: 7


EL ACORAZADO POTEMKIN

Nacionalidad, año: Rusia, 1925
Director: Sergei M. Eisenstein
Reparto: Aleksandr Antonov, Vladimir Barsky, Grigori Aleksandrov, Mikhail Gomorov

Sinopsis: La tripulación de un barco se cansa del trato recibido y deciden amotinarse

Inspirada en un hecho real (aunque lo habrán manipulado a su antojo, claro está), este clasicazo del cine mudo se basta con poco más de hora y cuarto para contar su sencilla historia, en la que la rebelión de la tripulación del barco se hace extensible a tierra. Ya he dicho en varias ocasiones que el cine mudo no termina de ser lo mio, pero de vez en cuando sigo viendo alguna película de este estilo. "El acorazado Potemkin" no destaca especialmente por nada (más allá de sus virtudes técnicas), y la película es realmente un ejercicio de propaganda extremo, muy panfletaria. Y pese a su corta duración, no es dificil que aburra. Pero la verdad es que resulta muy curiosa que ver y no me ha disgustado.

Nota: 7

jueves, 14 de agosto de 2014

Grandes escenas (26)

La escena inicial de la magnífica "Pequeña Miss Sunshine" Son suficientes tres minutos para que, con poco diálogo y unas escenas de cada personaje, ya sepamos como son, y no necesitemos que nos digan más cosas para conocerlos.



lunes, 11 de agosto de 2014

Gantz: Génesis + Gantz: perfect answer


Nacionalidad, año: Japón, 2011
Director: Shinsuke Sato
Reparto: Kazunari Ninomiya, Kenichi Matsuyama, Yuriko Yushitaka, Kanata Hongo, Natsuna Watanabe

Sinopsis: Un grupo de personas que fallecen en diferentes circunstancias aparecen tras su muerte en una misteriosa habitación donde una extraña esfera negra les ordena realizar ciertas misiones, que consisten en eliminar a ciertos alienígenas presentes en la tierra. Si quieren liberarse de ese cometido, no les quedará otra que cumplir las órdenes.

Nos encontramos ante una nueva adaptación de un manga a la gran pantalla, algo que normalmente no suele dar grandes resultados, pero que si se ponen ganas pueden salir algunos productos entretenidos. En este caso, el elegido es el manga de ciencia ficción Gantz, que finalizó no hace mucho. Como su número de tomos se acercaba  a los 40, adaptarlo fielmente se hacia imposible, por lo que se realizaron dos películas.

La primera de ellas, "Gantz: Génesis" si que es bastante fiel a los acontecimientos del manga, y vendría a adaptar aproximadamente los primeros 10-12 tomos (estoy hablando de memoria, que hace tiempo que lo leí), obviamente se toma sus licencias, pero lo importante está. La realización es mejor de lo que esperaba. Me esperaba algo bastante más cutre, pero la verdad es que en cuanto a efectos especiales y el diseño de armas, trajes y armaduras la película está bastante bien. Si es buena adaptación o no sería entrar en el debate de siempre. Gantz me gusta, pero no he sido nunca un apasionado de este manga, por lo que no lo valoraré de la misma manera que lo haga alguien más puesto en el tema. Pero en general creo que la esencia del manga está bien recogida.

La segunda cinta si que ya se toma más licencias ya acaba llevando a un final inventado, pero efectivo. No obstante, las dos películas tienen más o menos los mismos defectos: a pesar de su duración (2 horas la mas corta), es mucho lo que tiene que abarcar, y se ve obligada a pasar por muchas situaciones de manera superficial, dejando varios interrogantes por el camino. Así mismo, tienen unos cuantos bajones de ritmo, de manera que su duración termina matándose. Y al menos a la primera película le pasa lo mismo que al manga original: al principio se sabe poco del tema y solo son misiones sin mucha sustancia argumental. Y eso en un cómic no es tanto problema , pero en una película se resiente. No te llegan a importar ni conoces demasiado a los personajes (las interpretaciones son algo planas, todo sea dicho).

De esta manera, las dos películas que adaptan (con mayor o menor fortuna) el manga de Gantz son dos cintas entretenidas, en las que se nota que se han dejado cierto presupuesto, y que tienen intención, pero que no destacan por nada especial y son bastante olvidables una vez que se ven. No obstante, si te guts la temática de ciencia ficción o te atrae el argumento, ponte con ellas.

Nota: 6 a las dos películas

jueves, 7 de agosto de 2014

Wolf children

Nacionalidad, año: Japón, 2012
Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Siendo todavía una universitaria, Hana conoce a un chico que resulta ser un hombre lobo, pero eso no le impide enamorarse y tener dos hijos con el. Sin embargo, cuando el desaparece, Hana se ve en la situación de sacar adelante sola a sus dos hijos, medio humanos, medio lobos

Y termino mi repaso a la filmografía de Hosoda con la que hasta ahora es su última película, Wolf children. En ella, al igual que en Summer wars, el director trata el tema de la familia, pero desde una perspectiva diferente a la de su anterior cinta. Ya de entrada, se aleja del componente de entretenimiento más puro que si tenían sus dos películas anteriores, adoptando una temática más sería y alejada de la fantasía (excepto el tema de los hombres lobo).

De esta manera, Hosoda realiza una cinta que trata sobre el amor materno-filial, centrando en la figura de Hana el componente familiar, y de la búsqueda de la propia identidad y el seguir tu propio camino a través de los personajes de los niños, ya que serán ellos los que deberán decidir si quieren vivir sus vidas como humanos o como lobos. Hosoda realiza de esta manera una película de ritmo mucho más pausado y lento de lo que suele ser habitual en el, adoptando un estilo más contemplativo, mientras vemos crecer a los personajes y como se desarrolla la historia (no en vano en las cerca de dos horas de película pasan unos 12-13 años).

El director consigue crear una película muy bonita y que va ganando en emotividad sin que resulte empalagosa a nivel sentimental, ni que se haga pesada en ningún momento. Aún con el cambio de registro en el ritmo y tono de la historia, sigue conservando las señas de identidad del director, combinando lo real con lo fantástico de una manera tan natural como magistral, pero alejándose del componente más de ciencia ficción de "La chica que saltaba a través del tiempo" o "Summer wars", siendo más realista dentro de lo que cabe. Los que disfrutaron de estas dos cintas van a encontrar aquí un cambio de registro que pueda no ser de su agrado, pero creo que es dificil que no guste si has visto las dos películas anteriores de Hosoda

Cuenta también con una excelente animación y una gran banda sonora, como viene siendo habitual. Probablemente sea la película más redonda del director hasta el momento, y por si quedaban dudas, dejó claro que Hosoda ya no era una gran promesa del cine de animación, sino a un auténtico maestro, con una cinta que no tiene nada que envidiarle a las del estudio Ghibli. Espero con muchas ganas la próxima película del director. Seguro que no decepciona.

Nota: 9

martes, 5 de agosto de 2014

Summer wars

Nacionalidad, año: Japón, 2009
Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Kenji, un chico introvertido de 17 años, acompaña a una chica de su instituto, Natsuki, a visitar a su familia. Sin embargo, un problema surgido en una conocida red social que puede causar un desastre global obligará a Kenji y a la familia de Natsuki a ponerse manos a la obra si quieren salvar al mundo

Continúo con la filmografía de Mamoru Hosoda con su siguiente cinta, "Summer wars" Si en su anterior película Hosoda retrataba la adolescencia y sus cambios mediante una temática de ciencia ficción tan conocida como son los viajes en el tiempo, en "Summer wars" tenemos como tema principal la importancia de la familia y el permanecer unidos ante las adversidades a través de un aventura que mezcla el mundo real con el virtual.

El protagonista de la historia, Kenji, es un chaval (algo pringado, todo sea dicho), que es un pequeño genio de las matemáticas, y que trabaja en el mantenimiento de la famosa red social Oz, en la que prácticamente todo el mundo tiene cuenta y en la que se puede hacer de todo. Lo que parece que serán unas rutinarias vacaciones de verano se ven alteradas cuando Natsuki, la chica más popular de su instituto, le propone acompañarla durante unos días a la enorme casa de su familia. 

Lo que parece ser un inicio de comedia romántica del montón (SPOILER Natsuki le prometió a a su abuela que si llegaba a los 90 le presentaría a su novio, y dado que no tiene, recluta a Kenji para la causa FIN SPOILER), siendo una vertiente más tópica en sus inicios, resulta de lo más entretenida, gracias a la numerosa familia Jinnouchi, cuya disparidad de caractéres y locura general son la salsa de la película. La segunda vía argumental, sería la situada en el mundo virtual, acaba entrando en conflicto con la primera. SPOILER En ella, vemos como Oz es "contaminada" por un poderoso virus que poco a  poco va apoderándose de las funciones de la red, y que amenaza al mundo entero cuando manipulando ciertas cuentas coloca en el punto de mira de misiles atómicos un montón de centrales nucleares. Serán Kenji y la familia Jinnouchi quienes, en sus peores momentos a nivel personal, deberán colaborar y permanecer unidos si quieren librar al mundo de la catástrofe FIN SPOILER

De esta manera, al igual que en "La chica que saltaba a través del tiempo", encontramos un inicio más jovial y distendido que acaba cambiando a raiz de unos acontecimientos críticos (SPOILER la muerte de la abuela y la absorción de cuentas, respectivamente FIN SPOILER) Nuevamente, Hosoda consigue un resultado sobresaliente combinando la parte más cómica con la dramática, y en este caso, el combinar también los dos mundos que son el eje de la trama, a través de un guión muy fluido (y que sirve también para realizar cierta crítica a la creciente dependencia de internet), que crea dos vertientes interesantes (la más realista de nuestra mundo contra todo el colorido e imaginación de Oz), y que gracias a su gran pantel de personajes consigue que ningún frente se quede cojo. Pero por encima de esto, es una gran película de animación, muy entretenida, y probablemente mi favorita de las 3 de Hosoda.

Nota: 9

domingo, 3 de agosto de 2014

La chica que saltaba a través del tiempo

Nacionalidad, año: Japón, 2006
Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Makoto es una estudiante de un instituto que un buen fía recibe por casualidad la habilidad para retroceder en el tiempo

Aunque lleva años en la industria de la animación, son sus tres últimas películas (las que podríamos decir que son más propiamente "suyas", en las que ha podido crear y contar lo que ha querido) las que han convertido al director Mamoru Hosoda en uno de los mejores realizadores actuales de animación japonesa (aquella que mucha gente desprecia fácilmente pero que da grandes películas, y no todas del estudio Ghibli)

Con "La chica que saltaba a través del tiempo" (título que ya de por sí no es que necesite mucha sinopsis),  el director nos cuenta la historia de una chica con bastante mala suerte que un día recibe la habilidad de retroceder en el tiempo. Al principio le parece una buena fuente de diversión, y lo utiliza principalmente para cosas superfluas, pero no tardará en descubrir que viajar en el tiempo tiene más consecuencias de las previstas.

Lo que en un principio parece una simple y entretenida película de instituto se va complicando poco a poco, y la trama va evolucionando muy bien. Tratando el tema de la adolescencia, con los grandes cambios que tienen lugar durante la misma, y las consecuencias de los actos, a través de la temática de los viajes temporales, Hosoda sabe combinar muy bien la comedia juvenil, que está presente a lo largo de todo el relato, especialmente en su primera mitad, con los momentos más serios. La película salta muy acertadamente de la comedia, al drama y a las subtramas románticas. 

Además, el elemento del viaje en el tiempo, tratado mayoritariamente en películas de ciencia ficción, está aquí integrado de manera muy natural y acertada, sin que la película tienda (no demasiado al menos) hacia esa temática. Su acertada mezcla de géneros, la interesante trama (que se va complicando, ofreciendo bastante más de lo que podría esperarse en un principio y que cuenta con un gran final, que deja interesantes interrogantes), unido a la excelente animación y a una gran banda sonora, convierten a "La chica que saltaba a través del tiempo" en una gran película de animación, y que anticipó rápidamente que Hosoda era un director muy a tener en cuenta en este campo.

Nota: 8

viernes, 1 de agosto de 2014

Grandes escenas (25)

"Algunos hombres buenos" es una de mis películas de juicios favorita, y tiene algunas escenas memorables, como este cara a cara entre los personajes de Tom Cruise y Jack Nicholson, en lo referente al "código rojo". Obviamente, no veáis el video si no habéis la película y tenéis intención de hacerlo, ya que es SPOILER. Como no encontraba la versión subtitulada, lo pongo tanto en inglés sin subtítulos (el primer video) como en su versión doblada (el segundo)