Open range

Nacionalidad, año: EEUU, 2003

Director: Kevin Costner

Reparto: Kevin Costner, Robert Duvall, Annette Bening, Michael Gambon, Diego Luna

Sinopsis: Cuatro rancheros conducen su ganado por las grandes praderas cuando, tras un incidente sufrido en una ciudad fronteriza gobernada por un tirano, se ven obligados a tomar las armas

Kevin Costner se prodigó poco en la dirección. Tras el exitazo en 1990 de su ópera prima, "Bailando con lobos", que ganó 7 Oscar, Costner volvió a ponerse ante las cámaras siete años después con "Mensajero del futuro", película que se estrelló en taquilla de forma considerable. Tuvieron que pasar otros seis años para que volviera a ponerse delante de las cámaras, y lo hizo nuevamente con un western, género que parece ser su predilecto.

Comanchería (Hell or hight water)

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Director: David Mackenzie

Reparto: Chris Pine, Ben Foster, Jeff Bridges, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin

Sinopsis: Dos hermanos realizan una serie de atracos mientras son perseguidos por unos Rangers de Texas.

David Mackenzie nos presenta en “Comanchería” (creo que la traducción más acertada de “Hell or hight water” habría sido “Contra viento y marea”, pero bueno) un interesante thriller de atracos con un tono de western crepuscular que le sienta muy bien a la mezcla. 

Series de TV: Hell on wheels (5ª Temporada, parte 2)

Nacionalidad, año: EEUU, 2011-2016

Creadores: Joe y Tony Gayton

Cadena: AMC

Episodios: 7

Reparto: Anson Mount, Colm Meaney, Christopher Heyerdahl, Robin Mcleavy, Jennifer Ferrin, Phil Burke, Angela Zhou, Tzi Ma, Byron Mann, Tim Guinee, Reg Rogers, Josh Caras, Gregg Henry

Sinopsis: La Central Pacific y la Union Pacific afrontan después de varios años el tramo final de la construcción del ferrocarril. ¿Conseguirá Cullen Bohannon culminar lo que ha ocupado su vida los últimos años o por el contrario será Thomas Durant el que vea cumplida su gran ambición?

Y tras cinco años, Hell on Wheels puso su último rail este verano. Parece mentira que ya hayan pasado cinco años desde aquel día en el que visioné su episodio piloto con muchas ganas de ver en televisión uno de mis géneros favoritos, que lamentablemente no se prodiga mucho en la pequeña pantalla.

A partir de aquí, SPOILERS

La verdad, esperaba algo más de esta última tanda de episodios. La primera mitad de la temporada no fue especialmente boyante, pero creía que estos siete últimos episodios serían más destacados. Y aunque la cosa empieza bien, con ese capítulo dedicado a zanjar el conflicto entre Cullen y el sueco que me gustó bastante (los dos actores estuvieron muy bien además), el resto de la temporada no ha terminado de explotar. Tras ese episodio, tenemos otros cuatro en el que los personajes continúan por separado… y nunca es tan entretenido como verles juntos. Las tramas de Bohannon con Mei y la del falso secuestro de Durant (del que presenciamos su muerte en el inicio de uno de los episodios con un flashforward), aunque no han aburrido les ha faltado gancho e interés, más tratándose de la recta final de la serie.

Por suerte, la vuelta de algunos personajes y el final de la construcción ayudan a mejorar. El episodio 13, donde finaliza el largo recorrido de las compañías, es el mejor de toda esta tanda, con algunos momentos destacados (la conversación entre Cullen y Mickey, el amanecer en las vías, los últimos kilómetros, el último martillazo de Cullen…) El 14, sin embargo, me dejó más frío. Hecho como con prisas, me parece un final descafeinado para la serie (monólogo de Durant aparte) Estaba claro más o menos que final iba a tener cada personaje. No buscaba la sorpresa (aunque siempre se agradece) pero quizá sí algo más de… solemnidad, por llamarlo de alguna manera. El de Durant cumple más en ese sentido, los de Eva o Mickey se quedan algo a medias, pero Cullen… aunque la escena del confesionario me gustó, recordando al piloto de la serie, creo que para su último plano se merecía algo con más fuerza que verle irse en barco en primer plano). Pero bueno, el final es el que es.

FIN SPOILERS

Hell on wheels, con sus más y sus menos, pone fin así a cinco años de western en AMC. Aunque siempre me dio la impresión de que no aprovechaba su potencial (algo que me cabreaba a veces) y que se ha quedado por debajo de lo que podía dar, he disfrutado mucho la serie durante estos cinco años. Echaré de menos la construcción del ferrocarril.

Como dicen en ese último telegrama… “Done”

Nota: 6

Los siete magníficos

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Director: Antoine Fuqua

Reparto: Denzel Washington, Chris Pratt, Ethan Hawke, Vincent D´Onofrio, Byung Hung-Lee, Manuel García-Rulfo, Martin Sensmeier, Haley Bennett, Peter Sarsgaard, Luke Grimes, Matt Bomer

Sinopsis: Los habitantes de un pequeño pueblo que se encuentra bajo el yugo del poseedor de una mina contratan a siete hombres para terminar con la amenaza

Que Hollywood anda escaso de ideas desde hace tiempo no es una sorpresa. Los remakes y secuelas inundan las pantallas, y prueba de ello es la llegada de esta “Los siete magníficos” de Anthony Fuqua, que ya es directamente un remake de un remake (la original de John Sturges ya adaptaba el clásico de Kurosawa “Los siete samuráis”) En este caso, debo admitir que el hecho de que sea un western hace que, subjetivamente, gane puntos para mí. Es uno de mis géneros favoritos, y se estrenan tan pocos en la actualidad que los recibo con los brazos abiertos. Sean remakes o no (dentro del western tenemos ejemplos de buenos remakes: el de “El tren de las 3:10” de James Mangold, por ejemplo, a mi me gusta más que la original de Delmer Daves de 1957) si cintas como “Los siete magníficos” hacen que el género se vuelva algo más prolífico de ver en pantalla grande, por mi parte bienvenidas serán.

Vamos ya con la película en sí. Una de las primeras cuestiones que se suelen tratar cuando se habla de un remake es si supera, iguala o empeora a la anterior versión. Personalmente, yo me quedo con la versión de Sturges, aunque hay que tener en cuenta una cosa: una de las principales razones para atacar un remake suele ser glorificar la original. “Los siete magníficos” de Sturges siempre me ha parecido un muy buen western, pero no una obra maestra. A través de una premisa simple, conseguía crear una cinta bastante entretenida con momentos muy buenos. Esta nueva versión actualiza la fórmula de la original, modernizándola, con lo bueno y lo malo que eso conlleva. Podríamos decir que la versión de Fuqua es, simplemente, hija de su tiempo.

Partiendo de una premisa que sigue siendo simple, aunque efectiva (unos pocos son reclutados para enfrentarse a muchos para salvar a un grupo de indefensos y, por qué no decirlo, algo cobardes pueblerinos), Fuqua nos presenta un western bien ambientado en el que ha priorizado la acción y las balas (especialmente en su tramo final) a profundizar dramáticamente en sus personajes y situaciones. Y cuando lo hace, lo hace tan de pasada que prácticamente te da igual. ¿Es algo malo? No necesariamente, porque el argumento de la cinta también se presta a una simple ensalada de disparos, pero sí que he echado de menos ese componente que diera “algo más” en una película que, cuando la sacas de la acción, no está precisamente inspirada.

Y no tenía mal reparto para ello. Gente como Denzel Washington, Ethan Hawke o Vincent D´Onofrio daban para aprovechar más su personajes y no limitarles a los meros esquemas con patas que son casi en su mayoría. Aún así, los tres actores son de lo más destacado de la película. El resto del reparto se limita a cumplir. Chris Pratt sigue sacando partido de su único registro interpretativo y no se le puede pedir mucho más, mientras que Peter Sarsgaard lleva a cabo con eficacia al villano. Con Haley Bennett se nota que el estudio quería contratar a Jennifer Lawrence y como no han podido se han buscado a una versión de hacendado (porque además de haberla buscado físicamente parecida parece que la han obligado también a imitar sus gestos), pero cumple.

En cuanto a la banda sonora, James Horner hace un buen trabajo, aunque el tema de Elmer Bernstein de la cinta original es demasiado mítico como para que no lo eches de menos durante toda la cinta (al menos lo acaban poniendo en los créditos). El apartado técnico, por su parte, es bastante notable, tanto en la recreación como en el tema de efectos especiales.

En resumidas cuentas, “Los siete magníficos” cumple como actualización de la fórmula. Fuqua no ha arriesgado mucho, cambiando algunas cosas (convertir el pueblo de agricultores mexicanos del original en un pueblo norteamericano cercano a una mina y el destino de algún personaje son los principales), y dejando que la acción le gane terreno al resto. Aún así, la cinta cumple y resulta bastante entretenida, especialmente si te gusta el género. Así que fans del western (si no la odiáis por ser un remake), aquellos que busquen pasar un rato distraído y fans de Chris Pratt, no tenéis una mala opción aquí.

Nota: 7 (la cabeza me pedía un 6, pero es un western y para el título le viene al pelo)

The hateful eight (Los odiosos ocho)

Nacionalidad, año: EEUU, 2015

Director: Quentin Tarantino

Reparto: Samuel L. Jackson, Walton Goggins, Kurt Russel, Jennifer Jason Leigh, Tim Roth, Demian Bichir, Michael Madsen, Bruce Dern, Channing Tattum

Sinopsis: Un cazarecompensas lleva a una fugitiva a un pueblo donde espera entregarla para que la ahorquen. Sin embargo, una ventisca se cruza en el camino de la diligencia en la que viaja, por lo que decide refugiarse en la mercería de Minnie, una casa en mitad de la montaña donde no van a estar precisamente solos.

Octava cinta de Tarantino (novena para quien considere a Kill Bill como dos películas), que repite en el género del western tras lo bien que le quedó "Django desencadenado" (y lo bien que se lo pasó rodándola). Aún así, es una vertiente diferente dentro del mismo género. La producción de la cinta no ha sido una tarea sencilla (recordemos que el guión se filtró, Tarantino se cabreó y dijo que no la rodaría, haciendo en su lugar una lectura dramatizada, y al final sí que la ha rodado), pero finalmente ya la tenemos aquí.

Creo que los fans del director van a salir satisfechos de la sala con la película. Pese a que por el marco en el que se desarrolla se podría pensar que va a tener un mayor número de semejanzas con su cinta anterior, es precisamente con su opera prima, "Reservoir dogs" con la que guarda un mayor número de puntos en común. Hasta se la podría considerar una especie de relectura de aquella, aunque obviamente tiene su identidad propia. Con "The hateful eight", Tarantino no ha revolucionado ni presentado nada nuevo, pero tampoco lo pretende. Las claves de su cine están presentes en la película, perfeccionándolas y llevándolas a nuevos límites, lo que hará disfrutar a sus fans y supongo que dará más motivos a sus detractores para seguir criticándole.

La historia de la cinta puede parecer sencilla a simple vista, pero tiene mucha más miga de lo que parece. Tarantino es de esos directores que sacan petróleo de casi cualquier cosa. De entrada, pese a ser un western ambientado en una época posterior a la guerra de secesión, no deja de tratar temas actuales, como la violencia policial (el trato del personaje de Russell al de Jason Leigh) o los conflictos raciales (los personajes de Samuel L. Jackson y Demian Bichir). A partir de ahí, Tarantino se vale de sus excelentes diálogos y de una estructura argumental que va ganando en intensidad para ganarse el interés del espectador, con el juega una partida de ajedrez durante buena parte del metraje (la presencia del tablero de ajedrez en el escenario de la acción no es casual)

Así, tras una primera hora y media u hora y tres cuartos algo más sosegada de lo que nos tiene acostumbrados el director, centrándose en plantear la situación y la trama, y presentar a los diferentes personajes, la curva de intensidad aumenta y entramos en la parte más disparatada y sangrienta, en la que las cartas se van destapando, y ya no paramos hasta el final (exceptuando un flashback que el director utiliza, además de como elemento de la trama, para oxigenar la acción que está teniendo lugar en la cabaña). Se le puede acusar de tener algún bajón de ritmo en esa primera hora y media (para mí no es nada grave, pero se le puede notar), y también algunos momentos en los que Tarantino se gusta a sí mismo y se recrea demasiado (ha aprovechado muy bien el entorno y el rodar en Panavisión y quiere demostrarlo), pero si esa primera parte ya es buena, su última hora y cuarto es excelente, y va como un tiro hasta el final.

Todo lo que acontece en la cabaña tiene un componente teatral bastante marcado, en la que cobran una gran importancia los diálogos y en la que los actores son clave. Por suerte, todos están muy bien dirigidos y ofrecen unas interpretaciones muy buenas. Jennifer Jason Leigh es la que más alabanzas se ha llevado (nominación al Oscar incluida), pero Samuel L. Jackson y Walton Goggins hacen un trabajo descomunal también. Pero lo dicho, están todos excelentes en sus papeles. Además, pese a que hay un buen número de personajes, Tarantino ha sabido caracterizarlos y hacerlos reconocibles con solo un par de pinceladas, dándoles a cada uno sus momentos y teniendo en general un buen recorrido a lo largo del arco argumental. 

Técnicamente, la cinta también está a un buen nivel, destacando principalmente el gran trabajo de fotografía y la banda sonora de Enio Morricone (a la que se le hubiera agradecido que se prodigara un poco más a lo largo del metraje, quizá), pero sin desmerecer el resto de apartados. Se ha logrado un gran trabajo en la ambientación e inmersión en la trama. 

En definitiva, Tarantino no decepciona con "Los odiosos ocho". Una muy buena película, con todas las claves del cine del director, con momentos de tensión, intriga, violencia. humor negro, un metraje de casi tres horas que ni se notan y una gran labor del reparto. Una cinta muy completa y disfrutable a poco que seas seguidor del director, y aún más si también te gusta el western. 

Nota: 8

Échale un ojo: The hateful eight

Vuelve Tarantino, y se le esperaba con ganas. Después de su última película, "Django desencadenado", el director parece haberle cogido el gusto al western, un género que siempre había querido tocar, y en el que definitivamente se embarcó llevando a cabo su segundo western consecutivo. No se puede decir que a producción de la cinta hay sido fácil, o que no ha estado rodeada de polémica. Tarantino tenía el guión preparado desde hace tiempo, pero, de una manera que no terminó de aclararse, se filtró. El director se rebotó y dijo que no rodaría la película. Incluso creo que llegó a realizar una lectura pública del guión. Pero al final cambió de opinión y si que la ha rodado, para gozo de sus fans.

La historia nos contará como 7 hombres y una mujer se encuentran en un refugio de la montaña para resguardarse de un temporal. A partir de ahí, cualquier cosa puede pasar, especialmente con Tarantino al mando. Así pues, veremos como Samuel L. Jackson, Tim Roth, Bruce Dern, Jennifer Jason Leight, Kurt Russell, Walton Goggins, Demian Bichir y Michael Madsen conviven en el refugio. 

Sinceramente, pese a que voy a dejar el trailer al final de la entrada, ni siquiera lo he visto. Me apetece ir sin haber visto nada más que algunas fotos promocionales, y disfrutar de sus 168 minutos. Una duración que parece extensa, si, pero teniendo en cuenta que "Django desencadenado", que tiene una duración similar, se me pasó volando, así que tengo fé en que "The hateful eight" me ofrezca una experiencia similar. Hay muchas ganas de volver a disfrutar de Tarantino. Dejo el trailer:

Series de TV: Hell on wheels (4ª Temporada)

Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Cadena: AMC
Creador: Joe y Tony Gayton

Episodios: 13

Reparto: Anson Mount, Colm Meaney, Jake Weber, Phil Burke, Robin Mcleavy, Kasha Koprinski, Jennifer Ferrin, Christopher Heyerdahl, Dohn Norwood, Mackenzie Porter, Common, David Wilson Barnes, Jonathan Scarfe, Gregg Henry

Sinopsis: La expansión del ferrocarril de la Union Pacific continúa, no sin que deje de haber conflictos. En esta ocasión, se centran en la ciudad de Cheyenne, asentamiento de mucha de la gente que habitaba Hell on wheels. La vida de la ciudad cambiará con la llegada de John Campbell, enviado por el general Grant para controlar la "civilización" del oeste y a Durant. Mientras tanto, Cullen Bohannon intenta marcharse el fuerte mormón en el que vive con su esposa y su hijo recién nacido.

Al igual que el ferrocarril al que sigue en la ficción, "Hell on wheels" ha continuado su andadura en la parrilla veraniega de AMC, que el año pasado se extendió algo más de la habitual. Y es que la cuarta temporada tuvo 3 episodios más de los 10 habituales, y la temporada no terminó hasta noviembre. Además, AMC ha renovado la serie por una quinta temporada de 14 episodios que será la última. No obstante, no vamos a ver el final de la serie hasta verano de 2016, ya que la cadena ha decidido dividir la quinta temporada en dos tandas de 7 episodios cada una, una en 2015 y otra en 2016, una tontería, en mi opinión, pero bueno, así nos garantizamos que la serie tendrá un final cerrado.

En fin, vamos con lo que ha dado de sí esta cuarta temporada. Lo advierto, hay SPOILERS A MANSALVA A PARTIR DE AQUÍ en toda la entrada, ya que si no tendría que estar poniendo letra blanca cada dos por tres y la verdad es que no me apetece, para que os voy a engañar.

Esta temporada hemos tenido ciertos cambios. Para empezar, la ciudad nómada de Hell on wheels ha dejado de ser el principal escenario de la serie para dejar paso a Cheyenne, la ciudad construida por Durant. Con esto se ha dejado más de lado la ciudad nómada y sus tejemanejes que ya conocíamos bien tras 3 temporadas y se ha centrado más en retratar la vida en estas ciudades que eran el reflejo de los intentos por domesticar y dominar al salvaje oeste, y donde había bastantes tensiones y choques, como ha sido el caso de Cheyenne. La construcción del ferrocarril ha quedado un poco en stand by en esta cuarta tanda de episodios (básicamente los esfuerzos se han concentrado en superar una montaña), pero en la ciudad han pasado muchas cosas.

Antes de todo eso, al final de la temporada anterior dejábamos a Cullen en un fuerte mormón donde se veía obligado a casarse con una chica a la que dejó embarazada, y donde el sueco, ahora reconvertido en falso sacerdote, da rienda suelta a su locura. Precisamente es esta locura lo más entretenido de los dos episodios del fuerte, que llegan a su culmen con esa escena en la que Bohannon consigue que Gunderssen confiese sus crímenes. De vuelta al ferrocarrill, Cullen tiene que lidiar ahora con una mujer y un hijo, algo que hacia tiempo que no tenía. No quiere que les pase nada, y les protege, pero no deja de notarse un cierto distanciamiento que acaba con la familia de Cullen volviendo al fuerte mormón. Esta parte de "vida familiar" no me ha interesado demasiado, pero ha acabado siendo parte importante del final de temporada

En Cheyenne, como decía antes, ha pasado de todo. Durant campa a sus anchas, pero la situación le dura poco, ya que el general Grant ha enviado a John Campbell, un nuevo personaje, para que se haga cargo del gobierno de Wyoming y, especialmente, para que controle Cheyenne y el ferrocarril de Durant. Si en las anteriores temporadas veíamos que las disputas y el puteo mutuo al que se sometían Bohannon y Durant era en mi opinión la salsa de la serie, aquí se ha añadido un nuevo vertice. Y es que Campbell es también bastante cabroncete, por lo que, con el retorno de Cullen, vemos algo que hasta ahora solo habíamos visto hasta ahora en ocasiones muy puntuales: una especie de alianza entre estos dos personajes ante su nuevo enemigo común. Además, las desavenencias de temporadas anteriores han quedado en un segundo plano. Ambos tienen un objetivo común, que es ver finalizado el ferrocarril, y eso les une, pero además han llegado a comprenderse muy bien. Campbell ha sido un añadido interesante, aunque algo limitado en ciertos capítulos. Su relación con la directora del periódico es algo que podían haber eliminado sin que hubiera pasado nada.

Otro personaje nuevo esta temporada que ha tenido su importancia ha sido el de Sydney Snow, un antiguo compañero de Cullen que llegaba a Cheyenne sin saber que Bohannon andaba por allí. Sydney es de todo menos buena gente, y su personaje sufre altibajos, aunque lo importante es que acaba siendo responsable de la quema de la iglesia de Ruth, lo que provoca la muerte de Ezra. Esto deja destrozada a Ruth, que no duda en matar a Sydney cuando tiene oportunidad. Aunque la causa en este caso fuera justificada, si no se declara inocente ni siquiera Campbell puede induntarla. Y en un gran episodio, "Thirteen steps" ni siquiera Cullen consigue que cambie su posición, por lo que Ruth acaba siendo ahorcada.

El resto de personajes no lo ha pasado especialmente bien. Eva se ve obligada a reconvertirse tras la desaparición de Elam, que es dado por muerto, aunque luego acaba reapareciendo. La trama del personaje de Common ha sido decepcionante, ya que lo salvan de morir luchando contra un oso para traerlo de vuelta solo durante dos episodios en estado de locura y Cullen tenga que acabar matándolo. Aunque nos ofrece la escena de Cullen y el ataúd de Elam, el resultado es bastante pobre. Louise ha hecho poca cosa esta temporada más allá de su lío con Campbell y Mcguiness han tenido una temporada bastante ambigua.

Al final de temporada, vemos como Cullen dejaba una vez más el ferrocarril, esta vez por decisión propia. Durant le advierte de que no volverá a admitirlo otra vez. Parte en busca de su familia, pero una epidemia ha arrasado el fuerte, y, aunque tras buscar durante bastante tiempo Cullen sabe que están vivos, no sabe por donde pueden estar. En parte, eso es lo que le motiva a aceptar la oferta del jefe de la compañía contraria a la de Durant en la construcción del ferrocarril, ya que este le dice que le ayudará a encontrarlos.

Así, hemos tenido una cuarta temporada que a mi me ha gustado más que la tercera, aún con sus altibajos, y que ha dejado las cosas bastante interesantes de cara a la temporada final, con la carrera por la construcción del ferrocarril llegando a su última fase, ahora con Bohannon en el bando contrario y, además, con Gunderssen dirigiéndose hacia allí, por lo que tendremos un previsible enfrentamiento final. Entre este verano y el del año que viene veremos como termina todo esto.

Nota: 8

Tanda de películas (50)

FRESAS SALVAJES

Nacionalidad, año: Suecia, 1957

Director: Ingmar Bergman

Reparto: Victor Sjostrom, Bibi Anderson, Ingrid Thulin, Gunnar Bjornstrand

Sinopsis: Un anciano físico debe viajar a otra ciudad para recoger un premio honorífico, y tras un sueño, decide hacer el viaje en coche y acompañado de su nuera

Me inicio en el cine de Ingmar Bergman con esta buen road movie. Una excelente actuación de Victor Sjostrom nos permite conocer a este veterano profesor que realiza un viaje tanto físico como interior, en el que repasa su vida hasta ese momento y lo que esta todavía puede depararle. El guión es muy bueno, te ayuda a conocer enseguida a los personajes y acompaña muy bien durante un ajustado pero muy acertado metraje de poco más de 90 minutos. Tiene momentos realmente excelentes y otros con varios altibajos, pero en general es bastante buena.

Nota: 8

ARRUGAS

Nacionalidad, año: España, 2011
Director: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Un hombre deja a su padre con principio de Alzheimer en una residencia

Excelente cinta de animación española (adapta un cómic) sobre un tema tan duro como es el Alzheimer. No se puede innovar mucho en las tramas de estas películas, pero está todo muy bien planteado y contado, incluso te olvidas de que es de animación al poco rato, porque los personajes consiguen llegarte, hasta los más secundarios. Trata el tema con respeto y elegancia, y, a pesar de lo duro del tema, deja buen sabor de boca, dejando la sensación de que has visto algo muy bueno. Hasta dura lo justo. Una buena muestra de lo que somos capaces de hacer aquí con este género.

Nota: 8

GRUPO SALVAJE

Nacionalidad, año: EEUU, 1969
Director: Sam Peckinpah
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmon O´Brien, Warren Oates

Sinopsis: Un grupo de atracadores de bancos se ve acorralado por cazadores de recompensas y el ejército norteamericano

Buen western de Sam Peckinpah protagonizado por un carismático grupo de personajes de los que te entran ganas de seguir allí donde vayan. No he visto más cintas del director, así que no puedo compararla con otras que haya realizado, pero me ha sorprendido para bien el tono y atmósfera que le da, con ese mundo agonizante y violento del que al final los personajes parecen ser un eslabón más de la cadena, y donde se mueve y se mira notando. En este sentido me ha gustado mucho la sensación que deja, aunque se me ha hecho un poco larga en el tramo intermedio (creo que no hubiera pasado menos si durara un poco menos), pero por suerte el tramo final lo compensa.

Nota: 8

PORCO ROSSO

Nacionalidad, año: Japón, 1992
Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco es un cerdo aviador que se dedica a frustrar ataques de piratas aéreos en el adriático. Estos, cansados, deciden contratar a alguien que pueda quitarle de enmedio

Uno de los grandes clásicos del estudio Ghibli y una de las cintas más recordadas dentro de las que dirigió Hayao Miyazaki. El aviador condenado a tener forma de cerdo es uno de los personajes más icónicos del estudio, y con razón. El guión está muy bien descrito, y aunque tiene algo menos de la fantasía característica de Ghibli, la introduce muy bien (que el protagonista sea un cerdo importa bien poco, por ejemplo, lo que le añade un cierto elemento de crítica a las apariencias). Cambia de tono y de género con mucha facilidad (se mueve entre la acción, la comedia, el drama y el romance con una facilidad pasmosa) y siempre de buena manera. Y los personajes tienen bastante carisma, especialmente el protagonista. Una magnífica banda sonora y un ajustado metraje (se hace corta) redondean la cinta. Muy buena.

Nota: 8

METRÓPOLIS

Nacionalidad, año: Alemania, 1927

Director: Fritz Lang

Reparto: Gustav Frohlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Fritz Rasp

Sinopsis: La ciudad de Metrópolis se divide en dos grandes clases: los que tienen el poder y los medios de producción. Lo que sufren los miembros del segundo grupo será descubierto por el hijo del hombre que controla la ciudad cuando se enamora de una chica de origen humilde

Clasicazo mudo de la ciencia ficción, de la que apenas se posee el metraje completo, pero que aun así pueden observarse las bases para muchísimas películas del género. Si, hoy en día la base argumental (chico de clase alta que se enamora de chica de clase baja) está más que vista, pero hay que considerar que la cinta tiene casi 90 años. El argumento, aunque hoy en día es bastante interesante, con la relación entre los protagonistas, una sociedad de clases en la que los poderosos oprimen a los desfavorecidos, una gran ciudad futurista con muchas comodidades que se mantienen gracias a estos últimos… Muy visionaria para su época, con muchos elementos que la hacen interesante de ver. Muy recomendable si apetece profundizar en algo así.

Nota: 8

Series de TV: Cowboy Bebop

Nacionalidad, año: Japón, 1998
Temporadas: 1
Capítulos: 26+1 película

Sinopsis: Ambientada en el año 2071, nos sitúa en la nave espacial Bebop, donde dos hombres, Spike y Jet se dedican al negocio de los cazarrecompensas como forma de vida.  

Sin duda, una de las grandes obras maestras del anime. Un western futurista sólido y sin apenas puntos débiles. Hay que tener en cuenta que es una serie que ya tiene 15 años, por lo que la animación no es lo mejor que puede encontrarse hoy en día, pero aún así es muy buena, y cumple muy bien, tanto en el diseño de personajes como en el de escenarios, naves espaciales, planetas y demás.

Los personajes son muy carismáticos. Tenemos a Spike, el despistado cazarrecompensas pero con un oscuro pasado que a lo largo de la serie le visita unas cuentas veces, con consecuencias que le implican tanto a el como a sus compañeros de viaje. Jey, el dueño de la nave, es un antiguo agente de policía reconvertido en cazarrecompensas, y es el único personaje con algo de juicio y que intenta poner el punto racional de las cosas. Faye, cazarrecompensas amnésica, ludópata y aprovechada a más no poder, que saca de quicio a sus compañeros, y Edd, una niña más rara que un perro verde que pone el toque estrambótico a la serie.

Los 26 episodios de la serie mezclan los casos de cazarrecompensas con otros centrados en el lado más personal de los personajes. Pese a que 26 episodios de poco más de 20 minutos puedan parecer pocos, están muy bien llevados, y los personajes están lo suficientemente bien caracterizados como para que necesites muy poco para conocerles. Además, aunque si que es verdad que hubiera agradecido una mayor duración, el circulo se cierra perfectamente en su final, siendo una obra muy sólida y compacto. Cuenta además con un película, que como le pasa a casi todas las películas basadas en serie (ya sean de anime o de imagen real) da la sensación de episodio alargado, pero la historia es buena y cuenta con todas las señas de identidad que hacen grande a la serie.

"Cowboy Bebop" combina muy bien los elementos del western (como las armas, los noticieros, la banda sonora (que es excelente), la ambientación de algunos planetas....) con los de la ciencia ficción, logrando un interesante contraste que sabe aprovechar bien lo mejor de cada casa, con un gran resultado. Además, que coja dos elementos que son bastante universales (alejándose del localismo japones, por ejemplo), la hacen accesible a todo el mundo que le guste la animación en general, aunque no sea especial seguidor de la animación japonesa. Personalmente es de los mejores animes que he tenido el placer de ver y mi favorito. Me parece una gran serie en general, y la recomiendo tanto a los que sean fans del anime (no pueden perderse este gran clásico) como a aquellos que simplemente les atraiga la animación y quieran ver algo más que las grandes películas de Ghibli.

Nota: 9

Series de TV: Hatfields and McCoys

Nacionalidad, año: EEUU, 2012

Temporadas: 1

Episodios: 3

Reparto: Kevin Costner, Bill Paxton, Tom Berenger, Jena Malone, Powers Boothe, Noah Taylor, Mare Winningham, Matt Bar, Lindsay Pulsipher, Andrew Howard,  Sarah Parish,

Sinopsis: Tras el final de la guerra civil americana, dos familias vecinas de Kentucky se enfrentan durante décadas en un sangriento conflicto

Miniserie de History Channel compuesto de tres episodios de una hora y media de duración cada uno, aproximadamente. Lo que se nos cuenta en ella sucedió de verdad: dos familias comenzaron con sus desavenencias y sus peleas y conflictos se extendieron durante décadas. Esta historia es muy conocida en su país de origen, donde es casi un paradigma, pero el común de los espectadores de fuera, si no está mínimamente puesto en la historia estadounidense, no la conoce. Hay dos familias protagonistas, cada una con un montón de parientes y algunos aliados, lo que equivale a una cantidad de personajes considerable. Saber quien es quien lleva su tiempo, y lo más probable es que cuando se sepa la serie ya esté terminando (que es lo que me ha pasado a mi)

"Hatfields & McCoys" es un buen western, con una factura técnica notable y bien recreada. Si es fiel a la historia lo ignoro, pero vamos, siendo que la ha emitido el canal de historia no creo que se hayan tomado muchas licencias. El amplio reparto lo lideran dos nombres conocidos como Kevin Costner y Bill Paxton, aunque no es la única cara conocida que puede encontrarse. En general los actores hacen un buen trabajo, algunos mejor y otros peor, pero el peso y experiencia de los veteranos se deja notar.

El desarrollo funciona bien a ratos. Hay momentos en la que es más dinámica (no solo por las partes en las que hay batalla, sino por la trama en sí) y momentos en la que es más lenta (a veces innecesariamente). Aburrir no aburre, pero si que tiene tramos en los que el interés no es demasiado alto. En esto también influye el problema entre familias que se nos esté contando en ese momento. No es lo mismo la ejecución de algunos de los integrantes que una trama amorosa entre un miembro de cada familia. Su duración de cuatro horas y media, aunque esté partida en tres partes, me parece algo estirada. Supongo que habrán querido incluir todos los acontecimientos importantes que hayan podido, y quizá desde el desconocimiento de la historia es más sencillo decir que sobran cosas, pero vamos, que se le puede echar la tijera perfectamente sin que se resienta el producto final. Es más, probablemente con un menor metraje la miniserie se haría algo más ligera.

En definitiva, "Hatfields & McCoys" es una miniserie muy correcta en todos sus apartados, con buen reparto y factura técnica. Fue concebida para ganar premios y los consiguió. Su desarrollo se hace lento en ocasiones, y creo que le sobra duración, pero si te interesa mínimamente la historia, el western, las rencillas familiares o un poco de todo a la vez, pasarás un rato entretenido.

Nota: 6