Weathering with you

Nacionalidad, año: Japón, 2019
Director: Makoto Shinkai

Sinopsis: Hotaka Morishima es un estudiante de secundaria que se muda a Tokio para dejar atrás su vida en una isla aislada del mundo. Allí conocerá a Akina Amano, una chica con el misterioso poder de manipular y controlar el clima a su antojo.

Makoto Shinkai nos trae su nueva película tras el exitazo de Your name, una película que me gustó muchísimo. Inevitablemente, se hace difícil evitar las comparaciones (más cuando el propio director favorece que pueda haberlas) pero creo que esta nueva película, aún con sus similitudes, consigue personalidad propia.

Your name

Nacionalidad, año: Japón, 2016

Director: Makoto Shinkai

Sinopsis: Taki y Mitsuha, dos adolescentes procedentes de la gran ciudad y de un pueblo rural, respectivamente, comienzan un día a intercambiar sus cuerpos regularmente, viviendo cada uno la vida del otro. No obstante, no todo acabará siendo diversión

“Your name” se ha convertido en la cinta de animación japonesa más taquillera de la historia. Makoto Shinkai firma aquí su quinto y, en opinión de quien esto escribe, mejor largometraje, con una película que acaba siendo bastante más de lo que aparentaba en el inicio.

El niño y la bestia

Nacionalidad, año: Japón, 2015

Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Un niño huérfano de madre vagabundea por las calles de Tokio hasta que, a través de un callejón, acaba llegando a otro mundo, poblado por bestias. Allí entabla una peculiar relación de maestro-aprendiz con Kumatetsu, una de las criaturas sobrenaturales más importantes de por allí

La cuarta cinta de Mamoru Hosoda (director de destacadas cintas de animación japonesa como "La chica que saltaba a través del tiempo", "Summer wars" y "Wolf children") llegó hace poco a las pantallas españolas, aunque fueran escasas. Que algo de anime se proyecte en cines, teniendo en cuenta el poco que llega a proyectarse fuera de festivales, muestra la relevancia de un director que ha ido ganando en importancia con cada una de sus películas, siendo uno de los directores nipones de animación más importantes y sin duda, uno de mis favoritos.

Sin embargo, eso no quita para que "El niño y la bestia" sea la película que menos me ha gustado de Hosoda hasta ahora. Tiene parte de sus señas de identidad, y cuenta con buenos momentos, pero el nivel general se queda en simplemente entretenido. Esto no quita que se una buena cinta de animación, ojo, solo que personalmente, de Hosoda espero más. Si de "Summer wars" a "Wolf children" el concepto de la temática familiar se volvió más intimista (así como el de la búsqueda del propio camino), aquí lo hace todavía más, presentándonos a dos personajes que, cada uno a su modo, buscan que hacer con sus vidas. Mientras Ren se encuentra solo y abandonado (porque huye de los parientes con los que le tocaría quedarse), y ve en Kumatetsu y en el mundo de las bestias su principal via de escape, así como un modo de crecer y volverse fuerte, Kumatetsu, que andaba dando tumbos, encuentra algo en Ren que realmente le motiva, y del que aprende mucho, forjándose así una relación que se aleja de la típica de maestro-aprendiz, ya que cada uno aprende del otro.

El problema es que tampoco se profundiza demasiado ni demasiado bien en esa relación, que es interesante, y fuera de su buen comienzo, la cinta es mayoritariamente previsible durante todo su desarrollo (bien sea la parte de lucha, una especie de "Kárate kid" pero más imaginativo y adornado, el decidirse entre los dos mundos por parte de Ren o todo su tramo final) En resumidas cuentas, y aún siendo una buena cinta, entretenida y con una animación excelente, "El niño y la bestia" me parece el trabajo menos inspirado de Hosoda.

Nota: 6

Series de TV: Ataque a los titanes

Nacionalidad, año: Japón, 2013-?

Cadena: MBS

Creador: Hajime Isiyama (manga original)

Episodios: 25

Sinopsis: Los humanos han sido aniquilados casi en su totalidad y viven recluidos dentro de unos gigantescos muros para protegerse de unas criaturas llamadas titanes que buscan acabar con lo que queda de la raza humana. 

Uno de los animes de más éxito últimamente. En la actualidad ya no veo casi ninguno, y los pocos que veo son adaptaciones de mangas que sigo. “Ataque a los titanes” no es la excepción, pero es de esas obras que si que tenía curiosidad de ver como quedaban en animación. Y el resultado es, sin duda, bastante notable. El manga, que sigue publicándose, está a punto de alcanzar la veintena de tomos (y cuenta con varios spin-off). Esta primera temporada, de 25 episodios, adapta los sucesos ocurridos en los primeros siete tomos y prácticamente el octavo. Actualmente, el manga está empezando a bajar de nivel, pero en esta etapa que adapta el anime,  desde luego que no.

Estos 25 episodios nos presentan el mundo, los personajes, y los primeros acontecimientos principales para ir desarrollando lo que hay detrás. Pese a que la situación, bastante apocalíptica, puede simplificar las cosas (básicamente, humanos encerrados cercados por unos bichos grandes y feos que se los quieren comer), la verdad es que el mundo está muy bien establecido. Sus bases, la organización, la jerarquía... todo esta bien pensado y planificado, y el desarrollo y crecimiento del interés por la historia es bastante notable. Además, esta temporada sabe terminar en un punto álgido, dejando las cosas interesantes para una segunda temporada que en principio está previsto que llegue en este 2016.

Los personajes y su división según las organizaciones y jerarquías funcionan bastante bien, aunque, como suele pasar a veces, el protagonista destaca menos en función de algunos secundarios más potentes. Hay muchos personajes, lo que al principio puede dificultar reconocerlos y ubicarlos a todos, pero a los pocos episodios se pasa.

Uno de los problemas que más se le había achacado al manga era su dibujo, que aunque iba mejorando no era tampoco una obra de arte. La animación, por su parte, es bastante buena, teniendo un apartado visual muy notable (los opening y endings también cumplen bien). Esto, sumado al buen ritmo narrativo (especialmente en los capítulos de batallas y de las salidas del cuerpo de exploración), hace que la serie se vea bastante rápido (los veinte minutos por episodio ayudan).

En resumen, una serie que a poco que conozcáis el mundillo del manga y el anime conoceréis todos, y que merece bastante la pena, tanto si te has leído el manga previamente como si no. Veremos que tal las siguientes temporadas, pero esta desde luego es notable en historia, desarrollo, ritmo y animación.

Nota: 8

Tanda de películas (50)

FRESAS SALVAJES

Nacionalidad, año: Suecia, 1957

Director: Ingmar Bergman

Reparto: Victor Sjostrom, Bibi Anderson, Ingrid Thulin, Gunnar Bjornstrand

Sinopsis: Un anciano físico debe viajar a otra ciudad para recoger un premio honorífico, y tras un sueño, decide hacer el viaje en coche y acompañado de su nuera

Me inicio en el cine de Ingmar Bergman con esta buen road movie. Una excelente actuación de Victor Sjostrom nos permite conocer a este veterano profesor que realiza un viaje tanto físico como interior, en el que repasa su vida hasta ese momento y lo que esta todavía puede depararle. El guión es muy bueno, te ayuda a conocer enseguida a los personajes y acompaña muy bien durante un ajustado pero muy acertado metraje de poco más de 90 minutos. Tiene momentos realmente excelentes y otros con varios altibajos, pero en general es bastante buena.

Nota: 8

ARRUGAS

Nacionalidad, año: España, 2011
Director: Ignacio Ferreras

Sinopsis: Un hombre deja a su padre con principio de Alzheimer en una residencia

Excelente cinta de animación española (adapta un cómic) sobre un tema tan duro como es el Alzheimer. No se puede innovar mucho en las tramas de estas películas, pero está todo muy bien planteado y contado, incluso te olvidas de que es de animación al poco rato, porque los personajes consiguen llegarte, hasta los más secundarios. Trata el tema con respeto y elegancia, y, a pesar de lo duro del tema, deja buen sabor de boca, dejando la sensación de que has visto algo muy bueno. Hasta dura lo justo. Una buena muestra de lo que somos capaces de hacer aquí con este género.

Nota: 8

GRUPO SALVAJE

Nacionalidad, año: EEUU, 1969
Director: Sam Peckinpah
Reparto: William Holden, Ernest Borgnine, Robert Ryan, Edmon O´Brien, Warren Oates

Sinopsis: Un grupo de atracadores de bancos se ve acorralado por cazadores de recompensas y el ejército norteamericano

Buen western de Sam Peckinpah protagonizado por un carismático grupo de personajes de los que te entran ganas de seguir allí donde vayan. No he visto más cintas del director, así que no puedo compararla con otras que haya realizado, pero me ha sorprendido para bien el tono y atmósfera que le da, con ese mundo agonizante y violento del que al final los personajes parecen ser un eslabón más de la cadena, y donde se mueve y se mira notando. En este sentido me ha gustado mucho la sensación que deja, aunque se me ha hecho un poco larga en el tramo intermedio (creo que no hubiera pasado menos si durara un poco menos), pero por suerte el tramo final lo compensa.

Nota: 8

PORCO ROSSO

Nacionalidad, año: Japón, 1992
Director: Hayao Miyazaki

Sinopsis: Porco es un cerdo aviador que se dedica a frustrar ataques de piratas aéreos en el adriático. Estos, cansados, deciden contratar a alguien que pueda quitarle de enmedio

Uno de los grandes clásicos del estudio Ghibli y una de las cintas más recordadas dentro de las que dirigió Hayao Miyazaki. El aviador condenado a tener forma de cerdo es uno de los personajes más icónicos del estudio, y con razón. El guión está muy bien descrito, y aunque tiene algo menos de la fantasía característica de Ghibli, la introduce muy bien (que el protagonista sea un cerdo importa bien poco, por ejemplo, lo que le añade un cierto elemento de crítica a las apariencias). Cambia de tono y de género con mucha facilidad (se mueve entre la acción, la comedia, el drama y el romance con una facilidad pasmosa) y siempre de buena manera. Y los personajes tienen bastante carisma, especialmente el protagonista. Una magnífica banda sonora y un ajustado metraje (se hace corta) redondean la cinta. Muy buena.

Nota: 8

METRÓPOLIS

Nacionalidad, año: Alemania, 1927

Director: Fritz Lang

Reparto: Gustav Frohlich, Brigitte Helm, Alfred Abel, Fritz Rasp

Sinopsis: La ciudad de Metrópolis se divide en dos grandes clases: los que tienen el poder y los medios de producción. Lo que sufren los miembros del segundo grupo será descubierto por el hijo del hombre que controla la ciudad cuando se enamora de una chica de origen humilde

Clasicazo mudo de la ciencia ficción, de la que apenas se posee el metraje completo, pero que aun así pueden observarse las bases para muchísimas películas del género. Si, hoy en día la base argumental (chico de clase alta que se enamora de chica de clase baja) está más que vista, pero hay que considerar que la cinta tiene casi 90 años. El argumento, aunque hoy en día es bastante interesante, con la relación entre los protagonistas, una sociedad de clases en la que los poderosos oprimen a los desfavorecidos, una gran ciudad futurista con muchas comodidades que se mantienen gracias a estos últimos… Muy visionaria para su época, con muchos elementos que la hacen interesante de ver. Muy recomendable si apetece profundizar en algo así.

Nota: 8

Wolf children

Nacionalidad, año: Japón, 2012

Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Siendo todavía una universitaria, Hana conoce a un chico que resulta ser un hombre lobo, pero eso no le impide enamorarse y tener dos hijos con el. Sin embargo, cuando el desaparece, Hana se ve en la situación de sacar adelante sola a sus dos hijos, medio humanos, medio lobos

Y termino mi repaso a la filmografía de Hosoda con la que hasta ahora es su última película, Wolf children. En ella, al igual que en Summer wars, el director trata el tema de la familia, pero desde una perspectiva diferente a la de su anterior cinta. Ya de entrada, se aleja del componente de entretenimiento más puro que si tenían sus dos películas anteriores, adoptando una temática más sería y alejada de la fantasía (excepto el tema de los hombres lobo).

De esta manera, Hosoda realiza una cinta que trata sobre el amor materno-filial, centrando en la figura de Hana el componente familiar, y de la búsqueda de la propia identidad y el seguir tu propio camino a través de los personajes de los niños, ya que serán ellos los que deberán decidir si quieren vivir sus vidas como humanos o como lobos. Hosoda realiza de esta manera una película de ritmo mucho más pausado y lento de lo que suele ser habitual en el, adoptando un estilo más contemplativo, mientras vemos crecer a los personajes y como se desarrolla la historia (no en vano en las cerca de dos horas de película pasan unos 12-13 años).

El director consigue crear una película muy bonita y que va ganando en emotividad sin que resulte empalagosa a nivel sentimental, ni que se haga pesada en ningún momento. Aún con el cambio de registro en el ritmo y tono de la historia, sigue conservando las señas de identidad del director, combinando lo real con lo fantástico de una manera tan natural como magistral, pero alejándose del componente más de ciencia ficción de "La chica que saltaba a través del tiempo" o "Summer wars", siendo más realista dentro de lo que cabe. Los que disfrutaron de estas dos cintas van a encontrar aquí un cambio de registro que pueda no ser de su agrado, pero creo que es dificil que no guste si has visto las dos películas anteriores de Hosoda

Cuenta también con una excelente animación y una gran banda sonora, como viene siendo habitual. Probablemente sea la película más redonda del director hasta el momento, y por si quedaban dudas, dejó claro que Hosoda ya no era una gran promesa del cine de animación, sino a un auténtico maestro, con una cinta que no tiene nada que envidiarle a las del estudio Ghibli. Espero con muchas ganas la próxima película del director. Seguro que no decepciona.

Nota: 9

Summer wars

Nacionalidad, año: Japón, 2009

Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Kenji, un chico introvertido de 17 años, acompaña a una chica de su instituto, Natsuki, a visitar a su familia. Sin embargo, un problema surgido en una conocida red social que puede causar un desastre global obligará a Kenji y a la familia de Natsuki a ponerse manos a la obra si quieren salvar al mundo

Continúo con la filmografía de Mamoru Hosoda con su siguiente cinta, "Summer wars" Si en su anterior película Hosoda retrataba la adolescencia y sus cambios mediante una temática de ciencia ficción tan conocida como son los viajes en el tiempo, en "Summer wars" tenemos como tema principal la importancia de la familia y el permanecer unidos ante las adversidades a través de un aventura que mezcla el mundo real con el virtual.

El protagonista de la historia, Kenji, es un chaval (algo pringado, todo sea dicho), que es un pequeño genio de las matemáticas, y que trabaja en el mantenimiento de la famosa red social Oz, en la que prácticamente todo el mundo tiene cuenta y en la que se puede hacer de todo. Lo que parece que serán unas rutinarias vacaciones de verano se ven alteradas cuando Natsuki, la chica más popular de su instituto, le propone acompañarla durante unos días a la enorme casa de su familia. 

Lo que parece ser un inicio de comedia romántica del montón (SPOILER Natsuki le prometió a a su abuela que si llegaba a los 90 le presentaría a su novio, y dado que no tiene, recluta a Kenji para la causa FIN SPOILER), siendo una vertiente más tópica en sus inicios, resulta de lo más entretenida, gracias a la numerosa familia Jinnouchi, cuya disparidad de caractéres y locura general son la salsa de la película. La segunda vía argumental, sería la situada en el mundo virtual, acaba entrando en conflicto con la primera. SPOILER En ella, vemos como Oz es "contaminada" por un poderoso virus que poco a  poco va apoderándose de las funciones de la red, y que amenaza al mundo entero cuando manipulando ciertas cuentas coloca en el punto de mira de misiles atómicos un montón de centrales nucleares. Serán Kenji y la familia Jinnouchi quienes, en sus peores momentos a nivel personal, deberán colaborar y permanecer unidos si quieren librar al mundo de la catástrofe FIN SPOILER

De esta manera, al igual que en "La chica que saltaba a través del tiempo", encontramos un inicio más jovial y distendido que acaba cambiando a raiz de unos acontecimientos críticos (SPOILER la muerte de la abuela y la absorción de cuentas, respectivamente FIN SPOILER) Nuevamente, Hosoda consigue un resultado sobresaliente combinando la parte más cómica con la dramática, y en este caso, el combinar también los dos mundos que son el eje de la trama, a través de un guión muy fluido (y que sirve también para realizar cierta crítica a la creciente dependencia de internet), que crea dos vertientes interesantes (la más realista de nuestra mundo contra todo el colorido e imaginación de Oz), y que gracias a su gran pantel de personajes consigue que ningún frente se quede cojo. Pero por encima de esto, es una gran película de animación, muy entretenida, y probablemente mi favorita de las 3 de Hosoda.

Nota: 9

La chica que saltaba a través del tiempo

Nacionalidad, año: Japón, 2006

Director: Mamoru Hosoda

Sinopsis: Makoto es una estudiante de un instituto que un buen fía recibe por casualidad la habilidad para retroceder en el tiempo

Aunque lleva años en la industria de la animación, son sus tres últimas películas (las que podríamos decir que son más propiamente "suyas", en las que ha podido crear y contar lo que ha querido) las que han convertido al director Mamoru Hosoda en uno de los mejores realizadores actuales de animación japonesa (aquella que mucha gente desprecia fácilmente pero que da grandes películas, y no todas del estudio Ghibli)

Con "La chica que saltaba a través del tiempo" (título que ya de por sí no es que necesite mucha sinopsis),  el director nos cuenta la historia de una chica con bastante mala suerte que un día recibe la habilidad de retroceder en el tiempo. Al principio le parece una buena fuente de diversión, y lo utiliza principalmente para cosas superfluas, pero no tardará en descubrir que viajar en el tiempo tiene más consecuencias de las previstas.

Lo que en un principio parece una simple y entretenida película de instituto se va complicando poco a poco, y la trama va evolucionando muy bien. Tratando el tema de la adolescencia, con los grandes cambios que tienen lugar durante la misma, y las consecuencias de los actos, a través de la temática de los viajes temporales, Hosoda sabe combinar muy bien la comedia juvenil, que está presente a lo largo de todo el relato, especialmente en su primera mitad, con los momentos más serios. La película salta muy acertadamente de la comedia, al drama y a las subtramas románticas. 

Además, el elemento del viaje en el tiempo, tratado mayoritariamente en películas de ciencia ficción, está aquí integrado de manera muy natural y acertada, sin que la película tienda (no demasiado al menos) hacia esa temática. Su acertada mezcla de géneros, la interesante trama (que se va complicando, ofreciendo bastante más de lo que podría esperarse en un principio y que cuenta con un gran final, que deja interesantes interrogantes), unido a la excelente animación y a una gran banda sonora, convierten a "La chica que saltaba a través del tiempo" en una gran película de animación, y que anticipó rápidamente que Hosoda era un director muy a tener en cuenta en este campo.

Nota: 8

Series de TV: Cowboy Bebop

Nacionalidad, año: Japón, 1998
Temporadas: 1
Capítulos: 26+1 película

Sinopsis: Ambientada en el año 2071, nos sitúa en la nave espacial Bebop, donde dos hombres, Spike y Jet se dedican al negocio de los cazarrecompensas como forma de vida.  

Sin duda, una de las grandes obras maestras del anime. Un western futurista sólido y sin apenas puntos débiles. Hay que tener en cuenta que es una serie que ya tiene 15 años, por lo que la animación no es lo mejor que puede encontrarse hoy en día, pero aún así es muy buena, y cumple muy bien, tanto en el diseño de personajes como en el de escenarios, naves espaciales, planetas y demás.

Los personajes son muy carismáticos. Tenemos a Spike, el despistado cazarrecompensas pero con un oscuro pasado que a lo largo de la serie le visita unas cuentas veces, con consecuencias que le implican tanto a el como a sus compañeros de viaje. Jey, el dueño de la nave, es un antiguo agente de policía reconvertido en cazarrecompensas, y es el único personaje con algo de juicio y que intenta poner el punto racional de las cosas. Faye, cazarrecompensas amnésica, ludópata y aprovechada a más no poder, que saca de quicio a sus compañeros, y Edd, una niña más rara que un perro verde que pone el toque estrambótico a la serie.

Los 26 episodios de la serie mezclan los casos de cazarrecompensas con otros centrados en el lado más personal de los personajes. Pese a que 26 episodios de poco más de 20 minutos puedan parecer pocos, están muy bien llevados, y los personajes están lo suficientemente bien caracterizados como para que necesites muy poco para conocerles. Además, aunque si que es verdad que hubiera agradecido una mayor duración, el circulo se cierra perfectamente en su final, siendo una obra muy sólida y compacto. Cuenta además con un película, que como le pasa a casi todas las películas basadas en serie (ya sean de anime o de imagen real) da la sensación de episodio alargado, pero la historia es buena y cuenta con todas las señas de identidad que hacen grande a la serie.

"Cowboy Bebop" combina muy bien los elementos del western (como las armas, los noticieros, la banda sonora (que es excelente), la ambientación de algunos planetas....) con los de la ciencia ficción, logrando un interesante contraste que sabe aprovechar bien lo mejor de cada casa, con un gran resultado. Además, que coja dos elementos que son bastante universales (alejándose del localismo japones, por ejemplo), la hacen accesible a todo el mundo que le guste la animación en general, aunque no sea especial seguidor de la animación japonesa. Personalmente es de los mejores animes que he tenido el placer de ver y mi favorito. Me parece una gran serie en general, y la recomiendo tanto a los que sean fans del anime (no pueden perderse este gran clásico) como a aquellos que simplemente les atraiga la animación y quieran ver algo más que las grandes películas de Ghibli.

Nota: 9