Tanda de películas (10)

UN BUEN AÑO

Nacionalidad, año: EEUU, 2006
Director: Ridley Scott
Reparto: Russel Crowe, Marion Cotillard, Albert Finney, Tom Hollander

Sinopsis: Un broker inglés hereda de su tío un viñedo en Francia. Su intención es venderlo, pero una vez allí  las cosas empiezan a cambiar.

Típica y previsible hasta decir basta. Tiene mucho mejor reparto y director de lo que suelen tener este tipo de películas, pero el resultado sigue siendo una película que no destaca en nada, a la que le sobra metraje y que se hace aburrida en ciertos momentos.

Nota: 5

LOS CRÍMENES DE OXFORD

Nacionalidad, año: España, 2008
Director: Álex de la Iglesia
Reparto: John Hurt, Elijah Wood, Leonor Watling, Julie Cox

Sinopsis: Un estudiante americano viaja a Oxford para que un famoso matemático supervise su tesis doctoral. Sin embargo, una vez allí empiezan a suceder una serie de crímenes en serie.

Entretenido thriller de Álex de la Iglesia, que sin embargo me deja la sensación de que podría haber sido mejor. Es interesante y poco más. El guión, pese que tiene situaciones un poco cogidas por los pelos, está bién llevado. Los actores cumplen bien, aunque John Hurt deja en pañales a Elijah Wood. El final me gustó mucho, eso sí.

Nota: 6

LEONES POR CORDEROS

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Robert Redford
Reparto: Robert Redford, Meryl Streep, Tom Cruise, Andrew Garfield

Sinopsis: Se cruzan tres historias: En la primera, una periodista entrevista a un senador acerca de un plan de defensa en Afganistan, en la segunda un profesor intenta motivar a un alumno para que vuelva a sus clases, y en la tercera un par de soldados antiguos alumnos del profesor sufren un accidente en Afganistan

Notable película de Robert Redford, que, si bien a ratos resulta algo panfletaria o de discurso fácil, resulta muy interesante durante su escasa hora y veinte. La duración le viene como anillo al dedo. Redford y Streep están enormes, y Cruise hace también un buen papel. Las tres historias son entretenidas, y cuando tienen un pequeño bajón se cambia a la siguiente, así que el ritmo está bien llevado. Recomendable.

Nota: 7

Hierro 3

Nacionalidad, año: Corea del sur, 2004
Director: Kim Ki-Duk
Reparto: Jae Hee, Lee Seung-yeon, Kwon Hyuk-Ho, Joo Jin-mo

Sinopsis: Tae Suk es un joven que da vueltas por la ciudad buscando casas donde establecerse temporalmente en ausencia de los propietarios. No roba nada, simplemente se instala allí, y a cambio les limpia la ropa o les arregla cosas a los dueños. Un día, en una de ellas se encuentra con una mujer maltratada por su marido.

Había oído hablar muy bien de esta película, y también sabía que había recibido diversos premios. Si juntaba este hecho con el poco cine asiático que veo, la verdad es que le tenía muchas ganas. Y  mis expectativas se han visto cumplidas de sobra.

Lo primero que me ha llamado la atención es el poco diálogo que hay en la película, especialmente por parte de los dos protagonistas. Mientras que el chico no abre la boca en todo el rato, la chica apenas pronuncia un par de frases, dejando el peso del diálogo en los secundarios (el inspector y el marido, principalmente) Pero la verdad es que no les hace falta, ya que ambos están enormes, y consiguen transmitir mucho sin necesidad de diálogo.

El argumento me ha parecido muy original, el guión está bien escrito, ya que apenas encuentro escenas que le sobren, y la película está muy bien dirigida. Además, su escasa hora y media me parece la duración justa. Si hubiera sido más larga es probable que se me hubiera hecho pesada.

La verdad es que me he llevado una gran sorpresa, ya que pese a tener las expectativas altas me he encontrado con una gran película. Ya se que no todas van a ser como esta, pero desde luego voy a tener que ver más cine asiático. Muy recomendable a poco que quieras ver algo diferente.

Nota: 8

Saga Ice Age

ICE AGE

Nacionalidad, año: EEUU, 2002
Director: Chris Wedge y Carlos Saldanha
Reparto (voces): Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego)

Sinopsis: En la época glacial, un mamut, un perezoso y un dientes de sable deberán cuidar a un bebé humano separado de su familia

Pese a que es la entrega que menos me gusta de las cuatro, Ice Age es una entretenida película de animación  cuyo estreno hace ya una década supone una buena alternativa a las producciones más conocidas y con más presupuesto de Pixar y Dreamworks. Eso sí técnicamente resulta algo pobre, pero bueno se le perdona. ¿Porque es la entrega que menos me gusta? Porque para mí no consigue mantener el nivel de entretenimiento durante toda la película, teniendo tramos en los que, si bien no me llegó a aburrir, disminuyó bastante mi interés. No obstante tampoco es algo grave, siendo perfectamente disfrutable igualmente. Y me encanta la ardilla. Eclipsa al trío protagonista.

Nota: 6

ICE AGE 2: EL DESHIELO

Nacionalidad, año: EEUU, 2006
Director: Carlos Saldanha
Reparto (voces): Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie)

Sinopsis: Comienza el deshielo, y Manny, Diego, Sid, y el resto de animales con los que convivían deben abandonar el lugar donde viven por la cercanía de una gigantesca inundación.

Superior a la primera entrega, más variada, entretenida, divertida y con más situaciones graciosas. La introducción de más personajes (la mamut y las zarigüellas) es todo un acierto, ya que ayuda a difundir un poco el protagonismo más allá del trío protagonista. La animación ha mejorado mucho, y técnicamente resulta una película mucho más bonita y vistosa. Eso sí, la ardilla Scrat sigue siendo lo mejor.

Nota: 7

ICE AGE 3: EL ORIGEN DE LOS DINOSAURIOS

Nacionalidad, año: EEUU, 2009
Director: Carlos Saldanha y Mike Thurmeier
Reparto (voces): Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie)

Sinopsis: Mientras Manny y Ellie esperan el nacimiento de su primera cría, Diego decide que es el  momento de dejar la manada y Sid la lía al apropiarse de unos huevos de dinosaurio. Tras el secuestro del perezoso, los demás se adentran en un mundo subterráneo para rescatarle

Me sigue gustando la evolución que muestra esta saga. Tras dos entregas fundamentadas en el hielo, la saga cambia de entorno para mostrarnos una pelígrosa selva llena de dinosaurios peligrosos. Técnicamente sigue mejorando, y la inclusión del personaje de la superzarigüella resulta acertada, ya que proporciona buenos momentos. La búsqueda de la bellota por parte de Scrat sigue siendo lo mejor. Y resulta muy acertado añadirle una rival femenina para darle algo de variedad.

Nota: 7

ICE AGE 4: LA FORMACIÓN DE LOS CONTINENTES

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Mike Thurmeier y Steve Martino
Reparto (voces): Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie)

Sinopsis: La búsqueda de la bellota por parte de Scrat desencadena un cataclismo continental que separa a Manny, Diego y Sid del resto de animales

Siendo ya la cuarta entrega, los creadores han tratado de innovar todo lo que han podido. Algunas novedades les han funcionado mejor que otras, pero para ser una cuarta entrega no me parece que el nivel haya caído mucho. Eso sí, resulta un poco inferior a la segunda y tercera, pero me gusta más que la primera. Sigue mejorando técnicamente, y en esta ocasión le han metido un poco de acción para hacerla más dinámica, que si bien funciona en ciertos momentos, en otros sobra un poco. Se introducen además una serie de nuevos personajes, entre los que destaca por encima de todos (y aquí podría incluir también al trío protagonista) la abuela de Sid, que se hace dueña y señora de la película en muchos momentos (hace que merezca la pena ver la canción de los créditos con su "falamy" xD). Los piratas son mejores villanos que los dinosaurios, y... ¿hace falta que diga que Scrat sigue siendo lo mejor? (aunque esta vez haya tenido competencia)

Nota: 7


Raro me resultaría que no hicieran una quinta entrega (igual la han anunciado ya y ni me he enterado). No se que novedades introducirán los creadores, ni si empezará a mostrar signos de agotamiento muy pronunciados, pero si mantiene este nivel la espero con muchas ganas. Siempre digo que la saga terminará cuando Scrat sea feliz con su bellota...

Échale un ojo... El Hobbit

Tras el éxito mundial que supuso la trilogía de el señor de los anillos de Peter Jackson, estaba claro que más tarde o más temprano llegaría la adaptación cinematográfica de el hobbit, su precuela. Años antes de realizar la trilogía, Peter Jackson ya quería llevar el libro al cine, pero fue el éxito de la trilogía lo que le impulsó nuevamente a querer adaptar  la novela.

Pese a ello, su creación no ha sido nada sencilla, y ha pasado por algún punto crítico. Para empezar, Jackson no tenía intención de encargarse de la dirección, sino de limitarse únicamente a labores de producción y guión, dejándole el puesto a Guillermo del Toro.

Sin embargo, Del Toro abandonó el puesto ante la crisis de MGM, dejando vacío el sillón de la dirección. Tras una época en la que se barajaron varios nombres para ocupar el cargo, Peter Jackson decidió coger de nuevo las riendas de la tierra media. A partir de aquí comenzaron otro tipo de problemas, desde problemas al empezar el rodaje, con múltiples retrasos (solo decir que la primera película estaba pensada para estrenarse en 2008/2009), incendios de decorados, la marcha de algunos actores, el peligro de que no participaran otros (incluido el protagonista)... En fín, que esta claro que el retorno de la tierra media a las pantallas no ha sido tarea fácil.

Hace poco se hizo público que la adaptación de la novela, que en un principio iba a ser en dos películas, se haya convertido en una nueva trilogía. El motivo está claro: la pasta. Dos películas recaudan más que tres, está claro. Porque no he leído El Hobbit ni tengo intención de hacerlo, pero he escuchado comentarios de gente que si que lo ha hecho, y decían que dos ya les parecía demasiado, y que con una estaba bien. Al fin y al cabo, del señor de los anillos salió una película por libro, pero bueno, iré al cine a ver las tres, así que...

De esta manera, las películas han quedado distribuidas de la siguiente manera: "El Hobbit: un viaje inesperado" se estrenará el 14 de diciembre de este año, "El Hobbit: la desolación de Smaug" se estrenará el  13 de diciembre de 2013, y "El Hobbit: partida y regreso" llegará el 18 de julio de 2014. A modo de curiosidad, Jackson las ha rodado en 3D pero a 48 fotogramas por minuto, superior a lo habitual. Habrá que ver como queda este formato que seguramente no podrá verse en muchos cines, pero al menos se ha confirmado que no implicará un suplemento en la entrada, lo que lo deja a decisión del espectador.

Otro aspecto que también es muy evidente es que van a intentar beber todo lo posible del éxito de el señor de los anillos, ya que además de los personajes que aparecen que ya salían en la trilogía, han añadido a alguno que por lo que tengo entendido no aparece en el libro de el hobbit. De esta manera, tenemos a Martin Freeman, el Watson de la serie británica "Sherlock", como Bilbo Bolsón, tío de Frodo e interpretado en el señor de los anillos por Ian Holm, que aparecerá también en estas.

Martin Freeman será Bilbo en "El Hobbit"

El argumento se centra en un viaje que realizan Bilbo, Gandalf y una compañia de 13 enanos para conseguir un tesoro custodiado por el dragón Smaug. Así pués, teníamos asegurado el retorno del gran Ian Mckellen como Gandalf y un montón de nuevos personajes

Ian Mckellen vuelve como Gandalf

La compañia de 13 enanos que acompañará a Bilbo y Gandalf

Por otro lado, Gollum, Elrond y Galadriel (interpretados de nuevo por Andy Serkis, Hugo Weaving y Cate Blanchett) vuelven también, y se contará además con la aparición de Elijah Wood como Frodo y, si nada ha cambiado, de Orlando Bloom como Légolas. Estos dos últimos son los que más han dado que hablar, ya que en teoría no aparecen en el libro.

En fin, que queda poco para ver el primer capítulo de esta nueva trilogía, que seguramente será un taquillazo. Yo personalmente tengo ganas de volver a la tierra media. Dejo los trailers, el primero el oficial en castellano. El segundo salió hace unos días, y está subtitulado al castellano.

Series de TV: Polseres Vermelles (Pulseras rojas) (1ª Temporada)

Nacionalidad, año: España. 2011-?
Episodios: 13
Reparto: Álex Monner, Igor Szpakowski, Joana Vilapuig, Marc Balaguer, Nil Cardoner, Mikel Iglesias, Andreu Benito

Sinopsis: Cinco chicos y una chica de entre 8 y 17 años, que se encuentran ingresados en un hospital por diferentes causas, deciden formar un grupo de amigos con el que hacer más llevadera su estancia en el hospital.

Basándose en sus propias experiencias en hospitales, donde pasó una década; e inspirándose en su propio libro, Albert Espinosa ha creado una serie que es de lo mejor que he visto en la televisión nacional en años.

Antes que nada, encuentro que es imprescindible ver la serie en catalán, su versión original. Cuando la serie fue comprada por TNT, el doblaje fue realizado por los propios actores. Pero claro, ellos no saben doblar, y el resultado fue bastante pobre, por lo que Antena 3 decidió redoblarla. Y el resultado son unas voces que personalmente, además de no pegarme con los personajes, destrozan buena parte de su interpretación (a Toni le quitan todo su empanamiento característico, por ejemplo). Dicho queda.

Respecto a la serie en sí, es cierto que no todos los capítulos tienen la misma calidad, pero el nivel general es alto. Los chicos actúan bien (hay alguno peor que otro, pero en general están bien) y los actores adultos cumplen bien su cometido.

El tono de la serie es un gran acierto. De haber sido todo en plan  dramático no hubiera sido lo mismo para nada. Sin llegar a ser comedia (aunque hay situaciones que hacen gracia), el tono positivo que tiene le sienta muy bien. Si bien es verdad que quizá me hubiera gustado un poco más de equilibrio, ya que cuando llega la parte mala golpea con fuerza SPOILER No me esperaba la muerte de Ignasi para nada. Si contaba con que alguno muriera, pero desde luego no en esta temporada FIN SPOILER Creo que este ligero desequilibrio entre lo muy bueno y lo muy malo se podría haber corregido un poco, aunque es una pega muy personal (SPOILER El tema del alzheimer del señor Benito está mejor tratado en este aspecto, si bien es verdad que se ve demasiado acelerado FIN SPOILER

En definitiva, Polseres Vermelles supone un soplo de aire fresco en la algo quemada ficción nacional, algo original y fresco, bien tratado, bien contado y con casi nada que tener en su contra. Por supuesto, creo que tiene margen de mejora. La primera temporada tiene esa ingenuidad de la juventud de los protagonistas, y con la segunda temporada parece que eso va a cambiar. Y como dije hace pocos días, es uno de los estrenos que más espero. Muy recomendable para todo tipo de público. Y lo dicho, en catalán a ser posible.

Nota: 7

127 horas

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2010
Director: Danny Boyle
Reparto: James Franco, Amber Tamblyn, Kate Mara, Clémence Poesy

Sinopsis: Aron Ralston es un montañero que en una de sus salidas sufre un accidente en un desfiladero que le deja con un brazo atrapado por una roca

Buena película de Danny Boyle, que sin embargo está algo sobrevalorada, ya que tampoco es para estar nominada a tantos Oscar.

Lo más destacado de la película es la grandísima actuación de James Franco. Sin él la cosa hubiera flojeado mucho más. El hombre está en estado de gracia. Si la película consigue transmitir sensaciones es gracias a él. No se como hubiera sido la cosa con otro actor, ya que Boyle falla en ocasiones (por ejemplo, metiendo alguna cancioncilla cuando no hace falta, con alguna escena que sobra por tópica, etc)

El guión está bién, pero si que hay ratos en que se hace un poco cuesta arriba, entrando en cierta monotonía. Y eso en una película de 85 minutos... Vale que el tema es algo más complicado, y que mantener la atención durante cerca de una hora en un tío que no se puede mover tiene su dificultad, pero ahí está Rodrigo Cortés con su Buried y mira el peliculón que le salió, así que creo que Boyle podría haber mejorado algo tanto en guión como en dirección.

Por suerte, Franco ayuda a que estos defectos sean medianamente superados. SPOILER Su interpretación durante la escena de la amputación llegó a ponerme los pelos de punta FIN SPOILER. A destacar también una banda sonora bastante notable, destacando tanto en lo instrumental como en los temas vocales.

En definitiva, y pese a sus defectillos y sus momentos monótonos, 127 horas es una buena película, recomendable si sabes lo que vas a ver (si no te puede parecer un coñazo, pero si has visto Buried sabes por donde vas los tiros. Aunque Buried es muy superior a esta) pero me deja con la sensación de que podría haber sido mejor, y de que con otro actor la película se hubiera visto resentida.

Nota: 7

Ganadoras de Oscar (6): No es país para viejos (2007)

Nacionalidad, año: EEUU, 2007
Director: Joel e Ethan Coen
Reparto: Josh Brolin, Javier Bardem. Tommy Lee Jones, Kelly Mcdonald, Woody Harrelson

Sinopsis: Un cazador descubre los restos de un tiroteo en el desierto, de donde se lleva un maletín lleno de dinero. Esto provocará que sea perseguido por un asesino al que a su vez le sigue la pista un sheriff.

Enorme película de los Coen. Muy bien narrada. con un gran trabajo en el guión y en la dirección. Engancha desde el principio, manteniendo el interés y el ritmo en todo momento, y sabiendo crear tensión cuando hay que crearla.

El oscarizado Bardem está enorme encarnando al monstruoso asesino que persigue al espabilado Josh Brolin.  No obstante, pese a la gran actuación de Bardem no hay que olvidar las grandes interpretaciones que ofrecen Brolin y el siempre grande Tommy Lee Jones.

Lo único que separa la película del sobresaliente es su final. SPOILER No se porqué lo han dejado tan abierto, cuando no era necesario. Si ya no me convenció que no viéramos el asesinato del personaje de Brolin, las escenas en las que el sheriff va al motel, vemos que Bardem está escondido allí y no le hace nada; la del accidente de coche de Bardem, que se matcha tan fresco (es un decir); o la del sueño final del sheriff, me dejaron bastante descolocado FIN SPOILER Una lástima, ya que las grandes expectativas que me había creado la película y la gran impresión que me estaba llevando se vieron algo desdibujadas. Una lástima. Pero pese a ello no deja de ser un peliculón.

Premios Oscar: 8 nominaciones, de las cuales consiguió 4: Mejor Película, mejor director, mejor actor secundario (Javier Bardem) y mejor guión adaptado

Nota: 8

Tanda de películas (9)

LOS CHICOS DEL CORO

Nacionalidad, año: Francia, 2004
Director: Christophe Barratier
Reparto: Gerard Jugnot, Jean-Baptiste Maunier, François Berleand

Sinopsis: Un profesor de música acepta un puesto como vigilante en un internado.

Cumple bien en todos sus aspectos, aunque no deja de ser bastante típica (la historia del profesor con alumnos conflictivos a los que intenta cambiar la hemos visto ya un montón de veces) pero está mejor hecho que la mayoría de películas de este tipo, consiguiendo salvar algunos estereotipos. Los chicos lo hacen bien y cantan mejor aún.

Nota: 7

ULTIMÁTUM A LA TIERRA

Nacionalidad, año: EEUU, 2008
Director: Scott Derrickson
Reparto: Keanu Reeves, Jennifer Connelly, Kathy Bates, Jaden Smith, John Hamm, Kyle Chandler

Sinopsis: Un extraterrestre viene a aniquilar a la raza humana porque se está cargando el planeta

Vaya coñazo. No destaca en nada: actuaciones flojas, un guión que no provoca interés y que llega a ser absurdo en muchos casos (que el destino de la tierra se decida en un Mcdonalds, por ejemplo), se hace lenta y aburrida pese a durar hora y media... No es que esperara gran cosa, pero vaya decepción.

Nota: 4

X-MEN: PRIMERA GENERACIÓN

Nacionalidad, año: EEUU, 2011
Director: Matthew Vaughn
Reparto: Michael Fassbender, James Mcvoy, Kevin Bacon, Jennifer Lawrence, January Jones

Sinopsis: Precuela de la trilogía X-Men, en la que se nos cuenta como se conocieron Magneto y el profesor Xavier y la formación del primer equipo de mutantes.

A la altura, si no mejor, que las dos primeras entregas de la trilogía (lo cual no esta nada mal, ya que estas dos son de lo mejor que se ha hecho en cine de superhéroes después de la trilogía de Nolan sobre Batman) y, desde luego, muy superior a la desafortunada tercera entrega. Un guión más trabajado de lo normal en este tipo de producciones, buenos efectos especiales y buenas actuaciones. Me la esperaba peor, la verdad. Espero la secuela con ganas.

Nota: 7

Los 10 regresos/estrenos que más espero

La llegada de septiembre da el pistoletazo de salida a la parrilla televisiva, tanto a nivel nacional como en Estados Unidos. Sigo unas cuantas series a ritmo americano, además de las que voy a seguir de las que se estrenan este año y de las pocas que sigo de españolas. No obstante, hay algunas cuyo regreso o estreno espero con más ganas que otras. Estas son las 10 series que más espero para la temporada 2012/2013:

REVOLUTION (1ª TEMPORADA, NBC, 17 DE SEPTIEMBRE)

La nueva serie de la factoría de Abrams se estrenará la semana próxima. Me interesa desde que empecé a escuchar datos sobre ella y vi el trailer. El argumento tiene potencial y desde luego tiene muy buena pinta, aunque estoy algo receloso de las últimas series de este hombre, y tengo el presentimiento de que se la va a pegar. Aunque desde luego espero equivocarme. En principio parece que la primera temporada serán 13 episodios, aunque no sé si con posibilidad de ampliarlos.

FRINGE (5ª TEMPORADA, FOX, 28 DE SEPTIEMBRE)

Espero con muchas ganas la quinta y última temporada de Fringe, la única serie decente de la factoría de J.J. Abrams desde que finalizó Lost. Pese a que podía haber terminado perfectamente en la cuarta, fue renovada  a última hora por una quinta y última temporada de 13 episodios. Parece ser que esta temporada tomará como eje argumental los acontecimientos que pudieron verse en el episodio 19 de la cuarta temporada, "Letters of transit". No se que expectativas tener, teniendo en cuenta que la cuarta me dejó algo frío, pero espero que sepan terminarla bien.

ONCE UPON A TIME (2ª TEMPORADA, ABC, 30 DE SEPTIEMBRE)

Pese a que estoy viendo la primera temporada ahora y aún no he llegado ni a la mitad, la serie me está sorprendiendo muy positivamente. Se nota que es de los guionistas de Lost, para lo bueno y espero que no para lo malo (algo que puede pasar si estiran mucho la serie, que tal como la veo no debería durar más de dos o tres temporadas) Enlazaré el final de la primera con el inicio de la segunda, prácticamente.

GRAN RESERVA (3ª TEMPORADA, LA 1, SEPTIEMBRE)

Las batallas entre las dos familias de bodegueros que protagonizan Gran Reserva me tienen enganchado desde que empezó, pero por culpa de la crisis de La 1, la tercera temporada continua sin ser estrenada a pesar de que lleva meses terminada. Debería haberse estrenado en marzo o en abril, la fecha habitual de sus dos primeros años. Solo espero que se estrene pronto y que el retraso no repercuta negativamente en la audiencia (al menos no excesivamente) Septiembre parece ser la fecha elegida, aunque tampoco me extrañaría que volvieran a retrasarla.

AMERICAN HORROR STORY (2ª TEMPORADA, FX, 17 DE OCTUBRE)

Aunque más que una segunda temporada va a parecer más una nueva serie, tengo mucha curiosidad por ver como se desarrolla esta temporada, que tendrá lugar en un psiquiátrico y que (al menos en principio) no va a tener ninguna conexión con la anterior, más allá de algunos de los actores que interpretarán a personajes diferentes de los de la temporada anterior. Lo dicho, mucha curiosidad.

COMMUNITY (4ª TEMPORADA, NBC, 19 DE OCTUBRE)

La única comedia que veo renovó también a última hora por una cuarta temporada de 13 episodios, con posibilidad de ampliarlos a los 22 habituales. La  novedad será el cambio del día de emisión, que pasará de los jueves a los viernes (el llamado cementerio de las series) Bien podría ser la última temporada de la serie, pero si consigue una audiencia estable podría renovar. Yo así lo espero, porque me encanta.

POLSERES VERMELLES (2ª TEMPORADA, TV3, ENERO DE 2013)

Hace pocos días que termine de ver la primera temporada, que me ha gustado mucho. Tengo mucho interés en ver como desarrollan la segunda temporada, que a poco que se lo propongan será mejor que la primera, la cual ya estaba muy bien, y en ver a los personajes más crecidos.

SPARTACUS (3ª TEMPORADA, STARZ, ENERO DE 2013)

Pese a que estaba pensada para cinco temporadas, la muerte de Andy Whitfield y los problemas que conllevó, sumado a que los productores quieren acabar la serie en su punto álgido, antes de que la calidad pueda verse mermada, han hecho que esta sea la última temporada del buque insignia de Starz. Me enganchó desde el principio, y siempre he defendido que pese a lo que pueda parecer, es más que solo sangre y sexo (lo que muchos se piensan). La echaré de menos, pero a cambio espero una gran última temporada.

GAME OF THRONES (3ª TEMPORADA, HBO, 31 DE MARZO DE 2013)

10 capítulos al año de esta gran serie se me antojan pocos, aunque ahora que estoy cerca de ponerme a la altura de la serie con los libros la espera se me hará más llevadera. Ya está todo dicho sobre esta serie. Solo queda esperar que el invierno se acerque de nuevo...

THE FOLLOWING (1ª TEMPORADA, FOX, SIN FECHA)

Junto con Revolution es el estreno que más me llama la atención. El cara a cara entre Kevin Bacon y James Purefoy como policia y asesino en serie respectivamente se me antoja muy interesante. A ver si Fox le pone pronto fecha.

Series de TV: Hell on wheels (1ª Temporada)

Nacionalidad, año: EEUU, 2011-?
Episodios: 10
Reparto: Anson Mount, Colm Meaney, Common, Dominique McElligot, Ben Esler, Phil Burke, Eddie Spears

Sinopsis: Cullen Bohannon es un ex-combatiente de la guerra de secesión americana que busca vengarse de los soldados que asesinaron a su familia. Su búsqueda le llevará hasta Hell on Wheels, un pequeño pueblo nómada que sigue a la construcción del primer ferrocarril transcotinental de los Estados Unidos.

Notable serie western de la AMC, que ha hecho un buen trabajo recreando el ambiente de la construcción del ferrocarril en los Estados Unidos, en 1860. Se nota que se han dejado un buen dinero, ya que a nivel de vestuario, ambientación, armas, etc; está muy bien hecha.

La trama no es complicada: por un lado tenemos a Cullen, el protagonista, que llega al pueblo en busca de venganza siguiendo la pista de los asesinos de su familia. Una vez en el pueblo, van apareciendo más tramas, que aunque algo típicas, están bien desarrolladas y entretienen, como los problemas con los trabajadores de raza negra, los ataques de los indios, los problemas con el sueldo y con los préstamos de los bancos para la construcción del ferrocarril, la desaparición de la mujer del topógrafo, etc. En líneas generales la serie mantiene un buen nivel y se hace interesante en casi todo momento, si bien es verdad que le cuesta un poco arrancar, con un comienzo simplemente correcto. Hasta cerca de la mitad de la temporada no me dejaba con un gran interés por ver como seguía, simplemente estaba bien. Eso sí, a partir de ahí para mi el nivel de los capítulos subía, hasta llegar hasta el final de la temporada, lo suficientemente interesante como para dejarme con ganas de más. También cumple bien a nivel interpretativo, si bien no hay nadie que destaque especialmente (aunque si que hay alguna por encima de la media) tampoco hay nadie que desentone.

En definitiva, Hell on Wheels es una serie entretenida que gustará más a los aficionados del western, pero correcta en todos sus aspectos. Eso sí, le falta para ser una de las grandes, pero puede mejorar todavía. En breve comenzaré con la segunda, recientemente estrenada.

Nota: 7

El dictador

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Larry Charles
Reparto: Sacha Baron Cohen, Anna Faris, Ben Kingsley

Sinopsis: Un dictador de un imaginario país árabe debe acudir a la ONU para dar un discurso, pero una vez allí es secuestrado y sustituido por un doble.

Es la primera película de Sacha Baron Cohen que veo, así que no puedo compararla con Ali G, Borat o Bruno. Pero salí del cine bastante contento. Es muy gamberra, y políticamente incorrecta. De hecho, la única manera de disfrutarla es dejar de lado cualquier prejuicio  y evitar sentirse ofendido con lo que se cuenta en la película.

Porque Cohen se mete con todo o casi todo: política, machismo, racismo, aborto...nada se le resiste. Tiene momentos realmente tronchantes. Poco rato pasa sin alguna coña que te haga reir a carcajadas (cierto que algunas te las ves venir, como la de del helicóptero, pero se le perdona) Por supuesto, Cohen está en su salsa con el personajillo que se ha creado, y está bien secundado por Faris y Kingsley. Se agradecen los cameos, que dan pie a buenas coñas, como los de Megan Fox o Edward Norton.

En definitiva, la película está hecha para lo que está hecha, sin engañar a nadie. Es una buena opción para ver en grupo y echarse unas risas sin prejuicios.

Nota: 7

Ted

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Seth MacFarlane
Reparto: Mark Walhberg, Mila Kunis, Seth MacFarlane (voz), Joel Mchale

Sinopsis: John es un niño sin amigos que consigue que su oso de peluche cobre vida tras pedir un deseo en navidad. Veinticinco años años después, el oso y el niño se han convertido en unos vagos y en unos juerguistas, algo que no  le gusta demasiado a la novia de John

La vi en el cine de rebote, porque iba a ver Brave y no quedaban entradas, sin saber nada de ella más allá de lo que podía suponerse viendo el cartel y sin ningún tipo de expectativa. Y quizá por eso me gustó tanto.

Se nota mucho quien es el director. El humor es padre de familia total (¿quien no se ha acordado de la pelea de Peter con el pollo al ver pelear al oso con el tío?) así que si eres seguidor de la serie te gustara más todavía. Si no te gusta el tipo de humor de la serie, habrá varios momentos de la película que no te harán mucha gracia. Fuera de eso, la película es muy entretenida y divertida, y el personaje de Ted es bestial, el solo es la película. consiguiendo coñas muy buenas, a veces una detrás de otra. Walghberg y Kunis secundan al oso notablemente (me ha sorprendido Walhgberg para bien, siempre le había visto muy inexpresivo)

También tiene alguna pega: la trama romántica es muy tópica, vista miles de veces, y en general tiene algún momento que le sobra un poco (SPOILER: La resurrección del oso, demasiado tierna como para coincidir con el estilo de la película). Y tampoco le hubiera sentado mal durar 10-15 minutos menos. Pero el resto es tan entretenido hasta el último momento (lo que me pude reir con la referencia final a Taylor Lautner) que hace olvidar lo anterior y, por lo menos en mi caso, hace que salgas encantado del cine.

Nota: 8

The Amazing Spiderman

Nacionalidad, año: EEUU, 2012
Director: Marc Webb
Reparto: Andrew Garfield, Emma Stone, Rhys Ifans, Martin Sheen, Sally Field

Sinopsis: Peter Parker es un adolescente que cuando era niño fue abandonado por sus padres, quedando al cuidado de sus tios. Durante la búsqueda de la verdad acerca de la desaparición de sus progenitores, la picadura de una araña da un giro radical a su vida.

Que si, que la trilogía anterior de Sam Raimi sería más moñas, con demasiada trama romántica, con un Tobey Mcguire demasiado blando para hacer de Spiderman... pero me gustaba más que esta primera entrega de la nueva trilogía del arácnido.

La película tiene sus puntos buenos. Es bastante entretenida en todo momento, con buenos efectos especiales (aunque esto se le presupone por el tipo de película que es), con una atmósfera más oscura y seria respecto a las anteriores, lo cual le sienta bien. La trama de los padres de Peter es interesante, y ayuda a algo que quizá fallaba en las anteriores: darle algo de desarrollo a Peter antes de convertirse en Spiderman. Pero aquí acaban las mejoras.

Y es que el gran problema de la película es que en esencia nos está contando lo mismo que la primera de Raimi, que no hace tanto tiempo que se estrenó. La sensación de repetición está ahí, aunque la trama sea distinta y haya novedades: Sigue siendo el mismo Peter al que maltratan en el instituto, la misma muerte de Tio Ben, la picadura y la formación de Spiderman... No se podía hacer otra cosa al pretender hacer un reinicio, pero es lo que hay. Además, confirmé algo que ya me esperaba desde antes de ver la película: no me gusta Andrew Garfield como Spiderman. Puede que lo haga mejor que Mcguire y que su Peter/Spiderman esté más cercano al de los cómics, pero no me convence. Lo contrario que Emma Stone, con un papel más agradecido que la pasiva Mary Jane de Kirsten Dunst. Tampoco me ha gustado el personaje del villano: sin carisma, y sin despertar interés. Y no creo que sea culpa del actor.

En definitiva, el reinicio de Spiderman trae una película entretenida y disfrutable, con algunas mejoras en la trama, pero que para mi no supera a las dos primeras entregas de la trilogía anterior. Eso sí, a partir de aquí tiene margen de mejora, así que espero algo más de las secuelas.

Nota: 6

Ganadoras de Oscar (5): Braveheart (1995)

Nacionalidad, año: EEUU, 1995
Director: Mel Gibson
Reparto: Mel Gibson, Sophie Marceau, Brian Cox, Angus Mcfayden, Patrick McGoohan

Sinopsis: William Wallace es un joven escocés que vuelve a su patria después de muchos años. Tras ver la opresión a la que les someten los ingleses y tras importantes perdidas personales, decide revelarse.

Mel Gibson demuestra que tras Clint Eastwood es el actor que mejor se reconvertido en director. Épica como pocas, Braveheart es una película muy espectacular que pese a sus tres horas no se hace larga para nada.

Sobresaliente en todo sus aspectos, apenas hay nada que echarle en cara. A mi solo hubo una cosa que me molesto un poco, y fue SPOILER El rollete romántico de Wallace con la princesa. No pega ni con cola, y me parece desvirtuar un poco al personaje, que permanece fiel a su esposa fallecida prematuramente durante toda la película. De hecho, la ve hasta en su ejecución. Pero no es nada que empañe la película, ni por asomo.

Impecable en los aspectos técnicos y en las batallas, con una banda sonora muy buena, y con más de un momento que llega hasta a emocionar (los discursos especialmente), Braveheart es una película imprescindible, de las que habría que ver obligatoriamente. Seguro que en muchos momentos se pasa la realidad histórica por donde todos sabemos, pero esto es cine al fin y al cabo.

Premios Oscar: 10 nominaciones, de las cuales consiguió 5: Mejor Película, mejor director, mejor fotografía, mejor mejor sonido y mejor maquillaje.

Nota: 9