Mis favoritas de 2016

Y para cerrar el año, como viene siendo habitual, la lista de películas que más me han gustado en este 2016. Como llevo haciendo desde hace unos años, el ranking aparece dividido en dos partes: Por un lado, el de cintas estrenadas este año (en España), y por otro, el de cintas de otros años que he visto en casa. Sobra decir que es una lista personal y que el orden de los factores no altera el producto (cambiaria de posición a mas de una si volviera a repasar las listas de nuevo, así que mejor las dejo así. Vamos con ello. ¡Feliz 2017!

Las peores películas que he visto en 2016

Al igual que el año pasado, este año también he decidido hacer la entrada de peores películas que he visto. Es el año que más películas he visto desde que tengo el blog, así que también es el que mas opciones he tenido para elegir, porque he visto bastantes películas flojas y malas. También ha habido otras que, sin ser malas cintas, directamente no han cumplido las expectativas, y esas las considero decepciones y no he querido incluirlas en la lista.

Las mejores series que he visto en 2016

Ya tenemos aquí los últimos días del año, esos en los que las listas sobre lo mejor y lo peor del año están a la orden del día. Y este blog no es la excepción. El año pasado ya introduje, además de la clásica de mis favoritas del año, la de las peoras películas y este año he decidido hacer también uan pequeña lista para las series. No veo muchas series al día, y este año es el que menos series he visto desde que tengo el blog (se nota que me he centrado mas en las películas), así que esta lista solo tendrá las cinco temporadas (o series completas) que mas me han gustado de este año. Pueden ser tanto series actuales como de otros años, no voy a distinguir. De paso, también nombraré las temporadas que mas me han decepcionado. Vamos primero con estas últimas:

Los 80 de Woody Allen

Prosiguiendo con las entradas que repasan la filmografía del director neoyorquino (en la anterior repasé sus cintas de finales de los 60 y los años 70, podéis verla aquí), en esta ocasión tocan sus cintas realizadas durante los años 80, donde, salvo alguna excepción, se estableció definitivamente la costumbre del director de realizar una cinta anual, y donde nos dejó varias películas a destacar.

Rogue one

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Director: Gareth Edwards

Reparto: Felicity Jones, Diego Luna, Ben Mendehlson, Donnie Yen, Jian Weng, Alan Tudyk, Riz Ahmed, Forest Whitaker, Mads Mikkelsen

Sinopsis: El imperio ha terminado de construir la estrella de la muerte y un grupo de rebeldes intentará robar sus planos

No tenía ninguna expectativa de cara a “Rogue one”. Es decir, fuera de que es algo de Star Wars y que lo que forma parte de esa saga siempre atrae mi atención. Me conformaba con pasar un rato entretenido viendo una nueva faceta de la galaxia muy, muy lejana. Así que, en parte al menos, me ha sorprendido que la película me haya decepcionado y me haya gustado tan poco.

Series de TV: Crisis in six scenes

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Creador: Woody Allen

Cadena: Amazon

Temporadas: 1

Episodios: 6

Reparto: Woody Allen, Elaine May, Miley Cyrus, John Magaro, Rachel Brosnahan

Sinopsis: Un matrimonio ve alterada su vida cuando una fugitiva se refugia en su casa

Tanda de películas (70)

ALGUNOS HOMBRES BUENOS

Nacionalidad, año: EEUU, 1992

Director: Rob Reiner

Reparto: Tom Cruise, Demi Moore, Kevin Pollack, Jack Nicholson, Kevin Bacon, Wolfgang Bodison, J.T. Walsh, Kiefer Sutherland

Sinopsis: Un prometedor abogado de la marina debe hacerse cargo del caso de dos marines acusados de asesinato

Hasta el último hombre (Hacksaw Ridge)

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Director: Mel Gibson

Reparto: Andrew Garfield, Vince Vaughn, Sam Worthington, Hugo Weaving, Teresa Palmer, Luke Bracey, Rachel Griffiths

Sinopsis: Desmond Doss se alista en el ejército durante la segunda guerra mundial con sus convicciones bien claras: ayudará a su país salvando vidas, sin tocar un arma en el proceso

Diez años sin una película de Mel Gibson son demasiados. El polémico director y actor no se ponía detrás de las cámaras desde que realizó la excelente “Apocalypto” en 2006. En este caso, Gibson lleva a la gran pantalla la historia de un héroe americano, concretamente la del primer objetor de conciencia en obtener una medalla de honor en la guerra.

Nominaciones a los SAG Awards 2017

Ayer se dieron a conocer las nominaciones para los SAG Awards, los premios del sindicato de actores. Dado que la rama de los actores es la que tiene un mayor número de votantes en los Oscar, son unos premios bastante indicativos, ya que suelen acertar muchos de los que finalmente son nominados en las categorías interpretativas (y otros tantos ganadores) Este año, los SAG han terminado de confirmar a los favoritos y han confirmado que algunas sorpresas que habían surgido recientemente están en la carrera y tienen muchas opciones. Vamos con las nominaciones:

Nominaciones a los premios Goya 2017

Esta mañana se han dado a conocer las nominaciones para la 31 edición de los premios más importantes del cine español, los Goya. “Un monstruo viene a verme”, la última película de Juan Antonio Bayona, se ha convertido en la cinta mas nominada con 12 candidaturas, seguida de cerca por el último thriller de Alberto Rodríguez, “El hombre de las mil caras” y el gran debut tras las cámaras de Raúl Arévalo, “Tarde para la ira”, que han conseguido 11 nominaciones cada una. “Julieta”, con 7 nominaciones, y “Que Dios nos perdone”, con 6, cierran el quinteto de nominadas a mejor película en una lista en la que también destaca “1898. Los últimos de Filipinas” con 9 candidaturas. La gala se celebrará el próximo 7 de febrero y volverá a estar presentada, por tercer año consecutivo, por Dani Rovira.

Mejor película

El hombre de las mil caras

Julieta

Que Dios nos perdone

Tarde para la ira

Un monstruo viene a verme

Mejor director

Alberto Rodríguez por “El hombre de las mil caras”
Rodrigo Sorogoyen por “Que Dios nos perdone”
Pedro Almodóvar por “Julieta”
Juan Antonio Bayona por “Un monstruo viene a verme”

Mejor director novel

Raúl Arévalo por "Tarde para la ira"

Salvador Calvo por "1898. Los últimos de Filipinas"

Nely Reguera por "María y los demás"

Marc Crehuet por "El rey tuerto"

Mejor actor protagonista

Eduard Fernández por "El hombre de las mil caras"

Antonio de la Torre por "Tarde para la ira"

Luis Callejo por "tarde para la ira"

Roberto Álamo por "Que Dios nos perdone"

Mejor actriz protagonista

Carmen Machi por "La puerta abierta"

Penélope Cruz por "La reina de España"

Emma Suárez por "Julieta"

Bárbara Lennie por "María y los demás"

Mejor actor secundario

Manolo Solo por "Tarde para la ira"

Javier Gutiérrez por "El olivo"

Javier Pereira por "Que Dios nos perdone"

Karra Elejalde por "100 metros"

Mejor actriz secundaria

Candela Peña por ”Kiki, el amor se hace”
Emma Suárez “La próxima piel”
Terele Pávez por “La puerta abierta”
Sigourney Weaver “Un monstruo viene a verme”

Mejor actor revelación

Ricardo Gómez por "1898. Los últimos de Filipinas"

Carlos Santos por "El hombre de las mil caras"

Raúl Jiménez por "Tarde para la ira"

Rodrigo de la Serna por "100 años de perdón"

Mejor actriz revelación

Anna Castillo por "El olivo"

Ruth Díaz por "Tarde para la ira"

Belén Cuesta por "Kiki, el amor se hace"

Silvia Pérez Cruz por "Cerca de tu casa"

Mejor guión original

Cien años de perdón

El olivo

Que Dios nos perdone

Tarde para la ira

Mejor guión adaptado

El hombre de las mil caras

Un monstruo viene a verme

Julieta

Kiki, el amor se hace

Mejor película iberoamericana

Anna

Desde allá

El ciudadano ilustre

Las elegidas

Mejor película de animación 

Ozzy

Psiconautas

Teresa y Tim

Mejor película europea

Yo, Daniel Blake

Elle

El hijo de Saúl

El editor de libros

Mejor película documental

Nacido en Siria

El frágil equilibrio

Omega

El Bosco: el jardín de sueños

Mejor cortometraje de ficción

Bla Bla Bla
En la azotea
Graffiti
La invitación
Timecode

Mejor cortometraje documental

Palabras de caramelo

Esperanza

The resurrection club

Cabezas habladoras

Mejor cortometraje de animación

Darrel

Decorado

Made in Spain

Uka

Mejor dirección de producción

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España
Un monstruo viene a verme

Mejor dirección de fotografía

Un monstruo viene a verme

La reina de España

1898. Los últimos de Filipinas

Tarde para la ira

Mejor montaje

Tarde para la ira

Que dios nos perdone

El hombre de las mil caras

Un monstruo viene a verme

Mejor banda sonora

El olivo

Julieta

Un monstruo viene a verme

El hombre de las mil caras

Mejor canción original

“Descubriendo India” por Bollywood: Made in Spain
“Ai, Ai, Ai” por Cerca de tu casa

“Muerte” por Frágil equilibrio
“KIKI” por Kiki, el amor se hace

Mejor dirección artística

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
La reina de España
Un monstruo viene a verme

Mejor diseño de vestuario

1898. Los últimos de Filipinas
La reina de España
No culpes al karma...
Tarde para la ira

Mejor maquillaje y peluquería

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Julieta
Un monstruo viene a verme

Mejor sonido

1898. Los últimos de Filipinas
El hombre de las mil caras
Ozzy
Un monstruo viene a verme

Mejores efectos especiales

1898. Los últimos de Filipinas
Gernika
Julieta
Un monstruo viene a verme

Animales fantásticos y dónde encontrarlos

Nacionalidad, año: Inglaterra, 2016

Director: David Yates

Reparto: Eddie Redmayne, Katherine Waterston, Dan Fogler, Alison Sudol, Colin Farrel, Ezra Miller, Jon Voight

Sinopsis: Newt Scamander, un magizoologo que busca escribir un libro sobre criaturas mágicas, llega al Nueva York de los años 20 para una visita rápida. Pero no contaba conque su maletín se extraviaría y las criaturas que viven en él se desperdigarían por la ciudad, amenazando el ya precario equilibrio entre los mundos mágicos y no mágicos.

El mundo creado por J.K. Rowling para Harry Potter da para muchas mas historias además de la saga del mago con la cicatriz en forma de rayo en la frente. Eso lo sabemos los seguidores, lo sabe J.K. Rowling y, sobretodo, lo sabe Warner, que no dudará en explotar el universo Potter todo lo que pueda para sacar toda la rentabilidad posible.

Este spin-off/precuela no se basa en una saga o en un libro (porque lo que publicó Rowling a modo de pequeña enciclopedia, replicando parte de un libro que estudiaban los propios estudiantes de Hogwarts, no cuenta), sino en la imaginación de la propia Rowling, que se estrena como guionista firmando el libreto de una cinta que, tras anunciar en un principio que sería la primera de una trilogía, se ha confirmado posteriormente que será la primera de una pentalogía (y seguro que Warner no se ha quejado, obviamente). Sin embargo, es precisamente el guión de la cinta uno de sus puntos débiles, en mi opinión.

He crecido con Harry Potter y adoro la saga (los libros, sobretodo, aunque le tengo mucho cariño a las película también), y no es muy difícil afirmar que Rowling es una escritura con muchísima imaginación. No alcanza la calidad de otros escritores de fantasía, pero consigue compensarlo con eso. Pero no es lo mismo escribir literatura que un guión para cine, y la condición de novata de Rowling en ese campo se nota en la película: bajones de ritmo, parones innecesarios, a veces parece que avanza a trompicones, escenas que parecen más pensadas para libro que para película... acabará aprendiendo, pero la saga, al menos en esta primera entrega, lo nota. Esta historia contada en un libro seguramente me hubiera dejado mas satisfecho.

No obstante, hay que reconocer que material para explotar hay y que han sentado las bases de un universo interesante. El Nueva York de los años 20, los conflictos entre magos y muggles, Salem, Grindelwald... son aspectos interesantes a los que creo que la película no les saca todo el partido que podría sacarles. Pero ha conseguido una cosa que no pensé que conseguiría: no he pensado en Harry Potter durante sus más de dos horas de metraje (que se le notan en varios momentos) mas allá de algún momento muy puntual, así que en ese sentido la película (y por consiguiente, espero que la saga) tiene elementos suficientes para asentarse por sí misma. Además, cuenta con el esperado despliegue de pirotécnia y efectos especiales que redondean la jugada.

En cuanto al reparto, Eddie Redmayne no me convence. Es buen actor, pero el hecho de que repita tics y gestos que ya le hemos visto en "La teoría del todo" o "La chica danesa" y que se pase media película abriendo los ojos con cara de estar colocado, junto con la actitud del personaje, hacen que me resulte irritante. Katherine Waterston tampoco me ha dicho mucho, así que en este caso, los que se llevan la mejor parte son los personajes de Dan Fogler y Alison Sudol, que ayudan a sostener ese cuarteto protagonista que con suerte se ve reforzado con las apariciones de Colin Farrel y Ezra Miller.

En definitiva, "Animales fantásticos y dónde encontrarlos" sienta una base interesante para el desarrollo de la saga, con elementos acertados, especialmente en la creación del marco donde se desarrolla la película. Unos buenos secundarios y un gran despliegue técnico ayudan a cimentar un película entretenida que aumentan el universo creado por Rowling con relativo acierto (no tanto en el guión). Nos queda así un inicio de saga que, aunque no aprovecha todo lo que tiene y tiene defectos, puede convertirse en una franquicia entretenida con identidad propia a poco que se lo siga proponiendo. Pero eso sí, tiene que hacerlo y mejorar.

Nota: 6

Nominaciones a los globos de oro 2017

Ayer se dieron a conocer las nominaciones de los globos de oro, uno de los premios más conocidos por detrás de los Oscar. Erróneamente se les suele llamar la antesala de los Oscar, pero no son tan fiables, ni de lejos, como pueden serlo los SAG. No obstante, llevan años forjándose su propia personalidad, y suelen asegurar diversión y mamarrachismo, así que uno les acaba cogiendo cariño. Estas son las nominaciones de este año, tanto en categorías cinematográficas como televisivas:

CATEGORÍAS CINEMATOGRÁFICAS

Mejor película dramática

Comanchería

Hasta el último hombre

Moonlight

Manchester by the sea

Lion

Mejor película de comedia o musical

La La Land

Deadpool

Sing street

Florence Foster Jenkins

20th century women

Mejor director

Damien Chazelle por "La La Land"

Mel Gibson por "Hasta el último hombre"

Tom Ford por "Animales nocturnos"

Barry Jenkins por "Moonlight"

Kenneth Lonergan por "Manchester by the sea"

Mejor actor en drama

Andrew Garfield por "Hasta el último hombre"

Denzel Washington por "Fences"

Casey Affleck por "Manchester by the sea"

Joel Edgerton por "Loving"

Viggo Mortensen por "Captain Fantastic"

Mejor actor en comedia o musical

Ryan Gosling por "La La Land"

Hugh Grant por "Florence Foster Jenkins"

Ryan Reynolds por "Deadpool"

Colin Farrel por "Langosta"

Jonah Hill por "War dogs"

Mejor actriz en drama

Amy Adams por "La llegada"

Ruth Negga por "Loving"

Natalie Portman por "Jackie"

Jessica Chastain por "Miss Sloane"

Isabelle Hupert por "Elle"

Mejor actriz en comedia o musical

Emma Stone por "La La Land"

Meryl Streep por "Florence Foster Jenkins"

Hailee Steinfeld por "Edge of seventeen"

Lily Collins por "La excepción a la regla"

Annette Benning por "20th century women"

Mejor actor secundario

Dev Patel por "Lion"

Simon Helberg por "Florence Foster Jenkins"

Mahershala Alí por "Moonlight"

Aaron Taylor Johnson por "Animales nocturnos"

Jeff Bridges por "Comancheria"

Mejor actriz secundaria

Viola Davis por "Fences"

Michelle Williams por "Manchester by the sea"

Octavia Spencer por "Hidden Figures"

Naomie Harris por "Moonlight"

Nicole Kidman por "Lion"

Mejor guión

La La Land

Animales nocturnos

Comancheria

Manchester by the sea

Moonlight

Mejor banda sonora

La La Land

La llegada

Lion

Moonlight

Hidden figures

Mejor canción original

"City of stars" por La La Land

"How far I´ll go" por Vaiana

"Gold" por Gold

"Can´t stop the feeling" por Trolls

"Faith" por Sing!

Mejor película de animación

Zootrópolis

Vaiana

Sing

Kubo y las dos cuerdas mágicas

My life as a Courgette

Mejor película extranjera

Elle

Divines

Neruda

The Salesman

Toni Erdmann

CATEGORÍAS TELEVISIVAS

Mejor serie dramática

Juego de tronos

The Crown

Westworld

Stranger things

This is us

Mejor serie de comedia

Veep

Transparent

Atlanta

Mozart in the jungle

Blackish

Mejor actor drama

Bob Odenkirk por "Better call Saul"

Rami Malek por "Mr. Robot"

Billy Bob Thornton por "Goliat"

Matthew Rhys por "The americans"

Liev Schreiber por "Ray Donovan"

Mejor actriz drama

Winona Ryder por "Stranger things"

Keri Russell por "The americans"

Evan Rachel Wood por "Westworld"

Claire Foy por "The Crown"

Caitriona Balfe por "Outlander"

Mejor actor comedia

Donald Glover por "Atalanta"

Jeffrey Tambor por "Transparent"

Gael García Bernal por "Mozart in the jungle"

Anthony Anderson por "Blackish"

Nick Nolte por "Graves"

Mejor actriz comedia

Julia Louis Dreyfus por "Veep"

Gina Rodriguez por "Jane the virgin"

Sarah Jessica Parker por "Divorce"

Issa Rae por "Insecure"

Rachel Bloom por "Crazy ex-girlfriend"

Tracee Ellis Ross por "Blackish"

Mejor TV movie o miniserie

American Crime

The night manager

The night off

The people vs Oj Simpson

The Dresser

Mejor actor TV movie o miniserie

Tom Hiddleston por "The night manager"

Riz Ahmed por "The night off"

Bryan Cranston por "All the way"

John Turturro por "The night off"

Courtney B. Vance por "The people vs Oj Simpson"

Mejor actriz TV movie o miniserie

Kerry Washington por "Confirmation"

Sarah Paulson por "The people vs Oj Simpson"

Felicity Huffman por "American Crime"

Charlotte Rampling por "London Spy"

Riley Keough por "The girlfriend experience"

Mejor actor secundario en serie, TV movie o miniserie

Christian Slater por "Mr. Robot"

Hugh Laurie por "The night manager"

John Lithgow por "The crown"

Sterling K. Brown por "The people vs Oj Simpson"

John Travolta por "The people vs Oj Simpson"

Mejor actriz secundaria en serie, TV movie o miniserie

Lena Headey por "Juego de tronos"

Olivia Colman por "The night manager"

Mandy Moore por "This is us"

Chrissy Metz por "This is us"

Thandie Newton por "Westworld"

Lo que suena para los Oscar 2017

Se acercan las nominaciones para la próxima gala de los Oscar, y, como siempre, a estas alturas ya se puede hablar del grupo de películas que tienen posibilidades de estar en las nominaciones, bien sea en unas categorías o en otras. Estas son las cintas que aspiran a entrar en las principales categorías:

LA LA LAND

Destacó desde el principio, y, ante la ausencia de otra cinta que de momento esté conquistando a la crítica de forma tan unánime, podemos considerarla la front-runner provisional. Damien Chazelle, director de “Whiplash”, que saldó su exitosa temporada de premios de hace dos años con 3 Oscar, vuelve con otra película relacionada con la música. En este caso, con un musical en toda regla, de los que ya no se hacen. Emma Stone y Ryan Gosling protagonizan esta historia en la que una aspirante a actriz y un pianista de Jazz buscan alcanzar su sueño.

La película a día de hoy es candidata a casi todo lo importante. Estará en película, director, guión, actriz protagonista (Emma Stone se ha llegado muchas alabanzas y también está haciendo mucha campaña. Vamos, que no se está perdiendo ni un evento), además de algunas categorías técnicas y probablemente haga doblete en canción original. Ryan Gosling, aunque ha perdido algo de fuerza respecto al principio de la temporada, seguramente entre también en el quinteto de nominados, mas teniendo en cuenta que está en una de las películas del año y es posible que haya efecto arrastre.

SILENCIO

La nueva película de Martin Scorsese estaba haciendo honor a su nombre hasta hace bien poco, pues muy poca gente la había visto (¿de veras os dio tiempo, National Board of Review?), pero las reacciones que está habiendo hasta ahora son bastantes positivas. Salvo descalabro generalizado, es casi seguro que “Silence” tendrá presencia en película y director, así como en guión ¿adaptado? y alguna categoría técnica. En cuanto a las categorías interpretativas, Andrew Garfield tiene buenas opciones en entrar en actor protagonista, mientras que Liam Neeson, que ha sonado desde el principio de la carrera para la categoría de actor secundario, ha bajado últimamente porque se dice que sale poco rato.

Resulta irónico que ese sea un motivo para excluirle precisamente de la categoría de secundario. El error que está cometiendo la academia desde hace tiempo permitiendo que se cuelen interpretaciones protagonistas en estas categorías (sin irnos muy lejos, las nominaciones la pasada temporada de Rooney Mara o Alicia Vikander, que se llevó la estatuilla a casa, clamaban al cielo) le está haciendo un flaco favor a los verdaderos secundarios. También Adam Driver ha sonado para esta categoría. De entrar uno de los dos, creo que Neeson tiene más posibilidades, aunque Driver también tiene a su favor el estreno de Paterson, otra película por la que está cosechando muy buenas críticas.

FENCES

La cinta dirigida por Denzel Washington (en la que un padre de familia luchará contra prejuicios raciales) pese a que no ha maravillado, está generando el suficiente apoyo para que se cuele en mejor película (el #Oscarsowhite del año pasado también facilitará el terreno). Las interpretaciones de Denzel en mejor actor y de Viola Davis, que competirá como secundaría (lo que la convierte en favorita a día de hoy), también obtendrán nominación. 

LA LLEGADA

Si se aumentó el número de nominadas es precisamente para que cintas como esta también tuvieran su hueco. La nueva película de Denis Villeneuve tiene opciones en película y actriz protagonista para Amy Adams, y quién sabe si para su director si gusta lo suficiente, aunque esta última categoría parece poco probable. Además, a diferencia del año pasado, donde “The Martian” y “Mad Max: fury road” alcanzaron la nominación en mejor película, este año no hay blockbusters que pueda entrar en competición, y aunque la llegada no es un blockbuster, puede cubrir esa franja de nominación.

MOONLIGHT

Es junto a “La La Land” y a “Manchester by the sea” la cinta que mas consenso está alcanzando. La cinta de Barry Jenkins, centrada en un joven que va descubriendo su homosexualidad en medio de una guerra de carteles de droga, está gustando mucho, y estará, al menos, en las categorías de mejor película, director, guión y las categorías secundarias de actores para Mahershala Alí y Naomie Harris.

LOVING

A “Loving” puede pesarle que ya haya un par de cintas raciales en la lucha (“Moonlight” y “Fences”). La película, que cuenta la historia de un matrimonio interracial a finales de los 50 que fue exiliado de su estado y que lucha por volver a casa, tiene sus mejores en las interpretaciones de la pareja protagonista, Joel Edgerton y Ruth Negga (tiene más opciones el primero, ya que mejor actriz es una categoría muy competida este año) Estará también en la terna para alcanzar los últimos huecos de nominación a mejor película. 

MANCHESTER BY THE SEA

Otra que aspira a todo lo importante. La película de Keneth Lonergan (acerca de un hombre que regresa a su pueblo natal para ocuparse del hijo de 16 años de su fallecido hermano), estará en película, director y guión, y casi puede hacer pleno en categorías interpretativas. A la segura nominación de Casey Affleck como mejor actor protagonista, se suman la casi segura de Michelle Williams en actriz secundaria y la probable del joven Lucas Hedges en actor secundario. 

JACKIE

La cinta de Pablo Larraín acerca de la primera dama de Kennedy va perdiendo fuelle en la carrera por la nominación en mejor película y director, pero aún puede entrar en esas categorías. En cualquier caso, tiene su mejor baza en la categoría de mejor actriz con la alabada interpretación de una Natalie Portman que a día de hoy es favorita al premio junto a Emma Stone

SULLY

A Clint Eastwood siempre hay que tenerle en cuenta, aunque luego la película sea un descalabro. En este caso, Sully no lo es, y no hay que olvidar que, hace un par de años, "El francotirador" entró en la carrera casi de la nada y se alzó con varias nominaciones. En este caso, la mejor baza de la cinta es la interpretación de Tom Hanks, que luchará por entrar en el quinteto. Desde Naufrago que no vemos a Hanks nominado, y aunque es un actor que gusta mucho, no hay que olvidar que hace nada pasó de rozar la doble nominación en protagonista y secundario por sus trabajos en “Capitán Phillips” y “Saving Mr. Banks” a quedarse sin ninguna de las dos. Su otra opción es entrar en mejor película, pero no lo veo probable.

HELL OR HIGHT WATER (COMANCHERÍA)

Una película de la que nadie esperaba nada y que sin embargo ahí está. La nominación de Jeff Bridges en la categoría de mejor secundario se da por hecha, mientras que Ben Foster y Chris Pine también están en la lucha por un puesto en esa categoría. Si reúne el apoyo suficiente, hasta podría tener opciones de entrar en mejor película, aunque seguramente se tendrá que “conformar” con la nominación de Bridges.

HACKSAW RIDGE (HASTA EL ÚLTIMO HOMBRE)

Diez años después de su última película, Mel Gibson vuelve al sillón del director con la historia de uno de los primeros soldados objetores de conciencia. Veremos si contar la historia de un héroe americano es suficiente para que Gibson supere el hecho de que casi todo Hollywood le odia y llega a alguna categoría importante. Lo mas probable es que se quede en alguna categoría técnica y poco mas ya que Andrew Garfield tiene mejor baza de nominación con "Silence"

HIDDEN FIGURES

Ha subido últimamente, y aunque está en la terna para los últimos puestos en mejor película, lo mas probable es que se quede fuera. Por lo demás, tiene actores para mejor actriz (Taraji P. Henson), actor secundario (Kevin Costner) y actriz secundaria (Octavia Spencer y Janelle Monáe), pero veremos si alcanza la nominación en alguna categoría.

ANIMALES NOCTURNOS

En un caso similar al de “Hell or hight water”, “Animales nocturnos”, la nueva cinta de Tom Ford, tiene su única opción en la categoría de mejor secundario para Michael Shannon. Amy Adams está correcta, pero su papel de este año es el de “La llegada”, mientras que Gyllenhaal no ha entrado en la conversación, y tampoco alcanzó finalmente la nominación hace un par de años por “Nightcrawler”, en la que tenía un papel más destacado. 

LION

Además de en mejor película, las mejores opciones de nominación de "Lion" pasan por las categorías secundarias de actuación, con Dev Patel y Nicole Kidman, respectivamente

20TH CENTURY WOMAN

Es un caso similar al de Lion, solo que esta está lejos de entrar en mejor película. Las candidaturas de Annette Bening en mejor actriz y de Greta Gerwing en mejor actriz secundaría son sus principales opciones (especialmente la de Bening

ELLE

"Elle" tiene bastantes opciones de estar en mejor película de habla no inglesa, pero la cinta de Verhoeven ha ganado enteros en la nominación a mejor actriz. Isabelle Huppert encaja con el estilo de actriz europea que a la academia le suele gustar nominar siempre que puede (tenemos en los últimos años los ejemplos de Emmanuelle Riva, Marion Cotillard y Charlotte Rampling), así que es probable que acabe estando.

Animales nocturnos

Nacionalidad, año: EEUU, 2016

Director: Tom Ford

Reparto: Amy Adams, Jake Gyllenhaal, Michael Shannon, Aaron Taylor Johnson, Armie Hammer, Isla Fisher

Sinopsis: Susan, una mujer que dirige una galería de arte, recibe un paquete de parte de su ex marido que contiene una novela escrita por él. Sumergiéndose en su lectura, Susan comienza a explorar su vida actual

Tom Ford vuelve a la silla de la dirección tras su primera incursión en el cine hace siete años con “Un hombre soltero”, y lo hace con “Animales nocturnos”, un thriller oscuro y sucio en el que Ford, además de dirigir, también ha escrito el guión adaptando la novela de Austin Wright, un doble reto del que creo que el director ha salido más que airoso.

Una de las cosas que se le agradecen a Ford es el de no hacer concesiones al espectador. Sabe la historia que quiere contar y como contarla (Algo que se nota desde bien temprano. Sus créditos iniciales son prueba de ello). La narrativa de la cinta se divide en tres líneas: por un lado, tenemos el presente con Susan leyendo la novela, por otro, los diferentes flashbacks del pasado que Susan va teniendo a medida que ciertos momentos de la novelan le evocan diferentes reacciones emocionales. Y por último, tenemos la propia historia de la novela. Esta alternancia de líneas narrativas (que en general, salvo en algunos momentos, está bien equilibrada) además de permitir que la cinta nunca aburra, resulta un ejercicio de introspección muy interesante que permite profundizar bastante en los personajes, y hablar de diferentes temas, como el hecho de no dejar pasar la felicidad porque puede que esta ya no se encuentre allí cuando volvamos, la fuerza de los recuerdos o un pasado que siempre puede volver cuando menos lo esperas.

Ford tampoco pierde el tiempo en explicaciones sobrantes sobre lo que nos muestra en ocasiones en pantalla, dejando que sea el espectador el que vaya uniendo elementos e interprete algunas cosas a su libre albedrío. Sin ser una película excesivamente compleja de seguir, tampoco es de esas que puedes ver despreocupado, lo que, sumado a la trama y a la estética, la convierten en una cinta estimulante.

La parte más estética y técnica de la cinta está bien cubierta. Un buen trabajo en la dirección de fotografía nos diferencia bien las dos realidades, separando la gris vida de Susan en la ciudad con colores más fríos y apagados, de la historia de la novela, que tiene lugar en el sur de Texas y que cuenta con colores más cálidos (en contraste con la historia que cuenta, sórdida por momentos) Esta diferenciación también se nota a nivel de trama: mientras que la historia de la novela es más oscura y sucia y, a pesar de no contar nada que no hayamos visto ya, resulta tensa en varios momentos, la parte del presente y de los flashbacks nos saca de ahí para adoptar una perspectiva más contemplativa.

Sin duda, una de las piezas claves de la cinta es la labor de su reparto. Amy Adams realiza un gran trabajo en el que parece que no se luce ya que es una interpretación más contenida y de matices en la que tiene que transmitir mucho con gestos y miradas, ya que en ocasiones deducimos mas de ella con sus reacciones a la novela de su ex marido que de lo que pueda decir en los diálogos. Pese a que su gran trabajo esta temporada es el de “La llegada”, Adams también realiza una gran labor aquí. Tampoco hay que olvidarse del gran Jake Gyllenhaal (quien, ya en el terreno personal, es uno de mis actores favoritos), que aquí vuelve a realizar una buena labor con doble papel incluida, dando vida tanto al ex marido de Susan como al protagonista de la novela. Destacar también la imprescindible labor de dos secundarios: Michael Shannon y Aaron Taylor Johnson. Shannon se mueve bien como el policía honesto de la trama, con varios momentos para lucirse, mientras que Taylor Johnson está en su salsa como el criminal que pone en jaque al personaje de Gyllenhaal.

En definitiva, “Animales nocturnos”, además de ser un muy buen thriller, se convierte en una de las cintas más interesantes del año, con una buena labor en el guión y la fotografía y con un gran reparto. Tom Ford saca adelante con buena nota su segunda incursión en el cine, con una muy buena película que no era un reto fácil.

Nota: 8

1898. Los últimos de Filipinas

Nacionalidad, año: España, 2016

Director: Salvador Calvo

Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Álvaro Cervantes, Karra Elejalde, Ricardo Gómez, Miguel Herrán, Patrick Criado, Carlos Hipólito, Eduard Fernández, Alexandra Masangkay, Pedro Casablanc

Sinopsis: A finales del siglo XIX, un pequeño destacamento de soldados españoles es sitiado en el pueblo de Valer, en Filipinas.

Que el cine español va avanzando y se va atreviendo con propuestas diferentes es prácticamente un hecho. De unos años a esta parte, la calidad de al menos una parte de las cintas patrias que llegan a la cartelera de estrenos ha aumentado,  lo que también se traduce en un aumento de la variedad y el interés. Sí, está claro que como en cualquier tipo de cine nos vamos a encontrar malas películas, pero cada vez nos llevamos mas alegrías, especialmente en el género del thriller, donde este mismo año hemos tenido tres ejemplos muy buenos, como son “Tarde para la ira”, “El hombre de las mil caras” o “Que Dios nos perdone”

“1898: Los últimos de Filipinas” forma parte de ese grupo de películas que, cada vez más, dignifican el cine patrio. Acostumbrados a que nuestras propuestas de cine histórico se limiten (o se limitaran, parece que por suerte vamos abandonando un poco esa tendencia) a la guerra civil y a ver solo en televisión otras propuestas, resulta refrescante revisar un episodio de nuestra historia que no estamos tan acostumbrados a ver (aunque curiosamente, la serie “El ministerio del tiempo” ya le dedicó un par de episodios de su segunda temporada a esa trama durante este año) Es por eso que considero que una película como la que nos ocupa es necesaria para el cine español. Y que vengan más del estilo, a ser posible.

Aún con sus defectos, “1898: Los últimos de Filipinas” es una película más que digna. Sí, está claro que no manejamos los presupuestos que tendrían en Norteamérica para una película de este estilo, pero el presupuesto está bien aprovechado y se beneficia de las localizaciones donde se ha rodado. La dirección, si bien es buena, creo que tiene algunos momentos en los que tira más hacia lo televisivo en cuanto a narrativa, olvidándose de que está contando una película y no una TV Movie a lo grande (creo que en eso se le nota a Salvador Calvo, el director, que es su primera película, ya que su amplio bagaje profesional ha tenido lugar en televisión) Asímismo, personalmente hubiera agradecido que tuviera un poco menos de metraje, aunque fueran solo 10 minutos, porque creo que en el tramo final se nota un poco.

Pero por suerte ahí está el gran reparto con el que cuenta la película para solucionarlo casi todo. Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Carlos Hipólito o Eduard Fernández sostienen la película como primeras espadas, pero hay que destacar también al reparto joven, quien con Álvaro Cervantes y Patrick Criado a la cabeza. Con sus personajes, podemos ver representados lo que debían ser los diferentes puntos de vista de la época: el militar obcecado, el patriota, los que pensaban que esa guerra era un error y que debían marcharse o los que, simplemente, querían volver con vida.

En definitiva, “1898: Los últimos de Filipinas”, se convierte en un producto muy digno y reivindicable, con algunos defectos, pero que compensa con una buena producción, un guión bien escrito y un gran reparto. Podría (y debería) marcar un camino a seguir para una nueva variante de cintas nacionales, pero en cualquier caso es una buena película a la que merece la pena dedicarle un visionado.

Nota: 7